O Renascimento foi uma época ou movimento de renovação das artes e ciências europeias, entre os séculos XIV a XVI, marcado pela valorização da Antiguidade Clássica.
O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as ideias italianas... Em ordem alfabética, os principais pintores foram:
Albrecht Altdorfer, alemão (1480-1538)
Andrea del Verrocchio (1435-1488, pintor e escultor)
Andrea Mantegna (1431-1506, pintor e escultor)
Benoso Gozzoli
Família Vivarini
Giorgione (1477-1510, pintor)* (As Dez Mais)
Giovanni Bellini (1430-1516, pintor)
Grünewald (1470c.-1528) (As Dez Mais)
Leonardo da Vinci (1452-1519, pintor e escultor)
Masaccio (1401-1428, pintor)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564, pintor e escultor)
Piero della Francesca (1420?-1492) (As Dez Mais)
Pieter Brüegel (1528/30-1569)
Quentin Metsys*
Raffaello Botticini (1474-1520)
Rafael Sanzio (1483-1520, pintor)
Sandro Botticelli (1445-1510, pintor)
Tintoretto (1518-1594)*
Tiziano Vecellio (1490-1576, pintor)
RENASCIMENTO CULTURAL ou RENASCENTISMO
O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se desenvolveu entre 1300 e 1650, sobretudo no século XVI. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica.
O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.
Ou seja, a partir do Renascimento, o ser humano passou a ser o grande foco das preocupações da vida e do imaginário dos artistas. O retrato, por exemplo, tornou-se um dos gêneros mais populares da pintura, utilizado, na ausência da fotografia, para o registro de pessoas e famílias nobres e burguesas.
Dentro desse universo de figurações, o autorretrato se estabelece como um sub-gênero repleto de peculiaridades. Nele, o artista se retrata e se expressa, numa tentativa de leitura e transmissão de suas características físicas e sua interioridade emocional.
Ali também, na maneira como utiliza cores e pinceladas, no modo como desenha suas próprias formas e lhes atribui volumes e texturas, o artista constrói seus próprios comentários sobre a natureza e os atributos da arte.
Características gerais: Racionalidade; Dignidade do Ser Humano; Rigor Científico; Ideal Humanista; Reutilização das artes greco-romana.
– Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
– Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
– Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
– Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
Outra característica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.
Conhecido também por G. Barbarelli ou Giorgio da Castelfranco, Giorgione foi o iniciador da escola veneziana. Influenciado por seu mestre Giovanni Bellini, abandonou a rigidez geométrica do Renascimento à qual antepôs a suave modelagem e a difusão dos contornos na luz.
Também se preocupou em revalorizar a simbologia da paisagem como expressão de estados de ânimo. Os dados biográficos de Giorgione são bastante confusos, e infelizmente são poucas as obras que trazem assinatura, o que torna extremamente difícil sua identificação.
Isso contribuiu para a formação, entre os críticos, de duas correntes históricas opostas: a Expansionista, que pretende declarar como pertencentes ao pintor todas as obras que estejam de acordo com o essencial de seu estilo, e a Restritiva, que limita o número de quadros aos assinados.
É improvável que essas teorias entrem em acordo quanto à totalidade da produção de Giorgione. No entanto, o pintor realmente deixou claro para a posteridade que o belíssimo quadro "A Tempestade" é obra de seu genial pincel.
Veja "A Tempestade", obra pintada em 1505, na página: As Dez Mais! Há também a famosa obra "Vênus Dormindo" pintada em 1510...
"A Velha" – Giorgione, Veneza – Itália...
"O casamento desigual", obra de Metsys que compõe o acervo do MASP, São Paulo.
Parece que seu nome original foi Jacopo Robusti... Do lado esquerdo, "Autorretrato" – Tintoretto. Do lado direito, selo emitido pelo Paraguai em 1972 que mostra a obra "Autorretrato" que está no Museu do Estado, em Assunção – Paraguai.
Nota: Série de Uganda com 6 valores (1994?), cujos selos mostram obras de Tintoretto: 100 xelins (Self Portrait), 300 xelins (A Philosopher), 400 xelins (The Creation of the Animals; detalhe), 450 xelins (The Fest of Belshazzar; detalhe), 500 xelins (The Raising of the Brazen Serpent) e 1.000 xelins (Elijah Fed by the Angel).
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas
Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares) Exemplos na França, Paris: Igreja St. Etienne-du-Mont; Igreja St.-Eustache; Fontaine des Innocentes; Pont Neuf. Exemplos na Espanha: Hostal de San Marcos.