Visita guiada ao Instituto Inhotim com Denise Gadelha, Brumadinho
Arte de dados com Mariano Sardón no MIS, São Paulo
Procedência & Propriedade (Módulo 2) - Workshop Londres 2011, Londres
A instalação ou a obra de arte como campo expandido com Augusto Zanela no MIS, São Paulo
Curso de pintura contemporânea com Teresa Viana no ateliê da artista, São Paulo
Atelier Audiovisual com luiz duVa, São Paulo
Artes Visuais: Modernidade e Sentimentos - Invenções com Jorge Coli na Augôsto Augusta, São Paulo
29 de abril a 1 de maio de 2011
Antes do embarque, no dia 27 de abril, das 18h30 às 20h30, a profa. Denise Gadelha ministrará uma aula aos participantes do grupo, para esclarecer a programação e apresentar com mais detalhes o roteiro desenvolvido. Esse encontro será na Fundação Ema Klabin, parceira do ProjetoCultura, em sua sede localizada à Rua Portugal, 43 (Jardim Europa).
18h30 às 20h30 – Aula com a professora Denise Gadelha na Fundação Ema Klabin.
16h30 - Encontro no aeroporto de Congonhas.
17h23 - Embarque em voo com destino a Belo Horizonte - Confins. Voo Gol 1264.
18h50 - Chegada ao aeroporto de Confins. Traslado com destino à Brumadinho.
20h30 - Chegada a Pousada Fazenda Nova Estância em Brumadinho. Jantar (incluso).
08h30 – Café da manhã.
09h10 – Encontro no saguão da pousada para saída em van para Inhotim.
09h30 – Chegada em Inhotim e visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Denise Gadelha.
13h00 – Almoço no Buffet de Inhotim (incluso).
14h30 – Visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Denise Gadelha.
17h30 – Saída com destino à pousada.
18h00 - Chegada à pousada.
19h00 – Aula informal com a Profª Denise Gadelha para comentar a visita.
20h30 – Jantar na pousada (incluso).
09h00 – Check out dos quartos. Encontro no saguão da pousada, já com as bagagens, e saída para Inhotim.
09h20 – Chegada em Inhotim e visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Denise Gadelha.
12h30 – Almoço no Buffet de Inhotim (incluso).
14h00 – Visita a coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Denise Gadelha.
17h20 – Saída com destino ao aeroporto de Confins.
19h00 – Chegada ao aeroporto de Confins, Belo Horizonte.
21h02 – Embarque com destino a São Paulo no voo Gol 1273.
21h58 – Chegada ao aeroporto de Congonhas.
- Acompanhamento da professora Denise Gadelha e de responsável do ProjetoCultura.
Individual : R$ 1.894,00
Duplo: R$ 1.790,00
Individual: R$ 1.990,00
Individual: R$ 2.174,00
Duplo: R$ 1.984,00
Voo Data Origem/Destino Partida/Chegada
GOL 1256 29/04/2011 São Paulo/Belo Horizonte 17h23 / 18h50
GOL 1273 01/05/2011 Belo Horizonte/São Paulo 21h02 / 21h58
Forma de pagamento parte aérea: poderá ser feira em até 6 vezes sem juros, dependendo da tarifa. Entre contato conosco para auxiliarmos na reserva e emissão de seu bilhete aéreo.
Professor: Mariano Sardón
O workshop propõe refletir sobre os paradigmas artísticos e tecnocientíficos envolvidos no manejo de dados: sua relação com a representação, descrição e conceitualização, ou seja, o mapeamento do mundo através de sua materialização sonora, visual etc. Ao longo do curso, serão estudadas as diferentes tradições de mapeamento de dados na ciência e na arte e desenvolvidos projetos de investigação interdisciplinares.
6 a 9 de abril, quinta a sábado, 14 -19h
Público alvo: artistas visuais, cientistas, arquitetos, realizadores audiovisuais, músicos e interessados na exploração das possibilidades estéticas e pedagógicas do manejo da informação.
Material do aluno: cinco imagens de obras, gravações, publicações, projetos, e/ou site.
