Cia. Senhas aborda a ausência em texto de Daniel Veronese - Cultura - Estadão
Cia. Senhas aborda a ausência em texto de Daniel Veronese
'Obscura Fuga da Menina Apertando sobre o Peito um Lenço de Renda', em cartaz no Sesc Belenzinho, não mostra a protagonista
08 de outubro de 2014 | 17h57
Enquanto cumpriam a temporada de Circo Negro, no ano passado, os integrantes da curitibana Companhia Senhas passaram por momentos tenebrosos. Algumas coisas sombrias aconteceram, como a perda de pessoas próximas ao elenco e a quebra da perna do sonoplasta do espetáculo. Essa energia acabou pesando na definição do trabalho seguinte. No último mês de fevereiro, o grupo estreou, em Curitiba, a densa Obscura Fuga da Menina Apertando sobre o Peito um Lenço de Renda. A montagem sai de sua cidade-sede pela primeira vez para estrear, hoje, em São Paulo, no Sesc Belenzinho.
A identificação da trupe com o dramaturgo argentino Daniel Veronese também foi determinante, visto que é ele o autor tanto de Circo Negro como de Obscura Fuga... "Cada um de nós conheceu o Veronese em um momento diferente", diz a diretora, Sueli Araujo, que, geralmente, escreve os textos que o grupo encena. "Em uma conversa, percebemos que tínhamos a necessidade de visitar outros autores." Como Circo Negro foi criado para ser executado com atores e bonecos, após o término do trabalho, a Cia. Senhas teve vontade de melhorar a compreensão da dramaturgia do argentino. Selecionaram, então, Obscura Fuga....
"A questão, na verdade, não é a Martina, mas a dificuldade humana de lidar com a perda", observa Sueli. "A ausência repentina cria um vácuo, e é nesse espaço que trabalhamos. Como assimilar esse desaparecimento?" A diretora vê uma relação direta do texto com as Mães da Praça de Maio - grupo de mulheres portenhas que perderam seus filhos durante a ditadura militar na Argentina, terra de Veronese.
A encenação ocorre em um cenário que faz as vezes da casa de Martina. No local, não há divisão de palco e plateia: cadeiras de madeira, de diferentes tipos, são colocadas em superfícies com rodas e espalhadas pela casa. A ideia é de que a circulação dos atores na cena provoque um movimento do público. A técnica integra a pesquisa de corporalidade do ator, linha que norteia o grupo desde sua criação. Com foco no físico, o elenco considera a plateia como parte ativa do espetáculo, percebendo seus movimentos e respondendo a eles. "Se alguém se move, isso me toca e eu reajo fisicamente", explica Sueli. É uma forma de manter a montagem viva, sempre diferente.
Sesc Belenzinho. Sala de Espetáculos 1. Rua Padre Adelino, 1.000, 2076-9700. 5ª a sáb., 21h30; dom., 18h30. R$ 5 a R$ 25. Até 2/11.