As 38 Melhores Trilhas Sonoras De Videogame Que Você Pode Escutar | UnicórnioHater
Início Games As 38 melhores trilhas sonoras de videogame que você pode escutar
Muitas músicas de videogame entram em nossas mentes e ficam conosco para sempre. Sempre que alguém menciona Madeiras Perdidas em The Legend of Zelda: Ocarina of Time, não penso no labirinto intrigante que existe dentro. Penso no jingle melódico que circula repetidamente enquanto exploro a floresta. As trilhas sonoras de videogame podem ser tão poderosas e às vezes até mais memoráveis ​​do que a própria experiência de jogo. Há um suprimento aparentemente interminável de trilhas sonoras maravilhosas para videogames, e muitas delas estão disponíveis para transmissão em serviços como Spotify, Amazon Music Unlimited e Apple Music. Se você está procurando algumas músicas divertidas para ajudar a passar o tempo lá dentro, reunimos mais de 35 das melhores trilhas sonoras de videogame que você pode ouvir agora.
Optamos por incluir apenas músicas originais, para que nenhuma trilha sonora licenciada apareça nesta lista, desculpe os fãs de Tony Hawk Pro Skater, mas ainda amamos o você. Além disso, apenas um jogo de uma única franquia foi escolhido, então The Legend of Zelda não aparece um punhado de vezes. Por fim, nossas escolhas não estão em uma ordem específica.
Serviços populares de streaming de música
Se você não estiver familiarizado com os vários serviços de streaming de música disponíveis, aqui está o que você precisa saber. O Spotify tem uma versão gratuita de seu serviço, que permite ouvir várias trilhas sonoras de videogame, mas há muitos benefícios em se inscrever na assinatura premium de US $ 10 / mês. Os membros premium podem ouvir sem anúncios, pular músicas ilimitadas e fazer o download para ouvir offline. Embora o Amazon Music venha com uma biblioteca decente com sua assinatura Prime, pagando US $ 8 / mês (US $ 10 / mês se você não for um membro Prime) por uma assinatura ilimitada concede acesso a uma biblioteca muito maior, incluindo as trilhas sonoras listadas abaixo. Enquanto isso, a Apple Music custa US $ 10 / mês. O Amazon Music Unlimited e o Apple Music também suportam a escuta offline.
Transmissão em: Spotify (não oficial), YouTube
Toda trilha sonora de Zelda é sublime, mas se tivéssemos que escolher uma, a música encantadora de The Legend of Zelda: The Wind Waker se destaca mais. A música do Wind Waker, do seu tema calmante do oceano aos remixes otimistas dos amados riffs Zelda, realmente ajuda a elevar a aventura em alto mar. A música de Dragon Roost Island é sem dúvida a melhor música da história da série – o ciclo de 10 horas no YouTube tem 1,3 milhão de ouvintes.
Transmissão em: Apple Music
Um dos RPGs mais amados de todos os tempos, o Chrono Trigger tem muito o que se maravilhar, incluindo a trilha sonora original que tocou no norte de duas horas e meia. Composta principalmente por Yasunori Mitsuda, a coleção de músicas otimistas e temas melancólicos do Chrono Trigger complementam perfeitamente a história peculiar do jogo, aumentando o poder do clássico título da Square Enix. Embora a música de Chrono Trigger tenha sido remixada várias vezes desde sua estréia no SNES, a partitura original do sintetizador continua sendo a melhor.
Super Mario Odyssey mudou a música de Mario para uma nova direção, chegando a adicionar letras a uma faixa pela primeira vez em "Jump Up, Super Star", o cativante tema de jazz de banda grande que mostra apenas um dos muitos gêneros de música usado no jogo de plataformas Switch. Cheio de músicas animadas que combinam com o ambiente e o tom de cada mundo, Super Mario Odyssey oferece facilmente a trilha sonora mais variada e consistentemente surpreendente da história da franquia. Você pode até assistir aos bastidores da produção de algumas músicas da Odyssey.
