fevereiro | 2003 | f i l m e s — d o — c h i c o
Monthly Archives: fevereiro 2003
fevereiro 26, 2003
Não há palavras no filme de estréia de Renato Falcão. Nenhuma sequer. A Festa de Margarette é um filme mudo, em pleno século 21. A condição tem mérito pela ousadia, mas reserva ao longa uma carreira em circuito fechado. Havia apenas 8 pessoas na sessão, onde eu vi A Festa de Margarette, no Unibanco Arteplex. Duas velhinhas não estavam preparadas e saíram da sala passados os primeiros quinze minutos.
O filme começa encantador, sobretudo para os amantes do cinema. A bela fotografia em preto-e-branco e a música composta pelo ator principal conduzem quem vê o filme num mergulho nostálgico pela poesia de imagens de Chaplin ou de Murnau. Mas o encantamento não resiste à ingenuidade do roteiro, que parece tolo demais para ter sido escrito nos dias de hoje. O esforço para conseguir a beleza inocente parece muito árduo e o filme fica cansativo e com poucos momentos de verdadeira magia chaplianiana, o que parece ser o objetivo inicial. Ainda assim é único na cinematografia atual. Hique Gomez (e seu rosto bobão e sua trilha bonita) é o que não deixam o filme perder sua simpatia.
A Festa de Margarette ½
[A Festa de Margarette, Renato Falcão, 2002]
Tagged as 2002, A Festa de Margarette, Hique Gomez, Renato Falcão
A falta de criatividade já foi tema de muitas obras. Adaptação. (02), novo filme de Spike Jonze, é mais um delas. Uma das melhores. Aqui, o roteirista Charlie Kaufman está em crise porque não consegue ter boas idéias para adaptar para o cinema The Orchid Thief, da jornalista Susan Orlean, sua última encomenda. Kaufman enxerga o livro como um belo painel sobre a vida e as flores, mas acha que o que escreve não vai interessar ninguém e nem tampouco honrar as palavras da autora.
O roteirista tem que agradar sua editora, seu agente, seu público e ainda manter sua dignidade de artista criando um produto de qualidade, sem recorrer aos clichês que seu irmão gêmeo aprendeu num curso para fazer scripts cinematográficos. A cruzada de Kaufman esbarra em suas próprias limitações, seu medo do mundo e sua não aceitação de si mesmo. Sua história divide a tela com a da própria Susan, que descobre um mundo novo com seu entrevistado e termina se confrontando com sua realidade maçante. Aí o filme passa a ser sobre a adaptação das pessoas ao que reserva a vida.
O toque genial do roteiro, creditado aos gêmeos Charlie e Donald Kaufman, acontece justamente com a solução encontrada para o dilema do protagonista. Abandonar a perseguição pela criatividade e se entregar aos clichês. O modo como Spike Jonze e sua dupla de roteiristas resolve isso é de uma inteligência raramente vista no cinema atual, sobretudo no norte-americano. O final escolhido para o filme parece o abandono total da preocupação inicial do autor.
Nicolas Cage dividido em dois está no que talvez seja seu melhor momento no cinema. Meryl Streep e Chris Cooper também defendem seus personagens com perfeição. A ousadia de Charlie Kaufman e Spike Jonze não vê limites. Nem no impacto que sua adaptação terá sobre a autora do livro. Adaptação., o filme, exercita a metalinguagem ao mesmo tempo que investiga as possibilidades de cada um ao enfrentar seus próprios muros. Um filme sobre transformação e sobre os duelos invisíveis que travamos todos os dias.
Adaptação. ½
[Adaptation., Spike Jonze, 2002]
Tagged as 2002, Adaptação, Charlie Kaufman, Chris Cooper, Donald Kaufman, Meryl Streep, Nicolas Cage, Spike Jonze, Susan Orlean, The Orchid Thief
Confesso que fui ao cinema com preconceito. Não gosto da figura do Domingos de Oliveira. Acho um tipo too much malandro, que me incomoda (e ainda é pai da Maria Mariana – ela deve ter sua importância, mas não pra mim). E o fato de a Priscilla Rozenbaum ter tirado o prêmio de melhor atriz em Gramado da Débora Fallabella também não me deixava muito feliz com o filme. Mas juro que a cena inicial, um almoço entre amigos, me surpreendeu. Texto engraçado, solto, personagens no clima. Nesta cena, o diretor está hilário como ator principal… isso quando dá pra entender o que ele fala. Que dicção é aquela? Bem, comecei a me enamorar do filme, que às vezes é Woody Allen, às vezes Comédia da Vida Privada, mas aí vem o mal do que sofrem os longa-metragens. Eles são longos. Quando o roteiro sustenta, beleza. Quando não, acontece o que acontece com Separações (02). Seqüências chatas. Humor maçante. Risadas esparsas. A não ser quando há um descontrolado no cinema (havia um nesta sessão). O elenco é irregular, com destaque para o personagem de Ricardo Kosovski, que é profundamente irritante tentando fazer graça o tempo inteiro.O filme tem seus bons momentos. Na comédia e no drama. O texto é bom, mas nada genial. Existe uma preocupação em ser moderno, mas isso a gente tira de letra. O problema é que fica na trave. Se fica, não é gol. Só ameaça. Pequeno Dicionário Amoroso (97) era melhor. E nem era essas coisas todas.
P.S.: os figurinos do ator-diretor são as coisas mais horrendas que um ser humano já teve o desprazer de ver.
