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Coincidi, pela primeira vez, com a Joana Taya na Vª Edição do Fuck`in Globo (2018), onde ela participou pintando um dos quartos do hotel, na cidade de Luanda. Mas foi depois de ver que um dos quadros da sua exposição “Partículas Encantadas” (2019), que é, ao que me parece, uma prolongação da atmosfera criada entre aquelas quatro paredes, que decidi, definitivamente, que seria interessante saber como ela gere o seu processo criativo, o que lhe vai na cabeça, como vê o mundo.
Na entrevista que se segue, Joana Taya debita uma série de ideias, conta-nos como tudo começou e, inclusive, fala ou evoca questões da actualidade. A nossa conversa permite criar uma ideia do artista angolano que vive na diáspora e tenta, desde uma perspectiva dita universalista, falar ao minúsculo individuo que há em cada um de nós.
Adriano Mixinge (A.M.): Quando, onde e em que circunstâncias descobriu que a arte lhe interessava tanto como lhe interessa a vida? Como foi que iniciou a tua relação com as artes visuais e plásticas?
Joana Taya (J.T.): Foi sempre uma coisa muito espontânea, muito orgânica, desde miúda. Eu não tenho assim uma data ou época fixa, só me lembro que desde criança sempre desenhei, sempre fiz esculturas e estive muito envolvida nas artes, nos projectos de artes.
J.T: Não. A minha mãe, por acaso, desenha muito bem. Mas não era uma pessoa que eu visse a desenhar. Só me lembro de ver desenhos da minha mãe, mas não a via a fazê-los.
Se calhar também porque eu andei no ballet muitos anos e isso, talvez, pôs-me no mundo da arte: comecei logo desde os seis anos no ballet na Academia de Dança, aqui de Luanda. E depois desenhava muito e sempre tive inclinação, sempre quis ser artista.
J.T: Exacto! Fui para lá quando tinha sete anos (antes vivia em Benguela, vim de Benguela para Luanda). Fiquei a fazer ballet com uma rotina que já não me lembro, mas acho que era quase todos os dias. Eu vivia naquele ambiente.
J.T: Por acaso a Clara é uma pessoa muito criativa. Nós trabalhávamos para peças para o fim do ano e tínhamos vários papéis, várias indumentárias. A música e o cenário eram diferentes.
J.T: Não fazíamos tanto os cenários, mas a Clara criava sempre uma história, havia um conceito. Eu nunca tinha pensado nisso, mas talvez isso também me tenha influenciado.
A.M: Porque o modo como utilizas as cores, as linhas e as formas na tua obra chamam demasiadamente a atenção. Na verdade, a pergunta que me ocorreu, tão logo eu vi a tua pintura, foi questionar-te qual o lugar que as outras cores ocupam – em oposição e ou complementaridade ao preto e ao branco e às cores neutras – no conjunto da tua obra artística como desenhadora gráfica e como designer?
J.T: Eu gosto muito de contraste. O desenho gráfico é, sem dúvidas, a minha base e eu adoro e foi o meu treino. Porque eu não tenho formação em pintura, sou autodidacta. E no mundo do desenho gráfico há muito contraste, equilíbrio, texto, mensagem, que é a parte de designer e comunicação visual. Eu adoro cores e se calhar a minha ligação com África faz-se através das cores.
J.T: Eu nasci em Benguela, concretamente no Lobito. Sempre estudei muito as tribos africanas, as cores, a tradição.
J.T: Quando fui para fora comecei a investigar. Quanto mais norte ia, mais ao sul ia no coração. Fui investigando. Comecei à procura de uma identidade e via muita inspiração nas artes e nas culturas de África, não só as de Angola. As cores, as tintas, os padrões e esses contrastes. A natureza também tem muitos contrastes.
A.M: No outro dia, no dia da vernissage da tua exposição “Partículas Encantadas”, gostei muito da maneira como estavas vestida, e só tinhas, basicamente, um pano amarrado, nem sequer um vestido era. E, então, talvez isto demonstre, uma vez mais, a tua relação com a arte e a vestimenta das culturas regionais angolanas e africanas, em geral.
J.T: Sim! Eu considero-me uma pessoa eclética. Tenho a minha raiz africana, mas viajei muito pela Europa. Adoro a Índia, adoro a China, adoro as misturas, adoro essa riqueza dos humanos e as comidas, a natureza, os insectos. Adoro estas misturas e então celebro muito isto, na maneira como visto e no trabalho que faço. O meu trabalho tem influências de todos os continentes: a minha raiz é de Angola, porque eu sou angolana, mas eu não sinto que pertença… que seja só africana.
A.M: Por outro lado, também, esta ideia da identidade como algo essencialista e puro é uma ideia ultrapassada. Nunca correspondeu com a realidade, e agora muito menos. O mundo mudou tanto que não faz sentido, nem sequer continuarmos com esta coisa redundante de entender a identidade como algo essencialista.
J.T: Exacto! Eu sou dessa opinião, também. Porque eu durante muitos anos procurei uma identidade. Foi uma fase necessária, para perceber que é uma coisa fictícia, uma coisa desnecessária, que é uma perda de tempo. De facto, é uma pressão que, por vezes, a sociedade nos faz como mulher, como pessoa, como artista, e eu cheguei à conclusão que isto não faz sentido nenhum.
J.T: Isto não existe: a gente é o que é hoje, mas, amanhã eu posso mudar de opinião. Eu sou uma mistura de tudo. Sou o que os outros vêem, não sou somente o que eu acho. A minha mente também me desafia, nem tudo o que eu penso é verdade. Quer dizer…
A.M: Essa questão nos leva a uma ideia cliché que associa as cores aos géneros como se, nessa lógica, houvesse uma diferenciação sexual delas ou elas pudessem ser reflexo de um lado masculino e de outro feminino. Acha que a liberdade cromática é, também, uma forma de libertação social e estética? Como é que tu encaras este assunto?
J.T: Eu acho que é muito pessoal, depende da maneira como eu vejo o mundo. Nós podemos todos olhar para uma mesma porta, mas toda gente vê aquela porta de um modo diferente. Aliás, neste aspecto sou muito neutra: as minhas figuras não são nem homem, nem mulher. As pessoas dizem que é homem ou é mulher e eu não corrijo ninguém.