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by Simone Sartori Jabur 30/10/2021
Walter Benjamin: a estetização da política e o fascismo
O documentário "Arquitetura da Destruição" do cineasta sueco Peter Cohen de 1989, resgata a trajetória de Adolf Hitler e o seu insucessos na vida artística – ele sonhava ser pintor ou arquiteto – porém, acabou abraçando a vida política e da vida política atuou na construção e maximização de uma estética transmutada em política e que se consubstanciou numa linguagem imagética e sonora. O nazismo e o fascismo, ambos utilizaram meios da cultura e da mídia, como o rádio, o cinema, a arquitetura, pintura, escultura e até mesmo o teatro, todos, sem exceção, acabaram como meios para uma única finalidade, todos dão forma à uma causa, todos apresentam palavras ou imagens de ordem política. Para Adorno (2006, p.68-69):
A publicidade torna-se a arte por excelência, como Goebbels, com o seu faro, já soubera identificá-la. "L'art pour l'art", propaganda de si mesma, pura exposição do poder social. … O caráter de montagem da indústria cultural, a fabricação sintética e guias dos seus produtos, industrializados, não só nos estúdios cinematográficos, mas virtualmente, ainda nas compilações das biografias baratas, nas pesquisas romanceadas e nas canções, adapta-se a priori à propaganda.
Maurício Ritter, na sua obra "Compressão do cinema" de 1965, aponta que Goebbels tinha diretrizes claras sobre as formas de glorificar o regime nazista como Mussolini, que por sua vez, tinha em mente criar o cinema nacional italiano, portanto, ambos os regimes, fascista e nazista, descobrem o cinema como negócio e fator de propaganda, tanto Mussolini acredita-se o protetor das artes na Itália como Hitler protetor das artes na Alemanha.
Para construir um texto sobre a estetização da política nazista e fascista, se faz necessário incluir definições que abordem concepções ideológicas dessa estética, compreendida como parte da filosofia e parte do ideal do homem burguês. Consequentemente, para desenvolver este artigo, usaremos autores como Walter Benjamin, Theodor Adorno, Terry Eagleton, Evguiéni Pachukanis entre outros.
Terry Eagleton, na sua obra "A ideologia da Estética", apresenta a categoria estética de forma ampla e diversa, que perpassa questões como liberdade e legalidade, espontaneidade e necessidade, autodeterminação, autonomia, particularidade e universalidade entre outras. Para Eagleton (1993, p. 08):
Meu argumento, lato sensu, é que a categoria do estético assume tal importância no pensamento moderno europeu porque falando de arte ela fala também dessas outras questões, que se encontram no centro da luta da classe média pela hegemonia política. A construção da noção moderna do estético é inseparável da construção das formas ideológicas dominantes da sociedade de classes moderna, e na verdade, de todo um novo formato da subjetividade apropriado a esta ordem social.
Estética, segundo o Dicionário de Filosofia de Cambridge (2006), compõe o ramo da filosofia que investiga a natureza e o caráter da nossa experiencia da arte e do ambiente. Foi o pensador Alexander Gottlieb Baumgarten, em 1735, quem cunhou o termo "estética" derivado do termo grego aisthanomai (perceber), termo esse relacionado com a percepção através dos nossos sentidos apreendemos o mundo a nossa volta, portanto, a percepção sempre estará ligada intimamente com a experiência sensória e com as espécies de sentimentos que suscita. Numa palavra, estética é o estudo da natureza do belo e da arte em geral, do ponto de vista histórico, científico e filosófico.
Para Eagleton (1993) os termos definidores de unidade e integridade da obra de arte são partes do discurso "estético" desde da Antiguidade Clássica" e retratam a obra de arte na forma de como percebemos o mundo por meio da estimulação de nossos sentidos. As sensações surgem quando o estímulo é recebido pelos órgãos corporais. O significado interpretativo dessas sensações evolui no cérebro consciente, guiado por estruturas apreendidas na mente. Mas o que surge destas noções familiares, no final do século XVIII, é a ideia da obra de arte como uma espécie de sujeito, como artefato recém-definido pela burguesia dentro de um aparato ideológico iluminista. Para Eagleton (1993, p. 13):
A estética […] é o protótipo secreto da sociedade da subjetividade na sociedade capitalista incipiente, e ao mesmo tempo a visão radical das potências humanas como fins em si mesmas, o que a torna o inimigo implacável de todo pensamento dominador ou instrumental. Ela aponta, ao mesmo tempo, uma virada criativa em direção ao corpo sensual, e a inscrição desse corpo numa lei sutilmente opressiva; e de outro, uma astuciosa forma de universalismo. Se ela oferece uma imagem generosa e utópica de reconciliação entre os corpos ela também bloqueia e mistifica os movimentos políticos reais que historicamente visem essa reconciliação.