O Katamari Damacy é um jogo simples, onde você rola todos os objetos sob o sol e gradualmente aumenta o tamanho do seu katamari. É estranhamente satisfatório, e uma grande parte do que faz funcionar é a trilha sonora eclética. A música pop japonesa com forte vocal é injetada com músicas eletrônicas tradicionais, além de outros gêneros, incluindo jazz e samba. É muito divertido ouvir, esteja você jogando ou não.
Transmissão em: Amazon Music, Spotify, Apple Música
Composta pelo lendário Nobuo Uematsu, a trilha sonora de Final Fantasy VI é a melhor de uma série conhecida por ter trilhas verdadeiramente fascinantes e bonitas. Do solo de órgão durante o tema de abertura às suas melodias de cordas silenciosas no mundo superior ao tema de batalha caótico e implacável, a trilha sonora de Final Fantasy VI conta uma história épica por si só, complementando a aventura de 16 bits a cada passo do caminho. O riff de piano em "Awakening" continua sendo o meu pedaço de música favorito na história do Final Fantasy.
Sem a composição de Austin Wintory, a Jornada da That game company não teria quase o mesmo impacto. A música se adapta dinamicamente às suas ações, levando você a um passeio que aumenta o efeito da história sem palavras, mas emocionante. O tema principal do Journey habilmente percorre a aventura emocional, entrando em momentos pungentes ao fundo e ressoando de maneiras que talvez passem despercebidas, a menos que você esteja jogando ativamente. A trilha sonora de uma hora é frequentemente destacada por melodias discretas, que são uma prova da capacidade de Wintory em saber quando deixar os acordes do ambiente se prolongarem.
A animação dos desenhos animados no estilo dos anos 30 de Cuphead é a primeira coisa que você percebe quando se senta para jogar o lado-duro-como-prego. Mas a animação maravilhosa não funcionaria sem a música igualmente precisa de período. Cuphead tem quase três horas de músicas de jazz, big-band e ragtime cheias de buzinas, armadilhas, e o estrondo de um rolo de filme antigo estalando por baixo de tudo. Ele o transporta para um momento diferente e é facilmente uma das trilhas sonoras mais novas da memória recente.
A reinicialização de Doom em 2016 é um dos mais implacáveis ​​jogos de tiro em primeira pessoa já feitos. A ação de atirar em demônios em ritmo acelerado realmente desperta a adrenalina, e a trilha sonora de heavy metal absolutamente maníaca que pulsa no fundo contribui para essa energia. A pontuação de Doom faz você se sentir em um mosh pit, um mosh pit cheio de demônios que você precisa matar. As músicas do heavy metal ajudam você a acompanhar o ritmo frenético da ação, mas as músicas também são ridiculamente divertidas.
Não é de surpreender que a trilha sonora de God of War seja fenomenal. O compositor Bear McCreary ganhou um Emmy por seu trabalho em Demônios de Da Vinci, criou o icônico tema Walking Dead e já recebeu dezenas de filmes e programas de TV. O trabalho de McCreary em God of War levou a franquia a uma direção muito mais madura, que se encaixava na história emocional e evoluída sobre o vínculo entre pai e filho. Da canção título ameaçadora e cheia de cantos à lindamente arranjada "The Summit" que encerra a jornada simbólica de Kratos e Atreus, a trilha sonora de God of War está entre as melhores que ouvimos de um exclusivo do PS4. Para mais informações sobre a criação da música de God of War, confira nossa entrevista esclarecedora com McCreary.
Mesmo que o onipresente "Halo Theme" não apareça em Halo 3: ODST, a trilha sonora do spin-off do Xbox 360 às vezes esquecido – o primeiro jogo a não estrelar Master Chief continua sendo a pontuação mais variada na história da franquia. Ele ainda apresenta sons etéreos que são intrínsecos à identidade da icônica série FPS, mas também possui uma emocionante mistura de faixas uptime e melodias sombrias que capturam o espírito da campanha subestimada. A melhor música do Halo se transforma em um crescendo, adicionando camadas gradualmente em um ritmo constante, e o ODST faz isso com maestria, especialmente em músicas como "One Way Ride" e "The Menagerie".
