Foi pena que o movimento moderno brasileiro, no seu início, não tivesse tido contato com Visconti. Os seus precursores teriam tido muito que aprender com o velho artista, mais experimentado, senhor da técnica da luz, aprendida diretamente na escola do neoimpressionismo. (...) A lição de Visconti tê-lo-ia levado mais depressa a comunicar-se com a natureza, já pictoricamente filtrada através da experiência e da sensibilidade de um mestre familiarizado com os seus problemas e aberto às inovações. Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari e outros, todos eles artistas de talento, achariam talvez na obra viscontiana aquele senso de continuidade, indispensável a todas as revoluções.[1]
Típica de jovens artistas, essa miopia refletiu-se na historiografia da arte, resultando num período de ostracismo da obra de Visconti, que, felizmente, já há algum tempo, vem sendo sanado.
Vale lembrar que esse hiato de esquecimento, embora recente, foi curto se comparado à história do artista. Visconti foi um talento precoce, sua constante presença nas premiações do Liceu de Artes e Ofícios, da Academia Imperial de Belas Artes e da Escola Nacional de Belas Artes valeu-lhe o apelido de “papa-medalhas”. Ele teve a oportunidade de ser reconhecido em vida, de viver exclusivamente de seu ofício como pintor e de criar obras públicas que até hoje nos encantam, como as decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.