Seleção: mediante formulário de inscrição e análise de currículo (máximo de 500 palavras para labmis@mis-sp.org.br).
11-21174777 ou mis@mis-sp.org.br
Estudou física na UBA e arte na Internationale Akademie für Kunst Bildende Salzburgo, na Áustria. Inicialmente, dedicou-se à pintura, partindo, depois, para o vídeo e para instalações envolvendo vídeo e tecnologias analógicas e digitais. Aliou, à sua formação artística, a investigação científica em ambientes sensoriais utilizando tecnologias digitais interativas e aplicando conceitos científicos ao seu processo artístico na Escola de Teatro, Cinema e TV da UCLA (Estados Unidos). Realizou inúmeras exposições individuais e coletivas. Suas instalações e obras interativas estão em coleções particulares e museus na Argentina e no exterior. Atualmente, é professor de electronic arts na Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) e coordena o Programa de Artes Interativas do Espacio Fundación Telefónica.
Procedência & Propriedade (Módulo 2) - Workshop Londres 2011
Professores: Charles Watson, Cadu, Eduardo Berliner, Frederico Carvalho, Luis Alberto Oliveira, Solange Hoppen
Em Julho de 2011, celebrando 20 anos de sua existência, o projeto Procedência & Propriedade (workshop intensivo de desenho e conceitualização) será realizado nos principais museus da cidade de Londres.
Procedência & Propriedade
21-2553-3748/9224
O trabalho vai aproveitar a vasta coleção de objetos, artefatos e tecnologia do presente e do passado em algumas instituições da cidade. O desenho será utilizado como ferramenta de construção de idéias, e não apenas como meio de codificá-las ou expressá-las. Assim como no Procedência & Propriedade (Módulo 1), os materiais serão limitados à grafite e papel (tanto em folhas como no formato de cadernos ou sketchbooks). O trabalho será feito em regime intensivo na tentativa de atingir os patamares de energia já associados ao curso.
A atividade criativa é alimentada, entre outras fontes, pela pesquisa e busca de elementos visuais. O projeto, portanto, será uma espécie de expedição em direção a matéria-prima formal e conceitual, enfatizando visualização e mais especificamente, desenho como meio para esta investigação.
British Museum, Victoria & Albert Museum, Hunterian Museum, Imperial War Museum, Natural History Museum, Science Museum, Transport Museum, Design Museum, London Aquarium.
O curso é recomendado para designers, arquitetos, artistas, professores, e para todos cujo trabalho depende da utilização de inteligência visual e da geração de novas ideias.
A inclusão/participação no curso será garantida através de entrevista, com preferência dada aos participantes do Procedência & Propriedade Módulo 1 dos últimos anos. As vagas são limitadas a 25 pessoas e o projeto será lançado em Julho de 2010 para adiantar os preparatívos do evento.
É recomendado que os participantes entrem nos sites dos museus para já se familiarizarem com as coleções que serão abordadas.
http://www.britishmuseum.org/ http://www.britishmuseum.org/
http://www.nhm.ac.uk/ http://www.nhm.ac.uk/
http://www.sciencemuseum.org.uk/ http://www.sciencemuseum.org.uk/
http://www.iwm.org.uk/ http://www.iwm.org.uk/
http://www.rcseng.ac.uk/museums/ http://www.rcseng.ac.uk/museums/
http://www.rcseng.ac.uk/museums/wellcome/ http://www.rcseng.ac.uk/museums/wellcome
Além da equipe permanente de professores, o projeto será acompanhado pelo físico e cosmólogo Luiz Alberto Oliveira, nosso "Cientista em Residência", que vai abordar assuntos como Complexidade / Emergência contextualizando as visitas.
