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O que um portfolio atraente pode fazer pelo fotógrafo
Publicado em 03 mar 2014
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Daniel Magalhães enfatiza o que o profissional precisa ter para se destacar no mercado
Fotos: Daniel Magalhães
Março começa com tudo no Portal Photos. Neste mês, a série de entrevistas exclusivas tem um tema especial: fotografia de books e de 15 anos. Logo na primeira semana, trazemos o fotógrafo Daniel Magalhães para compartilhar todo seu conhecimento e experiências nesta área.
Ele, que defende que ter um portfolio atraente é o melhor recurso para qualquer profissional, fotografa desde a faculdade – quando caiu na fotografia de vez. Daniel é mineiro, já palestrou no Estúdio Brasil 2013 e é um dos fotógrafos que se apresenta como queridinho das plateias.
No segmento de 15 anos e books é no qual ele faz sua marca, definida principalmente pela iluminação e direção. Ele nos responde de forma muito explicativa com dicas sobre o que um fotógrafo moderno precisa ter para ter bons clique, o que necessita fazer para ter um bom relacionamento com os clientes e como formar sua própria linguagem a partir da iluminação. Confira:
Graduação: Comunicação Social – Gestão da Comunicação Integrada
Equipamento fotográfico: Canon 5D Mark III
Não pode faltar na bolsa: Flashes e Filtros de Cor
Hobby: Pedalar e, a fotografia
Comida favorita: Pão de Queijo
Filme: no momento: Depois Daquele Beijo – Wong Kar Wai e O Iluminado – Stanley Kubrick
Música: No momento Bastille – Of The Night
Planos para o futuro: Continuar fotografando e que a fotografia continue sendo essa jornada de muitas surpresas e experiências intensas.
Um momento bom: Quando descobri a fotografia.
Daniel por Daniel: #coreluzsempre
Contato: daniel@danielmagalhaes.net
Portal Photos: Como foram seus primeiros contatos com a fotografia?
Daniel Magalhães: Meu primeiro contato com a fotografia foi na faculdade. Nesta época, conheci melhor o universo do cinema também e desenvolvi um gosto por essas duas áreas. Fazia os trabalhos com entusiasmo, mas ainda não via como profissão.
PP: E na de books, estúdio e 15 anos em específico?
DM: Nessa mesma época, comprei uma câmera compacta que me possibilitava algumas configurações manuais e comecei a fotografar a Maíra, que hoje é minha noiva. Gostava de trabalhar com pessoas nas minhas imagens e então, chegou o dia em que um amigo, que trabalhava com eventos, pediu que fizesse o book de 15 anos de uma cliente. Peguei uma Nikon FM2 da faculdade, comprei alguns rolos de filme e fiz o meu primeiro book.
Poucos anos depois, na ocasião da minha formatura, tive e oportunidade de ter um contato intenso com a fotografia em estúdio. Fizemos o nosso convite baseado em personagens do cinema e, cada formando foi fotografado por mim recriando um personagem que escolheu. Foi um processo longo e muito gratificante. Em conjunto com uma stylist e um maquiador, colhemos e organizamos referências e fizemos várias sessões com os alunos em estúdio. Foi uma experiência enriquecedora dentro do estúdio; descobri a importância da luz e da iluminação, pois cada personagem tinha uma estética própria e requeria clima diferente e, como não utilizamos cenários dependi somente da iluminação para criar uma ambientação para cada personagem.
PP: Você parece ter um trabalho bem consolidado nesta área. De que maneira sua trajetória te ajudar a vencer no mercado?
DM: Como fotógrafo, a experiência, a repetição e a prática são muito importantes. Te ajudam a conhecer seus limites e a perceber os seus potenciais. Você se prepara melhor para as diversas situações que pode encontrar, a prática aguça o olhar e o torna mais preciso. Foi fundamental dividir meu tempo entre prática e estudo, percebi com o tempo que, se a mente não é desafiada, está condenando o trabalho à repetição.
Em um mercado de muitas ofertas, um portfolio atraente é o melhor recurso para atrair a atenção de clientes e se destacar. Estamos em um momento em que esse fator torna-se mais que fundamental. No meu negócio, o tempo me ajudou a perceber o que funciona para os meus clientes e a entender o que eles querem. Com muito estudo e dedicação nesta área, pude desenvolver melhor o meu trabalho e o meu serviço que é um ponto muito importante para o fotógrafo. Consegui também criar produtos mais assertivos, que vão de encontro ao que as pessoas buscam.
PP: Quais as características que um fotógrafo precisa ter para alavancar neste segmento? E quais equipamentos são essenciais?
DM: Eu acredito em persistência e humildade. Esses conceitos sobre talento e dom natural, ainda são muito mal utilizados, na minha opinião. Vejo mais potencial em pessoas que sempre reconhecem as fragilidades e sabem no que precisam melhorar, do que as que acreditam que já estão no seu melhor ponto. São esses fotógrafos persistentes que sempre estão instigados a aprender mais, a buscar conhecimento e apresentam um desenvolvimento do trabalho, do negócio e da fotografia, bem acima da média.
