Secretário de cultura de Ibitinga destaca descentralização com O Palco - Polo Cultural - Educação e Arte
Arte é Inovação 2020
Secretário de cultura de Ibitinga destaca descentralização com O Palco
A cidade de Ibitinga, com menos de 100 mil habitantes, é uma das tantas que compõe o interior paulista. Com grande potencial turístico, o município se destaca principalmente pela sua feira de bordados, uma referência dentro e fora da região. Com a chegada do projeto O Palco, as atividades culturais ganham força e são motivo de vibração do secretário de cultura, Marcos Aparecido Rodakevisk.
"A gente tem muita dificuldade em fomentar a cultura no interior, dificuldade de capitar recursos e o projeto O Palco vem para isso. Às vezes a gente tenta buscar uma oficina, mas o custo fica inviável para o município", explicou o Rodakevisk.
São uma série de fatores que impedem a descentralização cultural em cidades interioranas. Na contramão dessa tendência, o Polo Cultural apresenta O Palco para Ibitinga. Na sua segunda década de atuação pelas artes, a entidade sempre se preocupou com a descentralização da cultura, porém a atuação dentro da capital se expandiu nos últimos tempos, alcançando localidades fora da metrópole, mas igualmente interessadas em fortalecer a cultura e as artes.
"Eu acredito no despertar para a arte. Esse projeto vem semear essa curiosidade da criança no teatro, na dança, na música, tudo incentivado nessa fase tão importante", afirmou o secretário.
O Palco está em espaço apropriado ao desenvolvimento saudável das crianças e se responsabilidade pelo maior contato com as artes. | Foto: Polo Cultural.
Marcos Rodakevisk também destacou o potencial de a arte permear para áreas e impactar no decorrer de outras fases da vida. "Mesmo que não sigam carreira nas artes, ela irá impactar em outras profissões e melhorar a sociabilização. Mas eu acredito que O Palco vai despertar vários talentos", finalizou o gestor.
A chegada do projeto o Palco no interior de São Paulo – hoje estamos em Bauru, Ibitinga e Caconde, porém outros municípios já abrigaram o projeto – só é possível com o apoio irrestrito da AES Tietê.
O despertar da 'vontade' pelas artes em Bauru
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Madame Blavatsky - 22.10 | 20H
"Madame Blavatsky" surge a partir do contato da autora, Claudia Barral, com a peça de Plínio Marcos. Claudia se propõe a brincar com os limites da ficção, investigando convenções da representação teatral e simulando, através do texto, uma incorporação mediúnica. É uma Não Peça, já que se arroga de ser uma experiência mística. O espírito de Helena Blavatsky exige retornar num teatro, utilizando-se do corpo de uma atriz, para colocar a sua controversa história em pratos limpos. Como toda história tem várias versões, Helena é interrompida por outros espíritos, que também querem dividir com o público as suas impressões
O processo de criação do espetáculo "Madame Blavatsky" começa com a tentativa de entendimento dessa nova forma do "fazer teatral", no momento que a pandemia obrigou o mundo a se recolher, mas aguçou em nós a necessidade de nos mantermos ativos e criativos. Partimos para a pesquisa, aprendendo e experimentando como usufruir de outras possibilidades de existência nessa situação excepcional.
Tendo em mãos o brilhante texto de Claudia Barral, fomos em busca de conhecer mais a fundo a vida de Helena Blavatsky, sua importância e relevância na história da Teosofia e do Espiritismo. Foi criada assim uma personagem baseada nesse peso proposto pelo texto, que se alterna com a personagem da própria atriz, que por vezes é trazida à cena. Com a proposta de ser um encontro caseiro e virtual, e não um espetáculo, o cenário é a casa dessa atriz, com pequenos ajustes estéticos que ajudam a dramaturgia. O figurino também foi composto com peças já existentes, pensando numa paleta de cores que viesse minimamente de encontro à uma figura mais teatral, dramática. Escolhemos manter uma única câmera, parada, fixa, impossibilitados de fazer cortes, sem utilização de ferramentas como o zoom do equipamento, e assim transmitir a imagem mais parecida com a que seria o ponto de vista de um expectador na poltrona de uma plateia de teatro.
