A cultura militar serve também como pano de fundo em O capitão e seu pirata, em que um navio de carga de bandeira alemã é sequestrado por piratas somalis e se torna palco de um caótico motim. Rejeitado por sua tripulação, o velho capitão encontra um aliado inesperado na jovem figura heroica de um pirata somali. O filme de Andy Wolff é uma bela demonstração daquilo que René Girard (o autoproclamado “antropólogo da violência”) convencionou chamar de “crise do degree”.2 De todas as sociedades humanas, a militar é a mais sistematicamente hierárquica, logo, a mais estruturalmente mimética, uma longa e obediente cadeia de imitação cujo topo é sempre a parte mais vulnerável: sociedades assim, sugere Girard, tendem a se desintegrar de cima para baixo e, quanto mais ordenadas e disciplinadas, mais facilmente nelas a desordem se espalha quando aparece. No filme, a “crise de degree” do navio alemão nos é relatada pelo velho capitão (obrigado a uma espécie de retiro forçado, depois de retornar a seu país) e pelo pirata somali que lhe foi solidário (em pleno exercício de suas atividades). A versão dos dois, perfeitamente complementar, bate de frente com a que o restante da tripulação impôs à mídia alemã. Em sua potência narrativa, esse documentário algo eletrizante tende à ficção. O programa 7 termina fazendo o caminho de volta, com A batalha de Tabatô,3 uma ficção pós-colonial africana que não deixa de remeter, em sua proposição, às origens do cinema etnográfico. Filmado na Guiné-Bissau por um cineasta português nascido em Angola, João Viana, o filme é uma surpreendente combinação da improvisação dramatúrgica das ficções africanas de Rouch com a algidez formal da escola bressoniana europeia. Ainda atormentado por lembranças da guerra colonial, o pai de Fatu, há anos exilado em Portugal, volta à Guiné-Bissau para o casamento da filha, professora universitária, na vila de Tabatô, onde vive uma antiquíssima linhagem de cantores-poetas, os músicos djidius. A batalha de Tabatô não deixa de ser um estranho objeto cinematográfico: quem já se habituou às estratégias consagradas pelo cinema contemporâneo haverá de estranhar a forma como documentário e ficção nele se combinam de maneira bem mais espontânea e mesmo inocente – Viana parece ter atingido aquele ponto incerto da curva em que é possível reencontrar a inocência dos primeiros tempos por um desvio do saber. Nesse quesito, no entanto, nada se compara a Sieniawka, o filme que encerra a competitiva deste ano, de longe nossa escolha mais ousada. Um filme contemporâneo (“dedicado a tudo aquilo que do passado não se deixa recuperar”), mas às avessas: o caminho escolhido pelo polonês Marcin Malaszckak é o inverso daquele que se tornou o mais convencional no dito cinema contemporâneo, em que o material documental entra para pavimentar o chão de ficções mínimas, como garantia de autenticidade. Malaszckak, ao contrário, se serve da ficção, a máxima ficcionalização possível (teatro do absurdo + science fiction), para chegar à potência do falso de imagens documentais/observacionais retiradas de um sanatório polonês – isto é, nesse filme que pode ser visto como uma radicalização do espetáculo das Titicut Follies de Wiseman, é o documental que realiza as potências da ficção, levando muito mais longe, inclusive do ponto de vista estético, o teatro do absurdo encenado em seu prólogo. Com esse filme de extremos, perfeito OVNI cinematográfico, encerramos a 17ª competitiva internacional do forumdoc .bh, tendo procurado dar conta da tarefa sempre um tanto paradoxal de articular, a partir do corpo de filmes que chegaram até nós, o comum (uma sensibilidade da época) e o singular, mantendo-nos sempre abertos a toda riqueza de possibilidades do cinema em suas relações simbólicas com o real.