http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40142017.3191004
Evgeny DobrenkoI
IUniversidade de Sheffield, Inglaterra.
Palavras-chave: Revolução Russa; Cultura soviética; Realismo socialista
Keywords: Russian Revolution; Soviet culture; Socialist realism
O que unificava as diferentes tendências da arte no período revolucionário, daqueles que advogavam a arte proletária aos futuristas, era a rejeição da arte e da beleza. O poeta proletário Vladímir Kiríllov lançou o desafio: "Em nome do amanhã vamos atear fogo em Raphael, destruir os museus e esmagar as flores da arte... Nós respiramos um tipo diferente de beleza". Vladímir Maiakóvski, o principal poeta da Revolução, autor de "À esquerda" e "Ordem ao Exército da Arte", ecoa esses sentimentos: "É chegada a hora de balas perfurarem os muros dos museus!". Liév Trótski (1991, p.193), mesmo criticando o radicalismo da vanguarda no começo dos anos 1920, afirmou: "O grande estilo do futuro não será decorativo, mas formativo. Os futuristas tinham razão a esse respeito".
A culminação dessa virada foi a introdução da NEP (1921-1928), que trouxe nova vida não apenas à economia, mas também à vida cultural do país (surgiram editoras, jornais e estúdios de arte privados). O período da NEP é considerado o mais produtivo dos anos 1920. Isso tem, em parte, relação com o fato de que, depois da deportação da intelliguêntsia humanista russa em 1922, a principal tarefa estratégica do partido no front cultural era vencer os grupos artísticos não proletários "hesitantes", aqueles que eram "politicamente amorfos, para cujas almas uma verdadeira guerra está em curso entre o campo dos emigrados e o nosso".1 Lênin foi o primeiro a determinar a escolha dessa estratégia, mas no começo de 1922, Trótski, que tinha liderado a vitória dos bolcheviques na Guerra Civil, se tornou a principal figura no "front cultural". Da mesma maneira que Trótski apostou nos "spetsi" (os antigos oficiais "especialistas" do regime tsarista) para resolver problemas militares na Guerra Civil, ele confiou na intelliguêntsia, que estava pronta para participar da transformação do país, para lidar com os problemas culturais da NEP. Trata-se daqueles que Trótski chamava de "companheiros de viagem", e suas melhores obras de literatura, cinema, artes plásticas e música foram criadas nos anos 1920.
Mas essa época revolucionária do início do stalinismo atribuiu para si os sinais de um "período de reconstrução". Em sua retórica, é perfeitamente possível verificar a tendência característica do stalinismo de virar as ideias de ponta-cabeça, recorrer à camuflagem, mas o mais impressionante é que ela afirmou, paradoxalmente, um verdadeiro retorno à "normalidade" da história russa, depois de uma década de desagregação revolucionária e inaudita liberdade. Nesse retorno a uma ideologia messiânica e um estado forte, chefiado por um líder-reformador todo-poderoso, foram lançados os pré-requisitos para o "Grande Recuo" que a reviravolta de meados dos anos 1930 definiu (Nicholas, 1946).
Antes de 1932, as autoridades tiveram que realizar suas políticas com atenção à situação das elites culturais (que sempre criaram alguma alternativa para o desenvolvimento e políticas culturais). Mas com a formação de uma instituição única (a União dos Escritores2) e a proclamação de um único método artístico (o realismo socialista), tal atenção não era mais necessária e as alternativas também desapareceram. Era chegada a época da "não alternativa" no desenvolvimento da cultura soviética, a época de Stalin.
Antes eu pensava que éramos tolos: nós gritávamos que a revolução estava sendo derrotada, que teríamos que ser conduzidos pelo capital mundial, que a teoria do socialismo em um só país iria destruir o poder soviético. Então, percebi que fomos idiotas, de que valeu toda a gritaria? Nada de terrível aconteceu. Mas, agora, penso: meu Deus, na verdade nós éramos os sábios, aqueles que predisseram e previram tudo isso, nós gritamos, berramos, tentamos avisá-los, e eles nos olharam como se fôssemos Dom Quixotes. Fomos ridicularizados. E então nós mesmos passamos a acreditar que éramos Dom Quixotes... mas acontece que nós estávamos certos... Houve pouca coisa boa, pouca coisa inteligente no final. A revolução termina da mesma forma que começou. Agora temos cotas para judeus, uma tabela de títulos, insígnias militares e outras "alegrias". Nem nós fomos capazes de prever tal retrocesso.3
Se para os modernistas o ideal era o futuro, para os regimes totalitários esse tipo de ideal de perfeição era o presente. Na época de Stalin, a realidade soviética era imaginada como um idílio livre de conflito, no qual prevaleciam "belas relações entre as pessoas" e "a beleza nasce a todo dia e a toda hora na vida da sociedade soviética" (Ermilov, 1948). A arte aparecia meramente como reflexo da beleza da vida. Na medida em que ela se alimentava do passado, o presente era o ideal. Em nome da beleza tradicional, a cultural nazista rejeitou o modernismo "degenerado", mas o stalinismo lutou contra o formalismo e explicou a Dmitri Chostakóvitch e Serguei Eisenstein que a linguagem da arte devia ser simples e acessível às massas. (Ambas campanhas ocorreram, de fato, paralelamente em 1936 e 1937, no auge do Grande Terror na URSS.) O stalinismo não queria formas racionais, mas coisas que impressionassem os camponeses que tinham afluído para as cidades nos anos 1920 e 1930: estilo imperial, igrejas, ricas decorações de interiores, pinturas miméticas, estilo literário convencional, música melodiosa e cantável etc. Nem na Alemanha, menos ainda na Itália, as massas vivenciaram tamanho choque cultural, pois eles viviam um ambiente cultural completamente diferente. As formas e estilizações da arte soviética moldaram a imaginação patriarcal e foram a personificação do ideal arquetípico do camponês recente. Foram exatamente essas massas patriarcais que substituíram as elites culturais da Rússia pré-revolucionária que haviam sido educadas à moda europeia; esses últimos foram totalmente incapazes de levar a cabo de maneira oportuna a modernização política, econômica e cultural do país. A Revolução significou não apenas o fim de uma era da história russa, mas o fim de uma nação que se formou ao longo de dois séculos. O stalinismo se tornou a era de nascimento e ascensão de uma nova nação, a nação soviética.
