Arte e Artistas - Algumas das obras de Vincent Van Gogh
Leitura de obras de Vincent van Gogh
Roseli Paulino 25 de agosto de 2017
O Quarto em Arles é uma das obras de Vincent van Gogh mais comentadas de todos os tempos.
Essa pintura retrata o quarto do artista na famosa casa que alugou em Arles, sul da França, país onde trabalhou durante quase toda a sua vida. Apesar de retratar um lugar de descanso, há algo inquietante nos elementos: o chão parece muito inclinado para a frente, os quadros estão distantes demais da parede, os móveis fora de lugar, a maioria dos objetos em dupla quantidade… Mas não é a forma que impressiona, e sim o conteúdo. no caso é a cor.
"Nas paredes, um lilás pálido; o chão, apagado, o cobertor de vermelho sangue; a mesa de toalete, laranja; as janelas, verdes…" narrou Vincent van Gogh.
São as cores seu personagem. Ele o descreveu como uma obra que deveria sugerir calma: "É simplesmente o meu quarto. É a cor que faz tudo, dando, por meio da simplicidade, maior estilo às coisas e sugerindo a idéia de calma ou, naturalmente, de sono. Em resumo, a presença do quadro deve acalmar a cabeça, ou melhor, a fantasia".
– Noite estrelada sobre o Ródano
"Quando sinto uma terrível necessidade de religião, saio à noite para pintar as estrelas." (Van Gogh)
Em uma de suas cartas ao irmão Theo, ele fala com grande entusiasmo sobre as cores e cintilações das estrelas e outros corpos celestes. E, segundo algumas fontes, quanto mais ele questionava a relação entre o homem e o Cosmo, mais se interessava por tal ciência.
A tela Noite Estrelada sobre Ródano foi pintada em Arles, sul da França, para onde Van Gogh mudou-se em busca de luz e cor, nove meses antes de se internar. Apesar da exuberância das cores azul e amarela, vistas na pintura acima, tudo se mostra calmo e esplendoroso com as luzes naturais, vindas das estrelas, e a luz dourada das casas refletindo-se no rio. As ondulações da água trazem um clima romântico. O impacto visual causado é imediato, estabelecendo uma magia entre a pintura e o observador. Apesar de todo esplendor cromático encontrado na obra, o quadro apresenta um certa calmaria, diferente de outras obras do pintor, carregadas de perturbação mental, como a famosa Noite Estrelada.
– Campo de Trigo com Corvos
Em 27 de julho de 1890, Van Gogh saiu para pintar pela manhã, como de costume, mas ele diferente dos outros dias levou uma pistola carregada. Estava atordoado, deu um tiro no próprio peito, mas a bala não o matou. Foi encontrado sangrando em seu quarto, quando foi levado para um hospital próximo. Lá foi atendido mas o estado era grave. Seu irmão Théo foi visitá-lo ainda no hospital e o encontrou sentado na cama, fumando um cachimbo. Vincent e seu irmão passaram um tempo conversando, até que ele pediu a Theo que o levasse para casa. Em 29 de julho de 1890, Vincent van Gogh morreu nos braços de seu irmão, aos 37 anos.
Seis meses após Vincent ter falecido, seu irmão Theo morre de uma combinação letal de sífilis com uma tristeza profunda pela morte do irmão. Embora Theo não tivesse morrido em Auvers-sur-Oise (sul da França) , ele foi transferido para este cemitério para que pudesse descansar merecidamente ao lado do irmão que tanto apoiou e amou.
Muitos acreditam que esta foi a última obra de Van Gogh, ou até mesmo que ele se matou durante a sua pintura.
Nenhum dos outros trabalhos posteriores de Van Gogh, no entanto, tiveram tanta força – ou mesmo qualidade – quanto este, o que faz com que Campo de Trigo com Corvos seja considerado o seu testamento pictural.
Críticos e historiadores de arte analisam a obra como uma representação do estado de espírito de Van Gogh na ocasião. Um céu ameaçador e escuro, os três caminhos no campo, sendo o central um beco sem saída e os dois outros de final ou percurso desconhecidos e os corvos, símbolos de maus presságios ou mesmo de morte. Foi um grito de agonia.
