O que se move é livremente inspirado em notícias de jornal. No entanto, ao contrário do tom de espetacularização e de sensacionalismo que envolve essas notícias, a abordagem de Caetano foi uma radical busca pela humanização dessas situações, observando seus contextos e seus personagens. Um trabalho de depuração. Mas é um filme sobre a dor. É preciso deixar a dor decantar, mas não é possível esquecê-la. Enquanto o curta de Mascaro busca o comum em meio ao universo do incomum, neste filme de Gotardo, a intenção é quase oposta: buscar o incomum que se esconde entre o universo do comum. Se o de Mascaro busca deslocar nosso olhar para o universo da periferia e da marginalidade como retrato do negativo, da diferença e do abjeto, no filme de Caetano há um olhar microscópico para o que perdura como perturbador e trágico por trás das vidinhas ordinárias de seus personagens. Numa primeira impressão, eles parecem como os cisnes entrecruzando um lago de águas cristalinas e tranquilas. No fundo, passam por traumas profundos. A qualquer momento, o “furacão Sandy” pode assolar essa paisagem pacata (o rosto como paisagem), só que sem aviso dos meteorologistas ou das autoridades governamentais.
De uma maneira sutil, procuro apontar que O Que se Move talvez possa ser pensado como um filme político sobre a cidade de São Paulo, como um retrato do que se esconde por trás do pacato semblante da classe média paulistana. Retrato complexo, que aponta para o indizível e para o imponderável, que Gotardo rege com imensa delicadeza.