iG Colunistas – Ricardo Calil - Olha Só – análises sobre cinema, por Ricardo Calil » 2010 » setembro
27/09/2010 - 21:51
Os documentários brasileiros vão bem, obrigado
Dois filmes em cartaz em São Paulo confirmam o bom momento do documentário brasileiro: "Terras", de Maya Da-Rin, e "Cildo", de Gustavo Moura. Não há parentesco temático entre eles. O primeiro vai até a fronteira tríplice entre Brasil, Colômbia e Peru para registrar o cotidiano dos moradores das cidades gêmeas Letícia e Tabatinga, em meio à floresta amazônica. O segundo se detém sobre o processo criativo do artista plástico carioca Cildo Meireles.
Mas algumas das virtudes dos filmes são parecidas. Os dois têm uma visão "de dentro para fora". Em "Terras", falam apenas os moradores das duas cidades. Em "Cildo", só o artista retratado. Não há especialistas ou autoridades analisando os universos abordados. Assim, rejeitam-se vários "ismos" de uma só vez: o didatismo, o psicologismo ou o sociologismo.
No lugar deles, há uma tentativa de transmitir a experiência de se estar naquela fronteira amazônica ou dentro de uma instalação de Cildo. Para tanto, o essencial é dar tempo para ajustar-se ao ritmo das pessoas do lugar ou do processo do artista, é ouvir com atenção os ruídos da floresta ou da obra de arte. "Terras", por sinal, tem o mais impressionante trabalho de captação e edição de som de um documentário brasileiro recente.
Os dois filmes deixam a boa sensação de que os documentários brasileiros vêm aprendendo a se afastar do jornalismo para se afirmar simplesmente como cinema.
23/09/2010 - 21:43
Oscar não vale o mico que pagamos
Ok, esse papo de que "Lula – O Filho do Brasil" foi escolhido como representante do Brasil no Oscar por ter mais chances de ser indicado é muito bacana e válido e coisa e tal (embora também muito discutível). Mas a questão que se coloca é outra: será que em algum momento conseguiremos produzir um filme com chances no Oscar do qual possamos nos orgulhar?
Porque vamos convir: sob quase todos os aspectos que se encare o problema e com todo o respeito aos bons profissionais que nele trabalharam, "Lula – O Filho do Brasil" é um filme de segunda (se o personagem biografado, talvez hagiografado, é de primeira ou não é uma outra questão, completamente diferente).
Um fracasso de público (se levarmos em conta que ele teve um décimo dos espectadores previsto pelo produtor), uma quase unanimidade negativa de crítica, um trabalho cujo timing e implicação política é, no mínimo, questionável (embora minha tendência não-conspiratória seja achar que seu lançamento e sua escolha para o Oscar tenham influência desprezível no desenrolar das eleições, até pelo próprio fracasso do filme).
Eu olho para alguns dos últimos vencedores do Oscar de filme estrangeiro e me parece que quase todos eles conseguiram ser ao mesmo tempo merecedores da cobiçada estatueta E obras de arte dignas.
"O Segredo de Seus Olhos", "A Partida" e "A Vida dos Outros" são belos trabalhos que não precisaram se adequar a supostos padrões temáticos da Academia – como uma história de superação ou um protagonista famoso. Dificilmente alguém encontrará algum parentesco entre esses vencedores do Oscar e "Lula – O Filho do Brasil".
Em resumo: já que a premiação americana parece ser uma obsessão incontornável para uma parcela de nossos produtores e espectadores, será que ao menos a gente podia não pagar mico?
17/09/2010 - 15:20
Relembrando Paulinho Machado de Carvalho
Nesta semana, morreu Paulinho Machado de Carvalho, diretor da TV Record entre os anos 50 e 80. Como disse em um texto para a "Folha de S. Paulo", ele foi um dos grandes empresários de comunicação do país, mas teve também uma importância fundamental para a música brasileira. Nos anos 60, ele reconheceu o potencial artístico – e por que não, o comercial também – da geração pós-bossa nova que seria a base da MPB. Reservou os horários mais nobres de sua emissora, então a de maior audiência do Brasil, para programas comandados por Elis Regina e Jair Rodrigues, Roberto e Erasmo Carlos, Wilson Simonal e muitos outros. Deu espaço para o produtor Solano Ribeiro criar os melhores festivais da canção da história da TV brasileira.
Foi sobre este último tema que girou uma entrevista com Paulinho Machado de Carvalho registrada em dezembro de 2008 pelo documentário "Uma Noite em 67" (dirigido por Renato Terra e por mim). No filme, Paulinho relembra com lucidez impressionante alguns episódios espetaculares – como a vez em que deu banho e vestiu um Gilberto Gil em pânico para convencê-lo a cantar "Domingo no Parque" na eliminatória do festival da Record de 67. Mas, como é comum em entrevistas para documentários, muita coisa boa ficou de fora.
Em homenagem a Paulinho, o site Era dos Festivais disponibilizou a entrevista completa feita para o documentário. Ali ele conta histórias incríveis, como o empate arranjado entre "A Banda" e "Disparada" no festival de 66, por sugestão de Chico Buarque; ou os contratos assinados em branco pelos artistas da Record, pela confiança com a casa na época.
Na última pergunta, ele conclui: "Uma vez eu estava assistindo um jogo de futebol com o Cassiano Gabus Mendes, filho do grande Otávio Gabus Mendes, e ele falou: 'Ô Paulinho, o que vocês conseguiram na Record é um negócio difícil, viu? Porque a Record não é uma estação de rádio, vocês são um estado de espírito.' E é verdade. Essa definição muita gente não entende, mas é verdade. Havia torcida para que tudo desse certo."
13/09/2010 - 09:46
09/09/2010 - 22:56
Mimo de Olinda se une aos grandes festivais do país
Existe uma certa inflação de festivais no Brasil. Mas poucos são essenciais. A Mimo (Mostra Internacional de Música em Olinda) se tornou rapidamente um deles. O evento reúne vários ingredientes que fazem a diferença: boa programação gratuita, o que democratiza o acesso à cultura; organização competente; espaço para a reflexão e, a formação do público – e, talvez mais importante, uma personalidade.
No caso de Olinda, isso vem da geografia, da arquitetura, da história e dos moradores da cidade pernambucana. O evento vira uma festa popular voltada para uma cultura não vista tradicionalmente como popular. Lembra outros belos festivais em cidades coloniais: os de cinema de Tiradentes e Ouro Preto, em Minas, e a Flip de Parati.
Na Mimo deste ano, que aconteceu de 1 a 7 deste mês e chegou também a Recife e João Pessoa nessa sétima edição, eu tive o prazer de ver o grande pianista americano de jazz McCoy Tyner tocar, no auge de seus 72 anos, na belíssima e histórica igreja da Sé, cujo entorno é um dos lugares mais bonitos do Brasil, com sua vista para o Recife. Na sequência, havia um show ao ar livre de Tom Zé, na não menos imponente Praça do Carmo. E isso foi só um exemplo do que o festival ofereceu.
Neste ano, a Mimo ainda contou com sua primeira mostra paralela de cinema, com nada menos do que 28 filmes dedicados à música. Numa cidade com pouca oferta de cinema, o público lotou as sessões no Mercado da Ribeira e agüentou até as fortes rajadas de vento no Alto da Sé para não sair no meio de um filme.