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Odysee Convida 006 - Entrevista Barbara Tostes do Dicas GNU/Linux
Autora Barbara Blog 0
Entrevista ao canal do Brodysee
Sexta edição do Odysee Convida, com Barbara Tostes, apresentando o seu canal, falando sobre a plataforma e comentando peripécias e causos de seu tempo como Jornalista, pós-graduada em Educação a Distância (EaD) e de sua experiência em tratamento digital, imagens, edição de vídeo, software livre, e artes gráficas, implementação de assessoria de imprensa e projetos para impressão 3D.
Links dos Canais de Barbara Tostes no Odysee:
Dicas GNU/Linux
Canal Barbara Tostes (Clone do Youtube)
odysee, entrevista, canal, brodysee
Palestra VI BSDDAY: Jornalismo e Artes Gráficas com Softwares Livres
Confira a programação e a playlist de todo o evento
O sábado (dia 29 de maio de 2021) foi dia de VI BSDDAY e nós participamos com a palestra 'Jornalismo e Artes Gráficas com Softwares Livres' às 14h30. O evento aconteceu online e foi organizado por professores da UFRRJ.
Mini currículo da palestrante: Jornalista por formação, pós-graduada em Educação a Distância (EaD) pelo Senac-PR. Tem experiência na área de artes gráficas e visuais, fotografia, 3D, vídeo, desenvolvimento web, atuando principalmente nos seguintes temas: tratamento digital, imagens, edição de vídeo, software livre, jornalismo e artes gráficas. Participou como jornalista voluntária na equipe de coordenação da Área de Software Livre no evento tecnológico Campus Party Brasil (2012-2014). Organizou um Flisol em 2015 na cidade de Castro-PR e participou de diversas Latinowares presenciais e online. Tem interesse em edição de vídeo, comunicação integrada, implementação de assessoria de imprensa e projetos para impressão 3D. Criativa, alegre e envolvida com o trabalho.
Assista pelo Odysse a palestra AQUI.
Confira também a programação no site do evento e a Playlist no Youtube
artes, gráficas, jornalismo, software, livre, VI BSDDAY
Lançamos um programa chamado "Mulheres no GNU/Linux" para conversar ao vivo no Youtube e no Odysee com amigas e mulheres indicadas por outras que estão envolvidas com algum projeto de Software Livre, robótica, Educação, games, entre outros.
Os primeiros vídeos já estão no ar! Basta clicar nos links acima e visitar a playlist ou o canal no Odysee. Divirtam-se como a gente se diverte fazendo esses vídeos! O importante é mostrar que os sistemas GNU/Linux não são tão difíceis assim de trabalhar, usar no dia a dia!
mulheres, gnu, linux, uso, conversa, bate papo
Como fazer objetos 3D para impressão a partir de desenhos 2D usando Inkscape e Blender
Palestra ministrada no Flisol Curitiba em 2018
Quer aprender como fazer chaveiros, tiaras, topper de bolo, cortador de biscoitos, moldes? Objetos que são desenhados primeiro em 2D no Inkscape e viram 3D no Blender, veja como é fácil importar um .svg feito no Inkscape para o Blender e fazer nele as extrusões e exportar em .stl para fatiar e imprimir em impressoras 3D.
Confira o ví­deo da apresentação feita no Flisol (Festival Latino-americano de Instalação de Software Livre) em Curitiba-PR, Brasil.
Clique AQUI para assistir pelo Odysee
inkscape, blender, objetos, 3d, 2d, impressão
O que faz o Inkscape ser um Software Livre com alguns detalhes que nenhum outro proprietário tem? Confira nossa lista!
Alguns meses atrás, na lista de discussão do Gnugraf no Telegram, sugeri que listássemos recursos do Software Livre Inkscape que não encontrávamos em outros programas proprietários, como CorelDRAW® e Adobe Illustrator (Ai). Eu nunca fui usuária do 'Ai' (só abri, olhei, travou, fechei), então não podia fazer essa comparação. Quanto ao CorelDRAW®, já tive site de comunidade com mais de 23 mil usuários e posso afirmar que muitos itens na lista você só encontra no Inkscape mesmo! Foi aí que surgiram diversos itens que facilitavam a vida de quem estava diagramando, criando uma arte e sugestões de outros usuários, confira.