Há uma sequência em Red Dead Redemption 2 que demonstra pungentemente como a música é essencial para a história mais ampla. Depois que Arthur retorna de Guarma e segue a cavalo para Lemoyne, uma seção com roteiro brinca com a iluminação dos sertões e chega a uma encruzilhada no arco pessoal magistralmente escrito de Arthur. "Unshaken", de D'Angelo, uma música emotiva com harmonias sedutoras e um gancho poderoso captura lindamente a situação de Arthur. É apenas uma das muitas músicas originais que tornam a trilha sonora de Red Dead Redemption 2 tão memorável. A trilha sonora abrangente oferece faixas vocais cruas e instrumentais ocidentais vibrantes, ajudando a construir a atmosfera do maravilhoso mundo aberto da Rockstar em todos os bares.
Composta por Lena Raine, a trilha sonora de Celeste é cativante e emocionante. Durante momentos melancólicos da história, riffs suaves de piano provocam uma resposta emocional. Mas quando as sequências de plataformas são as mais caóticas e terríveis, a música eletrônica de Celeste é apropriadamente ousada e acelerada. A injeção de guitarra e o sintetizador imitando o theremin leva você a um passeio selvagem. No total, a trilha sonora de Celeste é tão bonita quanto evocativa.
Transmissão em: Spotify, Apple Music
Florence conta uma história de amor surpreendente, sem palavras. Ele realiza esse feito em grande parte devido à sua trilha sonora de música de câmara. A parte da história de Florence é contada através do piano, enquanto a de Krish é representada pelo violoncelo que ele toca no jogo. Isso vai e volta cria uma forma conversacional de música que ajuda a pintar a imagem de todo o arco de um relacionamento. A música é fundamental e a trilha sonora de 40 minutos trabalha brilhantemente de mãos dadas com a narrativa gráfica em estilo de romance.
O compositor da Supergiant Games, Darren Korb, descreve a música de Bastion como "trip-hop da fronteira acústica". Em suma, é definitivamente único. Korb soltou riffs de guitarra acústica em batidas amostradas, estratificando a partitura de uma hora para criar algo que funciona muito bem com o novo design narrativo do jogo de 2011 do Supergiant. Ashley Barrett acompanha os instrumentais com vocais cativantes, especialmente na música emocional de encerramento do jogo, "Setting Sail, Coming Home".
Sayonara Wild Hearts é um jogo de ação que depende muito de sua música. É essencialmente um álbum pop interativo cheio de vocais hipnóticos e ritmos eletrônicos, e a maioria das músicas é excepcional. Otimista e extremamente cativante, a trilha sonora do hit indie foi uma das melhores de 2019.
Composta por Richard Vreeland (também conhecido como Disasterpeace), a trilha sonora de Fez é uma ode excepcional à música chiptune que também tem uma vibe pesada dos anos 80. As faixas eletrônicas de Fez dependem de reverb e distorção e muitas delas se movem bem devagar, permitindo que as notas permaneçam durante a aventura inventiva das plataformas. O resultado é uma trilha sonora incrivelmente memorável que será conectada para sempre a uma das estrelas brilhantes do boom indie do Xbox 360.
Transmissão em: Amazon Music
Embora ofuscado pelo segundo ano do Team Ico, Shadow of the Colossus, a ICO continua sendo um clássico cult da era PlayStation 2. Você joga como um jovem garoto com chifres que foi banido para uma fortaleza abandonada e deve encontrar seu caminho enquanto acompanha uma princesa e evita um monstro das sombras. É uma aventura minimalista com poucas palavras que usa sua atmosfera para contar sua história sombria e comovente. A trilha sonora de aproximadamente 25 minutos é preenchida com melodias suaves criadas principalmente por piano, violão e sintetizadores. Oficialmente intitulada "Melodies in the Mist", a trilha sonora é um excelente exemplo de como a música poderosa não precisa ser complicada. Várias de suas melhores faixas usam estruturas de três acordes com ruído de fundo do ambiente que rapidamente envolvem sua beleza simplista.
