A Livraria é baseado no livro The Bookshop da autora Penelope Fitzgerald. Passado no ano de 1959, a viúva Florence Green (Emily Mortimer) resolve abandonar o luto e abrir uma livraria na pacata e apática cidade de Hardborough, Inglaterra.
Por se tratar de uma história que se passa num lugar calmo, a calmaria da natureza prevaleceu na fotografia e áudio.
O enredo é simples, deixando o espectador com a sensação de tranquilidade, como se estivesse contemplando a natureza ou lendo um bom livro.
Por ser uma adaptação literária, o ritmo rápido do início, onde Florence adquire a livraria, deixa a sensação de que houveram muitos cortes da obra original. Não que seja algo perturbador, não é, apenas despertou a curiosidade de adquirir o livro.
Já no meio e fim, ele fica um pouco mais lento, para ajudar a criar todos os momentos de tensão e desconforto vividos pelos personagens. A finalização foi agradável, deixando a mesma sensação de calmaria que foi mantido desde o início da obra.
Os personagens são caricatos chegando perto do clichê. A menina de cabelos cacheado que anda saltitante na rua, fala diretamente o que ninguém em coragem de dizer, responsável pelo alívio cômico. O banqueiro e o advogado que deveriam se manter neutros com relação à personagem principal, mas não são.
O galã recluso em sua própria casa onde ninguém do vilarejo nunca mais o viu, todos sabem de sua existência o que gera fofocas. Antagonista rica, onde toda mudança para a cidade deve ser feita se assim desejar. A mocinha gentil, doce que vai contra os pensamentos pacatos da cidade, lembrando a Bela de “A Bela e a Fera”.
Os formatos de personagens combinam com o formato da obra, que parece uma fábula. Nesse caso, o intuito é mostrar e influenciar a leitura de livros. O que faz bem, citando autores e livros clássicos como “Lolita”, que se tornou um dos problemas para a protagonista.
A fotografia é clara exaltando a beleza das paisagens. O humor da personagem é apresentado também pela natureza. Se estava triste ou alegre, a natureza respondia do mesmo jeito, o que é mostrado entre a troca de cenas.
Enquadramentos geométricos são notados constantemente, durante o filme, deixando a sensação das coisas serem certas, assim como a personagem.
Enquanto o enquadramento torto foi utilizado para mostrar o lugar onde mora, Edmundo Brundish (Bill Nighy), para exaltar a toda a sua inclusão notada também na paisagem em que se encontra sua casa.
Além de muito bem utilizado as cenas desfocadas representando as lembranças da protagonista de décadas atrás.
Algo que realmente adorei assim como a fotografia é a trilha sonora. Há vários momentos de conversas em que é utilizado o silêncio, principalmente nas cenas em que há desconforto dos personagens. Apenas as vozes, barulho dos objetos, assovio do vento e até o canto dos pássaros, dão o ar de calmaria.
A escolha da música cantada por uma única voz feminina e o instrumento leve, combinaram perfeitamente com a obra.
Outras sequência que adorei, foi a conversa por meio de cartas. Como uma conversa rápida, as cartas contendo até mesmo duas frases curtas, são escritas e recebidos acompanhando o mesmo tempo da leitura.
A atuação conseguiu trazer de forma satisfatória o melhor de cada personagem, sendo a escolha do elenco fantástica. Gostaria de assistir de novo e ir anotando todas as dicas de leitura que o filme dá, além de despertar a minha curiosidade para ler o livro e conhecer mais sobre a autora.

A Ponta Montada é uma pedra abrasiva fixada sobre uma haste de metal, desenvolvida para utilização em processos de desbastes e acabamentos internos em locais de acessos específicos.
- As pontas montadas estão disponíveis nos mais diversos formatos e medidas, possibilitando o acabamento desejado para os diferentes tipos de materiais;
- A ponta montada é uma ferramenta abrasiva, provida de um pequeno rebolo fixado em uma haste de aço. Normalmente ele (o rebolo) é fabricado em liga vitrificada, o que possibilita um poder de corte melhor e uma vida útil maior;
- É utilizada em ferramentaria, forjaria, fundições, em rebarbação de furos e em entalhes de difícil acesso. As pontas montadas são sempre utilizadas em operações manuais. Não devem operar em grandes velocidades, geralmente não ultrapassando a 33 m/s.

Atualmente, é possível identificar os filmes campeões de bilheteria nos cinemas pelo número de explosões, tiros e perseguições automobilísticas em cada um deles. Sucessos como ‘Os Vingadores’ deixam os espectadores até atordoados, tamanha a intensidade dos ruídos provocados ao longo das projeções. Daí surge um enorme desafio: como fazer com que os estrondos decorrentes do martelo do Thor ou das engenhocas do Homem de Ferro não sejam detectados na sala ao lado, onde casais apaixonados devoram seu balde de pipoca durante o novo romance água com açúcar estrelado por Sandra Bullock?
Como se sabe, um bom isolamento acústico depende de uma série de fatores. Todos os materiais usados na construção (paredes, pisos, tetos e outros) têm a sua parcela de contribuição para a paz de quem não está muito interessado nas sagas dos super-heróis e semelhantes. Mesmo nesse conjunto, um elemento vem ganhando mais espaço a cada dia: o drywall.
“É um produto diferenciado que, associado à lã de vidro, traz um grande resultado”, explica Verônica Mattos, Gerente de Construção da Cinépolis – maior operadora de cinemas na América Latina e a segunda no mundo. Segundo ela, a solução vem sendo adotada pela rede em todo o mundo, graças ao baixo peso, à velocidade de execução e versatilidade.
Outro ponto importante que os cinemas levam em conta é o conforto acústico propiciado para quem está dentro da sala, de modo que cada efeito sonoro seja bem percebido, sem atordoar o espectador. Verônica lembra que um dos diferenciais da rede onde trabalha é justamente a impressão sonora superior proporcionada, sobretudo, em salas especiais, como as que projetam filmes em 4D. Para atender a essas necessidades, o drywall também contribui de maneira decisiva.
Não são apenas os cinemas que trazem grandes desafios aos engenheiros acústicos. Casas de shows também exigem muita perícia técnica. Afinal de contas, enquanto jovens batem cabeça em apresentações de heavy metal, por exemplo, as pessoas que estão do lado de fora desejam tudo menos ouvir a fúria das guitarras em ação. E mais: quem está dentro do recinto preza pela boa percepção de cada nota sendo executada pelos músicos, algo possível apenas com qualidade acústica.
Marcos Holz, Sócio Diretor da Harmonia Acústica, lembra que, em casas de shows, um dos desafios é o isolamento de baixas frequências. “Estas são um dos principais causadores de incômodos neste tipo de edifício”, explica. Outro ponto importante é a execução da obra. “O isolamento acústico pode ser muito reduzido por pequenas imperfeições”, diz.