Essa foi a forma escolhida para tentar trazer uma experiência mais próxima dessa arte que é tão antiga quanto a humanidade
Texto – Claudia Barral
Interpretação – Mel Lisboa
Direção – Marcio Macena
Concepção geral- Mel Lisboa e Marcio Macena
Jam session de desenho e animação com VJ Suave e convidados
VJ Suave apresenta uma JAM session com convidados nacionais e internacionais. Através de um aplicativo para iPads conectado a projetores participantes poderão desenhar e animar juntos em tempo real desde suas casas sem a necessidade da presença física. O conteúdo artístico é projetado em escala aumentada e via streaming as pessoas de fora da cidade poderão acompanhar.
Tagtool é um aplicativo de pintura colaborativa que explora a interação entre desenho, tecnologia e arquitetura, criando uma nova plataforma de arte que através de projeções transforma as paredes em painéis de arte e lugares conhecidos em cenários que nos transportam para o universo da fantasia.
Trata-se de uma ferramenta digital que preserva a espontaneidade dos meios analógicos e do fluir das mãos que desenham e animam enquanto a imaginação se constrói. Baseado no improviso, a tecnologia permite a interação entre artistas de diferentes partes do mundo com o público.
Participarão desta apresentação Ygor Marotta e vjmozart desde São Paulo, Fer Pineirua (Uruguay) e Karen Frances Eng (Inglaterra).
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Talk desejado*:
---22.10 - 16h - A arte é a saída22.10 - 18h - A arte das periferias não é influenciada, ela é a influência23.10 - 16h - Arte ativista23.10 - 18h - Territórios criativos - a ascensão da classe criativa23.10 - 20h - Slam das Minas24.10 - 16h - Centros comunitários e vida na periferia24.10 - 18h - Neorrurais - Êxodo para o interior em busca de maior do qualidade de vida25.10 - 16h - Acessibilidade artística25.10 - 18h - Empreendedorismo social em busca de autonomia25.10 - 20h - Vra Power
Profissão/Instituição*:
Gostaria de participar do evento de forma:
Online - ZOOM Presencial – Espaço Cia da Revista (Santa Cecília – São Paulo/SP)*
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*Além da transmissão via youtube e zoom, estamos disponibilizando 20 vagas presenciais no teatro. Serão respeitadas todas as normas de segurança de saúde devido ao covid-19.
O Poder do VRA
Recheada de sucessos, VRA POWER leva para qualquer festa a irreverência de um misto de músicas brasileiras embaladas pela alegria do carnaval. A baianidade do axé, a malandragem do samba, a malemolência do arrocha, a energia do frevo, a embigada do baião, e também a quebradeira do funk se encontram nessa hecatombe de alegria com espírito de carnaval. Um "VRA" poderosíssimo de energia em que você pode se permitir ser aquilo que você quiser! Se entregue, se permita e sinta O PODER DO VRA!
LIVE NO YOUTUBEQuero participar através do Zoom*
Em março a Slam das Minas SP abriu os trabalhos de 2020 com a primeira edição da batalha, com a comemoração dos quatro anos da coletiva e, também, a última edição presencial do evento.
Assim seguimos os meses seguintes, reinventando a forma de se encontrar, levando as batalhas para as redes sociais. Se não pudermos estar perto por um lado, de outro conseguimos chegar em estados que não podíamos presencialmente.
Dessa forma, em outubro, chegamos a nossa quinta Finalíssima em parceria com a Polo Cultural, com poetas de São Paulo, Porto Alegre e Paraíba, num evento ao vivo online, com transmissão no canal do Youtube da coletiva.