Marcos Wendel, natural de Pernambuco, da cidade de Caruaru, formou-se em filosofia pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Caruaru (FAFICA). Desde seus nove anos, aprendeu música. Iniciando com seu primeiro instrumento, um sax alto, e em seguida, a flauta transversal, ponto inicial de sua trajetória, porque é do encantamento do pífano e do estilo característico das bandas de pífanos que o que começaram a surgir suas primeira composições. Fiz minhas primeiras composições em 2012 as quais renderam a gravação de um disco instrumental denominado “ritmos do nordeste”, onde pretendi abarcar um pouco da diversidade rítmica e musical da cultura nordestina e principalmente da pernambucana. Tendo como principais influências artistas populares e ícones da musica nordestina, principalmente da cena musical pernambucana como Luiz Gonzaga, Alceu Valença entre outros, assim como influências diretas do movimento Armorial.3
2 Citação extraída das redes sociais do cancioneiro: www.aldycarvalho.blogspot.com, flickr.com/aldycarvalho 3 Citação extraída das redes sociais do cancioneiro: www.facebook. com/marcoswendel
Estes cancioneiros, carregam em sua trajetória e composições, o próprio Nordeste, a pureza de se contar entre versos e melodias, a alma desta região. Destes cancioneiros, elegemos as músicas que nos permitissem traçar este percurso, como a playtlist4 de uma viagem, que nos levassem ao Nordeste num reencontro entre passado – toda uma trajetória de vida deixada nos solos do sertão – e presente, mesclando as dicotomias próprias do Nordeste. O lugar escolhido para o ensaio fotográfico, foi o sertão da Bahia, com viagem realizada entre os dias 24 de Junho a 8 de Julho do ano corrente. Época de comemorações religiosas e as festas juninas e suas derivações. Este ensaio fotográfico obteve traços de artistas contemporâneos. Utilizando o “foco seletivo” comumente usado por Claudio Edinger (1952), abusando das cores baseando-se nas produções artísticas de Cassio Vas-
4 Playlist é um termo inglês que geralmente é utilizado no meio da radiodifusão para se referir a uma determinada lista de canções, que podem ser tocadas em sequência ou embaralhadas. O termo tem vários significados especializados nos domínios da radiodifusão e dos computadores pessoais. (fonte: http://pt.wikipedia.org)
Deste modo, faz-se necessário entender como cada artista direciona seus trabalhos, servindo-nos de referências na construção das imagens. Artistas supracitados como Claudio Edinger (1952), fotógrafo brasileiro, que nasceu no Rio de Janeiro. Formado em Economia, que optou pela fotografia na mesma década em que se formara, realizando sua primeira exposição no Museu de Arte de São Paulo (MASP). Com um repertório marcado pela preocupação relevante às questões sociais, e que, observou-se o seu olhar sobre as manifestações culturais e a forma estrutural da sociedade. Edinger (1952), em seus trabalhos fugia das imagensclichês, fotografava personagens anônimos na composição de cada cena. Esse projeto parte desse ponto de vista, buscando revelar outras maneiras de se pensar a região nordestina, ressaltando outros focos, a produzir novos interpretantes, ora em processos mais icônicos, indiciais ou simbólicos.
Ao explorarmos o foco seletivo que é deixar nítidas, partes das imagens, mais que outras, seleciona-se um ponto de interesse, visto que o espectador/ intérprete, busca na imagem observada áreas nítidas para prender sua atenção e olhar fixo a este ponto relevante. Esse processo aspira levemente à ideia de sonho, lembranças, delicadeza, produzindo um efeito envolvente sem perder a sua essência contextual. O foco seletivo, condiciona à imagem, efeitos de destaque, sendo um dos recursos maus explorados pelos fotógrafos. Utilizando os meios técnicos, para parafrasear o foco seletivo, notamos que este, está relacionado à baixa profundidade de campo, adquirida por maiores aberturas do diafragma, da distância focal da lente (zoom) em oposição à distância entre a câmera e o objeto. Sendo também muito explorado por Edinger em seus experimentos, o foco seletivo, nas palavras do artista, nos diz que “além de ser a forma como enxergamos o mundo, cria um paradoxo e uma síntese dentro da imagem. E o que o mundo tem de mais interessante são os paradoxos
e as sínteses”, diz o fotógrafo.5 Destacam-se a seguir, fotografias do artista produzidas entre 2005 e 2010 no sertão da Bahia.6
Observadas as composições fotográficas do artista Edinger, notamos a singularidade dos detalhes, o foco centrado num ponto específico, direcionando o olhar do intérprete àquele ponto da imagem.
