março 2014 – P.Q.P. Bach
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Missa C-dur KV 317 'Kronungsmesse', Vesperae solennes de confessore KV 339, Litaniae Laurentanae KV 109
Author carlinusPosted on 20 de março de 2014 20 de março de 2014 5 Comments
Para uma quinta-feira, enquanto estou atualizando algumas informações e serenando da refrega da semana, decidi postar um CD de muita relevância espiritual. Traz três belas e enlevantes obras de Mozart, esse gênio construtor de catedrais sublimes. Temos aqui o KV 317, KV 339 e KV 109. Adoro estas obras. Acredito que elas façam parte desse momento de minha existência, que anda tão imerso em necessidades sacralizantes. Tudo isso faz um bem enorme para a nossa interioridade. Não uma espiritualidade dogmática, baseada em "chavões" gastos e bolorentos, mas algo belo, suave, crivado de uma tristeza solene e uma apoteose estética. Peças como estas de Mozart são importantes para nos humanizar. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
Missa C-dur KV 317 'Kronungsmesse'
Mozart. Gênio. Isso basta!
Sergey Rachmaninov (1873-1943) – Piano Concertos, Rhapsody on a theme of Paganini, op. 43 – Valentina Lisitsa, LSO
Author fdpbachPosted on 8 de março de 2014 23 de abril de 2014 4 Comments
"Recording all of the Rachmaninov concerti and the Raphsody is arguibly the most ambitious piano-orchestra project a pianist can undertake in a lifetime". "It´s a like a whole life-cycle in music. The sheer variety of emotions and styles touched upon is encyclopaedi."
Essas palavras são de Valentina Lisitsa, a bela loura que aparece na foto abaixo. Linda e talentosa, tem uma equipe de assessoria de marketing que não dorme no ponto. A moça também mantém um canal exclusivo no youtube que tem milhares de seguidores. É considerada um fenômeno da internet. Já assisti vários destes vídeos, e realmente ela é muito talentosa. Claro que o tempo ainda vai moldar mais seu talento, a experiência de palco e de estúdio a ajudará. Lembro também que ela já é mais nenhuma mocinha, digamos assim, já ultrapassou a casa dos quarenta anos.
E por falar em técnica, isso a russa esbanja. Poderia ser mais expressiva e menos contida em alguns momentos, mas isso é uma opinião pessoal, talvez devido à minha influência de outros músicos, como Richter, Argerich, Ashkenazy ou Van Cliburn, minhas referências para estes concertos. Afinal de contas ela está tocando Rachmaninov, ora pois …
A atuação da Sinfônica de Londres com a direção de Michael Francis é discreta, irreconhecível por vezes, dando a impressão de que nem maestro nem orquestra pretendem botar obstáculos na frente de Lisitsa, deixando-a totalmente à vontade para encarar o desafio que deve ser gravar os quatro concertos além da Rapsódia sobre um tema de Paganini.
Enfim, se fosse para dar uma nota, eu daria 4 estrelas e meia, concordando com os clientes da amazon.
01. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, OP.1- I Vivace
02. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, OP.1- II Andante
03. Piano Concerto No.1 in F sharp minor, OP.1- III Allegro vivace
04. Piano Concerto No.3 in D minor, OP.30 – I Allegro ma non tanto
05. Piano Concerto No.3 in D minor, OP.30 – II Intermezzo Adagio
06. Piano Concerto No.3 in D minor, OP.30 – III Finale (Alla breve)
CD 1 BAIXE AQUI – DONWLOAD HERE
01. Piano Concerto n°2 in C Minor, op. 18 – I – Moderato
02. II – Adagio sostenuto
03. III – Allegro scherzando
04. Piano Concerto n°4 in G Minor, op. 40 – I – Allegro vivace (Alla breve)
05 – II – Largo
06 – III – Allegro vivace
07 – 31 – Rhapsody on a Theme of Paganini, op. 43
Valentina Lisitsa – A bela que é uma fera do piano.
In Debussy, Claude, Françaix, Jean, Schubert, Franz, Schumann, Robert
Franz Schubert (1797-1828) – Der Hirt auf dem Felsen, D.965 (op. posth. 129), Robert Schumann (1810-1856) – Phantasiestücke, op. 73, Romanzen, op. 94, Claude Debussy (1862-1918) – Prèmiere Rapsodie, Francis Poulenc (1899-1963) – Sonata for Clarinet and Piano, Jean Françaix (1912-1997) – Tema con variazoni – Sharon Kam, Itamar Golar,
Author fdpbachPosted on 6 de março de 2014 3 de março de 2014 8 Comments
Este cd que ora vos trago faz parte de uma coleção com cinco cds em que a personagem principal, a clarinetista israelense Sharon Kam desfila seu talento em um repertório bem eclético, que vai de Mozart a Penderecki. Neste primeiro cd temos um belíssimo lied de Schubert, no qual ela acompanha a soprano Barbara Booney. Depois temos um outro romântico, Schumann, para então passarmos a um repertório mais contemporâneo, com Debussy, Poulenc, e o até então totalmente desconhecido, ao menos para mim, Jean Françaix.
Espero que apreciem. O clarinete aqui é o principal personagem, e Sharom Kam consegue demonstrar toda a versatilidade e possibilidades do instrumento.
