Como você mencionou essa divisão: algumas passagens no álbum evocam a música de candomblé/umbanda. Quem trouxe isto para o Escumalha?
Não é uma divisão. É uma diferença estética entre os dois discos. Mas o meu violão está por trás em ambos. Há em Escumalha a música “Àgbá” que trata de Exu e a música “Tempo Velho” que trata de Preto Velho, entidade da Umbanda. Talvez a utilização de atabaques e congas lhe dê essa impressão, mas de fato, não é uma evocação à música, mas uma reverência direta às divindades.
O trabalho dos fotógrafos Arnon Gonçalves, Xirumba Amorim e Rafael Frydman é citado como inspiração para o disco. Os três trabalham com personagens populares. Qual é a sua leitura (no sentido de convergências e diferenças semânticas) para o trabalho dos três, especialmente no que tange ao conceito de faces da escumalha aplicada no álbum?
Não. O trabalho de Xirumba Amorim é que deu contornos à estética de Escumalha. Isso diz respeito ao período de composição e de construção do repertório. O trabalho de Xirumba é muito poderoso e explicita a dignidade das pessoas e situações que ele fotografou.
Eu não queria um rosto na capa. Eu não quero estetizar a pobreza, as imagens são utilizadas para direcionar o olhar para nossas próprias memórias, para dentro de casa, para os avós, para as nossas origens e cultura. Uma cara brasileira que não está na metrópole, mas nas suas beiradas sem foco nem atenção. Nesse sentido a foto de Arnon Gonçalves, que foi para a capa, é certeira: nomes sobrepostos escritos à mão sobre pedra, grafados com intenção de fé, de sorte, de saúde, desejos bons. Só a parede já seria muito bom, mas ele conseguiu registrar o momento em que mais um nome é adicionado.
No show, eu utilizo projeções numa construção ilustrativa para cada uma das músicas. As imagens são de Xirumba, Arnon e Frydman. Este último contribuiu com imagens que localizam a escumalha em outras regiões do país. Uma estética urbana que não há em Xirumba. Nesse sentido não há uma leitura, por minha parte, das convergências semânticas do trabalhos dos fotógrafos. Há uma busca, na obra de cada um, de imagens para ilustrar a narrativa de cada uma das músicas.
É interessante você ter mencionado o olhar para as nossas memórias, pois também há o resgate (ou a tentativa de) da memória coletiva em sua arte. Sei que pode não ser sua intenção, mas é curioso reparar que mesmo um disco tão contundente, de crítica social, ainda reserva respiros ao final.
Sim. Eu queria terminar entregando alguma esperança. Não faria sentido nenhum falar da Escumalha com distanciamento. Eu falo aí de mim em princípio. Nada do que está no disco me é distante. Periférico a vida toda, escola pública, neto de lavadeira e motorista de táxi, filho de malandro do baralho, carteira assinada com treze anos, office-boy, virações, auxiliar de escritório, ritmista de escola de samba, jogador de várzea com intenção de carreira como todo moleque.
Nas pesquisas para Escumalha conversei com muita gente. Professores, filósofos, benzedeiras, estivador, jogador de várzea que recebe dinheiro pra jogar aqui e ali, mascate de estação, vendedor de vagão de trem e com muitos amigos. Pedia a eles as memórias da infância, da casa dos pais e dos avós. Vieram histórias lindas e que se assemelhavam muito às minhas. A casa, os hábitos, a fé, a comida… A vida brasileira que não encontra representação, exceto a caricata, em lugar algum. E que também é a minha, dos meus irmãos e parentes, pai e mãe, avós, etc.