inkscape, designers, destaques, artes, gráficas, diagramação
bem-vindo, quem sou, sobre
Você poderá criar a sua própria fonte TTF (True Type Font 'Fontes Verdadeiras', são impressas como aparecem na tela) no Inkscape de 3 maneiras
Antes do tutorial, vamos fazer considerações e trazer algumas dicas para que você possa desenhar, vetorizar e construir sua fonte no Inkscape. Ela poderá ser uma fonte .svg ou em formato .ttf (utilizando o FontForge para exportação/conversão). Muitas fontes estão disponí­veis gratuitamente na web, existem sites como o Open Font Library que armazena e disponibiliza o download de fontes com licença livre para uso em artes e criações que você quiser fazer no seu computador utilizando softwares livres como o Inkscape, Gimp, Scribus, LibreOffice Writer, entre outros que permitem escolher tipos de letras diferentes na digitação.
As LETRAS ROMANAS "só maiúsculas" são desenhadas nas proporções tradicionais. Nada mais belo foi feito até hoje. Mesmo as letras atuais modernas se baseiam em grande parte nas romanas. Sua característica principal é a variação de traços finos e grossos. O modo prático de se saber os traços grossos e os traços finos de uma determinada letra é manuscrevê-la: todo o movimento que se der com o lápis para cima será um traço fino e todo o movimento para baixo será grosso. As letras redondas devem ser feitas mais altas, porque na formação das palavras parecem menores. Pela mesma razão as pontas das letras A, W, V e M devem ser um pouco mais altas.
As LETRAS GÓTICAS ou MEDIEVAIS "também chamadas às vezes 'Inglês Antigo'" tiveram origem com os escribas dos monastérios.
Tem quatro formas principais:
Iniciais góticas tí­picas (maiúsculas) para serem usadas como iniciais;
Forma 'uncial' de inicial, para ser usada somente como inicial;
Minúscula condensada, para texto;
Minúscula arredondada, antecedente da romana caixa baixa, ou romanas minúsculas.
As letras do tipo ITÁLICO nasceram com Aldus Manutius, famoso impressor de Veneza em 1501, inspirado na belí­ssima ortografia de Petrarca, poeta da Renascença. Foram, inicialmente, apenas uma versão grifada dos tipos romanos já existentes. Depois apareceram alfabetos exclusivamente itálicos, tornando mais livre e cursí­vel a maneira da escrita.
No século XVII, apareceram formas chamadas de 'escrita' ou caligráfica, que se desenvolveram com a caligrafia, ou arte de escrever bonito. Originaram-se da prática dos escritores profissionais, que faziam floreados para servirem de iniciais.
No iní­cio da Renascença, a gravação em cobre e em aço fez desenvolver uma nova técnica e, com esta, surgiu um estilo de letras romanas para escritas muito delicadas.
No século XIX desenvolveram-se letras em formas condensadas, com afastamento das tradições clássicas, devidas a Bodoni, na Itália, e Didot, na França. Assim desenvolveram-se o 'Francês Antigo', o 'Toscano', os sombreados e as letras em perspectiva. A litografia e a gravação em madeira trouxeram novas técnicas.
No século XX apareceram estilos neo-clássicos, sem 'serifes' (serifas) ou enfeites. Surgiram também formas reestilizadas do romano, formas excêntricas e combinações sem respeitar tradições e contrastes.
A família de letras mais antiga que conhecemos e que dá origem a todos os alfabetos é a ROMANA. É o alfabeto clássico do ano 40 a.C. Admire a sua beleza! Olhando todas as letras juntas, percebemos que elas formam uma família. Isto porque, por mais diferente que seja uma letra da outra, encontramos coisas comuns em todas elas. A serifa, por exemplo.
Há famílias com serifa como a Baskerville, a Garamond ou a Caslon. Preste bem atenção. A diferença está nos detalhes. Alfabetos que foram desenhados mais recentemente, a partir do século passado, excluí­ram a serifa. Exemplos de famílias sem serifa: Fólio, Grotesca, Futura.
Todas as letras têm como base o quadrado.
Suas proporções são feitas a partir das subdivisões do quadrado.
Suas curvas têm como base circunferências quase sempre dos mesmos tamanhos.