Técnica: Óleo sobre Tela (50,5 x 103)
Localização: Museu Van Gogh, Amsterdam (Holanda)
– A Cadeira de Van Gogh com Cachimbo
O Dr. Paul Gachet, um famoso médico homeopata, e Van Gogh cultivaram uma grande amizade desde quando se conheceram em julho de 1890 quando Vincent estava em Auvers-sur-Oise, uma cidade situada a noroeste de Paris.
O Dr. Gachet conhecia vários pintores impressionistas, inclusive alguns amigos de Van Gogh que chegaram a pedir ao médico que dispensasse uma atenção especial ao colega. Em agradecimento à sua amizade e dedicação, Vincent pintou o seu retrato, em duas versões no qual a figura do médico aparece sobre um fundo azul.
Em ambas as versões, o vemos apoiado com os cotovelos sobre a mesa com gesto cansado e seu olhar dirigido ao vazio. Seu corpo está pintado com linhas onduladas, especialmente sua jaqueta, o fundo e a flor que está sobre a mesa, contrastando com a mesa pintada formas planas. Os contornos estão mais marcados com cores fortes, em geral os tons usados são escuros.
A tela foi vendida em 15 de maio de 1990 por US$ 82,5 milhões num leilão na Christie's, Nova York.
Retrato do Dr. Gachet. 1890. Óleo sobre Tela (66x57cm) – Coleção Particular
Na segunda versão, Van Gogh só alterou algumas cores:
Retrato do Dr. Gachet. 1890. Óleo sobre Tela (66x57cm) – Museu d'Orsay, Paris
– O Terraço do Café à Noite (Café Noturno)
Em 1888, Van Gogh se estabeleceu em Arles, na região de Provença, na França, e pintou esta vibrante cena noturna na Place du Fórum. A ideia de fazer este quadro veio depois de ler num romance de Guy Maupassant a descrição de um café à noite. O pintor desejava transmitir a escuridão de maneira natural, sem usar tinta preta.
De maneira genial, Van Gogh explorou novas formas de retratar o mundo. No verão de Arles, o pintor decidiu fazer uma experiência pouco comum na época: a de pintar ao ar livre à noite. Seu objetivo era capturar a atmosfera da cidade. O café, sob o céu estrelado, aparece extremamente iluminado. Van Gogh usou um amarelo com força, avermelhado, que contrasta com o azul escuro, e da mesma forma marcante. Como era comum, depois de concluir o quadro escreveu ao irmão para fazer considerações sobre o seu trabalho:
"Um café à noite, visto de fora. Uma enorme lanterna amarela ilumina a esplanada e lança luz até as pedras da rua", explicou. "As fachadas das casas dessa rua, que se prolonga sob um céu estrelado, são um azul-escuro ou violeta. Aí tens um quadro de noite sem preto, só com azul, violeta, verde e amarelo."
Vincent, que, então tinha 35 anos, novamente escapava do lugar comum e fazia das cores sua melhor linguagem: a noite sem o preto.
CAFÉ NOTURNO. Vincent van Gogh. Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holanda. 1888 Técnica: Óleo sobre tela (81cm x 65,5cm) Movimento: Pós-Impressionismo
Imagem atual do café, no qual o pintor se inspirou para pintar esta obra. É conhecido como 'Café Van Gogh', localizado na cidade de Arles, sul da França.
Café Van Gogh – Place du Forum. Arles. France
Vincent van Gogh aparentemente colocava velas acesas no chapéu para poder pintar à noite. Em uma carta para o irmão, Van Gogh afirmou: "Para mim parece que frequentemente a noite é muito mais viva e ricamente colorida do que o dia". Se as histórias forem verdade, Van Gogh teria buscado cafés à noite para pintar, usando seu chapéu de palha iluminado por velas ao lado de outros frequentadores.
