Concerto para violino em mi menor, op. 64 | Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Instrumentação: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas.
Neto do filósofo Moses Mendelssohn, importante figura do Iluminismo alemão, Felix Mendelssohn recebeu educação sofisticada e musicalmente abrangente, obtendo grande sucesso como regente, pianista e compositor. Maestro audacioso, reapresentou a Paixão segundo São Mateus de Bach, exatamente um século após sua primeira audição; executava frequentemente os concertos para piano de Mozart e Beethoven; revelou ao público a Grande Sinfonia em Dó Maior de Schubert e divulgou a música renovadora de seus contemporâneos, com primeiras audições de Schumann e Berlioz, entre outros compositores de seu tempo.
Sua trajetória marcou-se pela precocidade: antes dos dezenove anos, Mendelssohn já compusera muitas de suas mais importantes obras, principalmente para a música de câmara, e a célebre abertura de Sonho de uma noite de verão. O talento precoce sedimentou-se com inusitada formação musical, viabilizada por um privilegiado ambiente familiar e por viagens de estudos. Aluno de grandes mestres, amigo próximo do velho Goethe, o jovem pianista soube escolher seus modelos musicais, principalmente o Beethoven da última fase. Nasceram assim vários quartetos de cordas e o admirável Octeto, escrito aos dezesseis anos. Longe de mera imitação, essas obras surpreendem pela originalidade – quanto mais se percebem as influências, maior a qualidade do resultado.
Por outro lado, o apego ao melhor cânone da música ocidental fez o compositor menos ousado que o regente. Mesmo em suas composições mais originais e a despeito de um agradável colorido romântico, ele se manteve ortodoxamente apegado a esse passado, ainda recente. Entretanto, a clareza das formas, a elegância da escrita, a suavidade das melodias e a engenhosidade de composição dessas muitas obras-primas afastam-no da mediocridade dos mendelssohnianos, que, no final do século XIX, transformaram o Conservatório de Leipzig – instituição fundada pelo compositor – em uma fortaleza do academismo.
O Concerto para violino op. 64 tem três movimentos.
O Allegro molto appassionato inicial traz uma novidade formal extremamente bem-sucedida e de efeito irresistível, ao deslocar a cadenza, do final do primeiro movimento para a transição entre o desenvolvimento e a reexposição dos dois temas. Com esse procedimento inovador, a cadenza transforma-se, de simples exibição virtuosística em elemento constituinte da forma.
O Andante tem a forma de um lied ternário. Com caráter sonhador e sentimental, fornece ao instrumento solista belas frases longas e de delicadas ondulações.
O terceiro e último movimento, Allegretto non tropo – Allegro molto vivace, traz o espírito de um rondó, na forma sonata. O diálogo entre o solista e a orquestra torna-se mais cerrado, construindo um jogo virtuosístico que, em sua espontaneidade, jamais se mostra superficial.
Terminado aos 35 anos, este Concerto foi dedicado ao violinista Ferdinand David, que o estreou, sob a regência do compositor dinamarquês Niels Gade, em 1845. Mendelssohn, entretanto, só o ouviria um mês antes de sua morte, em 1847, interpretado por Josef Joachim.