QASA - QUEM ACREDITA SEMPRE ALCANÇA: Março 2012
OS TRÊS CONSELHOS - EMOCIONANTE
Um casal de jovens recém-casados, era muito pobre e vivia de favores num sítio do interior. Um dia o marido fez a seguinte proposta para a esposa: "Querida eu vou sair de casa, vou viajar para bem longe, arrumar um emprego e trabalhar até ter condições para voltar e dar-te uma vida mais digna e confortável. Não sei quanto tempo vou ficar longe, só peço uma coisa, que você me espere e enquanto eu estiver fora, seja FIEL a mim, pois eu Serei fiel a você".
Leia mais: Os Três Conselhos http://mensagensepoemas.uol.com.br/pensamentos/fabulas/os-tres-conselhos.html#ixzz1qXabF4ld
Postado por marcio jose pellens às 17:51:00
(Retirado do livro "Explicando Arte" de Jô Oliveira e Lucília Garcez)
A arte tem várias funções na sociedade e na cultura: interpretar o mundo; provocar emoção e reflexão; expressar o pensamento e a visão de mundo do artista; explicar e refletir a história humana; questionar a realidade; representar crenças e homenagear deuses, idéias, pessoas, entre muitas outras.
E nós, como apreciadores ativos, como espectadores atuantes, quando procuramos viver uma experiência estética, podemos ter vários objetivos. Uns objetivos predominam sobre os outros, mas podem surgir juntos, todos ao mesmo tempo. Estão em torno das seguintes ações intelectuais e emocionais:
Refletir, pensar, questionar:
Como nunca pensei nisto? Como as coisas podem ser vistas assim? O que isso representa? O que me diz?
Que agradável olhar uma obra tão bem feita!
Bailarinas da Oficina Municipal de Artes de Boituva
Usufruir do prazer estético:
Como o artista soube usar bem o seu material! Que efeito interessante! Que idéia bem realizada!
Fugir da realidade:
E se as coisas fossem assim?
Diminuir a solidão:
Ele sente a mesma sensação que eu!
Entender o ser humano:
Como esse artista via o mundo de maneira diferente!
Conhecer o mundo:
Quer dizer que esta forma de comunicação representa uma época? Um período estético?
Organizar e compreender os próprios sentimentos e emoções:
Que emoção estranha eu sinto quando observo esse quadro! Será que estou gostando? Será que estou assustado com a imaginação do artista? Por que esse tema me incomoda?
Vivenciar outras realidades:
Esse quadro parece que saiu de um pesadelo! Como o autor imaginou isso?
Conhecer outra forma de ver o mundo:
Eu que nunca tinha pensado assim!
A experiência estética que a arte proporciona é uma forma de felicidade muito especial porque é transformadora. Ela nos modifica pela a emoção que proporciona. Para interagir e apreciar a arte, usamos: experiências anteriores; percepção; habilidades comunicativas, visuais e espaciais; informações; sensibilidade; imaginação. Assim, quanto mais desenvolvermos essas capacidades, competências e habilidades, mais nos aproximamos do mundo da arte.
Postado por marcio jose pellens às 12:52:00
É possível ler uma obra de arte? Sim! Do mesmo jeito que aprendemos a ler, decodificar a linguagem verbal, ou seja, as letras, palavras, frases, etc, precisamos aprender a ler obras de Arte.
E como realizar a leitura de uma obra de Arte? É muito importante ressaltar que não existe um único caminho para a leitura de obras de Arte, mas ...
...durante essa leitura é importante levantar aspectos relacionados a:
Leitura Formal: observar os elementos que compõem, formam a obra de Arte, ou seja, os elementos expressivos, como a linha, a cor, o volume, a perspectiva.
Leitura Interpretativa: este é um momento muito rico, em que não existe certo nem errado. Durante esta leitura é possível a cada espectador colocar o que pensa sobre a obra que está vendo, pois cada ser humano percebe, vê e sente uma obra de Arte de acordo com sua história de vida, com o que já sabe e conhece sobre arte.
Contextualização Histórica: localizar a obra no tempo histórico e no espaço, observando o tema, os significados, ou seja, os contextos em que foi criada, auxiliando na compensação e no significado da obra em questão.
Quanto mais estivermos em contato com obras de Arte, mais nos aprofundamos nessa linguagem e conseqüentemente em sua leitura, mais ampliamos nosso repertório, conhecimento e compreensão da produção de Arte da humanidade, quer seja em museus, galerias, exposições, ou até mesmo através de reproduções, pois em alguns casos a presença frente às originais não é possível.
Ler é atribuir significados a algum texto, no caso de obras artísticas, estamos falando de textos visuais, que são lidos a partir do momento que começamos a estabelecer relações entre as situações que nos são impostas pela nossa realidade e de nossa atuação frente a estas questões, na tentativa de compreendê-las e resolve-las. A leitura se torna real quando estabelecemos essas relações.
FONTE: http://assuntosdaana.blogspot.com.br/search/label/COMO%20LER%20UMA%20OBRA%20DE%20ARTE%3F
Postado por marcio jose pellens às 11:43:00
Marcadores: COMO LER IMAGENS
Um pequenino diz à sua Mãe: "Mãe eu pintei o teu lençol com baton". A Mãe fica furiosa, bate-lhe e deixa-o inconsciente, de seguida pede-lhe "abre os olhos por favor", mas já era tarde demais, o seu pequeno coração parou de bater. A Mãe volta para o quarto e vê o que está escrito no lençol "MÃE... EU AMO-TE!". Por todas as crianças ......que são maltratadas....
Postado por marcio jose pellens às 15:36:00
"O céu não está em cima, ou embaixo ou à direita ou à esquerda; está no centro do peito do homem que tem fé" SALVADOR DALÍ
Postado por marcio jose pellens às 12:11:00
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
GUARDA CHUVA - MONET
Postado por marcio jose pellens às 11:59:00
Postado por marcio jose pellens às 18:05:00
O grito é um quadro famoso e um dos representantes do movimento expressionista ( como diz o nome, a importância é dada à expressão do pintor, e não à realidade). Rejeitado por críticos no início, O grito caiu no gosto popular e chegou a fazer parte das manchetes de jornais. O quadro fora pintado quatro vezes por Munch, com o intuito de substituir os exemplares vendidos. O primeiro quadro impressionara pela primeira vez a todos os que o viram no ano de 1893.
A falta de cabelos do personagem visa a representação de sua pouca saúde, e as cores usadas passam uma imagem de angústia e dor - mas com essa expressão no rosto, nem precisava de cores depressivas não é gente?!
As formas irregulares do quadro são uma extensão do grito da figura humana em destaque. Essas formas representam o abalo causado nelas após o grito - com exceção das duas figuras humanas encontradas mais atrás daquele que grita, e a ponte, que representa algo 'concreto'.
Essas mudanças causadas no ambiente demonstram que, para quem sente alguma dor, neste caso, mental, a paisagem também se transforma em algo doloroso - ou seja, assim como no Romantismo da literatura, a Natureza é cúmplice do personagem, e retrata o sentimento deste.
As obras foram roubadas diversas vezes, e hoje, três delas fazem parte dos acervos de dois museus de arte e uma é declarada como propriedade privada.
Postado por marcio jose pellens às 17:49:00
acesso em 13/03/2012 em http://3.bp.blogspot.com/-n_hllNCqlGk/TgEVCNqBcyI/AAAAAAAAAfc/3D82M7IsBWE/s1600/rosa+de+saron.jpg