História Archives - Tem Na Fotografia
Publicado em 04/10/2014 14/10/2014
Leica '100' : O melhor video de todos os tempos
Leica '100' : O melhor video de todos os tempos, sem dúvida alguma! Em homenagem aos 100 anos de fotografia leica, foi produzido um video com dois minutos de fotografia que resume 30 fotografias históricas. De todos os videos sobre fotografia, Leica '100' é o melhor, é com toda certeza, os dois minutos mais bem aproveitados da minha vida (com relação a videos). A união mais perfeita que já existiu em 30 fotografias históricas produzidas por fotógrafos renomados da história da fotografia. Se você gosta de estudar fotografia, então você vai se sentir familiarizado com cada frame desse belíssimo video. Vou deixar a minha dramaticidade contagiante de lado, e passo a bola para você me dizer o que acha esse video em comemoração de 100 anos de fotografia da Leica.
Publicado em 24/08/2014 11/09/2014
Fotobiografia de August Sander
Meu primeiro contato com August Sander foi em um dos livros de Walter Benjamin(meu ensaista favorito),e então, quando resolvi dividir minhas pesquisas por aqui, fui atras de mais fontes, geralmente as fontes virtuais se basseiam na famosa wikipédia, o que além de não ser muito confiável ficam todos muito parecidos, então, vou tentar ser ao máximo suncinta para falar desse famoso fotógrafo alemão em
August Sander nasceu na alemanha no dia 17 de novembro (escorpiano) de 1876, basicamente, ele nasceu apenas 37 anos após do surgimento do Daguerreótipo (isso é muito pouco tempo) e não teve uma vida fácil, ajudava seu pai carpitando em minas, e de acordo com fontes virtuais, August Sander aprendeu a fotografar ajudando um fotógrafo que trabalhava para a empresa mineira. Com o apoio financeiro do seu tio, Sander compra seu primeiro equipamento fotográfico, sua primeira câmera escura. Em 1897 entrou para o serviço militar como assistente de fotografia. Ele não foi um rapaz da nobreza ou realeza com acesso a estudos e livros, nem um jovem burgues que podia ter todas as câmera que queria apenas para experimentar, isso é fato. Ele foi um jovem humilde apaixonado pela magia da arte de fotografar – que na época existia.
Ainda muito jovem, August Sander monta o seu próprio estudio, uma espécie de quarto escuro, na verdade, para revelar suas fotografias. Em todas as fontes que pesquisei, August Sander se dedicou a uma variedade de categorias da fotografia (talvez ele tenha mesmo tentando ganhar dinheiro com isso, o que não é nada ousado para aquela época, visto que os retratistas pintores logo adiquiriram suas câmeras para se adequar ao "mercado") mas, a que teve mais destaque foram os retratos. O que acaba sendo impossível de não lembrar de Diane Arbus. Retratos que mostram todos os tipos e características de pessoas, tamanhos, profissões (que inclusive, são dessas fotografias que Walter Benjamin fala e usa August Sander como referência para falar das mudanças na sociedade quando "a fotografia substituiu a pintura", quando muitos pintores partiram para fotografia para ganhar dinheiro, mas August Sander se destatou, por retratar de forma indiscriminada muitas pessoas) em um estilo quase poético.
Tudo aconteceu em 1920, quando Sander se junta a um grupo chamado Group of Progressive Artists na Colônia, foi quando ele teve essa ideia de documentar a sociedade e usando o retrato como sua principal ferramenta. Aproveito esse momento para dizer que em todas as fontes de pesquisas que encontrei, o histórico de Sander é bastante vasto, com muitas informações e publicações, o que deixa qualquer biografia confusa (principalmente com relação a datas). De acordo com seu site, o seu primeiro livro intitulado Face of Our Time (com 60 fotografias baseadas nessa ideia iniciada em 1920) foi publicado em 1929 fazendo do Sander o maior retratista do século XX. E provavelmente foi.
Como já mencionei, August Sander foi um homem desprovido de berços de ouro, e se prestaram bem atenção estamos falando de uma época muito conturbada, um alemão, documenta rostos de pessoas normais (incluindo judeus). É claro que em boa coisa não ía dar. Em 1936 seu livro foi apreendido, assim como o filho de Sander, que era de esquerda, foi preso e morto em 1944. O seu envolvimento com a história foi muito mais limpa e injustiçada do que se possa imaginar, em 1942 Sander deixa a Colônia e foi para uma área rural e teve o seu estúdeo bombardeado em um ataque. Como já comentei, muitos dados perdidos, muitas fontes ainda confusas, e não é a toa. August Sander serve de exemplo e fonte de inspiração para fotógrafos de todas as categorias.
