Macário Campos: Julho 2013
Com uma expectativa quase que eufórica foi como me dirigi a abertura dessa mostra, afinal o CCBB é reconhecido como um dos maiores promotores de exposições "arrasa quarteirões", que marcam época e tornam-se inesquecíveis.
Um belíssimo evento, que não chega a ser extasiante, porque as obras presentes ficam aquém do que esperávamos, tirando algumas que são realmente impressionantes, as outras cumprem bem a função de apresentar o movimento que considero como o início da moderna civilização ocidental, que através da estética do belo, refina e engrandece as formas de apresentação das artes quase até o sublime, tanto na pintura como na arquitetura, música e na literatura.
Esqueçam ou ignorem o aspecto místico religioso da maioria das cenas, pois a igreja e os príncipes da época eram os mecenas que encomendavam os trabalhos, quase sempre com temas bíblicos.
A montagem, como sempre aproveita ao máximo a estrutura da área expositiva do CCBB, que com a restauração e a adaptação do edifício, tornou-se um dos grandes museus do país.
Sonata in Dm,BWV 527-Vivace - Johann Sebastian Bach
Abaixo das imagens, o "press-relase", fornecidos pela assessoria de imprensa do CCBB
Obras-primas italianas de artistas como Rafael, Ticiano, Tintoretto serão expostas em São Paulo e Brasília
CCBB SP - 13 de julho a 23 de setembro de 2013
CCBB Brasília - 12 de outubro de 2013 a 6 de janeiro de 2014
Em julho, chegarão ao Brasil 57 obras de um dos mais influentes movimentos artísticos da história da humanidade. A mostra inédita Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas oferecerá um panorama do florescimento cultural dos séculos XV e XVI, que, marcado pela revalorização da cultura clássica, apresentou ao mundo mestres como Rafael, Ticiano, Tintoretto, Leonardo da Vinci e Michelangelo. A exposição estará em cartaz entre 13 de julho e 23 de setembro de 2013 no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo, partindo em seguida para o CCBB de Brasília, onde ficará de 12 de outubro de 2013 a 6 de janeiro de 2014.
A exposição conta com patrocínio do Banco do Brasil, copatrocínio do GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE, que também é a seguradora oficial da exposição e apoio de Brasilprev, Cielo e BB DTVM.
Para Marcos Mantoan, diretor do CCBB SP, trata-se de uma oportunidade única para o público conferir algumas das principais obras-primas dos maiores mestres renascentistas. "Temos muito orgulho de apresentar para a sociedade brasileira, com entrada franca, um recorte muito especial deste que é considerado o principal movimento artístico da história da arte."
Segundo Fátima Lima, superintendente executiva de Sustentabilidade do GRUPO BB E MAPFRE, "o apoio a esta exposição sobre o Renascimento faz parte do posicionamento estratégico do GRUPO, que é focado no apoio a ações culturais de ampla abrangência, capazes de atingir e beneficiar uma parcela significativa e diversificada da sociedade".
A retomada do cânone greco-romano na Renascença derramava o Humanismo sobre a Itália e, em contrapartida, havia uma expectativa de salvação religiosa que desembocava na dicotomia entre o discurso católico e a realidade mundana na efervescência cultural das cidades renascentistas. O percorrer dos dois caminhos foi o fluxo que definiu também a arte no Renascimento.
Parte do espírito daquela época será transposto para o CCBB na exposição que, em São Paulo, ocupará quatro andares e será dividida em seis núcleos. O primeiro, "Florença", estará no quarto andar da instituição, abrigando ícones do movimento como Cristo benedicente [Cristo abençoando], de Rafael, e Morte di Lucrezia [Morte de Lucrecia], de Giovanni Bazzi dito Il Sodoma. No terceiro andar, o núcleo "Roma" contará com, entre outras grandes obras-primas, um estudo arquitetônico de Michelangelo e o Giudizio Universale, Pentecoste e Predica di San Pietro, Ascensione di Cristo do Fra Angelico. Já o segundo andar será segmentado em quatro núcleos: "Urbino", "Milão", "Ferrara" e "Veneza" e apresentarão grandes pinturas de artistas como Giovanni Santi, Lorenzo Lotto, Paolo Veronese, Ticiano e Tintoretto, Sacra Famiglia con una santa [Sagrada Família com uma santa], de Andrea Mantegna, Ritratto di Elisabeta Gonzaga de Rafael e Annunciazione do Giovanni Bellini. Além das pinturas, a arquitetura renascentista será contemplada no CCBB com a Porta della stanza da letto del Duca che accede alla sala delle udienze [Porta do quarto de dormir do Duque que dá acesso para a sala de audiências], uma imponente peça talhada em nogueira.
