Dacine - Críticas por Laísa Trojaike
​Direção: João Moreira Salles
​Não conhecia João Moreira Salles até hoje, 20 de agosto de 2017. Chorei pelo menos duas vezes assistindo ao seu filme. Um filme de alguém que nada significava para mim sobre alguém que eu não conhecia. Um documentário aparentemente centrado na vida de pessoas de uma classe social sobre a qual nutro preconceitos e, ainda além, sobre um mordomo, um homem cujo papel era servir, mas que, em seus sonhos, fantasias e convívio social com mais de 30000 páginas, desejava figurar entre os servidos, mas não como um servente. Todos os aspectos reunidos poderiam ser o de uma receita que pouco ou nada me apeteceria. Mas chorei ao assistir.
Isso porque Santiago não é sobre Santiago, o mordomo. É, como indica o subtítulo "Reflexões Sobre o Material Bruto", um filme metalinguístico, um documentário sobre um documentário (nunca finalizado): as imagens cruas, as primeiras tentativas de montagem, o roteiro e as análises de ideias, os rascunhos e um Santiago alegre contanto suas histórias de vida, que não demoram a se tornarem imagens muito mais reveladoras do que um simples making of de um documentário. Revelações sobre Santiago, sobre João (o de 2007 e o de 1992), sobre um documentário falho e sobre voltar-se sobre esse documentário que, embora fecundo, morreu na ilha de edição.
As histórias de Santiago não surgem com espontaneidade, sua postura, o modo como recosta a cabeça na parede e como segura o terço entre as mãos enquanto reza um pai nosso em latim não são imagens mais reais que as de um filme de ficção. Santiago, a pessoa, não é Santiago, o mordomo, do imaginário de uma criança que cresceu com ele como empregado e tampouco é o Santiago-personagem do documentário de João Moreira Salles. Jamais saberemos quem foi Santiago, a não ser pelos breves momentos nos quais o vemos à vontade, sem estar sob diretrizes específicas de um roteiro de entrevista ou sem estar atuando diante das lentes de uma câmera. A beleza do documentário, portanto, está em todos os momentos nos quais João, muito diferente na obra que enfim leva a cabo, reconhece suas "falhas" como diretor de um documentário (o de 1992) tão pessoal e, ao mesmo tempo, tão artificial. Citando Herzog, João nos apresenta pela primeira vez o contato mais próximo que podemos ter com o verdadeiro Santiago. Esse contato íntimo, no entanto, não é gratuito, porque a intimidade também não é: pela primeira vez, nos minutos finais do filme, notamos o desconforto de Santiago, seu nervosismo, o cansaço e, como o próprio João nos fará notar, a distância. Antes mesmo da frieza da imagem, já havia me incomodado a frieza das palavras: É assim que se entrevista uma pessoa? É assim que se entrevista uma pessoa que me viu crescer?
Sem cenas chocantes, sem apelar para a força, João nos faz questionar sobre a ética do documentarista e, assim, expõe-se, forte pela coragem de demonstrar sua insensibilidade. Quanto um documentário consegue explorar sem ser invasivo? Quanto é possível dirigir um documentário e ainda esperar que ele seja imparcial? É possível extrair tudo o que se quer de uma pessoa sem objetificá-la?
Santiago é, antes de tudo, uma obra visceral sobre autocrítica e cinema, no sentido de que é essencial, à qualquer forma de arte, que o autor volte-se sobre si mesmo com uma visão crítica, pois, assim como não entramos duas vezes no mesmo rio porque não somos a mesma pessoa e porque o rio não é o mesmo, quando nos colocamos diante de uma obra de arte em tempos distintos, não somos mais a mesma pessoa, de modo que a obra já não será mais a mesma também. "Santiago", além de uma aula sobre documentário, é, como um todo, um grande conselho em forma de arte.
Mestra em filosofia pela UFRN, realizando sua pesquisa na área do cinema e sua estética contemporânea e
entusiasta do cineasta autoral Gaspar Noé. Diretora e cinefotógrafa, Laísa é parte efetiva do Cineclube Natal e membro do Conselho Fiscal da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte (ACCiRN).