O alfabeto romano só tinha letras maiúsculas, letras grandes com predominância de traços retos e curvas abertas, como convinha as inscrições gravadas nas paredes de pedra dos monumentos públicos. Mais tarde, com o desenvolvimento acelerado dos livros escritos à mão, outro tipo de letra tornou-se necessário. Era preciso um tipo de letra de escrita mais rápida e adequada à pena, como as minúsculas, de traços curtos e curvas mais fechadas.
Na figura acima você encontra um alfabeto de maiúsculas (que são chamadas de CAIXA-ALTA). Observe que todas são feitas a partir de traços básicos que se repetem. Você encontra, também, as minúsculas (que são chamadas de CAIXA-BAIXA). São letras da família TIMES.
ITÁLICOS é o nome que damos às letras inclinadas. Trata-se apenas de uma maneira de escrever, podendo ser aplicada a qualquer família de letras. Usamos caracteres itálicos nos seguintes casos:
Para que uma mensagem se torne mais atrativa;
Para se destacar parte de uma mensagem.
Uma mesma letra, de uma mesma família, pode ser escrita com caracteres finos, grossos e médios. Não se usam, na verdade, as expressões 'finas, médias e grossas', mas
sim as palavras inglesas LIGHT, MEDIUM, e BOLD, o que significa a mesma coisa.
Devemos sempre preferir a espessura média, recorrendo apenas a letras mais grossas, ou mais finas, quando queremos um efeito especial. Como, por exemplo, destacar uma palavra na mensagem.
Letras de pequeno corpo, isto é, pequeno tamanho, quando escritas em bold, tornam-se mais legí­veis.
A espessura escolhida é também relativa ao desenho da letra. Letras mais rebuscadas, por exemplo, poderão não ficar bonitas se escritas em bold ou medium, sendo então preferível uma espessura mais delicada.
Quanto mais grossa for a letra, maior ficará o tamanho da palavra resultante.
Uma letra poderá ter seu tamanho (corpo) variado, sem ter seu desenho alterado. Mas, além de fazermos as letras crescerem ou diminuí­rem, podemos também
deformá-las. Apertando nas laterais (esquerda e direita) para dentro (letras compactadas) e esticando nas laterais para fora (letras expandidas).
Recomenda-se para se destacar uma marca;
É interessante quando se quer dar noção de peso, solidez ou grandeza;
Ou quando temos que ocupar um espaço que não seria preenchido pelas letras normais.
As áreas pontilhadas, no exemplo acima, mostram o espaço aberto que deve existir para dar ao olho a impressão de espaço adequado. Este é o fundamento do bom espaçamento, seja qual for a forma, o estilo ou a grossura das letras usadas. Outra coisa importante é fazer os espaços de dentro das letras darem a impressão uniforme, se bem que não precisam ser necessariamente iguais. O exemplo acima está espaçado corretamente porque os espaços entre as letras e dentro das letras dão impressão uniforme.
Espaço que fica entre dois traços retos de letras.
Espaço que fica entre duas letras redondas. Note-se como cortam o espaço.
Espaço entre uma letra redonda e uma reta.
Espaço entre uma letra irregular e uma reta.
Espaço entre uma letra irregular e uma redonda.
Observe que os espaços extras, que ficam na parte superior e inferior de uma letra redonda, são aproximadamente iguais ao espaço que esta mesma letra avança no espaço de permeio. Isto também se aplica às letras irregulares.
Deve-se ter muito cuidado com a largura das letras. Devem ser guardadas suas devidas proporções para não prejudicar a harmonia das palavras. Os traços diagonais das letras M e N devem ser feitos um pouquinho mais finos. Isto impedirá que as letras fiquem mais grossas onde os traços se juntam.
o peso de cada letra
o 'branco' entre as letras
Cada letra tem um peso. Existem, por exemplo, letras 'magras', como o I ou o J que são pouco mais que um traço vertical. Outras letras ocupam um retângulo, como o E e o N. E ainda há as de formato quadrado e as redondas: o M, a letra O. O peso de uma letra depende, também, além de seu formato, do fato de ela ter ou não buracos ou vazios internos, ex.: P, g. Há letras em que esse vazio é aberto, ex.: F, C.
Aproximemos duas letras quaisquer, como o A e o V. Entre elas há um 'branco'. Um espaço que, ao ser preenchido, mostra ter um desenho. Para cada dupla de letras, dependendo de seu formato, ou de serem abertas ou fechadas, teremos um espaço com desenho diferente. É distribuindo equilibradamente esses espaços ('brancos') que conseguiremos escrever uma palavra com espaçamento adequado.
