Resumo: O presente artigo visa refletir sobre os compromissos assumidos pelos textos que pretendem realizar uma representação (a partir de uma narrativa típica de uma obra ficcional) de um fato histórico. Para tanto, a análise ocupa-se do filme Maria Antonieta, da diretora Sofia Coppola, que ocasionou certa polêmica pela inserção de elementos anacrônicos em uma narrativa que propunha recontar um acontecimento da história da França (a ascensão e queda da delfina Maria Antonieta, no século XVII). Intenta-se, portanto, trazer considerações sobre os limites do realismo em textos compreendidos como não-ficcionais. Palavras-chave: comunicação; realismo; representação do real.
As narrativas históricas sempre foram de forte inspiração ao cinema. Desde O encouraçado Potemkin, de 1925, sobre a Revolução Russa, à trilogia inglesa montada por The other boleyn girl (2008), Elizabeth (1998) e Elizabeth – the golden age (2007), o cinema sempre se atraiu pelos fatos memoráveis ocorridos no mundo, calcados na promessa do ‘baseado em fatos reais’. Os chamados filmes de ‘época’ – recortes parciais e estilisticamente trabalhados do real, como todo tipo de relato histórico – estimularam a produção cinematográfica desde seu início, na tentativa de recontar o passado através de textos situados entre o ficcional e o não-ficcional, visto que esses filmes prometem conter (apenas?) cenas que de fato ocorreram e elementos pertencentes à sua época de origem. A inserção de cenas em que relógios de pulso são vistos nos braços dos atores em Tróia (2004), por exemplo, não costuma ser compreendido como mero descuido cenográfico, mas como um certo descumprimento de uma promessa de realismo feita de forma velada aos seus espectadores. Entendendo essa promessa de realismo (talvez mais forte ainda que uma