Dança: Quais são as qualidades indispensáveis ​​do coreógrafo?
13 habilidades essenciais para criar coreografia
Escrito em 06/01/2022
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Qualidade nº 1 do coreógrafo: criatividade
Qualidade n° 2: senso de estética nas danças
Qualidade n° 3: curiosidade e dança
Qualidade n ° 4: o coreógrafo é um líder de coração
Qualidade n ° 5: boas habilidades interpessoais
Qualidade n ° 6: o papel do rigor na dança
Qualidade nº 7 do coreógrafo: a capacidade de observação
Qualidade n ° 8: aprender sobre paciência
Qualidade n ° 9: disponibilidade e dança
Qualidade nº 10 do coreógrafo: a capacidade de ouvir
Qualidade n ° 11: resistência ao estresse
Qualidade n ° 12: perseverança na dança
Qualidade n ° 13 do coreógrafo: pedagogia e gosto pela transmissão de conhecimento
"Jovem, gostava de correr, pular, dar saltos e travessuras ... Não dá para dançar sem esse amor pelo espaço ..." - Gene Kelly
Ser dançarino e coreógrafo requer certas qualidades humanas. Quer você escolha ser um coreógrafo de balé, hip hop, dança contemporânea, de salão, samba, salsa ou jazz, você vai precisar ter algumas habilidades essenciais para a realização bem-sucedida de criações coreográficas e a gestão de uma companhia de dança.
Algumas habilidades exigidas coincidem com as do professor de dança, outras são qualidades mais empreendedoras.
Você quer se tornar um coreógrafo? Verifique se você possui as qualidades necessárias para se qualificar para a profissão com nosso artigo!
Quais são as qualidades do coreógrafo? O coreógrafo é sinônimo de criatividade!
Todos os coreógrafos são, antes de mais nada, entusiastas da dança criativa. Amam a improvisação, sentem a música e transbordam imaginação e ideias para inventar novos projetos que possam fazer sua reputação profissional.
É fundamental ser criativo como coreógrafo para saber se renovar a cada coreografia e a cada apresentação de dança. O repertório coreográfico deve ser amplo para poder se inspirar nas várias formas de dança e oferecer sempre algo novo.
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O coreógrafo dirige uma trupe de dança. Se ele precisa seguir um balé clássico como O Lago dos Cisnes ou O Quebra-nozes, ele deve ter um forte senso estético.
O coreógrafo conduz seu grupo de dançarinos e os encena. Deve ter uma excelente visão do que vai dar a sua coreografia e fazer toda a estética tanto em relação aos gestos dos bailarinos como dos seus movimentos e deslocamentos.
Mas também deve estar atento aos cenários, aos figurinos, às entradas e saídas, à iluminação ... A criação coreográfica deve ser bela de A a Z pra surpreender o público. Assim, o coreógrafo deve sempre pensar na imagem devolvida por sua coreografia para que o todo seja estético.
Qualquer que seja a dança que pratique, o coreógrafo deve ter uma curiosidade de espírito e estar aberto a todos os estilos: dança clássica, moderna, contemporânea, samba, frevo, flamenco, sapateado, dança africana ... Por ser curioso, o coreógrafo vai alimentar a sua criatividade e será mais inventivo. É um círculo virtuoso inestimável.
Um excelente conhecimento da história da dança é uma mais-valia para o coreógrafo, que poderá aproveitar a história para se modernizar e criar uma nova linguagem coreográfica.
Mas ele não deve se limitar à dança; é fundamental se abrir para outros campos artísticos que não a cultura coreográfica. Assim, mesmo conhecimentos incompletos de teatro, artes plásticas, música ou mesmo arquitetura são igualmente benéficos pra sua inventividade.
Quais são as habilidades dos coreógrafos? A criação coreográfica leva tempo e, apesar de não parecer, pode ser um processo solitário.
O coreógrafo também deve ser um líder e um bom gestor de equipe. Para realizar seus espetáculos de dança, ele vai precisar de bailarinos profissionais que correspondam ao que procura.
Ser um bom recrutador
Ser capaz de atribuir papéis a cada bailarino de acordo com as personalidades e aptidões de cada um
Saber como apresentar seu projeto para os dançarinos e fazer com que eles sigam suas ideias
Manter a coesão da equipe e um bom ambiente dentro do grupo
Saber como gerenciar conflitos
O coreógrafo é o único mestre do seu projeto artístico e deve saber dirigir não só os bailarinos mas também todas as pessoas que giram em torno do projeto (técnicos, administrativos ...).
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Para ser um bom líder, é melhor ter boas habilidades interpessoais e gostar do contato com os outros.
O coreógrafo deve ser capaz de se comunicar claramente com seus dançarinos pra transmitir suas ideias a eles. Para criar coesão de grupo, ele deve ser capaz de dialogar com eles e conhecê-los bem.
