Preparador de Atores no curta #feique de Alexandre Mandarino e Pedro Lucas. Indicado a 12 prêmios no Festival de Gramado, incluindo 4 indicações de melhor ator/atriz.
#feique selecionado para o 45.o Festival de Cinema de Gramado, 11 indicações, incluindo 4 de melhor ator/atriz para Fernanda Vasconcellos, Marcos Pasquim, Cristiano Garcia e Roberta Almeida.
Preparação de Atores no longa-metragem de Márcio DaRocha. Produção Franco-Brasileira, ainda em finalização.
Alexandre Britto é diretor teatral e preparador de atores formado na Martins Pena e Oficina de Atores da Globo, tendo dirigido 7 espetáculos teatrais no RIo de Janeiro e seu primeiro longa em março 2018 ( em processo de finalização )
Foi preparador de elenco no premiado filme “Por trás do Céu”, de Caio Sóh, onde Paula Burlamaqui e Renato Góes venceram na categoria melhor ator e melhor atriz, no CINE-PE, além de outros 5 prêmios neste festival. Britto atua como diretor teatral e foi professor de teatro em diversos cursos na Barra da Tijuca. Decidiu criar um laboratório de sensibilização do ator, utilizando técnicas próprias, onde atores que estão no mercado tem procurado para se reciclar, renovar e investir na sua sensibilidade para expandir suas técnicas.
Em 2019, a convite do ator Carlos Bonow e com consentimento de Edson Erdmann, Alexandre e Bonow integraram a equipe de direção da Cerimônia de Abertura e Fechamento da Copa América 2019, sendo incubidos de fazer a seleção, direção e preparação dos atores em um mega espetáculo produzido pelas produtoras: Histórias Incríveis e Dream Factory. A técnica LAB foi utilizada na preparação dos atores para o naturalismo diante das câmeras além de focar no espírito de equipe.
O LAB é um técnica/método que aprofunda os atores no minimalismo e no naturalismo para cinema e tv. Oferecemos aos atores o LAB individual, com sessões de 3 horas, as turmas semanais de 12 atores, além dos Laboratórios/Workshops intensivos de 3 dias com 22 horas de carga horária.
Alexandre Britto, como ator, fez também campanhas publicitárias para Skol, HSBC, tendo participado do programa educacional “Tecendo o Saber”, no ar na Rede Globo/Canal Futura. Fez participações em novelas e contém em seu curriculum personagens em Sabor da Paixão, como Daniel e Nelsinho Palloti, em Tempos Modernos. Estudou com Aguinaldo Silva na Máster Class, curso de roteiristas ministrado pelo autor em 2009 e tem um conto seu publicado – Eterna Despedida – no livro “Alguns Contistas Contemporâneos” da Ed. Uapê.
No festival Estácio de Sá de Teatro, ganhou prêmio de melhor espetáculo, direção, ator e sonoplastia com “O desejo roedor dos ratos”, de sua autoria. Dirigiu e escreveu os espetáculos que ficaram em cartaz no RJ, “O desejo roedor do Ratos” ( 2001-2002 ) , em cartaz na Casa de Cultura da Estácio e Museu Da República, “ A mente de Asdrúbal”, em cartaz no Teatro Grandes Atores, Casa de Cultura da Estácio e Centro Cultural Suassuna, “Belle Époque”, com seu texto e direção no Teatro Antônio Fagundes e “É Tudo Gozação”, com seu texto e direção no Centro Cultural Suassuna, Teatro Ipanema, Lona Cultural de Santa Cruz, Garcems - Volta Redonda e no Teatro dos Grandes Atores, “SIM – Senhoritas Interessadas em Matrimônio”, Teatro Norteshopping e Candido Mendes.
“É porque você falou um negócio que eu não tinha pensado que é ótimo. Cada vez mais vai se contracenar com o verde ( se referindo ao chroma key ) . A gente vai entrar numa dramaturgia cada vez mais com a realidade virtual. Na verdade, é um tipo de captação de imagem que a gente não tem o outro para olhar. Se você imaginar que quando Guerra nas Estrelas foi feito, você só sabia o seu texto... Na realidade virtual você leva o espectador para dentro da cena, mas acontece que você pode cada vez mais construir os cenários atrás ( modificando o verde para outras imagens ). É interessante como a aplicabilidade desse método quando você pensa em contracenar sozinho. Eu já fiz muita coisa com efeito, e é muito difícil convencer o ator a contracenar sozinho. É um exercício de cada um dos atores para poder buscar a forma de usar o olhar, a respiração, antes de entrar em cena. O método é um aquecimento, mas chamando de aquecimento parece que não é um método, mas é um método.”
Neste lugar onde recorro a mim mesmo , em meio a outras pessoas , para me conhecer! Para saber cada sentimento, cada sensação que existe dentro de mim. É neste lugar que me encontro como ator, como musico, como pessoa fisica neste mundo! Onde eu posso experimentar, misturar diversos estados e testar meus proprios limites! Afinal largamos nosso corpo e nosso espirito, literalmente ... em um LABORATÓRIO !"
"Lab: Por incrível que pareça, algumas das principais dúvidas sobre minha própria existência e meu papel na vida social e profissional eu pude solucionar. As outras eu pude encarar com um outro ponto de vista tanto sensorial quanto racional que jamais iria pensar sem ter tido esta experiência. Aí vem a seguinte questão: como não se entregar e se aventurar nas técnicas do Lab? Acho impossível.