Imagem aérea da obra do artista curitibano Rimon Guimarães, "Pindorama", em um dos edifícios do Minhocão, em São Paulo. (Créditos: reprodução/Instagram)
Se a pandemia do coronavírus ainda é um desafio mundial, para o Brasil, vemos um conjunto de circunstâncias que torna o problema ainda mais complexo, distante de uma solução. Se manter criativo nesse momento é quase um esforço hercúleo.
Estamos enfrentando um cenário extenuante socialmente, isso é fato. Mas, ao mesmo tempo, é justamente em momentos desafiadores que a arte e a criatividade florescem. Afinal as pessoas buscam nesses campos as ferramentas para gritarem suas palavras de protesto.
Nas ruas, nas fachadas de prédios, ou mesmo pelas redes sociais, com grafites, lambes, e até mesmo projeções-manifesto.
Lambes em manifestação contra a ditadura colados na praça Nelson Mandela, em Botafogo, Rio de Janeiro, março de 2021. (Crédito: Reprodução/Google Maps)
Ação do coletivo @projetemos. A projeção é parte da programação do Acampamento Terra Livre 2021 promovido pela Articulação dos povos indígenas do Brasil (@apiboficial) e as organizações de base do movimento indígena. (Crédito: Reprodução/Instagram)
A trajetória do design gráfico no Brasil
Embora tenhamos uma base sólida em artes visuais, a história do design por aqui, tem os arquitetos como precursores, como explica Jaygo Bloom, diretor do programa BA Arte e Design da Escola Britânica de Artes Criativas, em entrevista para a publicação Design Week, do Reino Unido: "A instalação dos primeiros cursos de graduação em design no Brasil vem de um longo processo que começou em 1962 com ambientes universitários especificamente dedicados à arte e arquitetura", diz ele, acrescentando que muitas décadas depois a maioria das universidades dividiu as disciplinas de design em um cursos longe de arquitetura e arte.
Capa do álbum de Chico Buarque "Calabar" de 1973, pela designer Regina Vater
Bloom explica à publicação que instituições europeias como a Bauhaus e a Ulm School of Design, ambas alemãs, tiveram uma grande influência em como a arquitetura - e, portanto, o design - se constituiu como uma disciplina educacional. A Ulm School of Design em particular teve um efeito, diz ele, já que o primeiro curso de arquitetura do Brasil, na Universidade Estadual Paulista (USP), estruturou seu currículo naquele criado por Max Bill, cofundador da Ulm.
Mas enquanto as instituições europeias foram extremamente influentes na criação do sistema de educação de design do país, essa conexão tem suas ramificações para a indústria, diz Bloom. "Na primeira metade do século 20, a ideia de projetar a imagem de um Brasil' moderno 'foi o motor de toda arte, arquitetura, literatura e design", afirma.
Quando o modernismo europeu chegou às costas brasileiras, muitos jovens criativos foram "seduzidos a seguir esse tipo de estética". Alguns de seus alunos agora, diz ele, questionam como podem trazer aspectos culturais do Brasil para o seu trabalho de design, sem depender de estereótipos como carnaval e futebol.
"É de vital importância que nossos jovens designers reconheçam a história da marginalidade e questionem o uso das imagens idealizadas de uma cultura que quer ser europeia, e examinem o que torna o Brasil tão especial, tão diferente e diferente de qualquer outro país", diz Bloom. Leia o artigo na íntegra.
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