Em 1945 uma série com mais de 40mil fotografias foi publicada com o nome People of the 20th Century , talvez, o trabalho mais conhecido de Sander. O que restou para ser deixado à história (com provas). E é o que vamos tentar conferir. Vamos às suas fotografias? Reparem nas semelhanças com o estilo de Diane Arbus. É apaixonante. Enjoy!
Publicado em 11/08/2014 11/08/2014
Fotobiografia de Chico Albuquerque
Essa Fotobiografia de Chico Albuquerque vem para quebrar um pouco o gelo que vem passando nos últimos tempos. A verdade é que a copa do mundo ocupou demais o tempo dessa pessoa que aqui escreve não deixando sobrar nenhum tempinho sequer para passar por aqui. E dessa forma o clima foi quebrado. O blog teve que passar por mais um estudo e análise para que novamente encontrasse o seu caminho (filosófico, não?). O Tem Na Fotografia começou com esse intuito, de dividir essas pesquisas que faço, e não notícias (por mais umas e outras nunca vão deixar de aparecer por aqui, pela sua importância), portanto, é daqui mesmo que continuo e retomo minhas visitas por aqui. De onde mesmo que paramos? Sim, da Fotobiografia de Chico Albuquerque. Pesquiso sempre por novas histórias de grandes fotógrafos, mas confesso, que o nome de Chico Albuquerque ainda não tinha entrado para a minha lista nada negra.
A começar, estamos falando de um fotógrafo cearense (minha terra), nascido na cidade de Fortaleza no ano de 1917, a história ficou ainda mais interessante quando descubro que seus pais eram fotógrafos também! Não vejo esse tipo de história sendo contada referente aos dias de hoje, quanto mais daquela época. Francisco Afonso de Albuquerque teve o seu primeiro contato com a fotografia aos 15 anos de idade e logo já sabia qual categoria da fotografia queria seguir: Os retratos. Em 1934 mudou-se para São Paulo, onde abriu seu próprio estúdio de fotografia. Chico Albuquerque é conhecido por ser o pioneiro da fotografia publicitária no Brasil (gente, como eu não sabia disso?), em 1949 a primeira campanha ilustrada era da Johnson & Johnson e foi fotografada por ele, Chico Albuquerque.
O famoso movimento fotoclibismo de São Paulo foi liderado pelo Chico Albuquerque quando participou do grupo Fotocine Clube Bandeirante juntamente com Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, Eduardo Salvatore e German Lorca. Essa é a parte sombria de sua história, na qual eu não consegui muitas informações. Apesar de o que já li, valeu muito a pena: Chico Albuquerque, grande nome da fotografia e da minha terra, é um orgulho.
Se podemos assim considerar, em épocas, que a fotografia substituiu a pintura, podemos dizer que foi com grande estilo, cuidado e carinho. Chico Albuquerque ao se aposentar e voltar para Fortaleza, resolveu dedicar-se a natureza morta, fotografia Still Life, com frutas tropicais Brasileiras e à Praia do Mucuripe.
Claro, em livrarias encontramos também alguns livros publicados de autoria do Chico (já, íntima) e algumas exposições. Vamos às suas fotografias?
Chico Albuquerque faleceu dia 26 de Dezembro do ano de 2000, aos 83 anos.
Vivian Maier, sua obra em livro e finalmente uma versão em português
Muitos artistas (no seu conceito geral) ficam famosos após sua morte, por passarem a vida reprimidos e isolados apenas criando e deixando legados históricos para quando falecerem, Vivian Maier fez algo parecido: Primeiro por ser uma fotógrafa, do sexo feminino em uma época em que as coisas não eram facilitadas como são nos dias de hoje (vendo apenas um ponto de vista). Vivian Maier, fotógrafa apenas nos momentos livres, sua profissão mesmo era babá.