Quase oito anos se passaram desde que a Hotline Miami foi lançada, mas as pessoas ainda discutem regularmente o sucesso que colocou o Devolver Digital no mapa. Sua trilha sonora está perfeitamente alinhada com a configuração dos anos 80. Composta por nove artistas, as músicas do Hotline Miami têm uma vibração tecno dos anos 80 que complementa a ação frenética e de corrida de pulso. O que é mais interessante na trilha sonora da Hotline Miami é que ela tem uma mistura de trilhas rápidas e lentas, que acompanham o jogo híbrido de ação furtiva e ação furtiva.
O Undertale de Toby Fox ultrapassou o mundo dos jogos quando foi lançado em 2015. O RPG peculiar e bastante sombrio remonta à era dos 16 bits, até a música sintetizada. Se você ouviu a trilha sonora de Undertale sem saber quando o jogo foi lançado, provavelmente pensaria que estava ouvindo um jogo da Super Nintendo. Felizmente, é tão memorável e cativante quanto a música clássica do SNES.
A série Donkey Kong Country apresentou música estelar desde a sua estreia no SNES até o Tropical Freeze do Wii U. Você seria pressionado a encontrar um fracasso ou até uma música que é um pouco irritante ao ter que repetir sequências de plataformas difíceis. Mike Wise, um ex-funcionário da Rare com um currículo prolífico, entrega consistentemente. Donkey Kong Country 2: O Kong Quest de Diddy está acima do resto por causa de sua variedade. Altamente baseado em percussão, o Kong Quest do Diddy's mistura sons ambientais e uma deliciosa mistura de instrumentos de sopro, principalmente saxofone e flauta. É uma trilha sonora alegre, com um tom divertido e cômico.
O trabalho de Danny Baranowsky (também conhecido como Danny B) em Crypt of the Necrodancer é insubstituível. O jogo de ritmo roguelike é bastante único, pois combina o rastreamento de masmorras e a coleta de itens de jogos roguelike com uma jogabilidade que combina com batidas. Ao se mover, você deve seguir o ritmo das faixas de rock eletrônicas. Danny B também criou remixes sublimes de músicas clássicas de Zelda para o spin-off Cadence of Hyrule de 2019.
Transmissão em: Amazon Music, Spotify
O compositor francês prolífico Olivier Deriviere criou várias trilhas sonoras excelentes, mas seu trabalho no jogo de ação de 2013 da Dontnod Entertainment, Remember Me, é inesquecível. Para ser justo, Remember Me não é muito memorável do ponto de vista da jogabilidade, mas a trilha sonora de Deriviere é impressionante. Inventivo e totalmente original, o Remember Me passa do som orquestral bastante convencional para a música eletrônica distorcida, criando uma experiência de áudio experimental e altamente cativante.
O RPG em preto-e-branco da Asymmetric Publications West of Loathing é um faroeste ocidental estrelando personagens de bonecos. Você definitivamente deve tocá-lo se precisar de uma gargalhada. A trilha sonora do oeste é melhor do que a grande maioria dos filmes ocidentais antigos. O tema principal em particular é de alto nível e, ao contrário de outros RPGs baseados em turnos, a música de batalha nunca envelhece.
As brilhantes táticas de pequena escala das missões do Breach têm uma urgência terrível, e a trilha sonora de Ben Prunty ajuda a reforçar essa urgência. Em vez de ficar com a música lenta e silenciosa que normalmente toca no fundo dos jogos de estratégia baseados em turnos, o Into the Breach mantém o ritmo, com batidas cada vez maiores e instrumentos de cordas em camadas, incluindo violino, baixo, violoncelo e riffs de guitarra silenciados que preenchem o tom. O trabalho de Prunty sobre FTL também é incrível.
O compositor de longa data do Shin Megami Tensei, Shoji Meguro, tem um estilo musical distinto que se tornou um dos componentes de destaque de cada jogo, incluindo a popular sub-série Persona. Embora principalmente J-pop e J-rock, algumas das faixas do Persona 4 como "A New World Fool" também tenham sabores de hip-hop, rock e eletrônica. A trilha sonora de quase três horas de duração apresenta uma ótima mistura de faixas vocais e instrumentais que, felizmente dada a longa história do Persona 4 nunca se cansam.