– Os Vinhedos (Verde e Vermelho)
As flores, com características comuns, mas formas diferenciadas, emergem de folhas alongadas com curvas múltiplas. Van Gogh observou bem as íris e faz uma representação formal realista e forte. A força da imagem vem da habilidade do artista para capturar o essencial e restaurá-lo: folhas entrecruzadas, flores quebradas.
A cor constitui o elemento de liberdade do pintor. Sua subjetividade mistura-se com a realidade para acentuar os contrastes e criar um espaço pictórico de intensa luminosidade. As folhas, tratadas em um verde mais claro do que as folhas verdadeiras das íris, enfatizam o azul intenso das pétalas. Aparece uma única flor branca, permitindo apreciar a importância da escolha do pintor: um maciço de íris brancas teria tido menos brilho na tela.
As cores complementares, que Van Gogh usa abundantemente, permitem acentuar a impressão luminosa do todo. O pistilo das flores formam pequenas manchas amarelas no meio do azul. A terra ocre contrasta com o verde das folhas da íris.
O pintor observou as íris do jardim de Saint-Remy minuciosamente e os pintou maravilhosamente. Mas também é acima de tudo, as íris de Van Gogh, que uma fotografia não poderia ter produzido. A pintura permite ao artista propor uma imagem forte e totalmente subjetiva de uma realidade. A obra-prima emerge de um olhar uma vez simples sobre o real e a capacidade de restaurá-lo com domínio técnico singular.
Íris – Vincent van Gogh. 1889 – Óleo sobre Tela (71x93cm) – J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California (États-Unis)
Obras de Vincent van Gogh – Noite Estrelada
Muitas pessoas passam por este mundo de forma avassaladora, vivendo suas vidas de forma muito intensa, mesmo que muito introspectivamente. O grande artista plástico holandês Vincent Willem van Gogh (1853-1890) ficou muito famoso postumamente por sua originalidade nas pinceladas pós-impressionistas; o seu amarelo (cor que sempre o fascinou) e o seu azul são simplesmente indescritíveis em palavras.
Nos últimos anos de sua vida, pintou uma das telas mais impressionantes de todos os tempos. Noite Estrelada (Starry Night), é um quadro tão onírico que é impossível alguém o contemplar sem querer tentar descobrir o que se expressa com tamanha originalidade, jogo de cores e pinceladas com traços ondulados e retificados em contraste.
Poucas pessoas sabem que Vincent considerava a sua Noite Estrelada uma pintura não muito boa… ele a pintou, olhando pela janela do asilo Saint-Paul onde estava internado, em Saint-Rémy. Ele escreveu para seu irmão comentando seus quadros, dizendo que iria enviar pelo correio vários deles. (Theo tentou sem sucesso vender as pinturas). Van Gogh destacou que a obra "não diz nada para mim". Não era nem sequer "um pouco boa", escreveu, como outros quadros mencionados na carta. Sem selos suficientes para enviar todos os quadros que pretendia, "Noite Estrelada" ficou fora do pacote. Em carta do fim de novembro para o pintor Émile Bernard, Van Gogh citou essa pintura como um "fracasso".
A Noite Estrelada, é a única pintura noturna da série de obras da vista do quarto do hospício. Em carta do começo de junho para o irmão, Vincent escreveu: "Eu observei nesta manhã o campo da minha janela por um bom tempo antes da alvorada, com nada no céu, além da Estrela d'Alva, que parecia enorme". Pesquisadores determinaram que Vênus estivera mesmo visível ao amanhecer de Provence na primavera de 1889 e que naquele período seu brilho era quase máximo. Dessa forma, concluiu-se que a "estrela" mais brilhante da pintura, logo à direita do cipreste, é o segundo planeta do Sistema Solar, Vênus.
Sem considerar a possibilidade do artista estar internado e de a pintura não ter sido ao livre, num grande exercício de imaginação, um internauta tentou representar como teria sido a imagem real que teria influenciado o artista naquela noite. Esta criação é incrivelmente transcendental, arrebatadora.
ANIMAÇÃO:-
Obras de Vincent van Gogh – Cartas a Théo
Neste post iremos analisar e comentar algumas obras do artista, caso queira conhecer as principais obras de Van Gogh, basta entrar neste link.
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