Ora, a estética nasce como um discurso sobre o corpo, o movimento de nossos afetos e aversões, da forma como o corpo reage, o olhar, as sensações que emergem quando o mundo atinge o corpo vivido. A estética representa, então um resgate do mundo da vida em suas raízes somáticas, lembrando o corpo, que o mesmo é na realidade um organismo sensível e experimentador que transborda emoções.
Portanto, a burguesia abre-se à uma nova concepção de ordem social: os hábitos, devoções, os sentimentos e os afetos, estetizando a política e o poder passa a ser traçado nos detalhes da experiência subjetiva. O novo sujeito burguês, que doa a si mesmo, a partir de si mesmo, uma lei indissociável de sua experiência imediata, encontrando sua liberdade na necessidade, é modelado no objeto estético. O filósofo suíço Jean Jacques Rousseau, em suas obras pedagógicas, constrói novas subjetividades, que abarcam experiências de um homem ideal, um sujeito que compartilha afeições, sentimentos de uma virtude cívica, um cidadão apaixonado e que tem na estética uma via de reconciliação, de impulso espontâneo e de papel político, um sujeito ambíguo e perigoso pelo impulso da paixão e da imaginação. Essencial, para este estudo, é a crença de que as experiências subjetivas do sujeito burguês, tais como: a paixão e a imaginação, ambos são os principais propulsores e criadores do reino político. Sendo assim, como então podemos relacionar a estética com a política fascista? De que forma Walter Benjamim apresenta essa relação?
A estetização da vida social faz parte da hegemonia do capital e do Estado e coincide com o período da transformação da produção cultural em mercadoria, logo, ocorre a absorção da cultura pela administração e ampliam-se nas esferas da vida pública e privada. Na sociedade capitalista, segundo Marcuse (1978), a cultura é incorporada na ordem estabelecida, resultado da integração promovida pela racionalidade tecnológica da sociedade administrada. Para Adorno (2014, p. 65-66):
A cultura é uma mercadoria paradoxal. É de tal modo sujeita à lei da troca que não nem mesmo tratável; resolve-se tão cegamente no usos que não é possível utilizá-la. Funde-se por isso com a propaganda, que se faz tanto mais onipotente quanto mais parece surda, onde a concorrência é apenas aparente. Os motivos, no fundo, são econômicos.
Como a percepção humana relaciona o mundo interno ao externo e é interpretada a partir de estruturas apreendidas, essa atividade cultural, ligada a estética, pode ser influenciada pela propaganda política.
Walter Benjamin, na seu texto "A obra de arte na era da de sua reprodutibilidade técnica" (2019) reconheceu a profundidade da transgressão dos limites, que pela linguagem em que se exprime, contribui para o caráter publicitário, em termos de influências políticas, nesse processo de desmistificação da arte. Para Benjamin, isso implica numa recepção criativa da destruição experimentada e depois (re)criada à medida que a propaganda fascista permeava toda a vida social. Esse processo estava alicerçado na própria obra de arte, que pelo aparato tecnológico, da sociedade capitalista, pode ser reproduzida e dispersa ad infinitum. A obra de arte é percebida como uma caixa de ressonância privilegiada para a compreensão do novo papel da técnica, o próprio termo grego tékhné (arte) representa essa dualidade entre arte e técnica. No início da era da mecanização a possiblidade da reprodução da obra de arte mudou a forma de pensar o papel da autenticidade, do mistério, do valor eterno e do distanciamento da obra de arte, ela foi alterada drasticamente. A reprodutibilidade da arte mudou a relação da sociedade com a própria arte e a forma de como as massas percebem o mundo. Em suma, o início da arte de massa ou cultura de massa destruiu a aura única de cada obra de arte, atribuindo sua interpretação e postura ao capricho do governante. Benjamin deixa claro, não podemos pensar a arte e a estética sem levar em conta o papel da política.
