Galeria Vermelho - Guilherme Peters
guilherme-peters
Escola sem partido, 2017
Dimensões variáveis [variable dimensions] Lousa, feixe de lenha com machado e vídeo
Retrato do presidente, 2019
Paris, França, 2018
Projeto para ruína do tempo que está por vir. Capítulo 3, 2017
120 x 190 cm Oxidação sobre tela
Le retour des sand culottes, 2016
27' - loop Vídeo - cor e som
Sala Antônio, Galeria Vermelho
Proxy Reverso, 2015
87' Filme - cor e som
Composto por 9 peças Tinta nanquim e grafite sobre papel Pergamenata 230 gr, escrita sobre vidro, refletor de foco fixo de 220V com lâmpada de 1000W, fios elétricos e tripé para luz
141 x 112 x 7 cm Grafite sobre papel Fabriano 220 gr, escrita sobre vidro, refletor de foco fixo com lâmpada de 300W, tripé para luz e fios elétricos.
Tentativa de completar um frontside grind na escultura sem título de Amilcar de Castro, 2012
30 x 44,5 cm + 29,7 x 21 cm texto Impressão digital em papel sulfite montada em metacrilato + texto impresso em sulfite A4
Retrato de Robespierre, 2012
230 x 80 x 60 cm (instalação), 120 x 80 cm (chapa) Oxidação em chapa de ferro, tinta isolante, fios elétricos, microfone, amplificador e pedestal de microfone
Tentativa de evocar o espírito de Joseph Beuys ao redor desse espaço, 2011
30 x 45 cm cada [each] Impressão com tinta pigmentada mineral sobre papel Hahnemüehle Photo Rag 308 gr.
Dimensões variáveis [variable dimensions] Microfone, amplificador e cabo de microfone
O canto dos esquecidos reverbera pelo edifício da vitória, 2016
Variáveis/ variable Amplificador, cabos, pedais de guitarra, fone e CD player
A instalação de Peters, O canto dos esquecidos reverbera pelo edifício da vitória (2016), parte do discurso de posse de João Goulart que, em loop, atravessa uma série de cabos que sobem pela parede em desenho geométrico. Ao encerrar seu caminho pelos cabos, atravessando uma série de pedais de guitarra, o discurso é projetado para o ambiente, via amplificador, completamente deformado. Um fone de ouvido permite ouvir individualmente o discurso antes da deformação.
O negativo do ato, 2019
180 x 300cm e 140 x 237,5 x 5cm Chapa de ferro oxidada e impressão em oxidação sobre tela
Tudo vai bem sob o sol 1, 2019
76 x 56 cm Grafite e aquarela sobre papel
Tudo vai bem sob o sol Andrea Dip Assistimos a uma onda reacionária se erguer no mundo e se tornar ameaça iminente ao pensamento crítico e à pluralidade de ideias. Discursos de ódio deixaram de ser proferidos à boca pequena e ganham cada vez mais vozes e cada vez mais força. Déspotas conquistam espaço na política e projetos que tolhem direitos avançam. Contratos estão sendo firmados entre dominadores e dominados, redes sociais e usuários, igrejas e fiéis, igreja e Estado, Estado e redes sociais. Contratos parecidos aos firmados nas relações BDSM (Bondage e Disciplina, Dominância e Submissão), porém muito mais pornográficos, muito mais obscuros e envolvendo muito menos ou nenhum consentimento. Aqui não há safeword possível. Não importam as notícias, os fatos, os argumentos, importam os afetos e o delírio coletivo. Importam o click, o like, o share, a hashtag, more, more, deeper, harder. Angry people click more. No Brasil, entramos em uma noite sem fim. O fascismo, até então trancado nos porões de uma ditadura militar que não foi resolvida, psicanalítica ou historicamente, se levanta e celebra publicamente seus heróis. Surge dos apartamentos com quartinhos de empregada e da aproximação de uma extrema-direita orgulhosa que se cola ao fundamentalismo religioso, às mega-igrejas e suas pautas morais através do medo. Medo do comunismo, do feminismo, do movimento negro, da comunidade LGBTQ, medo da luta de classes, das minorias, da quebra de paradigmas, dos prédios ocupados, das terras divididas. Medo da perda de privilégios ainda que poucos, muito poucos. O Congresso mais conservador desde 1964 se aproveita de um levante legítimo e importante que nasce com as jornadas