1 – Schubert – Der Hirt Auf Dem Felsen, D.965
Barbara Booney – Soprano
2 – Schumann – Phantasiestücke Op. 73_ I Zart Und Mit Ausdruck
3 – Phantasiestücke Op. 73_ II Lebhaft, Leicht
4 – Phantasiestücke Op. 73_ III Rasch Und Mit Feuer
5 – Romanzen Op 94 – I Nicht Schnell
6 – Romanzen Op 94 – II Einfach, Innig
7 – Romanzen Op 94 – III Nicht Schnell
8 – Debussy – Premiére Rapsodie, Reveusement Lent
9 – Poulenc – Sonata For Clarinet And Piano_ I Allegro Tristamente
10 – Sonata For Clarinet And Piano_ II Romanza
11 – Sonata For Clarinet And Piano_ III Allegro Con Fuoco
12 – Françaix – Tema Con Variazioni_ II Variazioni 1_ Larghetto Misterioso
13 – Tema Con Variazioni_ III Variazione 2_ Presto
14 – Tema Con Variazioni_ V Variazione 4_ Adagio
15 – Tema Con Variazioni_ VI Tempo Die Valzer
16 – Tema Con Variazioni_ VII Cadenze
16 – Tema Con Variazioni_ VIII Prestissimo
Sharon Kam – Beleza e talento a serviço do Clarinete
.: interlúdio :. Pat Metheny Unit Group: Kin
Author fdpbachPosted on 2 de março de 2014 25 de fevereiro de 2014 6 Comments
Sem dúvida este é o melhor CD de Pat Metheny da última década. Essa nova banda é excepcional, e não consigo parar de ouvi-la. Incrível como esse cara é versátil, e mesmo depois de alguns CDs de menor qualidade lançados nos últimos anos, ele conseguiu produzir um material de grande qualidade. Coisa de gente grande mesmo.
Algumas características de seu estilo, que acompanham sua carreira desde os anos 70, estão presentes. Por exemplo, ele sempre tem um músico curinga, função que o grande multi-intrumentista camaronês Richard Bona cumpriu com louvor no excelente Speaking of Now, lançado no início dos anos 2000. Neste CD, a função cabe ao também multi-instrumentista Giulio Carmassi. Outra característica de Metheny são os solos de seus músicos, sempre extremamente bem elaborados, que não ficam delirando interminavelmente sobre os temas, mas criam ambientações bem típicas da sonoridade das bandas de Metheny. Capacidade de liderança e respeito de seus pares, eu diria. Alguns podem reclamar que Metheny já há alguns anos apenas faz variações sobre um mesmo tema. e concordo em parte, mas a questão é que ele faz tão bem isso que não temos porque reclamar. Ele é antiquado, dando preferência à melodia em detrimento da técnica? Isso não seria uma falha, no meu ponto de vista, e sim uma virtude, e estariam loucos os que negam sua técnica: Metheny é um gênio da guitarra, e sempre está inovando e aperfeiçoando-se. Prestem atenção á qualidade do fraseado de sua guitarra, à riqueza harmônica de suas combinações melódicas, seja utilizando sua guitarra sintetizada, até que pouco utilizada neste CD, seja usando suas velhas e tradicionais Ibanez semi-acústicas.
E para concluir, e sujeito a levar pedradas, eu diria que só agora ele conseguiu provar para si mesmo, e por que não para nós, fãs, que é capaz de ser tão criativo e capaz sem o seu fiel parceiro e escudeiro por décadas, Lyle Mays.
Enfim, eu poderia me alongar interminavelmente nestes comentários, fã que sou de Metheny desde minha adolescência, quando ouvi pela primeira vez o já clássico American Garage. Mas deixo ao critério dos senhores a avaliação. Talvez devido à minha qualidade de fã não esteja tão isento assim para tecer comentários tão elogiosos. Ou não. Quem sabe, talvez essa minha não isenção me qualifique ainda mais.
Mas vamos ao que interessa. Um grande CD, em minha opinião, o melhor que Metheny lançou nos últimos anos.
01 – On Day One
03 – Adagiav
04 – Sign of the Season
05 – Kin (_–_)
06 – Born
07 – Genealogy
08 – We Go On
09 – Kqu
Chris Potter – Tenor sax, bass clarinet, soprano sax, clarinet, alto flute, bass flute
Antonio Sanchez – Drums and cajon
Giulio Carmassi – Piano, trumpet, trombone, french horn, cello, vibes, clarinet, flute, recorder, alto sax, wurlitzer, whistling and vocals
Gustav Mahler (1860-1911) – Symphony No. 1 in D major – "Titan"
Author carlinusPosted on 1 de março de 2014 22 de abril de 2014 1 Comment
Ouvir Mahler é sempre uma experiência de muitas descobertas. Suas obras sugerem sempre. Cada nota, cada instrumento que toca, cada encontro da orquestra; cada diálogo realizado pelas cordas ou pelos metais, sempre sugerem algo. E nessa percepção ficamos pela duração inteira da peça. E o que dizer de sua Titã? Já ouvi várias vezes essa obra. Mas, todas as vezes que a visito, é como se eu a escutasse pela primeira vez. Sei em que rio imenso a obra vai desembocar, contudo, é como se eu estivesse fazendo um reconhecimento inédito; como se a peça fosse outra peça. Isso é Mahler! Sempre sugerindo; sempre questionando; sempre "filosofando"; sempre construindo reflexões profundas por intermédio da música. Gostei dessa interpretação do Jurowski. Uma boa apreciação!