Estética, Política e Fascismo
No início do século 20, o fascismo surgiu numa tentativa de rejeitar supostos elementos "decadentes" da sociedade e um medo de que a corrupção e os "desregramentos" estivessem minando a civilização européia. O fascismo procurou restituir e reunir uma sociedade profundamente devastada economicamente e moralmente pela Primeira Guerra Mundial e com o objetivo de mobilizar sua população para uma nova guerra. Adorno (2020) afirma que propaganda é uma técnica de psicologia de massas e identificou estratégias, táticas e também observou o papel da personalidade autoritária na propaganda na Alemanha e em outros lugares. Abert Speer, arquiteto-chefe do III Reich, em seu discurso final em Nuremberg (apud Wagner pinheiro Pereira, 2012, p. 133) expõe que:
A ditadura de Hitler foi a primeira ditadura de um Estado industrial, um regime de governo que empregou, com extrema perfeição, os instrumentos tecnológicos para dominar seu povo….Por meio de dispositivos técnicos, tais como o rádio e os sistemas de comunicação públicos, usados como jamais tinham sido usados antes, 80 milhões de pessoas foram submetidas, sem contestação, à vontade de um único homem. Os resultados disso foram uma supervisão de grande alcance dos cidadãos do país e a manutenção de atos criminosos de uma forma altamente sigilosa…. Os crimes cometidos durante aqueles anos não eram somente fruto da personalidade de Hitler. A enormidade daqueles delitos podia ser atribuído ao fato de Hitler ter sido o primeiro ditador a utilizar-se da técnica para a disseminação daqueles atos.
Os princípios fundamentais do fascismo, incluíam nacionalismo exacerbado, racismo, totalitarismo, estado de partido único, liderança carismática, ditadura, militarismo, união de classes, nacionalismo populista e imperialismo entre outros. As tensões sociopolíticas residuais da Primeira Guerra Mundial, Guerra Civil Espanhola e da Revolução Russa foram catalisadores para o surgimento do fascismo e do nazismo. Dentro desses dois regimes, autores como Evguiéni B. Pachukanis (2020), Éric Vuillard (2019), Victor Klemperer (2009) e Adorno (2019) apontam elementos específicos, que nas condições extremas do entreguerras, que a Europa adotou como base, são eles: o nacionalismo, a personalidade autoritária, o poder político para organização da produção monopolista, o inimigo comunista, o anti-semitismo e o racismo, produzindo um extraordinário poder de manipulação por meio de uma dialética entre o afetivo e o destrutivo. Porém, devemos lembrar que existiam profundas diferenças entre as ideias de Mussolini e de Hitler sobre a organização da nova cultura nacional. No entanto, ambos os estados exibiam exemplos de arquetípicos de aspirações utópicas de um Estado de amplo espectro de desenvolvimento revolucionário e sua práxis como um regime. Pachukanis (2020, p. 57) define Fascismo:
… do italiano, fascio; grupo/agrupação/movimento político surgido na Itália após a Primeira Guerra Mundial. Seu criador e líder, Benito Mussolini, foi um renegado do socialismo italiano, expulso do Partido Socialista Italiano em 1914 sob acusação de chauvinista e ardente defensor da participação italiana na guerra ao lado da [Tríplice] Entende. Depois de finda a guerra, em 1919, Mussolini organizou sindicatos de soldados do front (fasci di combarttimento) com base numa plataforma em que o ultrachauvinismo e o ultranacionalismo combinavam-se a uma demagogia antiplutocracia com exigências de uma ordem republicana-democrático e anticlerical. Em seu desenvolvimento posterior, o movimento fascista abandonou rapidamente – até mesmo no discurso – qualquer "hostilidade" ao capital, assim como à monarquia e à Igreja; ao mesmo tempo, o fascismo mostrou-se a ferramenta mais eficaz para a repressão do movimento operário e para a luta contra a revolução comunista. A fim de cumprir essa função, contando com a milícia armada, o fascismo assumiu a posição de um Estado dentro do Estado e, finalmente, no outono de 1922, por meio de um golpe, tomou nas mãos o poder do Estado. As formas parlamentares e democráticas de dominação da burguesia foram, dessa maneira, substituídas por uma reconhecida ditadura do Estado Fascista. Uma vez no poder, os fascistas passaram a conduzir uma política declarada dos interesses de grandes industriais e do capital financeiro.