Charles Watson: professor da Escola de Artes Visuais, Parque Lage, palestrante
Cadu: artista plástico, professor da PUC RJ, e da EAV Parque Lage
Eduardo Berliner: artista plástico, professor da PUC RJ
Luis Alberto Oliveira: professor e pesquisador do CBPF e da UFRJ – RJ
Solange Hoppen: apoio e organização
O programa está sujeito a mudanças de acordo com a programação das instituições visitadas
27 e 28 de abril, quarta e quinta-feira, 14-19h
Seleção: Disponibilidade de vaga
Além do entrecruzamento de linguagens e campos na produção audiovisual, serão pontos para reflexão e discussão, a incorporação de novos meios de intervenção e desenho dos espaços, que deram lugar às vídeoinstalações e às chamadas mídias.
É artista plástico. Foi professor adjunto de meios audiovisuais na UADE (1994-1995), docente da disciplina projeto criativo na Escuela de Creativos Publicitarios (2004-2006) e, desde 2005, ministra regularmente seminários sobre projetos, análise de obra e arte contemporânea. Realizou exposições individuais ao redor do mundo: Galeria Doque, Barcelona (2002); Galeria Mirta Demare, Roterdã (2002); Museu de Arte Moderna de Buenos Aires (2003); Coloso (Intervenciones III, Malba; 2004); Galeria Zavaleta lab. (2004). Participou de exposições coletivas em locais como Fondo Nacional de las Artes (1999); City Editings, Fundação Proa (1999); Fundação Proa (2002); ARCO 04 (2004); Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri (2007); LOOP Barcelona 07 (2007); Art Rotterdam 09 (2009); Expo Reabertura Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Premio MALBA - Fundación Telefónica (2010).
Clique aqui para se inscrever no workshop As artes midiáticas. O cinema e o vídeo "expandidos"
Posted by Cecília Bedê at 11:29 AM
Público alvo: Interessados em arte e programação de obras tecnológicas e interativas
acima de 16 anos (preferencialmente, com experiência em programação ou desenho)
É professor titular interino de artes multimídias desde 2007 no Instituto Universitario Nacional del Arte, professor titular interino de desenho multimídia desde 2009 na Universidad Nacional de La Plata e professor adjunto interino de ateliê de imagem desde 2008 na Universidad Nacional de Tres de Febrero. Algumas de suas principais exposições foram ARCO, Madri, Espanha (2008); Centro Cultural Geral, San Martín, Argentina (2008); Premios Mamba, Fundación Telefónica, Argentina (2008); Onedotzero_BuenosAires, Centro Cultural Recoleta, Argentina (2007); I/O Informático – Obsoleto, Espacio Fundación Telefónica, Peru (2007).
Clique aqui para se inscrever no workshop Arte eletrônica
Posted by Cecília Bedê at 11:11 AM
A instalação ou a obra de arte como campo expandido
Ministrante: Augusto Zanela
Baseado no conceito de "campo expandido" enunciado pela teórica americana Rosalind Krauss, o workshop pretende oferecer ao participante as ferramentas necessárias para abordar a produção e interpretação de instalações artísticas de variadas complexidades, a partir de análises de obras emblemáticas que funcionem como elemento motivador para a prática pessoal.
2 a 5 de abril, sábado a terça-feira, 14-19h
Público alvo: Estudantes e profissionais da área de Arte
Material: máquina fotográfica digital e/ou equipamento de vídeo
É arquiteto de formação. Foi contemplado pelo programa de bolsas Guillermo Kuitca para Jovens Artistas, promovido pelo Governo da Cidade de Buenos Aires, pelo programa do Instituto Cooperación Iberoamericana e pelo Centro Cultural Borges. Desde 1991, organiza e dirige a oficina de fotografia da Faculdade de Arquitetura, Design e Planejamento da Universidade de Buenos Aires. Algumas de suas exposições individuais foram Apunte (Museu de Arte Moderna, Buenos Aires, 2005); C.B.A (XIII Festival de la Luz, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2004); Anamorfías (Teatro Auditórium, Centro de las Artes, Mar de Plata, 2002).
