CURSOS ONLINE - JANEIRO / FEVEREIRO 2021
Programa de Formação Gratuito
[CURSOS ONLINE – JANEIRO / FEVEREIRO 2021]
Durante os meses de janeiro e fevereiro, a Escola de Arte Visuais do Parque Lage oferece uma série de cursos online de curta duração. Os cursos foram desenvolvidos e planejados a partir de recortes temáticos e dinâmicas que consideram o momento de isolamento social, tomando a arte e a história da arte como uma importante ferramenta de construção de sentido para pensar a atualidade em suas dimensões estéticas, sociais e políticas. Com variados temas que investigam as artes visuais em múltiplas linguagens e abordagens, será possível conhecer técnicas, elaborar novos processos artísticos, se aproximar de artistas, movimentos históricos e correntes teóricas de referência e relevância para a contemporaneidade. Os encontros acontecem ao vivo por videoconferência em um ambiente online onde é possível interagir com os professores e com a turma. Ao todo são 17 cursos teóricos e práticos com duração de 4 a 6 semanas voltados para pessoas de todo o Brasil, interessadas em se aproximar ou aprofundar conhecimentos e práticas em artes visuais, com foco em arte contemporânea.
Bernardo Magina Cor e Forma
Curso prático teórico que visa capacitar o aluno a compor e estruturar visualmente desenhos e/ou pinturas, ajudando a desenvolver ou aprimorar um pensamento plástico. As aulas terão explanações teóricas sobre princípios de cor e forma e, posteriormente, exercícios serão realizados em aula. Versão reduzida de 8 aulas pensada como curso de férias.
12 de janeiro a 04 de fevereiro
Terças e quintas, de 19h30 às 21h30
R$ 660,00 ou 2x de R$ 330,00
Bernardo Magina Dinâmica das cores
Curso teórico sobre a dinâmica da cor e sua quarta dimensão: o tempo. Serão analisadas algumas das teorias propostas por artistas desde Da Vinci até os dias de hoje com ênfase nos estudos de José Maria Dias da Cruz sobre Cézanne. O curso tem como objetivo fazer o aluno pensar o uso da cor para além do círculo cromático tradicional newtoniano. Harmonia e ritmo da cor na criação de paletas.
Terças e quintas, de 15h às 17h30
R$ 700,00 ou 2x de R$350,00
Bia Amaral Giodana HolandaExperiências Gráficas: Narrativas Cotidianas
O ano de 2020 mudou o cotidiano de todos, nossas atividades e relacionamentos tornaram-se majoritariamente digitais por meio de plataformas de videoconferência e mídias sociais. Grande parte das práticas cotidianas passaram a ser realizadas a partir do espaço privado da casa – trabalho, ensino, encontros, eventos artísticos. Lentamente, as atividades presenciais se restabelecem no espaço público. Nesse cenário do COTIDIANO, pretendemos explorar diversas formas de NARRATIVAS – gráficas, fotográficas e textuais.
O curso pretende explorar narrativas do cotidiano no contexto atual e criar poéticas através de experimentos gráficos utilizando diversos recursos, tradicionais e digitais.
Camilla Rocha Campos Própria de Nós, Performatividades sem Protocolo
Esse curso de verão visa, a partir de análises estruturais da arte enquanto um campo institucionalizante, abordar a localização flutuante e atuante de nossos corpos e a performatividade institucional que os abarca.
07 a 28 de janeiro
Charles Watson Creativity MasterClass V / Estratégias Oblíquas
Chico Cunha Conceito e Narrativas no Desenho Contemporâneo
O curso teórico dá ênfase à questão da figura desenhada e suas possibilidades na arte contemporânea. A partir de grupos de artistas, formados por um contemporâneo e dois outros que sejam seus pares (influências), na história da arte, serão debatidas questões inerentes ao desenho, às pesquisas, similaridades poéticas e suas adaptações a diversas épocas.
06 de janeiro a 10 de fevereiro
Quartas, de 19h às 22h
Coletiva NaPupila A Pergunta Feminista nas Artes Visuais
Curso teórico em artes visuais sobre as formas feministas de aprender, pensar, colaborar, ouvir e falar, com interesse em produzir reflexões e engajamento coletivo de mulheres . No decorrer das aulas, iremos estudar abordagens, teorias e epistemologias feministas que formam a estrutura intelectual necessária para conduzir a pesquisa feminista dentro e entre as disciplinas que englobam o universo das artes e suas pesquisas: curadoria, dança, artes visuais, arte urbana, museus e centros culturais.