Vivian Dorothea Maier, mais conhecida como Vivian Maier, nasceu dia 1 de Fevereiro de 1926 em Nova Iorque e faleceu dia 21 de Abril de 2009 em Ilinóis. Como fotógrafa, se especializou em fotografia de rua, a famosa categoria da fotografia conhecida como street photography, ou, em termos geral, fotografia documental. Vivian Maier, em seu tempo livre, saía nas ruas fotografando aquilo que lhe chamava a atenção pela cidade de Nova Iorque, uma vida documentada e registrada pelo olhar de uma fotógrafa que, aparentemente não teve uma vida fácil. Com sua Rolleiflex, acabou fazendo uma contribuição magistral para a sociedade americana, e como vivemos em uma era mais que globalizada, mas o mundo inteiro.
Uma vida sofrida que não lhe rendeu uma velhice tranquila, Maier acabou por viver em asilos até que alguns amigos se juntaram e resolveram pagar suas contas e um apartamento. Alguns desses amigos foram crianças que Vivian Maier cuidou em seus tempos de babá (da Wiki). Assim dá para perceber como essa fotógrafa foi uma boa pessoa (além de fotógrafa), merecendo assim a nossa atenção.
Vivian Maier, mesmo com suas dificuldades, guardou todos os negativos que juntou ao fotografar. Em 2007 John Maloof descobriu toda uma obra que poderia vir a tornar um Livro. Em 2011, o primeiro livro foi publicado com o título Vivian Maier: Street Photographer pela editora Powerhouse Books, um ano após mais um livro foi publicado com o título Vivian Maier: Out of the Shadows, em 2013 foi a vez de Vivian Maier: Self-Portraits, este ano foi publicado o Eye to Eye: Photographs by Vivian Maie, todos em Inglês, todos pela mesma editora, uma coleção e tanto (que já está na minha Wishlist). E, finalmente, essa homenagem se estenderá pelos Brasileiros, ganhando uma versão em Português com direito a exposição e tudo mais.
O escritor é o Geoff Dyer, e o livro é a sua primeira publicação com o título em Português: Vivian Maier: Uma fotógrafa de rua. Vamos acompanhar as novidades e trocaremos figurinha por aqui quando essa notícia se concretizar. Enquanto isso, deixo aqui algumas fotografias de Vivian Maier para nos inspirar.
Eddie Adams – Conheça esse fotógrafo de guerra
Fazia tempo que não nos inspirávamos com as fotografias desses grandes fotógrafos renomados, Eddie Adams e suas fotografias de guerra fazem parte de uma história não muito feliz das guerras e dos acontecimentos históricos tendo como fotografia mais famosa (e ganhadora dos prêmio Prêmio Pulitzer de Fotografia em 1969 e World Press Photo no mesmo ano) é a imagem do chefe de polícia Nguyễn Ngọc Loan executando um Vietcong prisioneiro na rua Saigon no dia 1 de fevereiro de 1968.
Eddie Adams, um poquinho da sua história
Eddie Adams nasceu no dia 12 de Junho de 1933 na Pensilvânia nos Estados Unidos, por seus pais Edward and Adelaide Adams e faleceu dia 18 de Setembro de 2004, o que significa que se Eddie Adams estivesse vivo, estaria com 81 anos completos no famoso dia dos namorados (para os Brasileiros), falecido com 71 anos, o fotojornalista não teve muito de sua vida exposta e publicada, tendo apenas nas suas fotografias muito a ser estudo e ser dito. Assim como Diane Arbus, Eddie Adams era muito envolvido pelo seu objeto fotografado, o que sempre nos leva a pensar sobre esse possível envolvimento de um subjetivo com seu objeto.
O interesse de Eddie Adams pela fotografia começou quando ainda era muito jovem, na adolescência especificamente, na época da escola quando dedicou algum tempo à fotografia de casamento e que logo foi substituída por fotografia de combate. Quando Eddie Adams serviu a Marinha dos Estados Unidos na Guerra da Coreia (de 1950 a 1953), como quase todos os americanos da época, o jovem joga seu olhar em um recorte nada belo de se olhar. Anos depois de algumas outras vivências, em 1962, Adams se associou a Associated Press.
Eddie Adams e sua fotografia famosa
Assim como todo fotógrafo renomado, Eddie Adams acabou por ter nessa fotografia a sua principal história a ser contada, bom, para nós, que sabemos muito pouco sobre ele, afinal, estamos falando de um homem que com suas lentes esteve presente em mais de 13 conflitos e dito isso nem quero imaginar quantas fotografias ele clicou. O que podemos afirmar de fato é que com essa foto ele rendeu alguns bons prêmios. Fato.