Clique aqui para se inscrever no workshop A instalação ou a obra de arte como campo expandido
Posted by Cecília Bedê at 10:37 AM
Professores / Equipe De Apoio: Charles Watson, Frederico Carvalho, Jailton Moreira, Pedro França, Solange Hoppen
Em 2011, o DYNAMIC ENCOUNTERS completa 19 anos e realizará uma programação em Berlim e Veneza. Serão 5 dias de trabalho em Berlim com palestras e discussões sobre arte nos principais museus, galerias de arte, ateliês de artistas com ênfase em arte contemporânea. Nos 4 dias de trabalho em Veneza, visitaremos a Bienal além de outros eventos relacionados. A Bienal de Veneza chega a sua 54ª edição com o título de ILLUMInations. A curadoria é de Bice Curiger, que pretende buscar na produção contemporânea a questão da luz como forma de expressão, tendo como ponto de partida o legado do pintor italiano Tintoretto.
4 a 16 de junho de 2011
21-2553348 / 9224 / 22230710
Todas as aulas em português
Coleção Hoffmann
Coleção Boros
Bienal de Veneza - Arsenale e Giardini
Professor – EAV Parque Lage – RJ
Professor – UFRJ
Professor E Coordenação – Espaço Torreão – RS
Pedro FrançA
O curso visa estimular a sensibilidade da construção, misturas e relações cromáticas, exercitando o olhar e seu diálogo com a cor no seu fazer artístico. O curso tem como objetivo atrair o público iniciante em arte, estudantes, jovens artistas em processo de formação e interessados em ter maior contato com a cor na pintura contemporânea. As aulas serão práticas, pontuadas com conversas sobre a história da pintura.
24 de março a 30 de junho de 2011, quintas-feiras, 10h30-13h30; 14h30-17h e 19h30-22h
Preço: R$ 280 (mensal)
Rua Fidalga 575, casa 3, Vila Madalena
11-3034-5940 ou terviana@gmail.com
A inscrição poderá ser feita até o dia da primeira aula ou enquanto houver vagas disponíveis.
1ª turma - quinta-feira, das 10:30h às 13:30h
2ª turma - quinta-feira, das 14:30h às 17:30h
3ª turma - quinta-feira, das 19:30h às 22:30h
Participou de exposições importantes como Panorama de Arte Brasileira do MAM – SP, (MAM-SP, MAC-Niterói, RJ; MAC-Ceará, CE; MAM-Recife, PE) (1999 e 2000); Pintura Anos 90, MAM-SP, (2000); 9º Festival Estúdio Abierto, Buenos Aires, (2006); II Bienal Internacional Ceará de Gravura - Gravura Contemporânea Brasileira, MAC-CE, (2006); Pintura Brasileira no Acervo do MAM-SP, Museu de Arte do Espírito Santo – Dionísio Del Santo – Vitória (2007).
Presente em coleções públicas e privadas como, Mam-SP, Fundação Padre Anchieta (TV Cultura, SP);Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba, PR); João Carlos Figueiredo Ferraz; Geraldo Abondanza; Eliane Senna; Maria Baró; Marton; Rômulo Fialdini;
Ultimamente Teresa tem realizado exposições individuais de pinturas e site specifics. Entre elas, " painting in Progress", na Galeria Virgílio, (SP, 2009); Site Specific, Prêmio Projéteis Funarte de Arte Contemporânea 2007/2008, (RJ, 2008); Pintura Expandida, no Paço das Artes de SP, (SP, 2005); Pinturas, no Espaço Cultural Sérgio Porto, (RJ, 2005); Colagem, Centro Universitário Mariantonia, (SP, 2002); Pinturas, Galeria Baró Senna, (SP, 2001).
Atelier Audiovisual
O Atelier Audiovisual é um espaço para reflexão, prática, análise e desenvolvimento de projetos de instalação ou performances que utilizem na sua criação, produção ou apresentação técnicas de manipulação de som e imagem em tempo real. Tem como alvo artistas em início de carreira ou artistas já estabelecidos que queiram conhecer ou se aprofundar em técnicas de edição de audio e vídeo em tempo real para uso em seus próximos trabalhos.