A arte soviética encontrou sua maior legitimidade no espírito populista. O pronunciamento de Lênin foi inscrito no estandarte da arte soviética: "A arte pertence ao povo". Essa formulação é extremamente abrangente e, portanto, a própria noção de espírito populista é multifacetada. Hans Günther (2000, p.12) observa uma série de aspectos do conceito de espírito popular. Em primeiro lugar, ele está ligado a noções de organicidade e integridade, em contraste com o mecânico e o abstrato. Em segundo lugar, inclui um ideal objetivo e extratemporal, distinto da era contemporânea do moderno. Em terceiro lugar, denota simplicidade e inteligibilidade, em oposição a características elitistas herméticas e modernismo. Em quarto lugar, trava-se de uma luta contra o doente e o decadente em nome do espírito populista saudável. Em quinto lugar, a qualidade folclorística, tomada como exemplar ideal, é contrastada com a arte profissional. Enfim, dentro do conceito de espírito populista, uma fronteira é traçada entre a "nossa" cultura e os fenômenos "antipopulistas" que são "estranhos ao povo".
O super-realismo é um grau especial de "realismo" ao qual a literatura soviética aspirava. Remete estilisticamente ao realismo clássico, mas, como observa Günther (2000, p.10), "o super-realismo não almeja uma imagem analítica da realidade, ele apenas usa a roupagem realista para seus próprios fins. Ele não precisa do realismo de moldes descritivos, 'naturalista, mas de um realismo de tipo 'elevado', ideal. De fato, o que vemos não é o realismo, mas uma mitologia travestida de realismo". O apelo a um princípio sintético e ideal é evidente na própria evolução do termo "realismo socialista". Nos anos 1920, houve discussões na arte soviética sobre qual deveria ser a arte do futuro. Foram expressas preferências por termos como "heroico", "monumental", "social", "tendencioso" ou "romântico" para qualificar o "realismo".
A monumentalidade, à qual todas as culturas "ascendentes" fazem referência ao tentarem afirmar sua novidade, juventude e força, é característica de muitas culturas do século XX. Ela se manifesta não apenas na ideia de sintetizar as artes (Günther, 2000; Groys, 1992), mas também no triunfo soviético do chamado Grande Estilo, que é essencialmente associado a formas de gênero mais amplas. Na pintura, ele significava o retrato de gala e de cenas de batalhas; na música, a ópera, o oratório, as cantatas e a sinfonia; na arquitetura urbana, os conjuntos e projetos arquitetônicos pomposos; na prosa, entre os gêneros poéticos, o poema épico. A conexão entre as formas de gênero maiores e o heroico fez delas a personificação do sintetismo e do "pensamento épico", e, por isso, elas eram particularmente próximas da estética do realismo socialista.
A heroicidade, em geral, é característica da arte, do romantismo ao classicismo. Mas é a sério que Günther (2000, p.13) chama o princípio heroico de "último componente da síntese totalitária das artes, que permeava todas as suas estruturas". Como ele observa,
Apenas os mortos podiam sorrir,
Finalmente podiam ser felizes em paz.
Travestida de prisão, oscilante,
Um apêndice inútil era Leningrado.
Demente pelas torturas,
As fileiras de condenados inchavam.
Os apitos dos vapores, solitários e breves,
Cantavam o sinal de adeus.
Estrelas da morte assomavam sobre nós,
A Rússia inocente e soçobrada de dor tremia,
Recuando onde botas ensanguentadas tropeçaram,
E se esquivando dos pneus das Marias Negras. (tradução literal)
1Notas do relatório do diretor adjunto da seção de imprensa do comitê central, Ia. A. Iákovlev, para I. V. Stalin sobre a situação dos escritores. Julho de 1922. "O poder e a intelliguênsia artística". Documento do Comitê Central do Partido Comunista Russo - Partido Comunista da União Soviética - Tcheká - OGPU - NKVD sobre a política cultural. Moscou, 1999, p.39.
2A resolução de 1932 estipulava "a promulgação de mudanças análogas nas linhas de outras formas de arte", que se referia a organizações ou sindicatos de músicos, compositores, artistas, arquitetos e assim por diante.
3Vlast i khudôjestvennaia intelliguêntsia: dokumenty TsKRKP(b)-VKP(b), VChK-OGPU-NKVD o kultúrnoi polítike, 1917-1953 gg. Moscou: Mejdunaródni Fond "Demokratiia", 1999, p.489.
ERMILOV. V. Zaboevuiu teoriiu literatury! Prekrásnoe - eto nácha jízn. Literatúrnaia Gaziéta, nov. 17, 1948. [ Links ]
GROYS, B, The Total Art of Stalinism: Avant-garde, Aesthetic Dictatorship, and Beyond. Princeton: Princeton University Press, 1992. [ Links ]
GÜNTHER, H. Totalitárnoe gossudárstvo kak síntez iskusstv. Sotsrealistíchekii kanon. São Petersburgo: Akademitcheski proekt, 2000, p.12. [ Links ]
NICHOLAS, T. The Great Retreat: The Growth and Decline of Communism in Russia. Nova York: E. P. Dutton, 1946. [ Links ]