Em muitos momentos são apresentadas diferentes lideranças de povos africanos. Por anos, fomos contados e retratados apenas como escravos em grandes telenovelas, livros e séries normalmente protagonizados por personagens brancos. Um dos grandes exemplos dessa perspectiva é a telenovela e livro A Escrava Isaura, que tem como protagonista uma escrava branca, a história reforça o estereótipo de que mulheres negras são irracionais e sem consciência. Em Black is King podemos nos enxergar em grandes líderes e reis. É lindo como o filme serve de espelho para pessoas negras, como podemos nos ver em tantas cenas. Dentro da narrativa do filme é construída uma identidade bem fundada em tribos importantes e grandes na África. Por não termos aprendido muito sobre culturas africanas em nossas vidas, devido a uma estrutura claramente racista dos currículos escolares, o longa aparenta, em muitos momentos, ser difícil de entender, por todo o conceito que ele carrega. Porém, cada nova imagem nos leva a uma viagem dentro desse continente tão lindo que é a África.
Em uma das cenas é apresentada a família real do filme, com os mesmos personagens da animação O Rei Leão (Foto: Reprodução)
Diferente da decepção que foi o remake de O Rei Leão, Black is King traz uma narrativa muito mais forte em relação ao empoderamento negro. Simba é mostrado como um menino que já nasce príncipe e acaba se afastando de suas origens e de sua tribo. Ele caminha dentro da jornada do herói, com uma história de superação e de reencontro de pessoas negras com sua ancestralidade. De forma fantástica, músicas de diversos artistas africanos, como o rapper nigeriano Burna Boy, que se misturam com vozes já conhecidas, como o grande cantor, compositor e produtor musical Pharrell Williams, transformando o filme em um espetáculo à parte, que merece ser saboreado em cada palavra e cena.
Os figurinos são obras-primas feitas especialmente para a produção, mesclando diferentes influências de diversas partes do continente. Eles trazem consigo o poder da ancestralidade negra e deixam evidente em cada cena qual a principal missão da obra, que é exibir a negritude linda e exuberante como ela é. Em um dos momentos do filme, Beyoncé pode ser vista usando um vestido rosa, segundo algumas interpretações ela representa Obá, orixá das águas revoltas, trazendo consigo a ideia de força da mulher negra, abrangendo mais um tópico importante: o feminismo negro. Em outra cena, podemos ver o casamento de Nala e Simba, e os trajes dela remetem aos vestidos tradicionais da cultura Zulu.
À esquerda, penteado nigeriano utilizado na década de 60 em eventos especiais, e, à direita, penteado inspirado no povo Mangbetu (Foto: Reprodução)