Transmissão em: Amazon Music, Apple Music
A franquia de longa data da Ubisoft, Assassin's Creed, nos deu uma série de boas experiências de escuta para acompanhar o jogo de ação furtiva. Com isso dito, pode ser uma surpresa que favoreçamos a trilha sonora de um dos spin-offs menos conhecidos, Assassin's Creed III: Liberation, lançado originalmente no PlayStation Vita. Mas a partitura de Winifred Phillips, um arranjo sofisticado de orquestra, é simplesmente magnífica. A protagonista de Liberation, Aveline, é uma das personagens mais bem-sucedidas da história da série, e sua história cheia de turbulências é representada na música que o envolve nas emoções do conto de alto risco.
A mudança de Metroid para 3D no GameCube não apenas expandiu a escala do mundo de Samus, mas também o som. Kenji Yamamoto, músico de longa data da Nintendo, realmente se superou no Prime, trazendo a música ambiental da era da rolagem lateral para o 3D, aumentando a intensidade. A partitura de Metroid Prime usa sons não convencionais, como canos tocando um contra o outro. As batidas costumam estar mais presentes do que os riffs distorcidos que ecoam dentro e fora, e o trabalho do sintetizador no Prime é de próximo nível. Nada parece muito com o Metroid Prime. Parece apropriadamente fora deste mundo.
A trilha sonora de Double Dragon: Neon é uma explosão do passado. A música de Neon é totalmente devida às músicas ouvidas nos beat'em ups de arcada da velha escola (como o Double Dragon original) e na música pop dos anos 80, especialmente nas faixas vocais que parecem estar tocando em uma pista de patinação. Como uma reinicialização da franquia, o Neon também remixa faixas populares do clássico arcade de 1987 e outros jogos da série. "City Streets 1", por exemplo, usa a primeira missão em Double Dragon como base e é absolutamente um tapa.
Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes tem uma trilha sonora realmente bacana que ajuda a deixar a impressionante jogabilidade de zumbido. É o tipo de música de fundo que às vezes você pode esquecer que existe, mas quando ela o agarra, você percebe o quão impressionante e estilisticamente variada ela realmente é. Com seções de latão no estilo bebop e ritmos de swing descolados, a trilha sonora de Marvel vs. Capcom 2 tem um pouco de tudo ao lado do jazz.
A trilha sonora original de Super Meat Boy para PC e Xbox 360 foi composta pelo mencionado Danny B (veja Crypt of the Necrodancer), mas as inúmeras portas para consoles como PS4 e Switch têm músicas diferentes porque o Team Meat não conseguiu garantir a licença. A trilha sonora original é rei. A gloriosa mistura de heavy metal, rock e música eletrônica remonta aos side-scrollers dos anos 90, enquanto aumenta a intensidade para se ajustar ao ritmo alucinante do clássico moderno. É implacável da melhor maneira possível.
Uma combinação de elementos faz de Nier: Automata um dos melhores RPGs de ação dos últimos anos, incluindo a história arrebatadora e pungente, o mundo evocativo, o combate satisfatório e a trilha sonora cativante. Vencedor da melhor trilha sonora do The Game Awards 2017, as mais de três horas de música original de Nier: Automata apresentam arranjos orquestrais atraentes, associados a um ambiente afetante e a faixas vocais sonhadoras. A trilha sonora é dinâmica, por isso apresenta versões vocais e instrumentais da mesma música com camadas variadas, de baladas mais lentas e despojadas a músicas com adrenalina que criam e constroem.
