Bruno Vilela: pintura em estado de sonho
Mircea Eliade, o grande historiador romeno das religiões, separa o homem arcaico do homem moderno pela irreversibilidade dos acontecimentos. Para o segundo, os eventos são característica da História enquanto que, para o primeiro, eles são passíveis de atualização através do poder do mito. Bruno Vilela parece se esforçar, diante disso, para se situar num entremeio pictórico, procurando examinar os mitos, arquétipos, deuses e símbolos no presente. O livro de São Sebastião, apresentado aqui com quinze pinturas, é um relato vertiginoso em série, um processo de requalificação e alargamento de um repertório simbólico que vem sendo construído pelo artista ao longo de toda sua produção.
Embora o pano de fundo seja a mitologia judaico-cristã, as figuras procuram alcançar soluções distintas, longe de qualquer pureza iconográfica. São Sebastião, por exemplo, já foi tema de pinturas icônicas da arte brasileira, como as de Eliseu Visconti, Alberto da Veiga Guignard e Glauco Rodrigues, aparece aqui na forma de um urso flechado que é, nas palavras de Bruno, "o artista, que não desiste e trabalha pelo seu propósito". Não se trata, portanto, de uma imagem subordinada ao texto, como se costuma observar na mitologia clássica, mas uma imagem que embaralha e confunde a palavra, se emaranhando por caminhos outros. No livro perdido de São Sebastião os textos são irresgatáveis, mensurados apenas no discurso pouco linear da pintura, num exercício de perversão e dilatação narrativa. Não é um caso, mesmo por isso, de uma Ut pictura poesis – poesia como pintura -, como queria Horácio. Mas talvez de pictura – pintura – que traz o mito para o minuto da imagem, o movimenta no tempo, nas particularidades do sujeito e da história: o exercício de atualização arcaica de que falava Eliade, aqui reservado para o campo de produção simbólica da arte.
Neste ponto tudo é símbolo, mas são todos símbolos em processo de reinvenção ou redescoberta. Se os arquétipos de Jung se armazenam no inconsciente coletivo por repetição, Manoel de Barros diria: "Repetir, repetir - até ficar diferente. Repetir é um dom do estilo". Os modelos e cânones, como no fenômeno dos sincretismos, espelham um outro, derivam. É a pintura em estado de sonho, um sonho em contexto globalizado, que se nutre de várias manifestações culturais para, de certo modo, cruzá-las, entremeá-las, conjugá-las numa mesma superfície.
No livro de São Sebastião, a imagem emerge para construir um outro de si. Dá a nós o recado de que o mito está vivo.