Inscrições até 4 de abri de 2011. Envios de portfólios devem ser feitos para luizduva@gmail.com
Valor: R$394/mês
Rua Major Sertório 557. Ap.8a, Vila Buarque - São Paulo - SP
11-2158-1921 / 9144-8954
- Análise de portfólios, orientação e acompanhamento de projetos inéditos;
- Aulas teóricas e práticas sobre a linguagem e o uso de softwares de manipulação de AV em tempo real;
- Estudo de textos e referências audiovisuais;
- Encontros com artistas e pesquisadores externos ao grupo.
- Ter domínio técnico e teórico da sua área de atuação;
- Ter domínio básico técnico de captação e edição de som e imagem;
- Ter familiaridade com plataforma Apple;
- Trazer seu próprio laptop e dispositivo de captura de imagem e som.
- Grupo de 6 a 8 artistas, de perfis diferentes, para que possamos nos aprofundar nas discussões e desenvolvimento dos projetos de forma participativa e autogestionada.
- Amplo estúdio para encontros e trabalho com internet bandalarga + equipamento de captação e edição de imagens e sons.
- 10 encontros de 4 horas cada que acontecem a cada 10 dias durante 3 meses + 1 encontro extra.
Total 10 encontros, 44 horas.
Horário e dia da semana:
- Será marcado de acordo com a disponibilidade dos participantes.
- 1ª semana de Abril de 2011
- Mediante análise de portfólio e carta de interesse dos candidatos.
Posted by Alice Dalgalarrondo at 4:34 PM
Artes Visuais: Modernidade e Sentimentos - Invenções
Professor: Jorge Coli
Baudelaire foi, por sua poesia, a consciência, a vítima e o herói da modernidade. Mas de que modernidade se trata? A sua não corresponde ao projeto radical (reformador ou revolucionário), ao qual essa noção foi associada e vivida no século XX.
O século XIX recebeu a herança de Sade, inventou modos de sentir, embriagou-se com a metrópole industrial contemporânea. Desvendou novas sensações poéticas de si no mundo. A arte inventou um mundo imaginário, que nunca esteve tão distante e tão próximo ao mesmo tempo. Exaltou as asperezas, repugnâncias e o fascínio exercidos pelo desejo moderno. Preparou, atingiu e prolongou-se durante o século XX. Mostra, hoje, uma vigorosa atualidade.
São os caminhos ramificados, tentaculares, dessa modernidade nos comportamentos e nas artes que buscaremos percorrer.
As inscrições podem ser feitas pelo telefone 11-3082-1830 ou pelo fax 11-3088-1013
Período de realização: 15 de março a 27 de junho de 2011, terças, 16h30-18h30
Valor: R$290/mês
Rua Augusta 2161, São Paulo - SP
Posted by Alice Dalgalarrondo at 4:01 PM
VII Encontro arte&meios tecnológicos na Faculdade Santa Marcelina, São Paulo
Ministrantes: Ana Paula Lobo, Ananda Carvalho, Claudio Bueno, Christine Mello, Denise Agassi, Eduardo Salvino, Josy Panão, Leandro Carvalho, Lyara Oliveira, Marcelo Salum, Mariana Shellard, Monique Allain, Paula Garcia
Público alvo: pesquisadores em arte, artistas, historiadores, críticos, curadores, arte educadores e estudiosos em geral, interessados em explorar aspectos contemporâneos dos processos da arte.
Início: 17 de março de 2011
As inscrições deverão ser feitas até dois dias antes de cada uma das atividades relacionadas ao VII Encontro.
