O repertório de conteúdos oferecidos no curso Alvenarias Cênicas aborda temas relacionados à criação em dramaturgia, encenação e/ou interpretação; o planejamento e concepção de figurino, indumentária, maquiagem e/ou cenografia; a concepção de trilha sonora para espetáculos; além do universo da produção cultural em Teatro de Grupo. Estes foram reunidos em distintos módulos de abordagem, proporcionando aos participantes o contato com distintas ferramentas e procedimentos utilizados na engenharia da composição cênica.
Serão oito intervenções distintas, distribuídas quatro por cidade, ministradas por membros do Finos Trapos e colaboradores convidados, especialistas com amplo conhecimento no âmbito teórico e prático sobre os temas.
O organograma de distribuição das oficinas por região foi planejado a partir de um rigoroso estudo do cenário microrregional, tendo como base a análise de dados indicadores quantitativos e qualitativos sistematizados nas Conferências municipais e estaduais de cultura já realizadas, as metas levantadas no Plano Nacional de Cultura (BRASIL, 2012), dentre outros estudos publicados pelo poder público e universidades baianas.
Concepção e Execução Cenográfica do Espetáculo
Abordagens para composição do espaço tendo como ponto de partida os elementos técnicos visuais para cena e de como estes interferem nas composições corporais dos intérpretes. Partindo de aportes teóricos e práticos cada participante poderá ter uma nova visão sobre o seu fazer, podendo analisar o objeto a partir de seu ponto de vista, seja ele, de dentro ou fora da cena. Serão analisados antigos processos de criação dos participantes a fim de distinguir quais deficiências atrapalharam os aspectos de recepção da mensagem proposta e instrumentaliza-lo para as composições futuras.
Direção e Processos de Encenação Teatral
Estudo do papel do encenador nos processos de criação do espetáculo teatral. Discussão e experimentação de possíveis metodologias a serem utilizadas pelo diretor em processos criativos, abordando a filosofia de trabalho existente nesses distintos procedimentos. O módulo possui uma abordagem teórico-prática, proporcionando aos participantes a experimentação e o entendimento do lugar do encenador no espetáculo teatral da atualidade.
Recursos Expressivos para sonoridades do Intérprete
Serão abordadas atividades práticas e de corpo através de jogos teatrais que possibilitem a realização de exercícios e técnicas de respiração, visando as explorações sonoras do corpo\voz do intérprete e possibilitando uma pesquisa corporal que valorize atividades individuais e de grupo, de modo a trabalhar a interpretação e a sonoridade.
O Figurino e a Indumentária na Construção da Personagem
Estudo do figurino e indumentária como elemento constitutivo da caracterização do personagem. Partindo de uma perspectiva teórico-prática pretende-se proporcionar aos participantes o entendimento desses elementos como signos que compõem o discurso cênico da obra e não apenas como instrumentos acessórios e dispensáveis do fenômeno teatral. Para tanto serão discutidos temas como história da indumentária, volumes e formas, tecidos e aviamentos, acessórios, neutralidade e caracterização, concepção e execução de figurino, paleta de cores, cor luz e cor pigmento, pesquisa de materiais, dentre outros conceitos que auxiliam na compreensão das técnicas de pesquisa e elaboração de figurino e indumentária.
O Espaço como Dispositivo de Criação Dramatúrgica
Discussão das relações entre arquitetura teatral e dramaturgia e de como estas influenciaram a escrita cênica. No campo teórico, o curso proporcionará um panorama histórico das principais alterações nos estilos da escrita dramatúrgica associados às mudanças no espaço de representação, bem como discutirá alguns conceitos bastante problematizados na cena contemporânea (dramático, pós-dramático, cronotopo, teatralidade, etc.). No campo prático o módulo proporcionará o desenvolvimento de textos dramatúrgicos que possam ser adequados a uma arquitetura cênica não-convencional, tendo como dispositivo os espaços alternativos.
O Som na Cena: Princípios da Trilha Sonora para o Teatro
Módulo teórico e prático que busca abordar os princípios da Trilha Sonora para Teatro através da análise de textos dramáticos e de exercícios práticos de composição musical. Para tal, será discutido conceitos da teoria da música que tenham relevância para o campo da Trilha Sonora, de modo a esclarecer alguns termos musicais muito utilizados, bem como será analisado fragmentos de alguns textos dramáticos conhecidos, buscando observar e acrescentar uma possível intervenção sonora. Além do conteúdo teórico, serão realizados exercícios práticos que tem como objetivo desenvolver a habilidade de compor e de tocar instrumentos musicais dos alunos.
Alicerces da Gestão e Produção no Teatro de Grupo
Estudo de conteúdos teóricos integrando-os com as práticas de gestão e produção cultural na contemporaneidade. Discussão de experiências como ponto de partida para o entendimento dos diferentes contextos sobre essas temáticas. Exercícios práticos para a experimentação de técnicas e para o conhecimento sobre elaboração de Projetos. Reflexão sobre as práticas dos artistas-produtores locais. A gestão e a produção nas esferas pública e privada e no âmbito dos grupos culturais.
A Concepção e Execução da Maquiagem nas Artes do Espetáculo
Estudo de teorias que auxiliem o entendimento da maquiagem inserida no contexto das artes cênicas. A maquiagem através dos tempos. Exposição de experiências trazidas pelo facilitador e pelos participantes. Exercícios práticos para o conhecimento e a experimentação de técnicas de auto maquiagem. Aplicação de maquiagem nos colegas.
Organograma de Distribuição dos Módulos
Recôncavo (Cachoeira-BA)
Alicerces da Gestão e Produção em Teatro de Grupo
Recursos Expressivos do Corpo e da Voz do Intérprete
Litoral Norte e Agreste Baiano (Alagoinhas-BA)
Sertão Produtivo (Guanambi-BA)
Direção e processos encenação
Sudoeste Baiano (Vitória da Conquista-BA)
Direção e Processos de encenação
Portal do Sertão (Senhor do Bonfim)
Oficina Alicerces da Gestão e Produção em Teatro de Grupo
ARAÚJO, Antônio. A gênese da Vertigem – O processo de criação de O Paraíso Perdido. São Paulo-SP: Perspectiva: Fapesp, 2011.
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