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SESC Petrolina 09, 10 e 11 de agosto de Marcus Ramos UNIVASF
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Eric Carneiro Monsanto
1 SESC Petrolina 09, 10 e 11 de agosto de 2010 Marcus Ramos UNIVASF
2 Engenheiro elétrico (USP/82); Mestre em Sistemas Digitais (USP/91); Professor do curso de Engenharia de Computação da UNIVASF em Juazeiro-BA (desde 04/2008); Fotógrafo Exposições Livros Empresas Workshops
3 1. Apresentações (coordenador e participantes); 2. Características da fotografia de espetáculos; 3. Técnica fotográfica; 4. Comportamento; 5. Antes de começar; 6. Durante o espetáculo; 7. Depois do espetáculo; 8. O que faz uma boa foto? 9. Algumas imagens; 10. Atividades da oficina.
4 Música Dança Teatro Circo Shows Televisão Cinema Futebol... O que eles têm tem comum?
5 Dificuldades: Pouca luz; Luz com intensidade variável; Distância ; Movimentos dos atores/músicos; Restrições para deslocamentos do fotógrafo; Ambientes hostis; Limitação de tempo.
6 Recompensas: Diversidade de luzes e cores; Uso de contraluz; Efeitos especiais (fumaça, projeções etc); Expressividade; Momentos únicos; Muitas possibilidades de composição; Imagens com forte carga emocional.
7 Filme ou digital? Tanto faz, o que importa é a característica do equipamento; Preferência por máquinas 35mm com lentes intercambiáveis; Operação manual ou total controle sobre a operação da máquina.
8 Evitar máquinas compactas: Lentidão para reação aos comandos; Lentes fixas; Qualidade da óptica; Resolução; Modo automático; JPEG; Leves demais; Uso do monitor.
9 Resolução Maior possível; Se possível, gravar arquivos no formato RAW; Espaço de cor AdobeRGB (evitar SRGB).
10 Velocidade do obturador Geralmente baixa, por causa da pouca luz, mas suficente para evitar imagens tremidas; Firmeza ao segurar; Depende do tipo de lente (1/distância focal); Conforme o caso, usar tripé ou monopé; Estabilização de imagem é um bom recurso; Velocidades muito baixas podem ser usadas para registrar movimento de palco.
11 ISO Mais baixo possível, para evitar ruídos; Ruído depende da máquina; Evitar mais que 800, exceto se a máquina tiver qualidade excepcional; Uso de filtros no tratamento ajuda a reduzir os ruídos; No caso de filme, e dependendo do tipo do mesmo, pode-se puxar 1 ou 2 pontos.
12 Foco Manual ou automático; Se automático, usar servo para foco contínuo; Evitar usar muitos pontos de foco para não compremeter a velocidade; Desligar a iluminação auxiliar para autofoco.
13 Fotometria Se a luz sofrer pouca variação, fazer medição e usar os valores obtidos; Se a luz sofrer muita variação, usar medição matricial e fazer compensação conforme o tipo de fundo; Na digital pode-se fazer uma aproximação por tentativa e erro; Com filme há necessidade de se fazer uma medição de luz mais precisa (procurar tons de cinza médio).
14 Balanço de branco Verificar o tipo de ilimunação usada e configurar a máquina de acordo; Em caso de dúvida ou luzes mistas, fazer uma medição prévia; Se usar filme, procurar películas apropriadas para o tipo de luz que será usada; Hoje em dia as luzes de palco possuem a mesma temperatura de cor que a luz do dia.
15 Lentes Ideal seria dispor de uma teleobjetiva (~200mm) e uma grande angular (~20mm); Alternar entre elas durante o espetáculo; Dar preferência para lentes claras (f2.8 ou menos); Se estiver usando autofoco, procurar usar lentes rápidas e silenciosas.
16 Obter autorização para a realização das fotos junto à produção do espetáculo; Usar roupas escuras e confortáveis; Procurar definir, antes do início do espetáculo, e juntamente com a produção, os locais em que você poderá circular/fotografar; Movimentar-se com cuidado, sem causar interferências no espetáculo (ruídos, proximidade excessiva, interferência visual, acidentes etc); Evitar criar obstáculos visuais ou gerar ruídos para os espectadores; Não usar flash.
17 Você deve estar com a atenção voltada para o espetáculo, portanto deve evitar se preocupar com coisas que possam ser resolvidas antes do seu início; Se possível, assistir um espetáculo com antecedência (um ensaio, por exemplo), para poder se antecipar e programar melhor o seu trabalho.
18 Providenciar cartões em quantidade suficiente; Fomatar todos os cartões de memória; Providenciar baterias em quantidade suficiente; Carregar todas as baterias; Fazer limpeza das lentes (filtros); Fazer limpeza do CCD; Separar todas as lentes que irá usar, evitar levar outras; Se possível, levar um corpo de backup. Dispor o equipamento em locais de fácil lembrança e acesso; Levar água para beber se a duração for longa.
19 Evitar ficar revendo as fotos já capturadas; Ver apenas o suficiente para ter certeza que os seus critérios de qualidade estão sendo alcançados; Deixar para apagar as fotos que não deseja manter depois; Procurar mudar de posição e explorar novos ângulos; Garantir boas fotos no início; deixe suas experiências fotográficas para depois; Manter o seu equipamento sempre por perto;
20 Evitar o microfone entre você e o fotografado; Explorar ângulos abertos e fechados com os atores do espetáculo; Explorar a cenografia, as luzes e os objetos de palco (por exemplo, instrumentos); Não deixar de prestar atenção na platéia e no ambiente (teatro, auditório), especialmente antes do início do espetáculo; Se possível, fotografar também os bastidores (camarins, preparativos, funcionários, técnicos, cenografia etc).
21 Verificar se não esqueceu nada (fazer um checklist de lentes, protetores, cartões etc); Identificar os cartões de memória utilizados; Copiar o seu conteúdo assim que chegar em casa; Não entregar cópias das fotos para ninguém, exceto para o contratante (geralmente a produção); Exigir publicação dos créditos na eventualidade do uso das mesmas.
22 Emoção; Mostrar o que o público não vê: Porque está longe; Porque não é usual; Jogo de luzes, cores e sombras; Ângulos inusitados; Exploração criativa da cenografia; Reação do público ao espetáculo; Relação do público com os artistas; Qualidade técnica (foco, ruído, vibração etc).
23 Portfólio de espetáculos Quando a platéia é o show
24 Aula introdutória (3hs); Sessões de fotografia: Teatro (3hs); Dança (3hs); Música (3hs); Edição do material (individual); Apresentação e discussão das imagens produzidas (coordenador e grupo) (3hs); Edição e tratamento (coordenador); Desenvolvimento e publicação de um site com três fotos de cada participante (coordenador).