Maestro mogiano Luiz de Godoy rege a Missa de Santa Cecília na Catedral de Santana
A apresentação única acontece em 23 de Junho, dentro do Festival Sesc de Música de Câmara e terá a Catedral de Santana como palco dessa obra composta em 1826, pelo padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)
15/06/2022 às 07:31.
Atualizado em 15/06/2022 às 07:32
Em entrevista exclusiva para O Diário, maestro Luiz Guilherme Godoy anunciou a realização de seu primeiro concerto na cidade: será no Sesc, durante o mês de junho próximo (Foto: divulgação)
Mogiano, o maestro regente Luiz de Godoy, que atualmente vive na Alemanha, fará uma apresentação única em Mogi das Cruzes, no próximo dia 23 de junho. Pelo Festival Sesc de Música de Câmara, ele tocará na Catedral de Santana.
Na igreja, ele regerá a Missa de Santa Cecília, obra composta em 1826, pelo padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830). Última obra de seu autor, esta foi uma encomenda da Irmandade de Santa Cecília, agremiação de músicos que ele ajudou a fundar em 1784 (leia mais abaixo).
Luiz de Godoy estará acompanhado de outros artistas. Subirão ao palco/altar os Meninos Cantores de Hamburgo (Alemanha), Osusp (Brasil), Membros da Ocupação Cultural Jeholu (Brasil) e também os solistas Erika Muniz (soprano), Tatiane Reis (soprano), Juliana Taino (contralto), Mar Oliveira (tenor) e David Marcondes (baixo-barítono)
O concerto de 01 hora e meia de duração é grátis, mas com lugares Limitados, devido à ainda presente pandemia de Covid-19 e à capacidade de lotação do local. A distribuição de ingressos será realizada na Catedral de Santana, a partir das 16 horas no próprio dia 23.
Maestro regente Luiz de Godoy - Nascido em Mogi das Cruzes e formado em música na Escola Municipal de Música de São Paulo, Luiz de Godoy é bacharel em Piano pela USP, mestre pela Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal) e mestre em regência pela Universidade de Música e Artes Performáticas de Viena (Áustria). Ocupou importantes cargos nas mais tradicionais instituições da Áustria, destacando-se o posto de mestre-de-capela dos Meninos Cantores de Viena. Desde 2019 integra o quadro de maestros da Ópera Estatal de Hamburgo. Colabora com o maestro Kent Nagano junto à Filarmônica de Hamburgo e é diretor artístico dos Meninos Cantores de Hamburgo.
Meninos Cantores de Hamburgo - O coro dos Meninos Cantores de Hamburgo (Hamburger Knabenchor) foi fundado em 1960 pela Rádio do Norte da Alemanha. Dirigido desde 2021 por Luiz de Godoy, o grupo vem colaborando também com maestros como Zubin Mehta, Kent Nagano e Thomas Hengelbrook. Atualmente o coro funciona como uma associação independente, com sede na igreja de St. Nikolai.
Ocupação Cultural Jeholu - A Ocupação Cultural Jeholu foi criada em 2018 pelo jornalista e cantor lírico Felipe Brito. Com sede em São Paulo, o coletivo surgiu com o objetivo de criar espaços de discussão sobre a identidade negra no contexto brasileiro. O coletivo pesquisa as possibilidades de diálogo entre o canto lírico e a música originada nos terreiros, atuando na formação antirracista como base para a performance e para a ação social.
Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo - A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) foi fundada em 1975 e atua com o objetivo de estimular a formação de público e promover a interação entre o saber produzido na USP e a sociedade. A orquestra tem em seu repertório compositores brasileiros e latino-americanos, e também trabalha a música contemporânea em seus concertos educativos e didáticos.
Solistas - A soprano Erika Muniz é mestranda em música pela USP e integrante do Coro da Osesp. Também soprano, Tatiane Reis integrou a Academia de Ópera do Theatro São Pedro e se apresenta como solista de produções líricas nacionais. Vencedora de diversos concursos nacionais, a mezzo-soprano Juliana Taino (que atua nesse programa como contralto) é formada em música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (SP) e atua como solista em produções líricas. Igualmente atuando como solista em produções nacionais, Mar Oliveira foi um dos vencedores do concurso Internacional Ottavio Ziino em Roma, em 2015. O baixo-barítono mineiro David Marcondes pode ser visto com frequência nos palcos brasileiros interpretando destacados papeis.
Gloria – Et in terra pax – Gloria
Última obra composta por padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), em 1826, a Missa de Santa Cecília é uma encomenda da Irmandade de Santa Cecília, agremiação de músicos que ele ajudou a fundar em 1784.
O grupo funcionava quase como um sindicato: a admissão garantia o profissionalismo de seus membros e conferia vários direitos, desde ajuda para despesas médicas até pensões.
A complexidade da Missa é testemunho da maturidade musical do Padre José Maurício, mas seu contexto, no entanto, é de declínio em termos de reconhecimento social. Negro, neto de escravos libertos, José Maurício teve de lidar toda sua vida com o racismo das elites da época. Ainda que suas habilidades fossem indiscutíveis, o "defeito de cor" mais de uma vez foi colocado como um empecilho. Admirado por D. João VI, o compositor teve uma carreira prolífica, principalmente nos primeiros anos após a chegada da família real, em 1808.
A encomenda da Missa, em 1826, configurou um último fôlego criativo para o artista, que morreria quatro anos depois. José Maurício estava com 59 anos quando dois ex-alunos o procuraram em nome da Irmandade de Santa Cecília para convidá-lo a compor uma "missa à grande orquestra" que seria cantada no dia da festa anual da padroeira. Doente e passando necessidades, o convite animou o artista e resultou numa obra grandiosa, com mais de uma hora de duração. A Missa de Santa Cecília foi apresentada no dia 22 de novembro do mesmo ano, sob a direção do próprio compositor, na missa pelos irmãos falecidos naquele ano. Com a obra, José Maurício encerrava 43 anos de vida composicional, bem como sua carreira de regente. E cumpria seu último compromisso com a entidade à qual era ligado desde os seus 17 anos.
Obra das mais importantes do repertório sacro brasileiro, a Missa de Santa Cecília proporciona diálogos camerísticos entre os solistas e a orquestra, e seu contexto histórico marca uma importante fase política do país: a de sua independência, que completa agora duzentos anos.
Sobre o 4º Festival Sesc de Música de Câmara
Com propostas sonoras diversas como quarteto de cordas, trios instrumentais, quarteto de violões, canções de câmara e até coro e orquestra, os concertos
trazem, na escolha de compositores e intérpretes, temas atuais como a representatividade e a diversidade. Assim, o Festival convida o público a se aproximar de um repertório renovado, através do qual poderá estabelecer relações com temas da contemporaneidade, evidenciando a relevância da produção camerística atual. Clique aqui para saber mais.