Operação cirúrgica e cirurgia plástica
(O corpo na poética de Luís Miguel Nava e David Mourão-Ferreira)
Se o velho sonho de encontrar o elixir da eterna juventude não pôde realizar-se, o homem criou, pelo menos, a cirurgia plástica, para esconjurar o feio. É também chamada cirurgia estética, já que o seu objectivo é um acréscimo de beleza e se orienta no sentido de constituir um trabalho regenerador.
Por outro lado, quando nos referimos a uma operação cirúrgica não estamos, grosso modo, a pensar numa operação estética. O que temos em mente é a incisão, a extirpação do mal e a cicatriz que assinalará o local do feito - o local através do qual se processou o trabalho regenerador no interior do corpo, e que, doravante, ficará assinalado à superfície. Na operação cirúrgica, à incisão corresponde a destruição da gestalt do corpo, i.e., do corpo enquanto totalidade que é propiciada pela pele como elemento elástico de conexão, desconectado agora pela acção do bisturi que, em 1º lugar, corta (faz a incisão), em segundo abre, escancara, revela e, em 3º, expõe a nossa intimidade, antes protegida pela pele. Agora, o interior é exteriorizado, o profundo vem à superfície e a identidade do corpo vê-se devassada pelo despudor do bisturi, vê-se perturbada no mais essencial que é, justamente, a integridade do corpo.
Embora o médico seja movido por princípios de ordem profissional e não do foro do crime, a sua prática deverá ser intencional e não acidental. Mas, em todos estes casos, a integridade corporal é aniquilada em virtude de uma incisão que chega mesmo a expor o que temos de mais escondido sob a pele: as entranhas.
Esta operação pode ser uma operação do olhar, já que também o olhar detém o poder de ferir, atravessar, de trazer ao impudor da superfície descoberta os seus aspectos mais íntimos. É assim a poética de Luís Miguel Nava: um olhar anatómico, penetrante, no seu sentido de perfuração corporal.
Pelo contrário, o olhar de um poeta que tem sido considerado «o poeta do corpo» - David Mourão-Ferreira, é um olhar que (por pudor estritamente estético-amoroso) só contempla a superfície e vê sempre o corpo como pele, invólucro de um todo delicado, em que os órgãos só são referidos como esculturas belíssimas que se destacam da harmonia do todo:
Desce dos teus cabelos dissolve-se nos ombros
ressuscita no ventre bifurca-se nas coxas… [1]
Assim, na poética de Nava, a desfiguração do corpo é, primariamente, uma ruptura da totalidade do corpo, pelo que a totalidade cede lugar ao fragmento.
No livro O Céu sob as Entranhas, no poema «Estacas» podemos ler:
Os meus ossos estão espetados no deserto, não há um só no meu corpo que lhe escape./ Cravados todos eles na areia do deserto, uns a seguir aos outros, alinhados /Seria absurdo falar-se de esqueleto..
Podemos, por exemplo, encontrar este espaçamento progressivo num texto intitulado «Corpo espacejado»:
As várias partes de que só por abstracção se chegava à noção de um todo começavam a afastar-se umas das outras….
Mas mesmo esta abstracção vai-se tornando cada vez mais abstracta, porque o espaçamento entre os órgãos vai produzindo um afastamento, um hiato de tal modo que a solidariedade dos ossos desaparece até à solidão de cada fragmento. Nava pode então escrever em O Céu sob as Entranhas:
Um osso é uma raiz no caos.
Uma raiz na solidão.
Num poema de Vulcão, já nem mesmo enquanto raiz as vísceras se constituem:
pintadas e nostálgicas
de serem uma raiz,
O que poderá significar a nostalgia de ser uma raiz? Por um lado, de estarem enraizadas e não desenraizadas. Por outro, de constituírem um todo e não fragmentos dispersos para a história de um corpo avulso.
Se pensarmos agora o corpo evocado pela escrita poética de David Mourão-Ferreira, à luz da noção de totalidade, não encontramos desfiguração, mas pelo contrário, podemos mesmo falar em transfiguração, que encontra nesta poética toda a dimensão de trabalho redentor. O corpo purifica-se no sentido em que, sendo forma, é sem medida, sem limite e ainda que dele nos seja dado contemplar apenas um fragmento, este nunca é parte de um todo, porque é, por vocação, um universo. Assim, e de acordo com o significado atribuído a estes termos por Nietzsche, podemos pensar o corpo poético como Apolo contemplado por Dionisos: o olhar sai de si, desmedido, para na escrita criar a contenção perfeita
…E o mundo só é mundo enquanto houver corpo,
Através da transfiguração, o corpo carnal natura-se, atingindo a plenitude da forma no pormenor do joelho, na perna, no ombro, no poro, atingido o corpo a sua infinita materialidade, que é também a sua infinita espiritualidade, e que o torna infinitamente desejável. Por isso a visão do corpo poético aspira sempre ao táctil; pertence à modalidade do contacto. Como escreve David Mourão-Fereira:
A palavra e a pele / em uníssono pedem / que lhes pegue
e ainda, revelando uma dimensão de desejo tão infinita que, mesmo o acto de tocar, se revela insuficiente:
Que dizer do pescoço, às vezes mármore, /às vezes linho, lago, tronco de árvore, / nuvem ou ave, ao tacto sempre pouco …?
Esta proximidade táctil é a todo o momento compensada por um filtro que não deixa o corpo exposto à imperfeição da excessiva proximidade. É também, pois, a perfeição do olhar que determina a perfeição do corpo, pelo que o olhar transfigurador ao criar o lugar privilegiado para contemplar, cria, por este mesmo movimento, o corpo poético.
Pelo contrário, na poesia de Luís Miguel Nava o movimento consiste, exactamente, em aproximar de tal modo o corpo do olhar, que doravante só é possível uma visão parcelar que reduz o todo a imagens fragmentadas. Assim tratado como objecto, o corpo evocado pela escrita despoja-se da sua espiritualidade. O olhar é aqui desfigurador porque irremediavelmente próximo (ou à distância, mas como se estivesse próximo por meio de uma poderosa lente de ampliação). Talvez esta distância tão próxima seja também tão íntima que não se pode ser observador sem se tomar simultaneamente observado. A desfiguração atinge, assim, o sujeito poético e a ferida aberta propaga-se ao espírito, ou talvez aconteça exactamente o contrário: é a desfiguração do espírito que contagia o corpo e se estende à pele.
1. Todos os poemas de David Mourão-Ferreira são retirados da sua Obra Poética (2 volumes), Lisboa, Bertrand, 1980.
2. Du Sens des Sens, Paris, Millon,1989, p.531.
3. Pouvoirs de l'Horreur: Essai sur l'Abjection, Paris, Seuil, 1980, p.12.
4. Fragmentos de um Discurso Amoroso, Lisboa, Ed.70, s/d, p.97.
5. Cf.,Phénoménologie de la Perception, Paris, Gallimard, 1985, p.414.
Rosa Alice Branco (Portugal, 1950). Poeta e ensaísta. Autora de livros como O que falta ao mundo para ser quadro (1993), O único traço do pincel (1997) e Horizonte colado à pele (2002). Dirige a Logovemos. Contato: r.a.branco@mail.telepac.pt. Página ilustrada com obras da artista Mirta Kupferminc (Argentina).