A exposição tem curadoria da historiadora da arte Cristina Acidini, superintendente para o Patrimônio Histórico, Artístico e Etno-antropológico e para o Museu da Cidade de Florença, e cocuradoria do estudioso do Renascimento Alessando Delpriori. Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas é uma iniciativa da Base7 Projetos Culturais, empresa que atua há dez anos no desenvolvimento de projetos e soluções na Área de Arte e Cultura e tem como diferencial exclusivo de mercado a união das expertises de gestão, produção de conteúdo e tecnologia. A idealização do projeto cabe à Start com coordenação da Civita.
Para receber a exposição Mestres do Renascimento, o CCBB promoveu uma ampla reforma em suas instalações, com a modernização nas salas expositivas, incluindo iluminação e climatização, a instalação de novas sinalizações, a ampliação do café e a restauração da fachada do prédio.
O CCBB também montará uma estrutura especial de atendimento para atender a demanda de público, aumentando o efetivo de funcionários e lançando a primeira edição da Virada Renascentista, no qual o prédio funcionará das 15h do dia 13 de julho (sábado) até às 21h do dia 14 de julho (domingo). Durante todo o período da exposição o entorno contará ainda com um reforço na iluminação e segurança, já que a Polícia Militar instalará uma base móvel em frente ao CCBB.
Localizado na região central de São Paulo, o CCBB possui ainda fácil acesso a pontos de ônibus, com linhas que percorrem toda a cidade, e as estações de metrô São Bento, Anhangabaú e Sé, que ficam a menos de dez minutos do local. Quem optar por ir de carro terá disponíveis vans que se deslocarão regularmente do estacionamento conveniado (Edifício Zarvos, localizado na rua da Consolação, 228) até a entrada do prédio.
Sobre a Base 7
A Base7 Projetos Culturais atua há mais de dez anos no desenvolvimento de projetos e soluções na Área de Cultura. Tem como diferencial exclusivo de mercado a união das expertises de gestão, produção de conteúdo e tecnologia e a construção de espaços expográficos contemporâneos com a utilização intensiva de novas mídias. A empresa tem pautado suas ações pelo rigor metodológico nas questões de pesquisa e museologia, sempre aliado à valorização das ferramentas de planejamento e ao controle na administração dos projetos. Esteve à frente de iniciativas como Caravaggio e seus seguidores (2012), Alberto Giacometti (2012), De Chirico: O sentimento da arquitetura (2012) e O mundo mágico de Marc Chagall (2010).
Sobre a Civita
O nome Civita deriva da palavra latina "civitas", que significa "cidade como lugar de convivência e pertencimento". O conceito sempre inspirou a companhia, fundada em 1987 inicialmente como uma associação cultural. O objetivo era contribuir com as obras de recuperação da cidade de Civita de Bagnoregio, um antigo burgo da região Lazio, destruído por um terremoto. As ações locais executadas pela associação proporcionaram a recuperação da cidade e a valorização do patrimônio histórico e artístico local. Com o término dos trabalhos, a associação Civita decidiu ampliar fronteiras e passou a atuar em outras cidades da região, sempre no campo do desenvolvimento de projetos que valorizem e, desse modo, protejam o patrimônio histórico-artístico e ambiental da Itália. Atualmente, Civita é dividida em dois grupos: a Civita Serviços e a Associação Civita.
Segundas, quartas, quintas para público das 10h às 22h
Postado por Macário Campos às 12:20 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Majestosas imagens do inconsciente transpostas ao espaço, criando assim volumes cheios de nuances e significados.