Para começar é importante ter sua câmera e tudo mais que o seu tipo de trabalho pedir. Mas não se esqueça de que escolheu a fotografia como meio de vida e que, portanto, tem um negócio. É necessário cuidar do seu atendimento, dos seus produtos, da apresentação do seu trabalho, dos seus meios de divulgação, o material impresso, pós-venda e sua equipe.
PP: O que os clientes mais te pedem? Você geralmente tem um briefing ou costuma trabalhar com mais liberdade criativa?
DM: Eu invisto muito no meu atendimento e em todo o tempo que passo com os clientes antes do ensaio, seja apresentando o meu trabalho ou fazendo uma entrevista para conhecer melhor. Quando chego na locação ou no estúdio para fotografar já passei um certo tempo com esta pessoa e isso resulta em maior confiança no meu trabalho e nas minhas ideias.
No meu dia a dia eu faço desde uma foto de uma pessoa para uma peça publicitária, um livro, até um catálogo de moda, um retrato de um profissional ou um Book Fotográfico. A minha liberdade para criar ou intervir em cada um destes trabalhos varia muito, mas essa liberdade é conquistada por mim com cada cliente. Quanto mais participativo você se tornar no processo de desenvolvimento, mais as pessoas passam a confiar em você e a se interessar pelas suas ideias e opiniões.
PP: Você trabalha também bastante com estúdio. Na sua opinião, quais as melhores composições e fotografias podem sair em estúdio no segmento de 15 anos?
DM: O estúdio precisa muito da criatividade do fotógrafo ou o trabalho pode condenar à repetição. Criar cenários, trazer acessórios, investir na iluminação auxilia a vencer este dia-a-dia no estúdio e responder esse desafio com imagens de impacto, oferecendo aos clientes um portfólio atraente.
O adolescente de 15 anos hoje tem contato com muitas informações. Muitos deles já usam smartphones e estão conectados o dia inteiro. Existe um acesso constante à imagens de todo tipo e para atrair a atenção desse público é necessário surpreendê-lo. Neste momento entra toda sua técnica e criatividade para formar um portfólio atraia este público. Não há como fotografar para as adolescentes de hoje, da maneira como se fotografou para as adolescentes de 10 anos atrás.
PP: Percebe-se uma tendência a buscar fotos no estilo "book externo". Quais técnicas precisam estar apuradas para produzir fotografias boas fora do estúdio?
DM: Antes de tudo é necessário entender a iluminação natural e como ela influencia na sua fotografia; como ela amplia ou restringe suas possibilidades. É importante compreender que, o segredo da sua iluminação não está no seu flash dedicado, nos leds ou rebatedores, mas sim na sua compreensão e entendimento dessas ferramentas (técnica) e na forma como você as emprega para contar histórias, utilizando todo seu repertório visual (linguagem). Acreditar somente no equipamento é como usar a ferramenta sem um propósito definido e criar imagens que apelam para nada e não tem sentido.
PP: De onde veem inspirações e ideias para ter algo sempre atualizado em uma área da fotografia que tende a se repetir?
DM: Buscar inspirações é um exercício diário. Não há como fugir do que você é verdadeiramente e o que gosta e te atrai, sempre vai imperar nas suas imagens, mas dentro do seu estilo é necessário evoluir sempre.
É preciso buscar inspirações e desenvolver sua técnica para que sua criatividade, não encontre limites na hora de executar suas fotos. Conhecer o equipamento, e dominar a técnica leva o fotógrafo a explorar estéticas que nunca exploraria, ou percorrer um universo de imagens que nunca esperou simplesmente por não conhecer.
Foi o que aconteceu comigo; alcancei um potencial criativo muito maior e comecei a produzir mais quando passei a estudar melhor a iluminação e mudar minhas referências para a pintura, ilustração e estudar fotógrafos e movimentos artísticos que até então não me interessavam. Este universo que exploro hoje na minha fotografia, nunca pensei em explorar quando comecei.
PP: Fotografar adolescentes (e pessoas em geral) requer, além de paciência, habilidade em círculos sociais e direção de modelos. Quais dicas você daria sobre estes aspectos para quem desejar começar neste segmento?
DM: Eu acredito que você tem o cliente que cultivou. Para o adolescente, questões de estilo, personalidade e de tribos ainda são muito delicadas. Com a personalidade ainda em desenvolvimento os aspectos visuais e os "códigos de conduta" dos grupos são muito importantes para eles. É preciso entender este momento que ele está vivendo, mas ele pode se mostrar muito aberto se conseguir criar um laço de confiança.
Por isto, digo que a direção começa antes de pegar na câmera, quando ainda está atendendo no estúdio. Toda a confiança que ganho neste momento é revertida em credibilidade no dia das fotos e com isso ganho liberdade para entrar com todas minhas ideias. E isso vale para adolescentes, para garotas, mulheres, casais, homens e qualquer pessoa que pose diante da sua câmera.