Preto é a cor de base para que a coleção de obras de arte se destaque nesta casa em Melbourne, na Austrália
Na mudança de uma grande cobertura para uma casa de vila, o morador se deu conta de que precisaria acomodar todas as obras de arte que colecionou durante a vida. Queria também levar os móveis. E mesmo que as proporções fossem generosas, a casa em Melbourne, na Austrália, precisava de algo mais para receber a arte.
Foi quando o escritório australiano SJB pensou no drama das cores escuras para apagar os vestígios da última reforma datada que havia sido feita no lugar. Ponto pra eles: base perfeita para que esculturas e quadros fisguem os olhos com mais emoção.
O preto é a cor onipresente em todos os ambientes. Diante dele surgem tons mais calmos de cinzas, verdes e off-white que dão o equilíbrio contemporâneo à decoração. Só a sala de jantar traz uma interrupção, em tom quente de vermelho.
Na cozinha, o frontão exibe os veios do mármore preto, com armários e ilha na mesma cor. Quadros com cores primárias alegram o espaço. A iluminação natural surge por uma porta enorme com caixilhos de vidro – a luz dá vida à composição.
Um corredor com piso preto e branco clássico faz as vezes de galeria, realizando um sonho dos moradores. Ali exibem-se esculturas e mais quadros. Ao fim dele, o vitral é outra das obras que chamam a atenção.
Em um dos quartos, um painel deslizante na mesma cor da parede cobre a TV e dá espaço a um quadro – solução simples e prática para quem tem muitas obras de arte. Sim, é uma casa antiga, mas ideias contemporâneas como essa adicionam uma camada de novidade e provocam o rejuvenescimento da arquitetura.

Contém várias fotogravuras, extratexto, impressas em papel couché, de personalidades, locais e propaganda ligada ao circo.
Obra que relata a história artística e social do circo em Portugal. Pretende juntar alguns representantes do circo clássico, da magia (onde a discussão entre técnica e criatividade é permanente) e dos artistas ligados ao novo circo.
Importante contributo para a construção da memória do movimento artístico e do circo, neste caso em espicifica a importânciua das famílias circenses.

Santa Teresa D’Ávila não foi a primeira a explicar a oração dividindo-a em diversos estágios. Desde os padres do deserto no século IV, passando pelos vitorinos do século X aos doutores da Escolástica no século XII, sempre se entendeu e divulgou que existiam diversos graus na vida espiritual e, portanto, na oração. A divisão clássica e simplificada expõe sempre três gruas: os principiantes, os proficientes (ou experientes) e os perfeitos.
No entanto, como vimos no último artigo, em determinado momento da vida espiritual a oração se altera tão profundamente que se torna coisa distinta e, por isso, recebe outro nome: contemplação. Na metáfora de Santa Teresa sobre a rega do jardim ou horto da alma, deixa-se de buscar água no poço e passa-se a recebê-la de modo muito mais fácil e eficiente por meio de aquedutos ou canais.
Enquanto a definição tomista de oração nos diz que ela é todo um trabalho humano, isto é, uma elevação da mente a Deus, a contemplação, também segundo Santo Tomás, é uma “simples intuição da verdade que termina em um movimento afetivo” (ST II-II Q180A3). Ou seja, a própria Verdade se apresenta e, se seu ponto de contato é logicamente o intelecto, ela não para por aí, mas provoca a vontade gerando amor. Portanto, no caso da contemplação gerada pela vida interior, é uma ação de Deus que atinge a alma.