Apresentaremos trabalhos de artistas que se localizam neste espaço, entre teoria e prática, de modo a abrir diálogos entre os alunos com o intuito de produzir perguntas sobre uma prática feminista em arte.
Será estimulada a pesquisa da escrita, escuta, oratória e produção visual das teóricas e artistas apresentadas no decorrer do curso. Aprenderemos juntas a compreender e ensinar nossos respectivos focos de pesquisa pela via das práticas feministas e a fortalecer as práticas feministas dentro e fora do circuito de arte. A torção chave para essa proposta é buscar alternativas ao pensamento hegemônico patriarcal e hierárquico para as perguntas sobre ser e estar mulher. Uma breve experiência para abrirmos novas frentes de atuação a partir de tecnologias feministas, lúcidas da complexidade e a multiplicidade dos feminismos contemporâneos e da dinâmica de poder central do feminismo em todos os lugares e tempos.
Por meio do compartilhamento de textos, estudos de caso de artistas, exposições, centros culturais, iremos investigar como o discurso feminista vem abrindo espaço e recebendo o protagonismo necessário nos últimos anos e como ainda existe um longo caminho, no campo das artes, para a real aplicação de práticas feministas.
06 a 27 de janeiro
Denise Cathilina A Fotografia Brasileira e o Modernismo – Fotorreportagem
O objetivo do curso é traçar um panorama da fotografia moderna brasileira dos anos 40/60, contextualizando-o na arte moderna brasileira e mundial, estimulando o pensamento crítico sobre produção desse período. O workshop aborda as origens do modernismo fotográfico no Brasil com ênfase em artistas que atuaram em reportagens fotográficas e na fotografia documental.
Denise Cathilina Antotipo – Fotografia Natural
Antotipo (anthotype) é uma impressão de clorofila. Uma técnica fotográfica com origem no século XIX com uso de vegetais, flores e frutas como substância fotossensível. É totalmente natural e exige o tempo da natureza. Não há, nesta técnica, uso de elementos químicos, apenas plantas e revelação à luz do sol. Desde os anos 70, o antotipo vem sendo utilizado por artistas visuais e educadores. Este processo, baseado na pesquisa de materiais, observação, paciência e gosto pela experimentação, tem como resultado uma imagem delicada e fugaz, uma fotografia na qual o caminho para obtê-la é tão importante quanto a chegada ao resultado final. O objetivo do curso é investigar os possíveis desdobramentos dessa técnica na arte contemporânea.
Fabiana Éboli Santos Conceituação em Projetos de Instalação, Intervenção e Ação
O curso visa agregar conteúdo aos processos de pesquisa relacionados às linguagens da instalação, intervenção e ação. Oferece discussão de conceito e método aos projetos e trabalhos já em desenvolvimento.
05 a 27 de janeiro
Terças, de 20h30 às 23h
Ivan Pascarelli Ferreira Marcelo Camargo Arquitetura para Arte: Concepções de Montagem de Exposição
Julio Castro (Xilo)Gravura no Brasil – Contexto Histórico e Produção Contemporânea
O curso teórico permite conhecer e analisar a história da produção da gravura, tanto para quem não tem nenhum conhecimento do tema, como para pesquisadores e artistas que tenham interesse em um aprofundamento nesse campo. A proposta é criar um momento para reflexão sobre a produção gráfica brasileira, com ênfase na xilogravura, através dos sucessivos movimentos artísticos desde o modernismo, por meio de análise de obras e dos núcleos de produção de gravura disseminados pelo país.
Quintas, de 10h às 12h
Lucas Icó Caminhar: prática estética e política e…
O curso Caminhar: prática estética e política e… quer proporcionar, a partir de narrativas, representações visuais, sensibilidades e posicionamentos políticos, um ambiente de investigação do caminhar como prática estético-política, expressiva e inventiva. Vamos abordar o caminhar como modo de localizar-se, relacionar-se e de apresentar ou representar a relação com o lugar. Serão apresentadas as práticas de alguns artistas, coletivos e pesquisadores que trabalham derivas, o deslocamento cotidiano e a ação performática como modo de mergulho na criação estética e no contexto social.
Quintas, de 16h às 18h
Marcos Bonisson Introdução à Videoarte
O Curso visa apresentar um núcleo de conhecimento histórico e procedimentos artísticos utilizados por artistas brasileiros e internacionais que trabalham Videoarte (imagens em movimento, cinema de artista, filme documentário, vídeo Instalações, etc.).