Quando houver dúvida, usar o 'alfabeto romano', que pode não ser o mais apropriado, mas também nunca ficará mal.
Para os desenhos técnicos, preferir o 'alfabeto da Norma Técnica Brasileira', respeitando as indicações que nela se encontrarem.
Para desenho de Arquitetura ou plantas, usar os alfabetos apropriados.
Para plantas que vão ficar no arquivo ou trabalhos rápidos, usar as letras de chapa.
Para inscrições religiosas e trabalhos eclesiásticos, preferir o 'alfabeto gótico' ou 'uncial'.
Para inscrições em edifícios públicos, bibliotecas, fóruns, túmulos, panteons, bancos 'ou onde se desejar dar impressão de seriedade, dignidade, solidez' usar letras romanas.
Para festas de Natal, documentos legais, diplomas ou cartões de felicitações, usar o 'alfabeto gótico'.
Quando anunciar porcelana ou artigos femininos, utilizar letras delicadas.
Para dar impressão de força, de um trator ou de anúncios de indústria pesada, usar letras grossas e cheias.
Para dar impressão de largura, usar letras largas.
Para dar impressão de altura, empregar letras altas.
Para dar impressão de elegância, usar letras que exprimam isto.
Nunca se deve combinar duas espécies de romano caixa baixa.
Também não misturar itálico caixa baixa com romano caixa baixa.
Duas espécies de maiúsculas formam uma combinação muito pobre, mesmo se uma é itálico e outra romano.
Efeito muito desagradável resulta da combinação de itálico caixa baixa regular.
Duas espécies de letras romanas, aproximadamente do mesmo tamanho, não conseguem efeito muito bom.
As cores usadas não devem atrapalhar a visão do cartaz. Uma cor deve se 'destacar' da outra, contrastar com ela. Por isso, não se costuma fazer um cartaz com cores 'próximas' ou com cores 'complementares' que provoquem vibração.
O vermelho e suas variações são cores 'quentes': vermelho, vermelho alaranjado, vermelho-violeta, vermelho sombreado (marrom) e vermelho-pastel (rosa).
O azul e suas variações são cores 'frias': azul, azul-violeta, azul esverdeado, azul sombreado e azul-pastel.
Uma série de experiências permitiu determinar quais são as cores que, combinadas, são mais ou menos visí­veis. Você tem, a seguir, uma lista em que aparecem os pares de cores 'mais contrastantes' em ordem decrescente, isto é, do mais visí­vel para o menos visí­vel:
No 6º. e no 7º. pares, já começa a dar vibração (a 'briga'), dependendo dos tons usados.
De um modo geral, as cores estão ligadas a ideias ou a emoções. Dizem que o cinza é uma cor triste. Mas há quem diga que é apenas uma cor discreta, ou elegante.
O vermelho é alegre, vivo, quente, o azul claro é tranquilo, etc. A relação entre as cores e as ideias que estão ligadas a cada uma delas, varia muito de povo para povo. Por isso, não existem regras rí­gidas sobre esse assunto. Mas, convém que você observe nos anúncios e cartazes coloridos, como são usadas as cores, conforme o produto ou o acontecimento anunciados.
Por exemplo, você já reparou que um anúncio de café ou cafezinho, normalmente usa a cor marrom? Por quê? Porque essa cor é facilmente associada à cor do grão de café torrado. Além disso, o marrom é uma cor quente e, geralmente, o café é uma bebida que se toma quente.
Um conselho: cuidado com o excesso de cores ao fazer um cartaz, folder, ou outro trabalho. Usar muitas cores geralmente atrapalha a visão do trabalho, em lugar de deixá-lo bonito.
"Manual de Desenho de Letras", José F. Couto, Editora Ediouro/68044
"Letrista", curso SENAC - Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial
"Cartazista", curso SENAC - Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial
Crie sua fonte personalizada no Inkscape
Você poderá criar a sua própria fonte TTF (True Type Font 'Fontes Verdadeiras', são impressas como aparecem na tela) no Inkscape utilizando-se de 3 maneiras:
você poderá escanear um alfabeto de algum livro e a partir dele fazer a sua fonte;
você poderá desenhar numa folha de papel A4, com uma canetinha hidrocor preta, todas as letras do alfabeto e símbolos e letras que compõem o seu teclado do computador, escaneá-las e depois importar a imagem no Inkscape para transformá-las em vetor e aí­ tratá-las para então transformá-las em fonte (acredite, eu já fiz a minha, está disponí­vel para download no meu blog!)
você poderá desenhá-las diretamente no Inkscape, utilizando as ferramentas disponí­veis para desenho vetorial.
