Jorge Ben – O Homem, O Mito – Monkeybuzz
Jorge também gostava de Rock, mas sempre foi um sujeito plural, também se interessando por Samba e a nascente Bossa Nova, que abriu seus ouvidos e o fez criar uma outra forma de tocar violão. Nas apresentações do Beco das Garrafas, essa maneira diferente, percussiva e ampla de tirar som do instrumento, dando a impressão que havia uma escola de samba contida nas seis cordas. Os três primeiros discos de Jorge Ben, entre eles a antológica estreia Samba Esquema Novo (1963), ampliavam essa ideia de uma nova forma de tocar violão acoplada sobretudo ao Samba. Ben não se afinara com o purismo estético da Bossa Nova, mas também não era um sambista tradicional, com uma verve poética que ultrapassava o universo do estilo, desenvolvendo uma suprema e sensacional lenga lenga romântico-suburbana-transcendental, que seria responsável por sua distinção no cenário musical. Mas naquela época, 1966/67, Ben ainda era um compositor secundário, ainda procurando um lugar ao sol. Com a ascenção da Jovem Guarda, Jorge decidiu aproveitar que seu contrato se encerrara e recrutou uma banda iniciante do estilo, The Fevers, para gravar um novo álbum com ele, o clássico e distinto Bidu – Silêncio No Brooklin, em 1967. Ben estava em São Paulo nesta época e as gravações duraram pouco tempo e o disco saiu pela gravadora Copacabana e mostrava o bom humor (carregado de crítica) de Jorge, que decidira fundar a Jovem Samba, em resposta à Jovem Guarda. Além dessa canção, outras como Menina Gata Augusta e Nascimento De Um Príncipe Africano, já mostravam que a obra dele estava em mutação, o que atrapalhava sua inserção nos nichos que se estabeleceram na música nacional àquela época. Ben não era da Jovem Guarda, mas gostava de Rock. Não era sambista tradicional, mas era capaz de tocar como se fosse um deles. A Bossa Nova arrefecera e uma nova vertente chegaria em breve para ocupar o espaço deixado por ela: o Tropicalismo.
A partir de 1969, Jorge inauguraria uma sequência de lançamentos que se extenderia até 1976, os quais respondem pelo momento mais iluminado de sua carreira. Força Bruta (1970), Negro É Lindo (1971), Ben (1972), 10 Anos Depois (1973), Tábua de Esmeralda (1974), Solta O Pavão (1975), Gil e Jorge (1975, com Gilberto Gil) e África Brasil (1976), cada um a sua maneira, são obras importantíssimas para a música brasileira. Jorge Ben conseguiu, a partir de sua incapacidade em se alinhar com os movimentos estéticos, forjar um estilo próprio, pessoal e instransferível. Críticos diziam que ele fundara o Samba Rock, algo que não é totalmente preciso, uma vez que há inflexões jazzísticas por toda parte, além de influência da música negra americana, sobretudo o Funk, a partir de 1971, quando o próprio título de seu oitavo disco, Negro É Lindo, já aponta para um esclarecimento maior acerca dos movimentos pelos direitos civis nos Estados Unidos. Acima de tudo isso, está a poética "jorgebeniana", igualmente única. Ben compôs letras e melodias de tudo o que gravou, desenvolvendo uma maneira peculiar de associar religião (ele é católico fervoroso desde sempre), alquimia (que se insinuaria a partir de Tábua de Esmeralda) com futebol (rubro-negro incurável) e a própria narrativa cotidiana, permeada por lembranças da vida suburbana, dos passeios por festas juninas, circos, colégios, campinhos de futebol, tudo se misturando numa indissociável maçaroca sonora que radiografava o inconsciente coletivo do ouvinte, que havia vivenciado, ao menos, algum ítem da receita proposta por Jorge. Canções como O Circo Chegou, Zagueiro, Porque É Proibido Pisar Na Grama, Moça, Dumingaz, Minha Teimosia É Uma Arma Pra Te Conquistar, Meus Filhos, Meu Tesouro e Fio Maravilha, se enquadram no amplo espectro dessa verve letrista de Jorge Ben.