Já deu pra notar que tem muitas histórias de investigações policiais sombrias e psicológicas aqui na lista. Mas talvez, nenhum seja como Silêncio dos Inocentes. Um filme que a início parece uma jornada policial de sua forte protagonista do bem contra o mal, até que ela entra nas entranhas da investigação e os sombrios mistérios violentos e aterrorizantes que são revelados pela presença inesquecível de Anthony Hopkins como um dos maiores vilões do cinema em cena, Hannibal Lecter que odiamos e tememos amar. Uma experiência sombria, arrepiante e extremamente gratificante!
De fato, não é um trabalho menos que genial do que fazer de Alien uma obra-prima de ambos os gêneros da ficção científica e do terror como foi o que Ridley Scott fez aqui magistralmente. Indo muito além de ser só um mero “Tubarão no espaço”, o filme de Scott é uma ópera visual poética quase contemplativa através de sombrios corredores e sutis trocas de olhares entre misteriosos e complexos personagens. Enfrentando de frente um dos maiores monstros do cinema que toma forma de um demônio selvagem deturpador do natural humano. Simplesmente perfeito por toda sua projeção e para sempre icônico.
Para alguns um profundo e sombrio drama existencialista, assim como primorosos outros de seu diretor. Mas A Hora do Lobo consegue ser a obra de Ingmar Bergman onde ele nos transporta para dentro do cerne de todo o medo da solidão, frustração e opressão em uma jornada capaz de dar calafrios na espinha e um vazio na alma.
De todos os ótimos suspenses macabros que Dario Argento já fez, talvez nenhum tenha alcançado o pico artístico tão magnífico de Prelúdio para Matar. O filme onde o diretor ousa brincar com toda a percepção do público em cima da história e revelar seus sombrios segredos das maneiras mais brutais possíveis. Nem Hitchcock teria feito um filme tão cinicamente hilário e aterrorizantemente misterioso e brutal na mesma medida de forma tão brilhante como aqui.
É de se esbasbacar após assistir à essa obra magistrado de Michael Powell e pensar que tal não é tão comentado ou melhor reconhecido nos dias de hoje. Muito já se falou da aula de direção simétrica e diegética que seu exímio diretor aqui realiza, mas é também graças à performance estrondosa de Karlheinz Böhm encarnando Mark Lewis, um dos maiores psicopatas do cinema de todos os tempos, é onde vemos não só um sombrio e macabro estudo de personagem, mas também uma jornada rumo âmago do prazer gratificante e tenebroso de seu assassino para com suas pobres vítimas, onde nada é mais afiado e letal do que uma câmera. Seria muito dizer que esse se trata de ser talvez o maior filme de serial killer já feito?!
Talvez por definição, este seja mesmo o definitivo filme slasher de um psicopata mascarado desfigurado dislacerando jovens. Mas, em sua real essência, essa obra-prima de Tobe Hooper seja uma ode, uma ópera, uma sinfonia de caos e violência onde Leatherface é o maestro conduzindo o espetáculo de morte e caos com sua Serra elétrica. E as emoções de seu público são refletidas nos gritos pavorosos de suas jovens vítimas. Nada mais a declarar do que se não apenas fantástico!
Talvez o primeiro daqueles filmes “what the fuck” que tanto repercutem até hoje, e com certeza encontram nesta obra-prima de Tod Browning o pai inspirador. Nada de conciso ou até “compreensível”, mas sua narrativa soturna e bizarra, assume uma camada fortemente alegórica em suas afiadas questões de preconceito, exclusão marginalização das diferenças, exploração e a vulnerabilidade dos excluídos da sociedade. E tão lírico e emblemático nessa sua rica composição, medonha e incompreensível em partes, mas gratificante e bela como um todo.
O terror de produção que Spielberg atravessou para esse filme com certeza foi a aura perfeita para vermos o brilhante suspense/terror aquático tão icônico como Tubarão é. Um filme que emerge o público em suas entranhas, graças a uma extraordinária direção Hitchcokiana de Spielberg e a agonizante trilha de John Williams, e a tensão e o medo não tem escapatória alguma para a invencível criatura que se aproxima mais e mais. Tan tan tan tan tan tan tan
Muito antes de Bela Lugosi, Klaus Kinski, Christopher Lee e Gary Oldman; Max Schreck já fincara aqui de forma brilhante sua icônica performance como o vampiro maligno, antes do nome Dracula se tornar um trade comercial do cinema. Neste filme que facilmente é a experiência definitiva de história de vampiros que inspirou gerações até hoje no gênero. F. W. Murnau realizou um bom número de filmes classificaveis como terror que compartilharam de sua brilhante técnica expressionista, mas talvez nenhum tão genial como Nosferatu.
O primeiríssimo grande filme de terror feito que até hoje se mantém como um dos pilares magistrais e influenciadores do gênero e de todo o cinema. Para isso só tem que agradecer a extraordinária direção de Robert Wiene que faz do filme de definitivo do Expressionismo Alemão uma experiência misteriosa, sombria, perturbadora e nada menos que soberba. Uma obra até hoje capaz de causar os calafrios mais gélidos na espinha.
De tantos thrillers e suspenses que Hitchcock já fez em vida, acho que poucos alcançaram os pés no Terror como Psicose fez tão magistralmente. O filme que engana seu expectador por completo, e o suga para dentro de sua trama macabra e lhe violenta como uma das várias vítimas da psicopatia dos Bates, e promete nunca mais ser esquecido como o clássico monumental que é.
Não há nada mais aterrorizante do que viver assombrado pelas pessoas que moram à nossa volta; conosco e dentro de nós. E esse é o fatídico destino da pobre Rosemary de uma SOBERBA Mia Farrow; ver sua inocência sendo deturpada pela aterrorizante direção de Polanski que a prende num antro de perversidade onde o bom e puro não tem lugar de convivência. E por isso, e mais, é tão absolutamente fantástico!
Se Stanley Kubrick ao longo de sua carreira fora conhecido por ter deixado sua marca autoral em cada gênero alicerce do cinema, o seu O Iluminado claramente se qualifica como sua obra definitiva do terror. Uma premissa Stephen Kingiana que se torna um prato cheio para o diretor criar um sombrio e aterrorizante estudo de personagem rumo à insanidade, com uma performance central nada menos que icônica de Jack Nicholson. Uma assombrosa obra-prima!
E tinha como ser outro?! Talvez nenhum outro filme dessa lista alçou o que a obra-prima de William Friedkin conquistou aqui em sua representação da luta do bem contra o mal, do puro contra o profano. Trazer a essência do puro mal se revestindo por toda a tela e marcando para sempre a memória daqueles que se assombraram com esse clássico magistral do terror e de todo o cinema. Os pesadelos causados por essa obra-prima são instantâneos e para sempre!
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Bom desempenho é a palavra-chave na vida estudantil da aluna da 3a série do Ensino Médio do Objetivo Paz, Carolina Terumi Tsuchiya.
Em 2003, conquistou medalha de prata na Olimpíada de Química – SP 2003 (OQSP), garantindo-lhe a participação, no mesmo ano, na competição brasileira (OBQ). Lá, em meio a inúmeros competidores, conquistou o bronze. Em 2004, a jovem não deixou por menos: novamente foi bronze na Olimpíada Brasileira.