Importante: Para que sua fonte funcione corretamente, as letras e números deverão ser apenas 1 (um) objeto. Você poderá 'combinar' ou 'aparar/soldar' os objetos que constituem uma letra para que se transformem em um único objeto. Estarei mostrando passo-a-passo esses procedimentos.
Vou fazer um alfabeto que consta na página 124 do 'Manual de Desenho de Letras' (Ediouro/68044). Estou fazendo a maneira nº 1, descrita acima. Mas, por essa maneira você estará preparado para fazer as outras duas.
Escaneie a imagem com 300 a 600 dpi em Grayscale (Tons de Cinza), ou tire uma foto com celular.
Trate-a um pouco, ajustando o brilho/contraste para que fique bem (preto/branco) ní­tido nos detalhes. Pode-se usar o GIMP e ajustar os ní­veis (menu Cores/Ní­veis).
Converta a imagem para Preto/Branco (Imagem>Modo>Indexado>Selecione Usar paleta preto e branco (1 bit) no Gimp).
Caso queira fazer passo-a-passo este tutorial, salve a imagem abaixo do alfabeto (em .png). Já está com os tratamentos e está em Preto/Branco (1 bit). Clique para abrir o link em uma nova aba e salve a imagem original, que tem tamanho maior em pixels.
Com a imagem pronta, vamos abrir o Inkscape e configuramos a página para A4 horizontal (Shift Ctrl D ou vá em Arquivo>Propriedades do Desenho), para começarmos a conversão das letras em vetor (vetorização) e transformação em apenas 1 objeto cada letra, número e sí­mbolo.
Aperte Ctrl I para importar a imagem que salvou, depois, com a imagem selecionada, vá no menu Caminho>Vetorizar Bitmap. Rastreio/vetorização da imagem (.png):
Selecione vetorização por CORES e deixe Scans com 2, aperte a 'Pré-Visualização' e OK, veja imagem abaixo:
Ao terminar o rastreamento, feche a janela de rastreio. Repare que a imagem vetorizada aparecerá no Inkscape sobrepondo a imagem bitmap. Arraste para a direita o grupo de objetos que se formou por cima da imagem rastreada. Delete a imagem bitmap, não vamos precisar mais dela!
Na imagem vetorizada, onde os objetos estão agrupados, a gente escolhe o comando Desagrupar (Ctrl U).
As letras estão 'coladas', quando pintei de vermelho, todas ficaram vermelhas. Vamos separá-las com Shift Ctrl K (Caminho>Separar pelo menu). Veja o resultado:
Repare que algumas letras ficaram COLADAS, como o A e o B. E os buracos das mesmas também virou um objeto. Teremos que separar as letras uma por uma e fazer os buracos sumirem, mas aparar a letra antes, porque precisamos ter 1 objeto para cada letra! Pintei as letras para ilustrar o que estou tentando mostrar aqui. Repare que desenhei com a Caneta bézier (Shift F6) contornos para separar as letras coladas:
Depois de desenhar um contorno por volta da letra que deve ser separada da outra, selecionamos o 'AB' colado e o duplicamos (para fazer as duas letras) com Ctrl D, duplique também o contorno que fizemos no A para aproveitarmos ao aparar o B. Selecione o contorno vermelho, o desenho colado AB e vá no menu Caminho>Diferença (atalho é Ctrl -).
Agora selecionamos o segundo AB primeiro e depois o contorno vermelho e vamos em Caminho>Interseção (Ctrl *).
Troquei a letra A para a cor verde mais clara para você reparar que ela está separada da letra B:
Mais letras terão que ter atenção especial, vamos agora fazer cada letra aparando o 'miolo' delas, que deixei em vermelho na imagem acima e agora irão sumir, não serão mais objeto a mais nas letras. Para isso, selecione a letra e depois o miolo dela (o buraco), depois vá no menu Caminho>Diferença (Ctrl -). Para a letra B, selecione um buraco de cada vez, para facilitar.