de junho de 2013 e transforma a insatisfação popular em um grande monstro, contra o grande mal, o grande Outro. Se usa dessa insatisfação para legitimar a manobra política que culminaria no impeachment de Dilma Rousseff, no governo Temer e na eleição de Bolsonaro. Meninas, meninos, azul, rosa, Jesus, a goiabeira, o golden shower, a mamadeira de piroca, Israel, Jerusalém, Ustra, as reformas, o vídeo que celebra o golpe militar. A volta da fome. A perseguição a professores. A carta branca concedida as milícias. Quem matou Marielle? Sol, a culpa deve ser do sol. _ Andrea Dip é repórter e editora na Agência Pública de Jornalismo Investigativo. Trabalha com jornalismo em direitos humanos desde 2001. Recebeu seis prêmios de jornalismo em Direitos Humanos e foi finalista do Prêmio Gabriel García Márquez para o Novo Jornalismo Ibero-Americano em 2015, junto ao quadrinista Alexandre de Maio, com a primeira reportagem investigativa feita em quadrinhos no Brasil. Em maio de 2018 lançou seu primeiro livro reportagem "Em nome de Quem? A bancada evangélica e seu projeto de poder" que recentemente levou o 3o lugar no Prêmio da Biblioteca Nacional. Em junho lançou o documentário "Sob Constante Ameaça", realizado em co-direção com o artista Guilherme Peters. É becária Cosecha Roja e programa "Independent Journalism" de Open Society Foundation 2018 na cobertura sobre juventude, desigualdade e pobreza, violência contra as mulheres, crimes de ódio e ataques contra a comunidade LGBTQ.
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Arame farpado e pregos sobre parede
Além das conexões históricas presentes na exposição Não pense em crise, trabalhe! de Guilherme Peters, o artista reflete a respeito do atrito atual entre os Três Poderes do Brasil: na fachada da galeria, o artista apresente Três poderes (2019), um desenho feito com arame farpado que sobrepões três cubos vazados.
Penalty, 2019
variable dimensions Bola de futebol moldada em cimento e tinta látex sobre parede
Na sala 1 da galeria, Penalty (2019) propõe um possível jogo de futebol, com um gol pintado em cada parede da sala. A bola que fica disponível para os lances ao gol no centro da sala é, no entanto, feita de cimento maciço.
Ustra vive 6, 2019
72 x 100cm Aquarela e grafite sobre papel
Minhas práticas partem da premissa que, para gerar forma, é necessário despender energia. Minhas performances, filmes, vídeos, objetos e instalações invariavelmente tornam visíveis os esforços necessários para sua realização – sejam eles identificados como onda sonora, correntes elétricas ou meu próprio fôlego. Cada trabalho funciona como uma tentativa de constituir metabolismo próprio, que se alimenta de referências que, historicamente, carregam em si o motor da mudança e o horizonte da frustração, tais como tentativas modernas de revolução da arte e da vida disparadas por agitadores sociais, por artistas de vanguarda ou por ditadores comprometidos com a ascensão e o declínio dos povos. Essas referências são submetidas a ciclos entrópicos de repetição, perda e transformação de valores simbólicos ou de crença. Em alguns casos esses metabolismos operam em uma lógica catabólica: consomem a si mesmos, se autodestroem através de circuitos internos, ou se apresentam como tentativas de eficácia questionável, que inevitavelmente são levadas ao fracasso. Já outros operam em uma lógica anabólica, produzindo carga de energia que despende e dispersa como movimento, força, som, suor e atrito. – Guilherme Peters 2021
Guilherme Peters possui trabalhos que se movem entre desenho, vídeo, performance e instalação, investigando as relações entre história, arte, cultura, política, resistência e transformação.
Co-produzido com Roberto Winter, escreveu e dirigiu o longa-metragem "Proxy Reverso", recebendo diversos prêmios, entre eles Montagem e Invenção, Prêmio ABD e Prêmio Especial do Júri durante o festival de cinema Semana dos Diretores de 2015.