Outro artista referencial, é o fotógrafo Cássio Vasconcellos (1965), nascido na capital paulista, que estudou fotografia na Imagem e Ação na década de 1980. Como trabalhos iniciais, voltou-se para a impressa, fotografando para a revista Isto É, e em seguida para o jornal Folha de São Paulo, nesta mesma década. Na seguinte década, migrou-se para a foto publicitária. Após esse período, montou seu próprio estúdio, que em paralelo à sua carreira profissional, preocupava-se em atuar no campo da expressão pessoal, e lá no início, em 1983, já havia realizado exposições individuais. Com enquadramento arrojado e um olhar subjetivo, explorava basicamente em sua fase inicial, temas urbanos. Na década de 1990, opta por manipulações técnicas. Em seu ensaio “NOTURNO”, abusa das cores, preenchendo esse paradoxo entre a luz e a escuridão. Este ensaio,
atribui-se muito ao que pretendemos com esse experimento, desfocar as “lentes” das pessoas que retratam e caracterizam o Nordeste como o “Nordeste da seca”, para observarem a explosão de cores que emanam deste lugar. A seguir, algumas das fotografias do artista Vasconcellos, de seu ensaio “Noturno”, produzido na cidade de São Paulo entre 1998 a 2002.7
Observamos nestas imagens, o predomínio das cores primárias, cores quentes, prevalecendo sobre os tons mais atenuados e frios. Deste modo, buscamos agregar ao projeto esta supervalorização das cores que destacamse entre as demais, inundando o olhar, dando vida a lugares que parecem inóspitos, mórbidos. A partir das concepções dos fotógrafos já mencionados, pensamos o ensaio fotográfico dividindo-o em três partes, e a estas, um tema a ser explorado, com músicas específicas para cada um dos temas, que nortearão a construção das imagens. Os temas são: “Recantos das Cores”, “Alforje das Lembranças” e “Meu lugar”. Ao tema “Recanto das Cores”, um perfil de imagens construídas pela força e qualidade das cores, símbolo fascinante nordestino. Este, caminhando de encontro às imagens construídas que revelam o Nordeste seco e sem vida. O colorido supre essas concepções e marcam uma trajetória, uma história tecida com alegria e encanto. As músicas pré-selecionadas são: “Capoeira Psicodélica” (Marcos Wendel, 2012), ”Levanta Poeira” (Marcos Wendel, 2012), “Maracatu flauteado” (Marcos Wendel,
No “Alforje das Lembranças”, atribui-se às imagens a singularidade, a solidão de um momento. Espaço da saudade, lembranças alegres ou tristes. Foca-se na particularidade das coisas, dos objetos que dispostos à cena carregam o lirismo nordestino. Músicas: “Aboio sertanejo” (Marcos Wendel, 2012) , “Estrada de Aveloz” (Aldy Carvalho, 2011), “Marias” (Aldy Carvalho, 2011), “Sina de Cantador” (Aldy Carvalho, 2011). Ao tema “Meu Lugar”, revelam-se as paisagens, festividades, a vida no sertão, com suas expressões e particularidades distintas. O Nordeste, espaço de magia e descobrimento. Músicas: “Patuscada” (Aldy Carvalho, 2011), “Saudades do meu Nordeste” (Marcos Wendel, 2012). Ressaltamos que todo esse trajeto para a realização das imagens fotográficas, são processos relativos, ou seja, poderemos no percurso deste, optar ou não, por outras formas de produção, como também dispor de mais referências tanto musicais quanto imagéticas.