Veja todas as minhas letras separadas e com os buracos já feitos. No ponto de exclamação teremos que unir o pontinho e no 'â' teremos que fazer Caminho>União, também, para o 'rabinho' dele, lembre que cada letra deve ser um objeto:
Pronto. As letras maiúsculas de nossa fonte estão prontas. Vamos agora ajustar o Inkscape antes de exportar a fonte.
Abra a janela Camada>Gerenciador de Camadas (Shitf Ctrl L), você poderá deixá-la encaixada ou não;
Vamos utilizar a extensão Tipografia (Extensões>Tipografia) e escolhemos a primeira opção, para ajustar o tamanho do papel para colocar as letras. Você pode deixar as configurações como estão, para facilitar, e apertar em Aplicar e Fechar, ou ajustar o tamanho da página para o tamanho das suas letras;
Vamos selecionar tudo com Ctrl A e ajustar a letra A dentro da página, aumentando todas as outras letras e números tudo junto, para manter a proporção;
Ajustei o tamanho das letras para que ficassem dentro da borda da página;
Colocamos o A dentro da página (pode-se utilizar o Alinhar e Distribuir, Shift Ctrl A) e vamos na segunda opção de Extensões>Tipografia, que vai adicionar uma camada chamada 'A' para a letra A, e assim fazemos todas as outras letras, até que tenhamos camadas para cada uma - seleciona uma letra, alinha na página, vai em Extensões>Tipografia>2- Add Glyph Layer e assim por diante:
Quando fizer todas as letras (reparou que o F não existe neste alfabeto? Só cortar o E!), vamos para a terceira opção de Extensões>Tipografia>3- Convert Glyph layers to SVG Font.
Salve seu arquivo .SVG e feche o Inkscape.
Agora vamos abrir o FontForge (instale por apt-get ou pelo gerenciador de pacotes de sua distribuição GNU/Linux), basta abrir seu arquivo SVG que foi convertido em 'camadas de glifos':
Veja que as letras foram todas associadas com as digitadas ao colocar os desenhos na página, no Inkscape;
Agora vá no menu Elemento>Informação da Fonte e digite o que achar melhor para nomear sua nova fonte e salve como TTF para instalá-la e compartilhá-la com amigos!
Use-a em qualquer programa, aplique cores, efeitos e muito mais!
Sim! Você terá que fazer as letras minúsculas, a ví­rgula, as letras acentuadas, uma por uma!
Abra seu 'mapa de caracteres' para ver os outros caracteres de uma determinada fonte já existente, p.ex. Sans.
Divirta-se! Qualquer dúvida, entre em contato!
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Como tratar suas fotos antes de compartilhar nas redes sociais
Tratamento de imagem é pura matemática para calcular cores, cortes, pixels!
Depois de ler um artigo muito superficial no site português SAPO com "dicas de edição de fotografias antes de postar na internet", que mostrava telas de um software proprietário, decidi trazer aqui uma maneira gratuita e livre de você tratar suas imagens e fotos.
Lembro que "tratamento de imagem é pura matemática"! Então, todo software vai usar operações matemáticas semelhantes para calcular as cores, cortes, etc. Então, não se preocupe que o resultado será o mesmo em qualquer programa de tratamento!
Para quem ainda não tem, instale o GIMP! É um Software Livre de código aberto para tratamento de imagens. Você vai visitar o site www.gimp.org e baixar para qualquer sistema operacional (Linux, Windows, Mac).
Ao término da instalação e quando você abrir o GIMP pela primeira vez, para colocar todas as janelas em uma só tela, vá em Janelas>Modo de janela única (aperte "Alt J" para ver o dropdown).
Agora vamos aos diversos tratamentos que você talvez precise para melhorar suas fotos:
1- Remoção de olhos vermelhos
Para remover olhos vermelhos, vamos pensar no seguinte: o vermelho é a cor mais saturada que existe!
Então, vamos selecionar com a Ferramenta de Seleção uma área ao redor da marca vermelha que ficou nos olhos. Você pode selecionar um olho de cada vez ou adicionar outra seleção e fazer o ajuste nos dois olhos de uma só vez. Basta ir nas "Opções de ferramentas", e no MODO, escolher "Adicionar à seleção atual", como na imagem abaixo. Lembre sempre que assim que você fizer a seleção você poderá ajustar pelas alças que aparecerão (retângulos por volta da seleção) e aproximar melhor entre a área normal do olho com a avermelhada.
