Estúdio de Gravação: Como funciona e o que você vai encontrar
Como funciona e o que você encontra em um estúdio de gravação?
Veja os diferenciais, equipamentos e passo a passo de uma gravação e transmissão online em estúdio de gravação profissional
Diferenciais de um estúdio profissional
Facilidade e agilidade na gravação
Estudo de luz, posicionamento de câmeras e treinamento dos operadores são complexos e demandam investimento de tempo e profissionais. Esses estudos são essenciais para uma boa gravação. Quando efetuados anteriormente pela equipe do estúdio, economizam o tempo dos apresentadores e equipes que desejam realizar suas gravações em estúdios profissionais com agilidade.
Qualidade das produções
Equipamentos profissionais de iluminação, câmera e gravação de som garantem a qualidade das produções. As melhores matérias primas para trabalhar os vídeos são imagens com uma boa exposição e som livre de ruídos. Assim, uma boa gravação evita uma grande demanda de pós-produção, já que as correções finais serão feitas só para refinar o material, e não para consertar falhas de gravação.
A regravação por conta de falhas técnicas é muito comum quando o processo é feito fora de um estúdio profissional. Uma falha na iluminação, ruído de carros e outras intervenções fazem com que o retrabalho da gravação, ou a necessidade de tempo alocado na pós-produção, sejam altos.
Os estúdios contam com isolamento acústico, mantendo os sons e ruídos para fora. Uma excelente fiação elétrica consegue suprir a necessidade das cabeças de luz, evitando qualquer falha de iluminação. Essas condições geram uma economia ao garantirem um excelente resultado final, diminuindo as chances de haver retrabalho posterior.
Antes de fazer uma gravação, lembre-se da importância da pré-produção para se obter vídeos incríveis!
Equipamentos de um estúdio profissional
É o famoso fundo verde! O chroma key é utilizado para recorte do apresentador e inserção de um cenário virtual. Apesar de não ser a única possibilidade, a cor verde é a mais utilizada. Muito presente na pele humana, a cor vermelha é o oposto da cor verde e o contraste das duas garante uma maior precisão do recorte de imagem.
Uma cenário virtual deve ser criado para o uso nas gravações. Ele pode ser 2D, 3D, simular ambientes com realismo ou ser propositalmente lúdico, ficando a cargo de um designer o processo de criação, de acordo com a demanda. Além do fundo principal, variações para a troca de câmera devem respeitar as proporções e angulações de um espaço real.
O efeito de inserção do cenário virtual pode ser feito após a gravação, por programas especializados de edição. Mas também pode ser manipulado em meio a uma transmissão ao vivo, com a visualização do cenário em tempo real.
A iluminação é de extrema importância quando se lida com o chroma key. Cabeças de luz de led são utilizadas para homogeneizar a iluminação do fundo verde e evitar sombras. Esse tipo de luz também é utilizado para fazer a iluminação dos apresentadores.
É importante utilizar uma contra-luz, ou seja, uma luz posicionada atrás da pessoa filmada. O recorte do chroma key se torna mais preciso, já que essa disposição de luz destaca a pessoa em relação ao fundo.
As grandes filmadoras já não são sinônimos de qualidade de captação profissional, como antigamente. Câmeras DSLR profissionais, como a Canon 5D, fazem a gravação em Full HD e 4k. Câmeras de estúdio, como a BlackMagic Ultra HD, são concebidas para produções ao vivo.
As câmeras podem ser acopladas à tripés, que garantem estabilidade das imagens e à gruas, que são estruturas móveis que geram movimentos de câmera, mas preservam a nitidez e constância da imagem.
Luz, câmera e ação no estúdio de gravação profissional. (Arte: Juliana Polastri)
O microfone lapela é um modelo menor e de fácil mobilidade que pode ser discretamente acoplado à gola da roupa. Ele é utilizado para captar a voz do apresentador, ainda deixando as mãos livres. Os microfones de mão sem fio também são uma boa opção para convidados.
A mesa de som e microfones são operados por um profissional de áudio fora do estúdio, que controla o volume do som captado e a sua qualidade.
Na sala técnica ficam os equipamentos de controle e operação do estúdio. Além do manuseio do áudio, no caso de uma transmissão ao vivo, o operador da mesa de corte define qual imagem estará no ar. Ele é guiado pelos monitores de preview das câmeras para definir a melhor imagem no momento.
Em alguns casos, os operadores das câmeras e de luz também ficam na sala técnica e fazem o controle remotamente. As câmeras são acopladas à mini-gruas computadorizadas e a iluminação é operada por uma mesa de controle digital.