4.2 fotografia: o nordeste em cores Assumo aqui o papel de interlocutor desta narrativa. O “eu” enquanto autor/criador na construção e contextualização dos relatos ou das experiências transcritas a partir deste subitem. Eu sempre acreditei num Nordeste muito além de seus estereótipos (lugar árido, seco, de pessoas famintas, lugar de abandono e solidão), às vezes era difícil entender os porquês dos preconceitos impostos à região. Quando Kossoy (2007) diz que as imagens são instrumentos de manipulação política e ideológica, tornou-se claro todo o propósito deste projeto experimental. Se num dado momento da história as imagens criadas da região permaneceram no imaginário da sociedade como “verdades”, as imagens fotográficas produzidas para desconstruir estes clichês, expõem um outro Nordeste, desmistificado, sem apegos simbólicos.
Os quinze dias percorridos entre cidades e povoados com seus mais variados personagens, busquei adentrar nas impressões e marcas nordestinas. Suas cores percorriam nas veias e feições de seu povo (a que também faço parte).
De um entardecer a outro, envolvido pelas músicas de cancioneiros nordestinos, as cenas que se constituíam, guiavam-me de tal forma ao encontro com o passado, esquecido num canto qualquer da memória, mas que se (re)configurava em novas concepções ali, no presente. Presente este, não tão distante daquele passado. Seus “tons” (usando a metáfora para falar de um tempo a outro) ainda eram fragrantes. Foi percorrendo lugares, conhecendo pessoas, vivenciando o momento do aqui e agora que as cores que eu buscava, eram impressas num processo dialógico entre a música e a fotografia, contaminado por memórias. [...] Com elas, viajamos no tempo, em direção aos cenários e situações que nelas vemos representados; através de nossas lembranças, de nossa imaginação, viajamos ao passado e vi-
Olhares serenos, gestos únicos davam-me a oportunidade de transbordar às imagens fotográficas, captadas pelas “lentes” (não somente às lentes óticas, mas o olhar sobre o instante que se passa) as expressões e vivências. A particularidade de cada momento que era captado, mortificado pelo instante da ótica, o “particular absoluto” como afirma Phillipe Dubois (2011).
lirismos do sertão Ao adentrar no ‘mundo’ do sertão nordestino, sertão este de tantos aforismos, que inúmeras vezes é revivido nas páginas de um romance, num conto, no colorido do cordel ou na letra e melodia da canção, tem-se a soberania do arcaico e rústico, quer sejam nos costumes, crendices ou sejam nas próprias características da região, demonstrando uma beleza incontestável. Transmite uma plasticidade única, o que condiz ao ‘belo’, em seu sentido amplo.
Diante de um vasto campo cinematográfico, nossas lentes perdiam-se em tantos detalhes que por vezes tornava-se tarefa árdua direcionar o foco a apenas um ponto estratégico/específico. Embora todo o percurso fotográfico tivesse uma pré-produção, tratava-se de um ensaio instigado a buscar cada situação-imagem ao acaso, sem talvez ousar estabelecer uma roupagem para cada clique. Eram apenas a música, a câmera e eu entre os caminhos e os cenários do sertão. Eu tinha o suporte técnico, a câmera, e encontrava-me ali no sertão da Bahia, vivenciando a realidade indispensável à construção das imagens fotográficas. Toda imagem fotográfica que comporá o discurso final deste projeto, bem como sua contextualização, serão reflexos de um tempo, farão parte de um passado ‘reencarnado’. [...] imagens podem voltar a ter uma ‘função na vida’: representar uma família, reatarse umbilicalmente a um referente, alguém que necessite de identificação e de memórias, um fantasma, um androide, um clone, não importa. Essas representações podem agora ressurgir ou ressuscitar, digamos assim, numa nova ‘encarnação’. (Kossoy, 2007, p. 142)
Estes reflexos, como imagens capturadas tecem uma identidade própria. Os sentimentos, os personagens dispostos constroem um enredo, carregam em si, a alma do autor. A este vínculo, tem-se a ideia de um trabalho moldado, autoral, incapaz de ser pensado sem a presença de seu autor.
