A transposição da Música Clássica para a Música Popular (o Rock) exige muitos pontos para se observar e adaptar, como por exemplo a digitação, que pede técnicas específicas, saltos de corda normalmente pouco utilizados e o entendimento de que, a forma te tocar um violino difere muito dos instrumentos temperados, demandando mais adaptações no modo de tocar.
Além de toda a parte “mecânica” precisar dessa readaptação, existem nuances muito sutis que a música barroca faz em orquestra que ficam quase impraticáveis em um instrumento só, o que tornou o “sfida” (desafio em italiano) maior, porém, não menos empolgante.
Por cerca de um mês, Solari estudou a música, entendeu as passagens, decorou a estrutura para, finalmente, nos shows que se seguiram, executar com perfeição, junto à Orquestra de Câmara da ULBRA, a peça.
Essa experiência, que aconteceu em 2017, solidificou na visão do músico, o quanto é importante trazer essas composições atemporais com mais força para os dias de hoje, visando não só continuar seu legado, mas enriquecer o repertório dos novos artistas, independente de suas vertentes musicais.
Outra visão do Frank Solari é que, nos últimos anos, os músicos focaram-se tanto na técnica e no desenvolvimento quase puramente mecânico (você provavelmente conhece um “shreder” ou fritador que não adiciona conteúdo nenhum ao som) que a arte da composição acabou ficando de lado e as experimentações acabaram se limitando.
Esse relato todo mostra o quanto a música de Antonio Lucio Vivaldi é parte fundamental do aprendizado e da evolução dos músicos de todas as vertentes, ganhando um pouco mais quem optou por guitarras, violões, baixos, violinos e cellos.
Retomando a história do mestre universal da música, foi em 1740 que Vivaldi realizou seu último concerto em homenagem ao príncipe da Polônia, Frederico Cristiano. No mesmo ano, muda-se de Veneza para Viena a convite do Imperador Carlos VI.
Essa saída repentina da Itália é levemente obscura. Alguns estudos dizem que Vivaldi, percebendo a queda em sua relevância (devido à mudança de gostos musicais da sociedade italiana) começou a vender seus manuscritos à preços irrisórios para financiar sua mudança para onde era apreciado.
Outra linha de pesquisadores entende que houve uma proibição, por parte do arcebispo Tommaso Ruffo, de que o compositor entrasse em algumas cidades para apresentar seus concertos, dada sua aversão quanto ao envolvimento de padres (afinal, Vivaldi era formado como um) com espetáculos e entretenimento.
Foi enterrado como anônimo e suas composições foram esquecidas por quase 150 anos, quando, em 1900, retoma-se os estudos sobre a obra do compositor.