[Separações, Domigos de Oliveira, 2002]
Tagged as 2002, Domigos de Oliveira, Priscilla Rozenbaum, Ricardo Kosovski, Separações
Prenda-me Se For Capaz não tem cara de filme de Steven Spielberg. O cineasta, geralmente associado a extraterrestres, dinossauros ou arqueólogos aventureiros, parece bem distante do universo das pessoas reais, como Frank William Abagnale Jr, um dos maiores falsários da história dos Estados Unidos. Foi o livro dele, que conta a vida dele, que Spielberg escolheu para adaptar para o cinema no final do ano passado. História que chega às telas como um filme surpreendente.
O maior trunfo do cinema de Spielberg (e seu maior alvo de críticas também) é a simplicidade de seus filmes. Simplicidade na maneira de contar uma história em contraponto com os magnifícios recursos que consegue utilizar para tanto. Simplicidade que atrai e conquista o espectador. Talvez o cineasta nunca tenha sido tão simples como em Prenda-me Se For Capaz, mas é aqui que ele consegue um de seus maiores êxitos.
Frank é um anti-herói norte-americano. E Spielberg é um bom moço. A química improvável funciona graças ao amadurecimento do cineasta e seu desprendimento em adotar para si um protagonista fora-da-lei, ainda que ele que esconda uma motivação nobre: unir a família. O texto de Jeff Nathanson, que adapta o livro, se conduz pelo humor e pela delicadeza, sorvidos até a última gota pela direção inteligente de Steven Spielberg. O cineasta aproveita cada detalhe, mostra cada pequena coisa, e cria o cenário perfeito para os atores.
Leonardo Di Caprio incorpora o espírito sem limites de Frank na sua melhor interpretação desde o já longínquo Gilbert Grape (93). Diferentemente de Gangues de Nova York (02), onde sua performance parece espontaneamente contida para deixar o verdadeiro astro Daniel Day-Lewis tomar conta, aqui é Di Caprio quem domina. O ator é a alma do filme, que dificilmente seria tão perfeito sem ele. Mas que também deve aos coadjuvantes. Tom Hanks é o opositor perfeito, o homem normal que também é agente do FBI. Ele foge de todos os estereótipos possíveis aqui (e são muitos e diversos), equilibrando o cômico e o sensível. Já sobre Christopher Walken há pouco a falar e sim a reverenciar. A cena do almoço entre pai e filho é uma das mais belas do cinema recente.
O ritmo e o clima são ágeis e leves, conduzidos pela deliciosa música do maestro John Williams e reproduzidos na bela direção de arte, nos figurinos e nas imagens. E é justamente a fotografia ensolarada de Janusz Kaminski que parece ter tomado conta do cineasta. Os anos 60 são uma época de explosão de cores e de luz. A alegria contagiante presente em cada momento de Prenda-me Se For Capaz é a do diretor em contar essa história. Uma brincadeira de verdade para o cineasta das brincadeiras. Termino de ver o filme com um sorriso no rosto. E acho que não fui só eu.
[Catch Me If You Can, Steven Spielberg, 2002]
Tagged as 2002, Christopher Walken, Daniel Day-Lewis, Gangues de Nova York, Gilbert Grape, Janusz Kaminski, Jeff Nathanson, John Williams, Leonardo Di Caprio, Prenda-me Se For Capaz, Steven Spielberg, Tom Hanks, William Abagnale Jr
Adaptar Mário de Andrade requer um pouco de ousadia e pretensão. Um dos editores de maior e melhor currículo no Brasil, Eduardo Escorel escolheu Amar, Verbo Intransitivo para ser seu segundo filme como cineasta. A história acompanha a chegada da fraulein alemã vivida por Lilian Lemmertz à casa de uma família da classe alta, nos anos 20.
A intenção é que ela seja a preceptora de Carlos, o filho adolescente, além de iniciá-lo sexualmente. Carlos é um menino feio, coisa que o ator escolhido para vivê-lo não deixa a desejar. Mas se o físico ajuda, a criação do personagem mais importante da história faz o contrário. Marcos Taquechel parece estar lendo todas as falas. Não existe interpretação.
O contraste nas cenas com Lilian Lemmertz, excelente, suprime qualquer credibilidade no filme. A direção de atores parece descuidada. Não há brilho nos coadjuvantes e o filme só se sustenta na linda trilha criada por Francis Hime e no fato de Lilian Lemmertz ser uma atriz perfeita. Seus olhos sem brilho, de quem não tem chão certo ou esperança, entristecem e fazem pensar o que realmente vale a pena.
[Uma Lição de Amor, Eduardo Escorel, 1975]
Tagged as 1975, Amar Verbo Intransitivo, Eduardo Escorel, Francis Hime, Lilian Lemmertz, Marcos Taquechel, Mário de Andrade, Uma Lição de Amor
Para Jorge Luís Borges, não há nada que possa separar dois irmãos que se amam. O universo do conto de Borges foi transferido com competência para os pampas gaúchos no fim do século XIX por Carlos Hugo Christensen. A relação entre os personagens de José de Abreu e Arlindo Barreto neste filme é de mutualismo: um se alimenta do outro. Da alma do outro. Quando a intrusa Maria Zilda aparece, uma relação perfeita é ameaçada. Os irmãos não precisam de nada externo a seu universo, mas o mistério e a ingenuidade fascinam os dois irmãos. A presença incomoda e atrai, mas ela só existe se for compartilhada pelos dois. Desequilíbrio não é tolerado. Tema difícil de ser explorado, mas feito aqui com harmonia e uma delicadeza bruta, embalado pela belíssima música de Astor Piazzolla.
A Intrusa ½
[A Intrusa, Carlos Hugo Christensen, 1979]
Tagged as 1979, A Intrusa, Arlindo Barreto, Astor Piazzolla, Brasil, Carlos Hugo Christensen, Jorge Luís Borges, José de Abreu, Maria Zilda