Faculdade Santa Marcelina - FASM - Sala 207
VII Encontro - Parte 1 - ANOS 1960-1970
18-20h: Helio Oiticica: Claudio Bueno e Leandro Carvalho
20-22h: Lygia Clark: Josy Panão e Monique Allain
VII Encontro - Parte 2 - ANOS 1920-1960
15-16h: Mario Peixoto: Ana Paula Lobo
16-17h: Flavio de Carvalho: Paula Garcia
17-18h: Abraham Palatinik: Eduardo Salvino
VII Encontro - Parte 3 - ANOS 1960-1970
19-20h: Waldemar Cordeiro: Denise Agassi
20-21h: Mira Shendel: Marcelo Salum
21-22h: Debate
VII Encontro - Parte 4 - ANOS 1970-1990
14h: Julio Plaza: Ananda Carvalho e Mariana Shellard
16-17h: Regina Silveira: Christine Mello
17-18h: Rafael França: Lyara Oliveira
17-18h: Debate
Sobre o grupo de pesquisa:
Posted by Alice Dalgalarrondo at 2:13 PM
Arte e fenomenologia: anos 60/70 com Cauê Alves no Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo
Arte e fenomenologia: anos 60/70
Ministrante: Cauê Alves
As ligações entre arte e filosofia, a partir dos conceitos centrais do pensamento de Maurice Merleau-Ponty e da análise da trajetória de artistas como Mira Schendel e Hélio Oiticica, entre outros. A discussão parte das referências teóricas presentes, mesmo que de maneira dispersa, em seus escritos e trabalhos de épocas diversas, abrangendo desde as poéticas construtivas até a arte conceitual e seus desdobramentos mais recentes.
Período de realização: 15, 22, 29 de março e 5 de abril, terças, 20-22h
15 de março: Gestalttheorie e fenomenologia: arte concreta e neoconcreta; a teoria do Não-Objeto e a superação do dualismo clássico
22 de março: Hélio Oiticica: Bilaterais, Relevos Espaciais, Núcleo, Parangolé e metafísica
29 de março: Arte conceitual e fim arte; o fim da metafísica e o limite da linguagem
5 de abril: Transparência, tempo, espaço e as mandalas de Mira Schendel
Cauê Alves é doutor em filosofia pela FFLCH-USP, crítico e curador, professor da FAAP, do curso Arte: história, crítica e curadoria da PUC-SP e de História da Arte na Escola da Cidade. É curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul.
Posted by Alice Dalgalarrondo at 6:16 PM
Curadoria e gestão/produção com Gustavo Wanderley e Maria Ignez Mantovani no Centro Cultural da Espanha_SP, São Paulo
Ministrantes: Gustavo Wanderley e Maria Ignez Mantovani
Período de realizacão: 28 de março a 1 de abril
Estão abertas até 18 de março as inscrições para a primeira oficina do Programa de oficinas Curadoria e Contexto, a ocorrer no Centro Cultural da Espanha em São Paulo. O programa será formado por quatro oficinas intensivas, com duração de cinco dias cada, entre os meses de março e novembro. Cada oficina irá abordar o exercício da curadoria em relação a outra área:
1. Curadoria e gestão/produção
2. Curadoria e mediação
3. Curadoria e deslocamentos
4. Curadoria e as tecnologias de acesso e memória cultural
Para se inscrever os interessados devem enviar uma carta de intenção curta (até 500 caracteres), um mini-currículo (até 500 caracteres) e a síntese de um projeto curatorial próprio (já realizado ou que só exista como projeto) articulado com o(s) tema(s) das oficinas (até duas páginas A4, incluindo eventuais imagens, preferencialmente no formato PDF) para o email curadoria@forumpermanente.org. No assunto do email deve constar a frase "Inscrição para o Programa de oficinas Curadoria e contexto" e os anexos devem ser enviados nos formatos .rtf, .doc e/ou .pdf. No corpo do email incluir nome completo, email, telefones de contato e informar se gostaria de participar do programa como um todo ou de uma outra oficina específica.
Serão selecionados até 15 participantes por oficina. Aqueles que tiverem interesse em participar do programa integral ou que tenham interesse particular em um dos temas devem mencionar isso em sua carta de intenção, indicando de qual ou quais oficinas gostariam de participar. Além do programa das oficinas, exclusivas para os selecionados, serão organizadas sessões abertas ao público em geral, com transmissão online simultânea pelo Fórum Permanente.