a poética artística pessoal Todos os contos tem um início, este, nasce de sua finitude.. Um reverso construído nas imagens fotográficas. Todo o ensaio pautado pela soberania do acaso, revela uma passagem no tempo, uma história de memórias. Uma história que nasceu tão particular. Pensar a fotografia como meio de atravessar o tempo, para trazer à superfície toda uma vivência, que se emoldura entre as imagens capturadas, com toda sua plasticidade e poesia. Agir por semelhança (ícone), talvez seja este o meu empenho em transformar as minhas alusões passadas pela fotografia.
Quando decidi que caminho tomar frente a tantos outros destinos, foi preciso desviar-se dos obstáculos, que não foram poucos. De início, as inúmeras encruzilhadas que permitiam escapar do tema-alvo, as ideias fluíam e com elas as tantas dúvidas, e entre orientações a outra, este projeto foi finalmente decidido. Um outro momento, tido como obstáculo, foram os suportes técnicos.
Uma boa câmera me possibilitaria a qualidade das imagens, que até o último segundo eu não tinha ( o amigo Paulo, parecia ter entendido a minha necessidade, e sem objeções, cedeu sua câmera, o que ficarei imensamente grato por tamanha generosidade e confiança). Sem contar de minha pouca experiência como fotógrafo. Estes dois pontos deixaram-me amedrontado com a tamanha responsabilidade que este projeto tomaria de mim. Os conceitos teóricos estavam em ordem, mas o ato em si, a prática caminhava pelo âmbito da dúvida. A viagem para o sertão baiano, cronometrada em 15 dias e nada além disso. A doença repentina de minha mãe, que me forçava mais atenção e cuidados a ela. Eu sabia
que todo mísero segundo era oportuno, e várias vezes acompanhando minha mãe aos médicos em cidades vizinhas, conduzia a câmera, na esperança de registrar momentos que fariam parte do ensaio fotográfico, tendo a música sempre presente em cada ato. Como não lembrar da introdução melódica da música “Sina de Cantador” do compositor e cancioneiro Aldy Carvalho, ao fotografar um instante de fé, de joelhos prostrados, diante de um símbolo religioso resguardado?. E assim o fiz. Foram registros importantes na construção deste projeto, capturados em momentos decisivos, que jamais eu os poderia registrar em um outro momento ou situação. As primeiras imagens fotográficas começaram tímidas, sem a audácia que muitos outros fotógrafos possuem. Surgiam sem pretensões, sutis, casuais. Todo o ensaio foi orientado pela casualidade como dito antes. E entre as mais de 400 fotografias, entre erros e acertos, escolhi as imagens que se caracterizavam como reflexos de minha própria vida, traduzindo-se em cores e personagens. De certo, estas imagens fotográficas traduzem o meu infinito particular.
Fotografia contaminada pelo olhar, pelo corpo, pela existência de seus autores e concebida como ponto de intersecção entre as mais diversas modalidades artísticas, como o teatro, a literatura, a poesia e a própria fotografia tradicional. (Chiarelli, 2002, p.115)
Durante o processo de criação, os verbos Ser e Estar, adquiriram suas distintas definições. Ser, na essência do que acredito, do nordestino que carrego, da bagagem cultural, das tradições e crendices, do sotaque acentuado. Estar, quando percebi que já não era o mesmo, que mudanças advindas da vivência no “sul”, me fizeram entender que eu era um “estranho” em meu próprio lugar de origem. Aquela vida de antes, hoje estava cada vez mais distante de mim. Notei um abismo interior quanto ao meu sotaque, um traço característico, modificado parcialmente, notadamente percebido no reencontro de meus entes queridos lá do sertão. Eu sou e ainda faço parte daquele lugar, a que me recordo, que me enche de saudades, mas naquele momento, eu apenas estava, qual estrangeiro garimpando e revirando as coisas que um dia fizeram parte de mim (ainda fazem).