O relacionamento também é feito com os demais integrantes da equipe (técnicos, equipe administrativa), mas também com os parceiros que vão executar o projeto. Um coreógrafo precisa construir uma rede sólida para poder oferecer suas criações no mundo da dança. Mais do que em qualquer outro lugar, a rede é essencial!
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O coreógrafo deve ser rigoroso para criar suas coreografias, mas não só.
Ele também deve aprender a perpetuar sua estrutura e seu projeto, a medir a viabilidade econômica de sua criação e a remunerar suas equipes e a si mesmo.
Você tem que ser particularmente organizado e rigoroso para cumprir os prazos e gerenciar todo o grupo de dança. Sem rigor, é impossível criar uma coreografia que sustente e direcione todos, bailarinos e bailarinos, para interpretar a criação.
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Um bom coreógrafo leva tempo para observar. Ele observa o que está acontecendo ao seu redor quando está no processo de criação para nutrir sua inspiração. As ideias podem vir de qualquer lugar.
Ele também deve observar cuidadosamente seus dançarinos ao realizar os castings para escolher o dançarino solo certo, corpo de ballet ou um personagem em particular.
Além disso, o coreógrafo deve ser um observador durante todo o processo de aprendizagem até a execução. É a sua capacidade de observação que lhe permitirá compreender melhor a personalidade de cada bailarino, as ligações entre elas, as afinidades ou, pelo contrário, as inimizades.
A sua capacidade de observação lhe permite gerir melhor o grupo e os conflitos que possam surgir para que todos se concentrem no essencial: a coreografia.
Quais são as habilidades essenciais de um coreógrafo? O rigor contribui para a criação de belos espetáculos!
O processo criativo é um longo trabalho que exige rigor, mas também paciência. O coreógrafo deve saber dizer a si mesmo que é preciso ter paciência. As ideias nem sempre surgem na hora certa.
A capacidade de ser metódico pode ajudar o coreógrafo a ser mais paciente: vamos passo a passo. A promoção do trabalho coreográfico também leva tempo e requer paciência, assim como a gestão dos bailarinos que podem por vezes encontrar dificuldades em aprender uma determinada passagem da coreografia ou em transcrever uma determinada emoção.
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Um coreógrafo deve estar disponível para seus dançarinos quase 24 horas por dia. Ele deve gostar de trabalhar em equipe.
Paradoxalmente, se o processo criativo pode ser um trabalho solitário (mas isso não é obrigatório), o resto da aventura é muito coletivo. O coreógrafo deve, portanto, se adaptar e gostar de ambas as fases.
Além disso, alguns coreógrafos preferem a criação em grupo e colocam-se à disposição de seus bailarinos para receber suas ideias e seus desejos.
Assim como a arte de observar, o coreógrafo deve ouvir seus dançarinos, ouvir seu corpo e sua mente. Se o corpo mostrar sinais de fraqueza, é melhor relaxar por alguns dias e cuidar do dançarino, em vez de persistir sob o risco de ele se machucar.
Se o moral dos bailarinos não estiver bom, o coreógrafo deve estar presente para ouvir reclamações, dúvidas e motivar a trupe quando necessário. Da mesma forma, estar atento serve para promover a própria criação coreográfica: as oportunidades devem ser aproveitadas quando surgirem!
À medida que o show se aproxima, pode surgir estresse no coreógrafo, que pode não saber lidar muito bem com isso. É importante ter boa resistência ao estresse para não ceder a ele.
O coreógrafo deve controlar simultaneamente seu estresse e o de seus dançarinos. Não há necessidade de comunicar suas próprias ansiedades a eles! Ele deve estar lá para resolver problemas, se adaptar se houver dificuldades (troca de roupas, preocupações de última hora ...) e controlar suas emoções.
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Como ser um bom coreógrafo? Aproveite o tempo pra se relacionar com seus dançarinos, não importa quem sejam eles, crianças ou adultos.
O coreógrafo deve mostrar perseverança e tenacidade.
Na verdade, o impulso criativo na dança não vem sem trabalho, repetição e exigência. O coreógrafo gostaria de gastar duas horas em cada movimento, se necessário.
Ele também deve mostrar tenacidade na divulgação de seu trabalho, que nem sempre será recebido de braços abertos pela sua rede de relações e pelo público.
O coreógrafo deve ser professor para transmitir aos bailarinos sua coreografia, é uma relação pedagógica de alunos e professores. Mas também a história e as emoções que deseja contar.
Ele deve gostar de transmitir, porque o coreógrafo não transmite apenas sua coreografia aos bailarinos de sua companhia. Ele atinge um grande público que verá seu espetáculo. Sua missão é grande: ele tem o poder e o dever de educar o maior número possível de pessoas sobre sua arte.
A generosidade e a sede de compartilhar também devem fazer parte de suas qualidades para conseguir divulgar e democratizar a dança para o maior número de pessoas possível.
E então, você acha que tem as qualidades fundamentais para se tornar um coreógrafo?
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