Amplamente divulgadas, nos governos de Mussolini e de Hitler, estavam as tendências de converter qualquer eventos político em cenas, procissões e comícios de massa de cunho melodramáticos. A estética fascista organizou a experiência moderna ao implantar a percepção sensorial com o propósito de coordenação política e mobilização total. Na opinião de Benjamin (2012), o fascismo era inequivocamente a introdução da estética na política. Essa encenação política rebaixou a arte aos domínios da própria ação política e da vida cotidiana; assim, a reprodução mecânica da arte moldou a construção de uma arte fascista. Benjamin observou que a arte foi relegada a uma posição melodramática, além, é claro, da relação entre fascismo e a própria estetização da política. Os prazeres da imagem sensorial e sua relação com a estetização da política, observado em filmes produzidos pela Câmara Nacional de Cultura, que continha sete câmaras – cinema, literatura, teatro, música, artes plásticas, imprensa e rádio, corresponde a obsessão do fascismo pela visualidade, pelos valores do corpo, de um corpo único de povo, pátria e de seu líder supremo, constituindo assim, uma distração para as massas, como Benjamin bem documentou, as mudanças sociais na Europa e também, das expressões culturais; o mergulho da estética na política nazista e fascista, resultou na tentativa de transformar a vida numa grande obra de arte unificada, numa estética cruel e sádica: "No momento, porém, em que o critério da autenticidade fracassa na produção artística, a totalidade da função social da arte é transformada. No lugar de sua fundação sobre o ritual, esta deve fundar-se em outra práxis, a saber: a política."(Benjamin, 2019, p.62).
Em seu ensaio "Teorias do fascismo alemão" (2012), Benjamin concluiu que o estado alemão, tendo perdido a Primeira Guerra Mundial, a devastação material e espiritual foi significativa para o povo alemão, mas que a própria guerra em si. As virtudes militares e o patriotismo devoto, com que as gerações posteriores marcharam para a guerra, foram transformados em um heroísmo estetizado da experiência de aniquilação do soldado do front, tornando-se lenda dentro do espírito völkisch germânico. Para Benjamin (2012, p.109:
Os batalhões, que ao final da guerra encontravam-se em estado híbrido entre confrarias religiosas e agências regulares do poder público, consolidaram-se rapidamente em bando de mercenários independentes e desvinculados do Estado, e os magnatas financeiros da inflação, começando a pôr em dúvida a competência do Estado como protetor dos seus bens, souberam apreciar a oferta desses bandos, sempre disponíveis, como arroz e nabos, graças à intermediação de instâncias privadas ou da Reicheswehr.
No seu texto "A obra de arte na era sua reprodutibilidade técnica" (2019), Benjamin observou que todos os esforços para estetizar a política culminaram em um ponto. Esse ponto é a guerra. O autor aponta que o fascismo concede às massas recém-proletarizadas expressão em vez de direitos, e entretenimento em vez de autonomia:
A proletarização crescente da humanidade contemporânea e a formação crescente das massas são dois aspectos de um mesmo acontecimento. O fascismo tenta organizar as novas massas proletárias sem tocar as relações de posse para cuja abolição elas tendem. Para ele, a salvação encontra-se em deixar as massas atingirem sua expressão (de modo algum o seu direito). As massas têm direitos à modificação das relações de propriedade; o fascismo busca dar-lhes uma expressão, ao mesmo tempo conservando essas relações. O fascismo caminha diretamente em direção a uma estetização da vida política. …Todos os esforços para estatizar a política culminam em um ponto. Esse ponto é a Guerra. (Benjamin, 2019, p.96-97)
As massas na Alemanha têm o direito de se expressar e não como indivíduos, mas como uma massa, sendo assim, o regime nazista foi brilhante em aproveitar as tecnologias da mídia para dar às massas essa liberdade de expressarem o seu ódio. Habilmente orquestradas pelo regime, as massas redirecionaram esse ódio e violência aos reais e imaginários "inimigos do estado". A máquina de propaganda nazista alimentou o ódio retratando os judeus e comunistas na Alemanha como inimigos internos. Obras visuais como o Triunfo da Vontade de 1935 e a Exposição de Arte Degenerada de 1937, e mais tarde o filme O Judeu Eterno de 1940, delimitam explicitamente os aceitos e os excluídos na sociedade ariana. Alimentadas pela máquina de propaganda, as chamas do ódio produziram uma mobilização total da sociedade alemã para a guerra. Para Wagner Pinheiro Pereira (2012, p. 107):
Em linhas gerais, o modelo proposto por Goebbels para o nascente cinema alemão do Terceiro Reich possuía, tanto do ponto de vista estrutural quanto estético, simultaneamente traços de um cinema comercial e de um cinema político, dividindo-se entre o entretenimento apolítico-alienante e a propaganda político-ideológica.