Pesadelos ou sonhos lisérgicos, difícil de definir suas sutilezas, ainda que brutais, escondem essa divisão. O surrealismo levado aos extremos em uma viagem inesquecível, pois em suas presenças passamos a compor as cenas com nosso estupor.
As imagens vindas de tal profundeza instigam e intrigam pois antes de nos assombrar, nos encantam.
Uma belíssima mostra, que seguramente estará entre as melhores do ano.
Fireworks - Opus 4 - Igor Stravinsky
Abaixo das imagens, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa MAM.
L' impossible, 1940 - Crédito da foto: Romulo Fialdini
Hasard Hagard, 1947 - bronze Crédito da foto: Vicente de Mello/Editora Cosac Naify
Orpheus, 1952 - bronze Crédito da foto: Vicente de Mello/Editora Cosac Naify
Uirapuru, 1945 - bronze Crédito da foto: Vicente de Mello/Editora Cosac Naify
Reprodução (mulher com mãos no cabelo), 1948; cerâmica industrial esmaltada Créd.: Jaime Acioli
Composição (leão), 1948; cerâmica industrial esmaltada Crédito da foto: Jaime Acioli
Maria Martins no ateliê, em 1950
Com curadoria de Veronica Stigger, mostra retrospectiva, aberta à visitação até 15 de setembro, destaca não apenas as esculturas da artista, mas também suas pinturas, suas gravuras e seus escritos
Uma obra longe da estagnação, da redundância, dos padrões delineados por algum movimento artístico. A vocação metamórfica do trabalho da artista Maria Martins (1894-1973) foi investigada a fundo pela pesquisadora e crítica de arte Veronica Stigger, estudiosa do legado da escultora. A partir desse recorte, ela assina a curadoria da exposição Maria Martins: metamorfoses, que ocupa a Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo, com abertura no dia 10 de julho (quarta-feira), a partir das 20h. Os patrocínios da mostra são do Credit Suisse e da Pirelli.
É uma das maiores mostras já realizadas da artista mineira, nascida em Campanha e que começou a estudar as técnicas da escultura na Bélgica, na década de 30. São mais de 30 esculturas, a maioria em bronze, distribuídas em cinco núcleos - Trópicos, Lianas, Deusas e Monstros, Cantos e Esqueletos -, que são determinados mais pela comunicação formal do que propriamente por uma ordem cronológica. A exposição reúne também livros, artigos, obras bidimensionais em papel e cerâmicas de parede.
Segundo Felipe Chaimovich, curador do MAM, a exposição é uma maneira de o museu lançar um olhar sobre a artista a partir do Brasil. Sem o devido reconhecimento em seu país de origem, Maria Martins consolidou carreira internacional, a ponto de, no ano passado, ganhar postumamente destaque na Documenta de Kassel, umas das mais importantes mostras de arte contemporânea, realizada a cada 5 anos na Alemanha. Mais um motivo para o MAM revisitar a obra da artista. "Há muito tempo não havia uma retrospectiva do trabalho da escultora, como faremos agora", conclui Chaimovich.
Do desejo de representar a Amazônia, veio a concretização nas esculturas de oito personagens-mitos, batizados de Amazônia, Cobra Grande, Boiúna, Yara, Yemanjá, Aiokâ, Iacy e Boto. Alguns exemplares dessa série exposta na emblemática mostra de 1943, como Amazônia e Boiúna, poderão ser vistos agora na exposição do MAM. Outro destaque de Maria Martins: metamorfoses são os 5 artigos que a artista escreveu para o Correio da Manhã, na década de 60, reunidos sob o título Poeira da vida, que voltam a público depois de anos, após serem encontrados por Veronica Stigger na Hemeroteca da Biblioteca Nacional.
tese sobre a relação entre arte, mito e rito na modernidade, com ênfase nas obras de Piet Mondrian, Kasimir Malevich, Marcel Duchamp e Kurt Schwitters. Também tem pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), no qual desenvolveu pesquisa sobre as obras de Maria Martins e Flávio de Carvalho. Atualmente, é coordenadora de escrita criativa na Academia Internacional de Cinema e professora de pós-graduação em História da Arte e Fotografia na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). É autora de livros como Gran Cabaret Demenzial e Os Anões, além de ser uma das escritoras de Maria, organizado por Charles Cosac.