Peters participou de exposições como Artifice and Fiction, no Institute of Contemporary Art of Singapore (2019), XXXV Festival internacional do Uruguay – Cinemateca Uruguaya Lorenzo Carnelli (2017, Montevideo, Uruguai); Building Imaginery Bridges Across Hard Ground – Art Dubai Contemporary (2015, Dubai, Emirados Árabes); The part that doesn't belong to you, Wiesbaden Kunsthaus (2014, Wisbaden, Alemanha); La Historia la escriben los vencedores, Espacio OTR (2014, Madri, Espanha) ; Amor e ódio a Lygia Clark – Zacheta National Gallery (2013, Varsóvia, Polônia) "À Sombra do Futuro" no Instituto Cervantes (2010, São Paulo, SP), 8ª Bienal do MERCOSUL – "Ensaios de Geopoéticas" (2011, Porto Alegre, RS) , "Panoramas do Sul" – 17 ° Festival Internacional de Arte Contemporânea Videobrasil, no SESC Belenzinho (2011, São Paulo, SP), e em várias edições de festival de performance Verbo (São Paulo, SP).
Graduado em Artes Visuais pela Fundação Armando Alvares Penteado (São Paulo).
guilhermepeters.com
– Nâo pense em crise, trabalhe – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil – 2018
– Guilherme Peters: tentativa de aspirar o grande labirinto – Sala Antonio – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil- 2017
– PARTE 2017 – Feira de Arte Contemporânea (Seção Solos) – A Hebraica – Salão Marc Chagall – São Paulo – Brasil 2013
– U=RI – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil 2011
– Palácio da Eternidade e a Valsa dos Esquecidos – Palácio das Artes – Belo Horizonte – MG – Brasil
– Coleção Sartori — A arte contemporânea habita Antônio Prado – Museu de Arte do Rio Grande do Sul [MARGS] – Porto Alegre – Brasil
– Ciclo Internacional de VIDEOARTE_7'8 – Fábrica Braço de Prata – Lisboa – Portugal
– O que não é floresta é prisão política – Reocupação 9 de Julho – São Paulo – Brasil
– Black End: vigilância, arte e privacidade – Faculdade de Direito da USP – São Paulo – Brasil
– Artifice and Fiction – Institute of Contemporary Art of Singapore – Singapura
– Mostra de filmes e vídeos Verbo SLZ – Chão SLZ – São Luís – Brasil
– Caixa-Preta – Fundação Iberê Camargo – Porto Alegre – Brasil
– Arte Atual Festival: Demonstração por Absurdo – Instituto Tomie Ohtake (ITO) – São Paulo – Brasil
– A Marquise, o MAM e nós no meio – Museu de Arte de São Paulo (MAM SP) – São Paulo – Brasil
– Do Disturb – Palais de Tokyo – Paris – França
– Quando nós estamos? O tempo e o Prêmio EDP nas Artes – Instituto Tomie Ohtake – São Paulo – Brasil
– Brasil: de 1500 a 2013 & Entre documentário e ficção – Cine Jóia – Rio de Janeiro – Brasil
– Cinecien – Festival de Cine y Video Científico del Mercosur – Centro Cultural de la Ciencia – Buenos Aires – Argentina
– Mostra São Paulo Cinema Anônimo – Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes – Belo Horizonte – Brasil
– XXXV Festival internacional do Uruguay – Cinemateca Uruguaya Lorenzo Carnelli – Montevideo – Uruguai
– Keep Calm and Carry On – Tabacalera – Madri – Espanha
– 15ª Mostra do Filme Livre – CCBB BH, CCBB Rio, CCBB São Paulo, CCBB DF, Brasil
– VII Semana dos Realizadores – Rio de Janeiro – Brasil
– Fotos contam Fatos – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Ponto de Ebulição – PSM Gallery – Berlim – Alemanha
– The part that doesn't belong to you, Wiesbaden – Kunsthaus – Wisbaden – Alemanha
– Verbo 2014. Mostra de Performance Arte (10ª ed.) – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Transperformance 3: Corpo Estranho – Oi Futuro – Rio de Janeiro – Brasil
– La Historia la escriben los vencedores – Espacio OTR – Madri – Espanha
– Deslize – Museu de Arte do Rio – Rio de Janeiro – Brasil
– Verbo 2013: mostra de performance arte [9ª edição] – Galeria Vermelho – São Paulo – Brazil
– Red Bull House of Art – Red Bull Station – São Paulo – Brasil
– Paraty em Foco 2013 – Paraty – Brasil
– 1a Bienal de Montevideo: El Gran Sur – Fundacion Bienal de Montevideo – Montevideo – Uruguai
– Da próxima vez eu fazia tudo diferente – Pivô / COPAN – São Paulo – Brasil
– É preciso confrontar as imagens vagas com os gestos claros – Oficina Cultural Oswaldo de Andrade – São Paulo – Brasil
– Verbo 2012 / Programa I – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Gravura em campo expandido – Pinacoteca do Estado – São Paulo – Brasil
