COMO SE FAZEM AS CORES? – MAS Educação
Curso presencial no Museu de Arte Sacra de São Paulo
A proposta do curso é orientar cada participante, a partir do estudo para reconstrução de uma pintura óleo sobre tela à sua escolha, na utilização prática dos materiais tradicionais tendo como referência uma obra-prima para a observação do estilo e paleta de cores característicos de cada pintor. O curso proporciona o aprendizado do uso dos diversos óleos secativos, pigmentos, médiuns e tintas profissionais, testando as variadas técnicas artísticas da pintura clássica, com a experiência prática das veladuras, esfumados, transparências e impastos, cujo domínio de resultado tornou as obras de arte produzidas pelos grandes mestres da pintura memoráveis. A partir de uma obra a sua escolha, cada participante irá reproduzir de forma orientada um trecho em detalhe da pintura óleo sobre tela de um artista do período estilístico Barroco, pois o curso terá como foco a metodologia da produção artística entre o final do século XVI e meados do século XVIII.
Nesse curso iremos abordar os materiais artísticos e seus suportes até a origem da tinta a óleo. Todos os processos artísticos serão orientados passo-a-passo, com esclarecimentos sobre a construção da pintura desde o selamento e preparo da base de suporte da pintura. Serão abordados não apenas aspectos práticos, como teóricos acerca das características dos pigmentos e o papel dos aglutinantes, as qualidades dos médiuns, os vernizes e suas aplicações. Estudando a origem, composição e manipulação dos materiais, cada participante adquirirá mais segurança na escolha e utilização da grande gama de produtos artísticos existentes e disponíveis no mercado na atualidade. No caso de conservadores-restauradores, a compreensão das características dos materiais que constituem obra de arte, e de como a pintura é produzida, proporciona segurança quanto às tomadas de decisão pertinentes as diretrizes e metodologias escolhidas para o tratamento e conservação de uma pintura.
público em geral interessado em realizar a construção da pintura em óleo sobre tela aprendendo as variantes de cada estilo e técnica. Não é necessário ter conhecimento prévio da prática em pintura.
Cronograma do curso prático:
Aula 01 (dia 09/04) – O suporte da pintura: estudo sobre o preparo do suporte da pintura, as diferentes imprimações e seu efeito óptico no resultado da cor final de uma obra. Construção da imprimação e fundo da obra de arte escolhida. As características dos ingredientes animal, vegetal e mineral e a sua coexistência no contexto de uma pintura.
Aula 02 (dia 10/04) – A escolha dos materiais: tintas, pigmentos (diferenciação das suas características conforme a sua origem), aglutinantes (vegetais e animais), resinas (naturais e sintéticas), vernizes (composição e aplicação), pincéis (origem, formatos e usos); um panorama dos materiais artísticos em suas respectivas diferenciações e aplicações. Estudo prático de antigos receituários de pintura à óleo em suas variantes.
Aula 03 (dia 21/05) – Etapa de início da reprodução de um detalhe em escala da obra-prima escolhida, com a referência de um artista do período estilístico barroco, do final do século XVI a meados do século XVIII, seguindo orientações estabelecidas em aula. Observação da construção da cor na obra de arte escolhida, a paleta do artista como sua assinatura.
Aula 04 (Dia 22/05) – Linha e cor: a criação dos volumes em uma pintura bidimensional, luz e sombra no contraste claro/escuro. A construção óptica da cor por sobreposição e justaposição, a cor invisível, as sombras naturais. Construção do estudo de pintura (parte 01).
Aula 05 (Dia 11/06) – Os veículos oleosos para pintura, os óleos secativos e suas propriedades, o uso adequado dos médiuns para pintura conforme o resultado pretendido, com demonstrações e exercícios práticos. Construção do estudo de pintura (parte 02).
Aula 06 (Dia 12/06) – Construção do estudo (parte 03), estudos direcionados de cada pintura, com observação do estilo característico de cada artista.
Aula 07 (Dia 25/06) – Construção do estudo (parte 04), estudos direcionados de cada pintura, com orientações sobre a manufatura e produção dos vernizes tradicionais: suas composições e aplicações.
Aula 08 (Dia 26/06) – Finalização do estudo. Confraternização e entrega dos certificados.
Material de uso individual: um cavalete individual de mesa, uma tela artística em tecido para cada inscrito, um kit individual de pincéis básicos sable touch para cada inscrito. Material de uso comum: paletas, colas/gomas e materiais minerais de base para preparação da encolagem e imprimação, resinas naturais, óleos secativos (linhaça, papoula, nozes, cártamo), solventes artísticos, tintas a óleo artísticas, pigmentos artísticos, médiuns para veladuras e glazes, vernizes artísticos e seus respectivos aditivos nas variações do acabamento final de uma pintura.
Arquiteta Especialista, Silvana Borges. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, e especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota) e restauro arquitetônico de pinturas murais. Profissional associada ao CAU, AATESP, ICOM, ANTECIPA e CEIB. Ministra cursos e palestras sobre restauro arquitetônico, iconografia e arte sacra, com foco nas metodologias de pintura tradicionais e contemporâneas. É docente da Universidade Santa Úrsula (RJ) na disciplina de Conservação e Restauro de Superfícies Arquitetônicas; e integra o Grupo de Pesquisa "Arte Sacra Contemporânea: Religião e História" do LABÔ (PUC-SP). Traçando um panorama de sua produção artística desde 1988 pode-se perceber a evolução constante da sua obra e das diferentes interpretações dadas sobre variados temas. Suas pinturas estão publicadas em conceituados catálogos artísticos, e já receberam inúmeras premiações e troféus com participação em exposições e presentes em acervos de países como México, Itália, EUA, França, Espanha, Holanda, Hungria, Portugal e China. Com premiações também na área literária com o recente "Prêmio 2020 Diamonds of Arts" na Áustria e "Menção Honrosa" em coletânea literária na "91ª Feira do Livro de Lisboa" em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão.
Datas: 09 e 10 de Abril, 21 e 22 de Maio, 11, 12, 25 e 26 de Junho de 2022 – 04 FINAIS DE SEMANA
Investimento: R$ 1.800,00 à vista ou 8 x R$ 250,00 no cartão de crédito (esse valor inclui todo o material artístico que será utilizado no curso).
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Selecionar ProfessorAndré Guimarães RodrigoAngela Rosch RodriguesPaulo de AssunçãoSilvana BorgesOscar Luigi MarzoratiVanessa Beatriz BortulucceFlávia Andrea Siqueira DiasFabrício Forganes SantosFábio LagePlinio Freire GomesMaria Madalena Marques de OliveiraIara Baptista PastaJosé Luís LandeiraMarina FranconetiMarcos Horácio Gomes DiasKarin PhilippovRoberto Coelho Barreiro FilhoTitina CorsoSidnei Ferreira de Vares