O trio de protagonistas de Devil May Cry 5 permitiu aos compositores Cody Matthew Johnson e Casey e Ali Edwards criar uma trilha sonora mais variada do que nos jogos anteriores da DMC. As faixas vocais são uma mistura pura de pop-rock e eletrônica com toques de heavy metal aqui e ali. O tema de batalha de Nero, "Devil Trigger", tornou-se incrivelmente popular mesmo antes do lançamento do jogo. A trilha sonora é realmente divertida, mesmo se você não estiver jogando, mas quando acompanhada pela ação de matar demônios, atinge novas alturas. Certas partes das pistas de alta octanagem só se revelam quando você alcança melhores classificações de combate. Para saber mais sobre a trilha sonora de Devil May Cry 5, confira nossa entrevista com os compositores do jogo.
Bloodborne acaba de comemorar seu quinto aniversário, e ainda é bastante comum ver pessoas comentando sobre o RPG de ação da From Software nas mídias sociais. Yharnam, uma cidade gótica de estilo vitoriano, é sem dúvida o cenário mais icônico do lendário estúdio. A atmosfera e os habitantes foram inspirados por Lovecraft e Bram Stoker, por isso é fácil entender por que a trilha sonora assombrosa é repleta de cânticos, suspense, riffs de construção e muito ambiente. Um esforço colaborativo, a trilha sonora de Bloodborne utiliza uma orquestra completa e um grande coral. A música de Bloodborne captura perfeitamente o mundo misterioso e a tensão de cada luta assustadora com chefes.
Destiny 2 melhorou em praticamente todos os aspectos do original – exceto na trilha sonora. A trilha sonora da orquestra clássica de Destiny é apropriadamente épica, combinando com a grandeza da ópera espacial. Certamente remete ao trabalho de Bungie na franquia Halo, com seus ruídos ambientais que se infiltram dentro e fora das peças da orquestra em grande escala. A Bungie até recrutou os talentos de Sir Paul McCartney para trabalhar na trilha sonora, e o ex-membro dos Beatles contribuiu com a música "Hope For the Future". Se você de alguma forma não assistiu ao videoclipe apresentando McCartney como um holograma no mundo dos jogos, você realmente deveria.
Transmissão em: Youtube
Uma versão VR expandida do shooter ferroviário musical clássico, a música techno psicodélica de Rez Infinite combina com os visuais do tipo Tron para criar uma experiência sensorial quase esmagadora. Embora Rez Infinite não seja um jogo de ritmo, acompanhar a música é uma parte crítica da experiência. Sem a música eletrônica em ritmo acelerado, Rez Infinite provavelmente não seria muito divertido.
A história de Kentucky Route Zero finalmente terminou com o Ato 5 no início deste ano, mas quando se trata da trilha sonora, ainda estamos obcecados com algumas das músicas anteriores compostas para o jogo em 2013, especificamente as músicas de bluegrass dos Bedquilt Ramblers. O compositor Ben Babbitt se uniu à cantora Emily Cross e ao baixista Bob Buckstaff para formar os Bedquilt Ramblers, oferecendo músicas comoventes e vibrantes, como "Long Journey Home" e "You're Got To Walk". As lacunas entre as faixas vocais são preenchidas com música eletrônica etérea, influenciada pelas músicas de bluegrass. É uma dinâmica interessante que funciona extremamente bem.
Acontece que a música que toca na Terra dos Mortos é bastante cativante. O clássico jogo de aventura da LucasArts, Grim Fandango, apresenta uma trilha sonora de jazz que é devida a filmes noir e música folclórica sul-americana. É um mash-up de swing, big band e bebop que ainda soa novo mais de 20 anos após seu lançamento. O legado de Grim Fandango viveu em grande parte por causa das músicas que servem de tema para seu mundo curioso.
Everybody's Gone to the Rapture é uma aventura narrativa silenciosa ambientada em uma pacata vila inglesa, onde todos desaparecem aleatoriamente. Como tal, é uma experiência solitária, e a trilha sonora composta por Jessica Curry apenas melhora a atmosfera. Embora as cordas melancólicas e os arranjos de sopro sejam lindos, é a música coral que dá o peso da trilha sonora de Everybody's Gone to Rapture. Dois coros completos, o Metro Voices e o London Voices, oferecem vocais arrepiantes que parecem adequados ao local e à situação. O coro de vozes cantando estranhamente, mas poderosamente, reflete a situação em que você está.