Assim que você fizer as duas seleções (veja que eu fiz um pouco maior que o vermelho dos olhos), vamos ao ajuste, aperte "Alt O" e depois "S", ou vá no meu "Cores>Matiz-saturação". Arraste a alça (bolinha) da "Saturação" para a esquerda, até que fique com qualidade satisfatória. Veja o resultado na imagem abaixo:
Basta remover a seleção com "Shift Ctrl A" (ou ir em Selecionar>Nada). O resultado final segue abaixo, para salvar para a internet, exporte com "Shift Ctrl E" e salve a imagem como .png (aperte OK na tela que aparecerá com as opções do tipo de arquivo). O tipo de arquivo .png não vai compactar com perda de dados a sua imagem e pode armazenar canal alfa, que permite deixar sua imagem com fundo transparente quando recortar fundos.
Resultado final da remoção de olhos vermelhos. Para olhos escuros, o que vai variar é a quantidade de saturação negativa que você terá que ajustar e talvez você tenha que mexer nos outros controles, de Matiz e Luminosidade; e, até mesmo selecionar a cor primária "R" (Red) para alterar pelos controles depois.
Com esses mesmos controles, você pode selecionar partes de uma imagem e trocar cores de objetos, olha o que fizemos com uma mesma imagem de produto:
2- Ajustar cores
A foto ficou escura demais ou está com aquela "neblina" feia? Vamos ajustar os níveis ("Alt O" e depois "N"), ou ir em "Cores>Ní­veis"!
As imagens abaixo foram tratadas do mesmo jeito, ajustando os níveis!
Na janela de "Ní­veis" você verá três triângulos, um preto (na esquerda, são os tons escuros da imagem), um cinza (ao meio, tons médios da imagem) e um branco (na direita, tons claros), logo abaixo do histograma da imagem. Abaixo de cada triângulo tem um conta-gotas. Ele serve para você dizer ao software de tratamento de imagem (GIMP), qual é a cor que mais se aproxima do branco na imagem. Então, você tem uma foto escura demais, arraste os triângulos e veja o que acontece antes de apertar OK. Depois é só salvar e exportar para a internet, para as redes sociais, como explicamos ao final do item 1.
3- Cortes simples valorizam suas imagens
Para cortar é muito simples, selecione a Ferramenta de Corte ("Shift C"), que parece um estilete no GIMP.
Depois é só clicar num canto e arrastar da esquerda superior para a direita inferior, desenhando um retângulo. Não tem problema iniciar de qualquer parte, você poderá ajustar pelos cantos. Para finalizar, basta clicar com o mouse ou apertar ENTER (repare que aparece no rodapé a dica de cada ferramenta, caso tenha dúvidas, só ler ali o que fazer em seguida). Exporte sua imagem cortada com outro nome, em .png e publique nas redes sociais
4- Elimine e corrija imperfeições
A "Ferramenta de restauração" (H) tem o í­cone de dois curativos em X, como mostrado na imagem acima. A dica aqui é para remover manchas, machucados, arranhados e outras imperfeições. Até fotos antigas com rasuras, marcas de papel rasgado, só clonar ou restaurar no GIMP!
Para usá-la (leia sempre a dica no rodapé), aperte o Ctrl do seu teclado, e clique em uma área próxima à que vai restaurar. Isto para pegar as mesmas tonalidades, para que a restauração não fique artificial.
Lembre-se sempre de restaurar ou clonar no sentido das sombras da imagem.
Exemplo: a bochecha da imagem acima é mais clara perto do nariz e vai escurecendo para a esquerda, tente clonar ou restaurar no sentido que acompanha esse sombreamento. Se for clonar áreas claras, pegue áreas bem parecidas, paralelas e próximas. O resultado vai depender de seu olhar e de sua paciência!
5- Realçar detalhes
Existe um jeito de você fazer suas fotos "foscas" mostrarem os "detalhes". Os fotógrafos profissionais sempre fazem isso para enviar seus arquivos para publicação. No GIMP, basta ir em "Filtros>Realçar>Aguçar" (Alt L para acessar o dropdown). A quantidade necessária vai depender da resolução da imagem, do tamanho, de sua vontade de mostrar mais detalhes ou não. Veja abaixo o filtro:
É um filtro simples de aplicar. Pode ser que você veja o resultado melhor na tela do seu computador.