Posted by Alice Dalgalarrondo at 2:37 PM
Programação de Cursos do MAM - 1º semestre de 2011, São Paulo
Programação de Cursos do MAM - 1º semestre de 2011
Início: 15 de março de 2011, terças, 17-19h30
Valor: R$270 / mês
Ministrante: Tuneu
Início: 16 de março de 2011, quartas, 8h30-10h30
Valor: R$250 / mês
Ministrante: Gal Oppido
Início: 14 de março de 2011, segundas, 20h30-23h
Ministrante: Eder Chiodetto
Início: 15 de março de 2011, terças, 20-22h30
Valor: R$350 / mês
Ministrante: Pedro França
Início: 17 de março de 2011, quintas, 11-13h
Ministrante: Magnólia Costa
Início: 17 de março de 2011, quintas, 15-17h
Início: 17 de março de 2011, quintas, 18-20h
Início: 12 de maio de 2011, quintas, 18-20h
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº, Portão 3, Parque do Ibirapuera, São Paulo - SP
Posted by Alice Dalgalarrondo at 6:11 PM
Arte feita de não-arte com Rafael Campos Rocha no CFAV, Recife
Arte feita de não-arte
O workshop tem como objetivo informar o público sobre correntes atuais da arte
contemporânea como arte-etnografia, arte-feminismo e intervenção social, ao mesmo
tempo em que estimula exercícios de criação artística partindo de campos não-artísticos,
ou pelo menos não pertencentes à tradição das Belas Artes, como diagramação e artes
gráficas, Ecologia e pesquisas científicas em geral. A principal atividade durante do workshop
será a confecção de uma publicação contendo os temas de interesse não-artístico dos
participantes, além das aulas expositivas sobre temas da arte contemporânea como os
citados no parágrafo acima.
Período: 28 de março a 1 de abril de 2011, 14h-17h
Enviar currículo resumido e carta de intenção para o e-mail: cfav.recife@gmail.com
Aula 1- foto e arquivo – de Atget a Peter Piller
Aula 2- O artista como etnógrafo – O caso Rennè Green
Aula 3- arte feminista – de Valie Export à Oriana Duarte
Aula 4- Arte e a cidade – do Urbanismo à Intervenção urbana
Aula 5- Os quadrinhos na arte contemporânea – de George Herriman à Wilhelm Sasnal
Rafael Campos Rocha nasceu em São Paulo, em 1970. Expõe sua obra plástica com
regularidade desde 2001, destacando-se as individuais no Paço das artes em São Paulo
(2010), na galeria noó, em Barcelona (2008), no Centro Universitário Maria Antônia (2003)
e na galeria virgílo (2005), entre outras. Dentre as coletivas destacam-se mostras no Paço
das Artes (2007), na Sala Canal de Isabel em Madrid (2008) e Bienal do Mercosul (2010). Foi
colaborador da galeria gerida por artistas 10,20 x 3,60 em São Paulo e fundador das galerias
ateliê397, também em São Paulo e noó, em Barcelona. É professor independente de História
da Arte desde 1999, além de lecionar em instituições como Instituto Tomie Ohtake, SESC,
EdEn e collegio das artes. Como crítico de arte, escreveu para catálogos e livros de artistas
além de colaborar para publicações como Revista Novos Estudos, Nossa história, Tatuí e
a publicação digital Canal Contemporâneo. Desde 2010, trabalha principalmente como
cartunista, colaborando para publicações como Caros Amigos, Revista Piauí, Novos Estudos,
Tatuí, Jornal de Resenhas, e como colaborador regular do caderno Ilustríssima, do jornal A
Folha de São Paulo. Desde 2007 escreve, desenha e publica o fanzine digital "O poder do
pensamento Negativo – como destruir a sua vida e das pessoas que vc ama em 2 lições.
Posted by Alice Dalgalarrondo at 4:52 PM
Memória e arte contemporânea com Marcelo Campos no CCBNB, Fortaleza
Memória e arte contemporânea
O objetivo do curso é analisar criações de arte contemporânea que se vinculem às questões da memória, das autoficções, da primeira pessoa. Serão discutidas obras que trazem uma poética ao mesmo tempo autoreferente e autônoma. A arte reelabora predicados a objetos que muitas vezes já os possuíam: fotografias de família, cartas, diários, etc.