Switcher e Encoder
O Switcher é um equipamento responsável por receber as informações das câmeras, de áudio e de efeitos gráficos. Essa informação é então transferida para um Encoder, que faz a conversão em alta velocidade das informações brutas para um arquivo final. Esse arquivo passa, por fim, para um sistema de distribuição ao qual o espectador tem acesso e pode acompanhar a transmissão.
Dica: Um bom sistema de distribuição é encarregado de fazer uma transmissão online em alta qualidade e sem travar!
Passo a passo de uma gravação web em estúdio profissional
O briefing é um documento inicial que reúne todas as informações do projeto. De maneira organizada, ele descreve o projeto a ser gravado, o escopo de contrato, o prazo e o cronograma para a gravação e o responsáveis de cada etapa. Ele tem como objetivo alinhar as informações entre todos os envolvidos no projeto.
O roteiro organiza as cenas em ordem cronológica e auxilia na orientação de toda a equipe. É importante que o roteiro seja claro e funcional, por isso, ele geralmente é dividido em 4 colunas para melhor visualização:
A primeira é a da cena, em que deve ser descrito a posição dos apresentadores e ângulos da câmera.
A segunda é de falas, podendo ser falas completas ou bullet-points dos assuntos tratados em cada bloco.
A terceira são os letterings e gerador de caracteres (GC) que devem ser inseridos em cada cena.
E a última coluna é a trilha sonora ou efeitos sonoros para acompanhamento das cenas.
Dica: Não se esqueça de inserir as vinhetas e intervalos no roteiro.
Baixe aqui um modelo de roteiro audiovisual!
A partir do briefing e do roteiro, é possível saber os materiais gráficos necessários para o vídeo. Entre os mais comuns estão:
GC para a inserção dos nomes dos apresentadores;
Vinhetas de aberturas de quadros e intervalo;
Cenário virtual em 2D ou 3D para chroma-key;
Slides que serão apresentados junto à gravação.
Os testes de gravação levam em consideração a iluminação, posicionamento do cenário físico, posicionamento e enquadramento das câmeras, cenário virtual, microfones, recepção do áudio e qualidade da transmissão online (caso seja transmissão por streaming, que é uma das possibilidades em estúdios profissionais).
O ensaio é feito com os apresentadores, que treinam suas falas, posicionamento diante das câmeras, postura, etc. A equipe testa enquadramentos, cortes de câmera e entrada de materiais gráficos. O ensaio é essencial para a refinamento das ações de cada um e para resolver eventuais imprevistos que ainda possam acontecer.
Para que a gravação ocorra tranquilamente, é importante que as equipes estejam devidamente integradas e cientes de suas responsabilidades. Cada equipe é encarregada de uma função:
Equipe técnica do estúdio: responsável pela operação, suporte e supervisão de qualidade;
Apresentador: responsável pela condução do programa e dos convidados (se houver).
No caso da transmissão ao vivo, a inserção dos materiais gráficos e áudio é feito em tempo real. Alguns exemplos das possibilidades são: GC, vinhetas, inserção do cenário virtual, trilha e efeitos sonoros.
Se a transmissão não for ao vivo, o material bruto da gravação é repassado para a equipe de pós-produção (ou edição). Nesta etapa, é feita a edição, inserção de materiais gráficos e sonoros, além das animações necessárias.
A transmissão pode ser feita pela web, a partir de um link, que pode ser aberto ou apenas acessado mediante login. Essa transmissão pode ser feita para qualquer tipo de mídia, como Smart TV, smartphone, notebook e tablet.
A Voxel Digital também oferece a facilidade de integrar a transmissão de estúdio ao sistema de Digital Signage dos clientes. As telas são gerenciadas com a programação desejada, e nela pode ser inserida a transmissão ao vivo, diretamente do estúdio para os espectadores.
Ao vivo ou gravado? Conheça as vantagens de cada tipo de vídeo!
"Não se gerencia o que não se mede" ou "O que pode ser medido, pode ser melhorado" são célebres frases que sustentam a importância de mensurar e analisar dados de performance, quando se trata de uma transmissão ao vivo a partir de um estúdio. Com uma seleção de indicadores, como a quantidade de participação e taxa de engajamento à transmissão, são realizados relatórios de audiência que podem indicar o engajamento do público e a eficiência técnica da transmissão.
Você sabia? Algumas telas de Digital Signage são equipadas com sensores que contabilizam o número de pessoas na sala e quais estão prestando atenção à transmissão.
Os estúdios profissionais oferecem diversas vantagens e equipamentos de ponta para a melhor captação e produção. A gravação, edição e transmissão online são serviços oferecidos pelos estúdios profissionais e empresas de tecnologia. Precisa de um solução completa para sua produção audiovisual? Conheça a Voxel Digital.