A partir daí, a forma como os dois lados interagem é desenvolvida de modo interessante e cada avanço na comunicação é percebido com facilidade pelos espectadores, sem necessidade de superexposição da história. O ritmo da narrativa ajuda a manter o suspense, sem pressa, e, aos poucos, a trama aprofunda temas como a incapacidade humana de entender o diferente e a dificuldade de confiarmos uns nos outros. A forma como Louise é capaz de transpor essas barreiras ao longo de toda a história é um dos pontos altos da obra.
A tensão entre os países e a pressão da opinião pública, em pânico com a possível aniquilação da humanidade, garante senso de urgência à obra. A cada novo desenvolvimento fora da nave fica clara a importância do trabalho da linguista ser bem-sucedido, mas ela precisa agir a tempo de evitar uma catástrofe.
O longa ainda é capaz de trabalhar questões filosóficas, políticas, proporcionar a sensação de que o futuro da humanidade depende daquela conversa e, ainda assim, manter a história extremamente intima para a personagem de Amy Adams, em especial quando trata do passado, presente e futuro da personagem.
A forma como o roteiro não se aprofunda na resolução linguística em si e sim nas consequências de cada descoberta funciona para não entediar o espectador com detalhes, apesar de alguns momentos parecerem forçados para a história seguir adiante. Em outras cenas, a forma como o medo faz a humanidade recorrer à violência beira o clichê.
Entretanto, as revelações finais são impactantes e, em última análise, tristes, mas também capazes de gerar esperança. Denis Villeneuve se mostra cada vez mais um grande diretor e entrega uma ficção-científica de qualidade, visualmente bela, com CGI realista e fotografia de tirar o fôlego, além de fazer uso de luzes e sombras de forma dramática e ser capaz de proporcionar um ar etéreo quando necessário.
A Chegada é ótimo graças à forma como roteiro, direção, atuação, visual, efeitos sonoros e trilha trabalham em conjunto para garantir uma obra inteligente e provocativa, sem deixar o entretenimento de lado. Mesmo com elementos reconhecíveis de outros filmes do gênero, a obra é capaz de andar com suas próprias pernas e levantar importantes questões, sem medo de entrar em temas complexos, conduzido por uma protagonista poderosa. É uma obra que, simplesmente, deve ser vista.

Há algo de triste e trágico no drama Manhã Transfigurada. E não apenas na tela, como também fora dela. Isto porque seu diretor, Sérgio de Assis Brasil, que realizou as primeiras tomadas em 2002, e só veio a concluir o filme cinco anos depois, faleceu semanas após assistir ao último corte e à pré-mixagem de sua obra, em dezembro de 2007. O trabalho só chega às telas agora, em 2009, provando mais uma vez como é longo e difícil o caminho de boa parte dos cineastas brasileiros.
O filme, em si, também é difícil. Rodado totalmente na cidade gaúcha de Santa Maria, utilizando quase que inteiramente mão de obra local, o drama narra a história da jovem Camila (a bonita Manuela do Monte), garota do interior que é obrigada pela sua família a se casar com Miguel (João Pedro Gil), um militar rude, porém rico. Mas logo na noite de núpcias Miguel descobre que Camila não era virgem, exigindo então a anulação do casamento. Enquanto a papelada não sai, a garota é obrigada a ficar trancafiada em casa, apenas na companhia dos serviçais. Uma situação de humilhação e isolamento que terá trágicos desdobramentos.
Baseada no romance homônimo de Luiz Antonio de Assis Brasil, a trama de Manhã Transfigurada, em si, não é ruim. Discute a intolerância religiosa do século 19, os falsos moralismos de uma sociedade de mentalidade tacanha e os limites do amor e da loucura. O gigantesco problema do filme, porém, é a sua realização. De direção profundamente ingênua, ele tem momentos que se assemelham a um teatrinho escolar, com interpretações travadas e direção de fotografia das mais equivocadas, recheada de sombras inexplicáveis. Apesar das belas locações na cidade de Santa Maria, a narrativa, fraca, transborda artificialidade.