– Além da Forma: Plano, matéria, espaço e tempo – Instituto Figueiredo Ferraz – Ribeirão Preto – Brasil
– FLAM III [Forum of Live Art Amsterdam] – Arti et Amicitiae – Amsterdam – Holanda
– Panoramas do Sul – 17° Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC Videobrasil [itinerancia] – Ilhas Maurício
– Panoramas do Sul / 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil [itinerancia] – SESC Campinas – Campinas – São Paulo – Brasil
– Panoramas do Sul / 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil [itinerancia] – SESC São José do Rio Preto – São José do Rio Preto –Brasil
– Panoramas do Sul / 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil [itinerancia] – SESC Santos – Santos –Brasil
– Panoramas do Sul – 17° Festival Internacional de Arte Contemporânea Videobrasil – SESC Belenzinho – São Paulo – SP- Brasil
– 8ª Bienal do Mercosul: Ensaios de Geopoéticas – Porto Alegre – Brasil
-Nada se Ensaia: procura-se a Falha – Galeria Mendes Wood- São Paulo – Brasil
– Red Bull House of Art – São Paulo – Brasil
– 20 Poucos Anos – Galeria Baró – São Paulo – Brasil
– À Sombra do Futuro – Instituto Cervantes – São Paulo – Brasil
– Prêmio EDP nas Artes – Instituto Tomie Ohtake – São Paulo – Brasil
– Verbo 2010 – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Aluga-se – São Paulo – Brasil
– VÃO- Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Experiência Hélio Oiticica – Itaú Cultural – São Paulo – Brasil
– Verbo 2009- Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– 40ª Anual de Arte FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado [FAAP] – São Paulo – Brasi
Residências / Artistic Residences
– Proxy Reverso – Prêmio Especial do Júri, Prêmio Edt. de montagem de invenção, Prêmio ABD – Audiovisual Independente (Melhor Longa) – VII Semana dos Realizadores – Rio de Janeiro – Brasil
– Coleção Figueiredo Ferraz – Ribeirão Preto – Brasil
– Collecion Konex – Buenos Aires – Argentina
O salto, a queda e a ruína: poéticas do fracasso em Guilherme Peters. 2019 (port)
A presente pesquisa busca analisar e compreender as potencialidades do fracasso a partir
das performances do artista Guilherme Peters. Examinando obras realizadas por ele entre os
anos de 2008 e 2016, sempre com o uso de skate, identificam-se ações recorrentes, como o
salto, a queda e a ruína gerada. O conjunto performático possibilita problematizar questões
da arte e de nossa história. A metodologia aplicada prevê leituras de imagem e entrevista
com o artista. Como objetivo final da pesquisa, buscou-se uma reflexão sobre o fracasso e
sua potencialidade crítica sobre nossa presença no mundo.
Guilherme Peters. 2011 (port)
Texto escrito para a 8ª Bienal do Mercosul, 2011.
A noção de território para Guilherme Peters vem dos trajetos e caminhos que ele percorre pela cidade. A experiência do artista com a urbe se dá sobre as rodas, no shape do skate. Seja por sons transmitidos ao vivo, captados por microfones instalados na parte inferior do skate, seja por desenhos traçados diretamente nas ruas, a paisagem é vivida sob a perspectiva do movimento. O perigo e a exposição do corpo são uma constante em sua ainda breve trajetória. É recorrente em sua prática a demarcação de territórios públicos ou privados. O campo demarcado, especialmente em performances em que se refere a Joséph Beuys, está previamente preparado com uma banha escorregadia que impede o movimento fluido das rodas do skate. Em outro trabalho, seu corpo atravessa arrastado por um carro toda extensão do Valle de La Muerte, no deserto do Atacama, no Chile. Há uma perseguição indireta dos limites e das fronteiras em sua obra. As ações acontecem até que os materiais envolvidos se deteriorem ou que o corpo não aguente mais. Em Tentativa de levar uma boia rosa até o horizonte, o território é demarcado a partir de uma simples corrida e a fronteira é medida pelo alcance da vista. Em Robespierre e a tentativa de retomar a revolução, Guilherme Peters interpreta um dos mais radicais e respeitados revolucionários franceses. Com um figurino típico, o artista recorre às origens do movimento republicano atual e à formação da nação contemporânea. Bem-humorado, o artista revela a impossibilidade de a utopia revolucionária prosperar num mundo em que tarefas simples e repetitivas provocam vertigem.