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Sim, é aquela mesmo. Aquela que fez o mundo inteiro parar pra observar. Você já parou pra refletir sobre como se sente sobre ela? Porque eu, João, já senti uma gama muito variada de sentimentos, que vai desde amor incondicional até repulsa absoluta. Sério, foi um turbilhão de emoções. Mas tudo isso já passou e, no momento em que escrevo, estou numa fase aparente fixa entre as duas que denominei "apreciação consciente". Fim do caso. Simples assim.
Tá, não é nada simples. Vamos discutir por que aquela capa é mais problemática do que parece. (E, de bônus, aprender a conviver com os problemas daquilo que você gosta)
Se você estava em uma jornada de distanciamento da internet e não associou o assunto aqui em cima a nada, aí vai um resumo:
O artista brasileiro Rafael Albuquerque foi convidado para fazer a capa variante de Batgirl #41. O tema do mês? Coringa. É claro que nada seria mais óbvio do que unir o útil ao agradável e homenagear a história mais importante da DC envolvendo os dois personagens, A Piada Mortal. Não teria como dar errado. A menos, é claro...
... A menos que a capa em questão revivesse um evento controverso da história da Batgirl envolvendo sangue, tiros, violência contra a mulher e um possível abuso sexual.
A menos que ela ignore tudo o que a revista atual construiu e traga de volta os demônios do passado que a Batgirl demorou anos para superar.
Foi doloroso constatar tudo isso, porque quando eu vi a capa pela primeira vez, eu achei sensacional. Não vi nenhuma ofensa a princípio porque, fala sério, a ilustração tá incrível. É uma das imagens mais fortes que já vi. Mais do que pensar no que ela representa, ela me fez sentir. Sentir a agonia, a dor, o pânico. Se eu tenho arrepios ao ver um mero desenho, ele é bom e ponto.
Então por que a internet tava nessa guerra civil de "genial" vs. "ofensivo", chegando até a rolar ameaças violentas entre os lados e acusações de censura? Na dúvida, fui no grupo secreto do CC pedir opiniões. Eis a resposta:
Dana Martins: "não sinto repulsa não e nem ofendida (basicamente, sua opinião e a do Diego, eu achei a capa linda e tem uma sensibilidade. Até gostaria de usar a imagem como inspiração pra um momento drástico de algum história. É uma imagem ~inspiradora~), se não tivesse rolado polêmica eu nem teria parado pra pensar. Mas to grata que a discussão aconteceu".
(Depois de toda a discussão, aceitei que várias opiniões estavam certas e - mentira, saí gritando coisas como "não tô mais conseguindo gostar da capa, OLHA O QUE O MUNDO FEZ").
O que eu amo em dialogar com o pessoal da equipe é que eu sempre consigo abrir minha mente para outros pontos e possibilidades de um mesmo problema. Ir além. Dessa vez, a forma que encontrei de fazer isso foi através de uma pesquisa mais aprofundada para entender o problema: quais eram, exatamente, os pontos que tornavam essa capa problemática. Não vou mentir, também precisava matar o que estava me matando - no caso, essa sensação de ódio repentina da imagem que ainda me atormentava. O que encontrei foi o seguinte:
Uma coisa que eu ouvi repetidamente durante a faculdade e tomava como verdade absoluta até então: "a arte não tem compromisso com a moral". Arte não é uma cartilha didática do maternal. Não importa o nível de "absurdo" que ela contenha, basta com que ela faça pensar e sentir. É assim que nós somos humanizados.
Mas o que levamos em conta como arte? Certamente, essa ilustração se encaixa no conceito em que acredito. Mas quadrinhos não são um meio artístico comum, porque eles tratam de ícones culturais. De histórias e desenhos que, em vez de restritos a exposições ou museus, alcançarão uma infinidade de pessoas diferentes, das mais variadas faixas etárias e experiências de vida, e que servirão de inspiração para muitas delas. E, nesse caso em específico, falando de um título que tem chamado atenção pela jovialidade e diversidade que trouxe às HQs. Pela tardia superação que deu à personagem depois de anos presa a uma experiência traumatizante. Repara que é justamente essa experiência que a ilustração retoma? Isso é praticamente cair de uma escada que demorou muito tempo para ser subida, e não há intenção de homenagem por trás que amenize esse fato.
"É exatamente por isso que essa capa é tão perturbadora. Ela isola aquele momento, tira da Batgirl qualquer sentido que ela tenha como heroína ou como pessoa, e a reduz puramente ao papel de vítima. Isso não é uma representação verdadeira da Barbara Gordon, não mais do que de qualquer um que se encontra no papel de vítima de violência [...].
[...] Ela carrega a implicação de que o trauma é um evento definitivo na vida de alguém, e isso é uma ideia que os sobreviventes desses traumas estão constantemente tentando quebrar.