O general matou o vietcongue, e eu matei o general com minha câmera. Fotografia é a mais poderosa arma no mundo
O rosto do menino no momento em que levaria o tiro. A sensação de que talvez ele fosse um bom rapaz, ou do soldado Nguyễn Ngọc Loan não ser exatamente tão bom assim. Tudo o que estava por trás dessa fotografia (que não foi possível encontrar em um tamanho digno) nós nunca saberemos, mas podemos imaginar, e essa é tão grandiosa magia da fotografia, que Eddie Adams, parar um pedacinho do tempo com a sua arma mais poderosa nos deu a chance de nos pôr por dentro de um momento "meio-verdade", palavras suas.
Publicado em 02/05/2014 02/05/2014
Álbum de Família: qual a sua importância?
Álbum de Família é uma prática milenar pratica por todos os tipos de famílias já existentes no mundo. Desde quando foi possível registrar uma imagem, a prática veio a tóna e rapidinho entrou para tradição de famílias importantes – nem sei se isso é relevante – para a sociedade. Enquanto pesquisava por inspirações no flickr usando várias palavras chaves, escolhi a palavra chave Álbum de Fámília e dei de cara com muitas, mas muitas fotografias de Álbum de Família e de diversas formas. Ainda não tinha percebido a importância dessa prática que hoje, se encaixa em uma das categorias da fotografia.
Álbum de Família, a história
A famosa fotografia Lambe lambe além de ter sido responsével pelos registros fotográficos de retratos, também éram responsáveis pelas fotografias em Álbum de Família. Mas, muito antes disso, na idade média, todos da Nobreza, com suas posses, contratavam pintores famosos, de renome para fixar em telas os traços e linhas dos sobrenomes de suas famílias. E mesmo assim, quem colocou essa prática para frente, foram os Burgueses, quando assumiram um Auge, com seus dinheiros que valiam mais dos que as famosas posses das famílias nobres, contratavam pintores renomados e faziam questão de comunicar a toda a sociedades sobre seus Álbuns de Família, e por terem "grana" acabam por pagar por pinturas com cores que valiam nota. Da mesma forma, no século XIX quando as primeiras forma de fotografia surgiram, famílias e familias se uniam, se vestiam, e posavam durante minutos em estatua para as fotos – o processo da fotografia era diferente, e o tempo de captura era bem lento.
Hoje, essas fotografias antigas de Álbum de Família, carregam fortes traços de história para todas as vertentes. Podemos observar as vestimentas – é sempre a primeira característica que vejo – as caras e bocas, a postura, os sapatos, os cortes de cabelo, os enfeites de decoração do ambiente. Fora a subjetividade, que acabamos criando, as pequenas histórias que fazemos em nossas cabeças, juntamente com nossas próprias histórias. Na fotografia de cima, de um Álbum de Família desconhecido não consegui descobrir a história, mas, na fotografia de baixo, trata-se de crianças alemãs, que foram – juntamente com suas famílias, claro – refugiadas para os Estados Unidos, o sorriso no rosto marca a inoscência de crianças que nem imaginavam a pressão que sua terra natal estava passando.
Álbum de Família, nos dias de hoje
Em contra partida, o Álbum de Família hoje em dia nem sempre é necessário a contratação de profissionais da fotografia, hoje, com o avanço da tecnologia e o acesso a ela, muitos – quase todos – possuem uma câmera capaz de um registro que entre para o Álbum de Família. E percebendo isso, para sobreviver ao mercado, fotógrafos encaram como desafio, fazer os famosos Álbuns de formas mais diversificadas possíveis. Acredito que não só os profissionais, mas os próprios familiares procuram por ousadia, diferencial, ou, quando praticam, procuram por por em prática formas criativas de se fotografarem, ou fotografar seus filhos e netos, enfim.
A menina mais fofa do Japão pelos olhos de seu pai Kotori Kawashima, faz parte do conjunto de fotografias do Album de Familia
Confesso, que ao escrever esse texto me percebi uma fotógrafa muito furada, que deveria mesmo fotografar mais e mais minha família, meu marido e eu, meus sobrinhos, é um registro muito valioso de todos os momentos bons que passamos juntos. Challenge Accepted.