Goebbels monopolizava todo o processo, desde da produção do filme, roteiro até o produto final. Durante a ditadura da Alemanha nazista, a cultura alemã estava comprometida com sua construção dentro de um imaginário estético e político, ou seja, realidade se confunde com a fantasia em filmes como Triunfo da Vontade de Leni Riefenstahl. Hitler na sua obra "Minha Luta" afirmava que:
…toda a propaganda deve ser popular e estabelecer o seu nível espiritual de acordo com a capacidade de compreensão do mais ignorante dentre aqueles a quem ela pretende se dirigir. Assim sua elevação espiritual deverá ser mantida tanto mais baixa quanto for a massa humana que ela deverá abranger. Tratando-se, como no caso da propaganda da manutenção de uma guerra, de atrair ao seu círculo de atividade um povo inteiro, deve-se proceder com o máximo cuidado, a fim de evitar concepções intelectuais demasiadamente elevadas. Quanto mais modesto for o seu lastro científico e quanto mais ele levar em consideração o sentimento da massa, tanto maior será o seu sucesso […] Compreendendo-se a necessidade da conquista da grande massa, pela propaganda, segue-se daí a seguinte doutrina: É errado querer dar à propaganda a variedade, por exemplo, do ensino científico. A capacidade de compreensão do povo é muito limitada, mas em compensação, a capacidade de esquecer é grande. Assim sendo, a propaganda deve restringir-se a poucos pontos. E esses deverão ser valorizados pela ação de fórmulas estereotipadas até que o último dos ouvintes esteja em condições de assimilar a ideia. ( apud Pereira, 2012, p.63)
Walter Benjamin observou, a maneira pela qual a percepção dos sentidos humanos é organizada, o meio em que é realizada, portanto, a mesma é determinada não apenas pela natureza, mas também pelas circunstâncias históricas: "A recepção na dispersão, sintomas de modificações profundas da apercepção, que se faz perceptível, com ênfase crescente, em todos os campos da arte, tem no filme o seu instrumento de exercício apropriado". (Benjamin, 2019, p. 96). Para o autor, o aparato tecnológico e sua sobreposição em ralação a obra de arte, somado a intensificação da violência organizada por meios culturais, foram utilizados pelo fascismo como uma forma de estetização da política e um meio de expressão direcionados para uma nova guerra.
Benjamin deixou claro a distinção entre a estética fascista e a abordagem marxista revolucionária que tem como objetivo derrubar as estruturas de classe de uma sociedade capitalista por meio da revolução, o autor distinguiu, de forma clara, a dimensão expressiva, da estética fascista, da dimensão revolucionária da estética marxista: Em vez de alterar a classe, estrutura da sociedade, por meio da revolução empreendida na Rússia pelos bolcheviques, o fascismo dependia da estetização da política por meio da guerra. O espetáculo fascista que se desenrolou na Alemanha sob o regime nazista é, na visão de Benjamin, um fenômeno histórico; de tal forma que
…da guerra a satisfação artística da percepção sensível alterada pela técnica. É esta claramente a última instância do l'art pour l'art. A humanidade que em Homero fora um dia objeto de sua própria contemplação para os deuses do Olímpicos, tornou-se objeto de sua própria contemplação. Sua autoalienação atingiu atingiu tal grau que se lhe torna possível vivenciar a sua própria aniquilação como um deleite estético de primeira ordem. Assim se configura-se a estetização da política operada pelo fascismo. A ele o comunismo responde com a politização da arte. (Benjamin, 2019, p. 99)
Portanto, o fascismo revelou, por meio da estetização da política, a relação entre o futuro e o passado, tradição e vanguarda, entre técnica e obra de arte, que o capitalismo, em seu momento de crise, soube aproveitar dessa estrutura para os seus próprios fins.
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estéticaFascismoPolíticaWalter Benjamin
Simone Sartori Jabur
Professora de didática e metodologia de ensino da Universidade Estadual de Maringá-Paraná/UEM - Departamento de Teoria e Prática/DTP. Formada em Ciências Biológicas e Filosofia, Mestre em Educação e vice -presidente da secção sindical dos docentes da Universidade Estadual de Maringá/SESDUEM/ANDES.