Dessa forma, fazer ou falar de arte hoje parece uma banalidade se não uma agressão ao bom senso diante das emergências da sociedade contemporânea, em que consumir virou palavra de ordem. Passou a nos identificar, inclusive. No jargão do político, do mercado e da economia, nos tornamos apenas "consumidores". Deixamos de ser cidadãos, povo, público ou gente para sermos apenas, os consumidores. Desde os consumidores de shoppings centers aos consumidores de cultura. Somos habitados pela mercadoria. "Se me fazem desejar consumir, me deixem consumir". É mais ou menos isso que entoa alienadamente a nossa sociedade.
As esculturas e instalações de Luiz Hermano estão muito distantes desse ideal. A da escultura definida por Giorgio Vasari, no livro Vidas dos Artistas, editado e publicado pela primeira vez em 1550, em Florença, na Itália. Os conceitos defendidos pelo historiador italiano buscavam a forma plena (perfeita e pura) em que a boa escultura (para sua época) precisaria ser composta de partes consideradas perfeitas, ou seja, a boa escultura seria aquela que é fruto de uma arte que retiraria o supérfluo do material trabalhado. Reduziria este material à forma de corpo que foi desenhado na idéia do artista. Este por sua vez, deveria ter em mente que todas as figuras, de qualquer tipo, sejam elas entalhadas no mármore, fundidas de bronze ou feitas de estuque ou madeira, precisariam ser de vulto, de tal modo que, girando-se em torno delas, seria possível vê-las de todos os lados para serem chamadas de esculturas perfeitas.
Há também os Icebergs. Esculturas que são feias de perfilados de alumínio, material de uso recorrente em sua obra. São cortados e soldados de maneira a construir volumes geométricos que lembram as formas das esculturas do italiano Umberto Boccioni (1882 – 1916), que foram chamadas simplesmente de "Formas Únicas de Continuidade no Espaço". Estas esculturas de Luiz Hermano são inspiradas na paisagem carioca com suas formações montanhosas e que lembram também as grandes massas de gelo que vagam pelos pólos do planeta.
Não se sabe bem qual a finalidade desses carrinhos, se são brinquedos ou objetos de decoração. Parecem objetos inúteis.
O desenho desses carrinhos de supermercado virou símbolo e indicador de compras nos sites de vendas da internet. Funcionam como ícones para assinalar o local onde se acumula os produtos comprados. De alguma maneira representam a nossa ansiedade de consumo e o desejo desenfreado por comprar e comprar. Por fim, tornou-se símbolo do consumismo que assola a sociedade contemporânea. Consumir é uma nova forma de relacionar-se no século XXI. Os Shoppings Centers são as novas ágoras das cidades contemporâneas em países como Brasil, China e Estados Unidos da América. A instalação central que domina o saguão da galeria feita de carrinhos reais, um coluna vertebral a sustentar a exposição, faz uma crítica "violenta" ao consumo desenfreado que assola e desnorteia a humanidade dentro dessas catedrais da nossa era.
O acúmulo desses carrinhos nas paredes da sala de exposição, nos faz lembrar a obra de artistas como o francês Arman (Arman Pierre Fernandez, 1928 - 2005) e dos brasileiros Bispo do Rosário ( 1911 - 1989) e José Leonilson (1957 - 1993) que tinham em comum nos seus processos artísticos, recolher e agrupar objetos do cotidiano. Desta forma Luiz Hermano expressa o seu desejo de reordenar o mundo ao acumular, catalogar e reorganizar objetos industrializados os mais diversos. Depois leva esta matéria acumulada para os seus trabalhos relacionando-os, amarrando-os e arquivando-os em sua obra.
Hermano parece travar uma luta com a rigidez dos materiais, a geometria e a organicidade vistas em suas esculturas e objetos. Este embate fica evidente na série dos cubos moles feitos de alumínio. A matriz é geométrica, rígida e abstrata. Mas ao levar para a parede estas estruturas articuladas adquirem uma forma mole, que se molda ao serem dependuradas. Adquire a forma de um tecido que pende e se movimenta para chegar ao chão em uma ação da força da gravidade. Não são nem pinturas, nem esculturas. Estariam mais para instalações que dão forma à matéria. Ficam pendentes nas paredes. Como um tecido dependurado por dois pregos nas suas pontas. Com o tempo adquire uma forma preguiçosa e mole ao ceder para o próprio peso.
Nem pensar! Não se pode assumir o fracasso em uma sociedade na atualidade que mede tudo pelo que se compra pelo que se consome, que é a medida do sucesso. É a sociedade capitalista que acredita que a felicidade é conseguida através do dinheiro, do que se compra e do que se possui. Ser e ter.
Estas questões contemporâneas incomodam o artista, apesar da transparente calmaria. Sua figura internamente é inquieta e busca conhecer e questionar em um ímpeto que o leva de tempos em tempos a deslocar-se pelo mundo. De um lugar para outro para conhecer as diferenças de outras culturas que acabam por alimentar sua obra.
A artesanalidade que é vista nos trabalhos do inicio, permanece. As estruturas que povoam o seu ateliê guardam a mesma manualidade, têm a mesma feitura, a mesma trama e as mesmas amarras feitas dos cipós e dos galhos que davam forma nas suas armadilhas e gaiolas de quando morava no interior do Ceará.
A partir de intensa pesquisa e busca por novos materiais, Luiz Hermano apresenta ao público a retomada de uma fase inicial de seu trabalho nos desenhos e esculturas. A busca de uma geometria torta que pende para um lado, como nos Icebergs e na torre feita de carrinhos de supermercado. Sua produção tridimensional revela-se como outra possibilidade de representação de seu desenho. Logo, tudo que o artista produz, em sua própria concepção, seria o desenho que saiu do papel. É a linha que ganhou forma no espaço e traz as heranças do construtivismo geométrico. Hermano parece brincar com as formas geométricas ao querer desconstruí-las da sua rigidez. O elemento forte, portanto, do seu trabalho além da matéria, são as linhas que conduzem todo o processo de criação e definem este corpo mole que se transformam suas peças. Saem do papel, vão para o chão e para a parede, preenchendo todo o espaço criado dentro de sua obra.