Crítica | 24 Frames - O adeus de Abbas Kiarostami - Bastidores
Posted by Miguel Forlin | out 23, 2017 | Cinema, Lançamentos | 0
24 Frames é um projeto que parte de uma grande ideia, mas cuja execução fica aquém. Último longa-metragem do mestre Abbas Kiarostami, o filme é composto de pinturas e fotografias que foram digitalizadas e animadas para ilustrar aquilo que o diretor imaginou que acontecera antes e depois dos instantes registrados pela câmera fotográfica e pelo pincel. Quase artesanal, esse é o conceito por trás dos 24 segmentos que constituem a duração total do filme. Cada um deles tem aproximadamente cinco minutos e não possui uma narrativa propriamente dita.
Teoricamente, a idealização de Kiarostami é perfeita. Além de ser um retorno mais que bem-vindo às primeiras imagens produzidas pelo cinematógrafo dos irmãos Lumière, é um mergulho no coração do cinema, à conceituação mais simples e fundamental: a das imagens em movimento. Tematicamente, se transformou em uma variação de alguns temas caros ao cineasta. A maioria dos episódios se concentra em animais (os pássaros são os que mais aparecem) e versam sobre a liberdade e o caráter predatório da natureza e dos homens. Geralmente, o centro é ocupado por alguma espécie e, quase sempre através do extra-campo, ouvimos ou surge algo capaz de ameaçar a vida.
Infelizmente, o resultado é muito irregular. Ao passo que alguns dos frames chamam a atenção pela beleza plástica (como aquele em que vemos um grupo de pessoas olhando para a Torre Eiffell), pelo conceito (o episódio em que a volúpia do mar simboliza a vida que se fortalece dentro de uma vaca), pela denúncia (o segmento em que acompanhamos o desmatamento) e a defesa da liberdade (muitas imagens partem da perspectiva de quem está dentro de uma casa, impossibilitado de sair), o restante impressiona pela falta de criatividade e repetição, tanto imagética quanto temática. Os efeitos são impressionantes e quase todos os capítulos são profundamente atmosféricos, mas a maioria é esquecível e descartável.
No entanto, o frame final é de uma beleza tão arrebatadora que a vontade é de perdoar todo o resto. Ao som da linda canção "Love Never Dies", de Andrew Lloyd Webber, o diretor filma uma garota adormecida, com um computador à sua frente e no qual é exibido os últimos segundos de Os Melhores Anos De Nossas Vidas. Ilustrando todos os elementos que estão em jogo, é com essa imagem que o cineasta se despede do cinema e da vida, porém, não em um tom desesperançoso, cínico ou resignado, e sim através de uma mensagem de esperança e amor. O choro é inevitável, assim como o sorriso no rosto.