Trabalhar durante quatro anos para materializar uma obra extremamente ambiciosa, detalhada e avant-garde como parece ter sido o caso de Burgeoning Verse e ainda ter de lidar com a sua perda para eternidade, sem visualizar o efetivo sucesso, é naturalmente uma história trágica, ainda mais nefasta nos dias que correm. Depois do seu desvanecimento no Oceano Atlântico, Burgeoning Verse chega agora aos nossos ouvidos, colocando-nos perante um universo sonoro intemporal e clássico com paisagens de uma poesia instrumental muito rica.
A abrir com uma atmosfera de tons sinistros e estética soturna, na faixa "I", as camadas sintetizadas e o piano irrequieto afagam o ouvinte projetando-o para um ambiente tipicamente desconfortável, mas incrivelmente belo. No tema "II" os órgãos tornam-se ainda mais obscuros, interiorizam-se sonoridades de correntes e Ben Chisholm e Felix Skinner criam um caos contido na efemeridade musical. O disco, que contou ainda com a participação de Andrew Clinco (Drab Majesty e Marriages) na percussão da faixa "IV" – uma das mais magistrais peças deste registo – explora ainda os efeitos da inevitável celeridade do ser, bem como certos pontos de emotividade humana, pela sua abrangência sonora. O primeiro lado do disco termina com "V", um tema de música ambiente construído por sobre camadas dreamy.
No lado B voltamos a poder ouvir mais uma das céleres faixas de Burgeoning Verse, "VI", single que recorre a tons orquestrais e intensos, facilmente estimulantes a uma imersão quase instantânea por parte do ouvinte. Música psicologicamente densa e altamente bonita. Os mares do disco levam-nos ainda a "VII", tema onde conseguimos ouvir a simulação de vocais etéreos sobrepostos a uma sonoridade imperativa, "VIII" - que volta a trazer os ambientes contemplativos e de reflexão já presentes em "II" -, "IX" já a deixar aquela nostalgia eminente e, por fim, "X" a marcha fúnebre de despedida.