6- Efeitos e mais efeitos
O GIMP tem muitos efeitos interessantes para suas fotos. Teste alguns deles em "Filtros".
O filtro acima está em: "Filtros>Artísticos>Fotocópia". E tem muito mais! Experimente todos!
Sempre salve seu arquivo principal com a extensão do GIMP (.xcf) e para usar na internet, exporte como .png (basta digitar o nome do arquivo e a extensão).
Outra dica importante é o redimensionamento de imagens, basta ir em "Imagem>Redimensionar Imagem..." para diminuir para a internet. Fotografias muito grandes podem demorar para publicar, tente colocar com uns 1200 pixels de largura e 96 dpi de resolução. Exporte com novo nome, nunca destrua sua imagem original da máquina fotográfica
fotografia, foto, tratamento, internet, gimp, redes, sociais
Primeiro Flisol de Castro aconteceu em 2015 no CEJU
Festival Latino-americano de Instalação de Software Livre acontece há 11 anos e já tem 72 cidades brasileiras inscritas em 2015
A cidade de Castro recebe pela primeira vez o Festival Latino-americano de Instalação de Software Livre (Flisol), o maior evento da América Latina de divulgação de Software Livre. Ele é realizado há 11 anos e sempre no quarto sábado de abril de cada ano, simultaneamente, em diversas cidades latinas. Para este ano já são 72 cidades brasileiras inscritas na página oficial www.flisol.info. Toda a comunidade está convidada a participar e levar notebooks e computadores, no dia 25 de abril, de 8h30 às 17 horas no Centro da Juventude (Ceju), ao lado da Pista de Atletismo. O evento é gratuito e aberto para todos os públicos.
O principal objetivo do Flisol é promover o uso de Software Livre, a filosofia, abrangência, avanços e desenvolvimento; que envolve uma comunidade colaborativa composta por indivíduos, empresas, associações, cooperativas, estados. É uma oportunidade para tirar dúvidas, trocar ideias, instalar programas de código aberto e livres para edição de texto, áudio, vídeo, edição de imagens, desenho vetorial, publicação web, conhecer sistemas de gerenciamento de sites, configurações e segurança de redes, desenho 3D, jogos educativos, games e muito mais.
A grade inclui a presença de especialistas na área que virão de São Paulo e Curitiba palestrar. Os visitantes também poderão ver como funciona uma impressora 3D, levar pendrives para copiar Softwares Livres e participar do festival de instalação, InstallFest, com uma bancada própria para receber notebooks, computadores e netbooks de todos. A programação completa está disponí­vel na página da cidade: http://flisol.info/FLISOL2015/Brasil/Castro assim como uma explicação sobre como levar o computador e participar da InstallFest.
Diversas comunidades locais de Software Livre organizam simultaneamente eventos em que se instala, de maneira gratuita e totalmente legal, Software Livre nos computadores dos participantes. Além disso, paralelamente acontecem palestras, apresentações e workshops, sobre temas locais, nacionais e latino-americanos sobre Software Livre, em toda a sua expressão: artí­stica, acadêmica, empresarial e social.
Mais de 440 cidades brasileiras já participaram do Flisol de 2005 a 2014. Ano passado, o festival disponibilizou mais de 250 softwares livres e 104 distribuições GNU/Linux instaladas para os visitantes. O Software Livre é o único que permite acessar o código-fonte do programa e realizar cópias e distribuí-las livremente. Alguns Softwares Livres conhecidos e muito utilizados pelos usuários são: navegador web Firefox, pacote de escritório LibreOffice, editor de imagens Gimp, editor vetorial Inkscape, gerenciadores de conteúdo para sites como WordPress, Joomla, pacote de jogos educacionais GCompris, entre outros. As escolas municipais e estaduais de Castro trabalham com Linux Educacional que o Ministério da Educação (MEC) instalou nos telecentros, é uma oportunidade para professores e alunos participarem do Flisol na cidade. Além das escolas, muitas empresas utilizam servidores Linux para gerenciar arquivos e documentos, o que garante redes mais seguras com custos reduzidos.