falar em estar fora de algo, ou em ser independente, implica em estabelecer pontos de referência. Aﬁnal, de quais circuitos uma ação cultural está fora? Ela seria independente em relação a que? O que diferencia uma ação "alternativa" de uma "tradicional"? A questão é que esses pontos de referência não são únicos. Ao contrário, dependerão sempre de fatores como o contexto de atuação de cada ação cultural, dos agentes e públicos com os quais essa ação se relaciona, e dos objetivos da mesma. O nó conceitual não parecia fácil de ser desatado, o que levou o grupo a lançar uma segunda proposta, de pensarmos o que caracterizaria uma "zona autônoma de comunicação" para ações culturais. Novamente, ﬁcou implícita a ideia de uma comunicação independente, fora dos meios tradicionais/institucionalizados. E foram surgindo os elementos identiﬁcadores: apropriação, pertencimento, diálogos, contato direto, relação, conexões emocionais...mas será que essas mesmas características não poderiam ser aplicadas também a algumas ações culturais desenvolvidas por agentes e espaços institucionalizados, por exemplo? Até que ponto elas realmente caracterizam autonomia? Aﬁnal, o que é ter autonomia? Esse conceito, assim como os de independência e sustentabilidade (outra palavra que apareceu bastante na cápsula) talvez precisem de uma revisão urgente, onde sejam retirados de um entendimento ingênuo e até mesmo utópico, e possam ser entendidos dentro do contexto especíﬁco da área cultural. O que talvez possa levar a uma conclusão de que as principais questões que envolvem esses três conceitos bastante interligados não são tão distintas assim, seja no meio cultural ou não. Em maior ou menor grau, conscientemente ou não,
todos estamos dependentes de algo ou alguém. Constatação essa que parece um tanto óbvia, mas não para boa parte da área cultural. Porque parece haver um certo desejo comum de busca pela tal da independência, da autonomia, da auto-sustentabilidade. Mas até que medida isso é realmente possível? Qual outro setor pode ser considerado totalmente auto-sustentável? Que área está totalmente livre de buscar recursos ﬁnanceiros externos para viabilizar suas ações? Que área não é impactada de algum modo pelas políticas públicas a ela dirigidas? Observo, por exemplo, artistas, grupos e coletivos se auto-proclamando "independentes", mas vinculados à necessidade constante de ﬁnanciamento público para poderem desenvolver suas ações e projetos. Outros que aﬁrmam que preferem permanecer "invisíveis" em relação ao "sistema", por questões ideológicas, mas estão divulgando suas ações no Facebook. Outros que bradam contra a intervenção capitalista na cultura, mas não hesitam em inscrever seus projetos nos editais de patrocínio de algumas das empresas mais lucrativas do Brasil. Há ainda os que repetem em seus modelos e processos de gestão as mesmas estruturas hierárquicas e burocráticas que criticam em outras organizações.
São contradições que denotam talvez não necessariamente uma hipocrisia, mas o espaço que frequentemente existe entre o que gostaríamos de ser e o que é possível ser. Ou o espaço que há entre a autonomia que tanto almejamos e a dependência que sempre teremos de agentes/fatores externos. Talvez, na área da cultura, os que tentam desenvolver seus trabalhos às margens do chamado "sistema" sejam bem mais in do que gostariam de ser, e estejam operando em zonas de comunicação que não podem ser caracterizadas exatamente como autônomas. O que pode gerar uma questão interessante: o fato de não conseguirmos ser totalmente independentes ou autônomos necessariamente rouba a legitimação de nossas ações ou nos impede de alcançar os resultados desejados?
O fato é que mesmo para se pensar em atingir algum grau de independência, autonomia e sustentabilidade a longo prazo, há espaços anteriores que precisam ser preenchidos. Entender o contexto de atuação de cada ação cultural, quem são os públicos (palavra que precisa ser entendida no plural) com os quais essa ação se relaciona e para quem essa ação quer se tornar visível continuará sendo essencial. Em suma, estamos falando de saber como e com quem dialogar. De como gerar percepção de valor - não entendido aqui no sentido ﬁnanceiro - para a cultura que produzimos. Porque se dentro do nosso contexto de atuação não se perceber valor para o que desenvolvemos, não há como construir bases para um mínimo de sustentabilidade a longo prazo. E isso não é exclusividade da nossa área, aliás. Mas quantas ações culturais estão de fato preocupadas em dialogar, em (re)conhecer seus públicos, em buscar entender o contexto nos quais elas operam? Qual é o grau de abertura para entender que os públicos de hoje há muito tempo deixaram de ser meros espectadores passivos, e pedem outros tipos de relações? Já entendemos que a produção cultural muitas vezes não poderá mais ser oferecida por um único canal de acesso? Como a cultura pode dialogar com uma sociedade cada vez mais inquieta, dispersa e onde as relações humanas são cada vez mais mediadas pela tecnologia? A cultura é um motor social que tem a potência de criar novas realidades. Pode ser um ponto de partida para gerar reações a modelos e estruturas tradicionalmente vigentes que parecem cada vez menos dar conta da instabilidade e complexidade do mundo atual. A cultura pode ainda ser uma agregadora e potencializadora de inteligência coletiva. Essa (re)aproximação das ações culturais
com suas funções organicamente sociais (e não me reﬁro aqui às contrapartidas de editais de ﬁnanciamento), sob uma perspectiva que compreenda quais os espaços que as estruturas institucionais não são capazes de preencher, talvez possa ser uma chave fundamental para se pensar numa zona de comunicação mais autônoma. Mas é fundamental nos perguntarmos se essa inteligência coletiva está interessando a quem produz ações artísticas e culturais, se existe um olhar atento ao entorno, se há um interesse real desses agentes em que essas ações saiam do microuniverso composto apenas por aqueles diretamente relacionados a ela. Em Música para camaleones - el black album de la sostenibilidad cultural1(leitura essencial para quem quiser repensar a gestão cultural e a comunicação), José Ramón Insa Alba nos diz que habitar as intersecções da "cultura oﬁcial" pode ser uma maneira eﬁcaz de conﬁgurar ecossistemas de ação cultural autêntica e de intervir em novas dinâmicas sociais que removam as estruturas. Complemento que talvez, se deslocarmos o pensamento sobre comunicação e sustentabilidade na área cultural da sonhada (mas talvez não possível) independência, para a perspectiva da ressonância que as ações culturais podem alcançar em seus contextos de atuação, a palavra "autonomia" adquira contornos menos ingênuos e mais possíveis. Ainda que continue sendo necessário pensar em que estruturas queremos remover.
André Fonseca é diretor da Projecta - www.projectacultura.com.br - e consultor na área de gestão cultural.