CRÍTICA | Assassinato no Expresso do Oriente [SEM SPOILERS]
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Texto de Thiago de Mello Piruka novembro 28, 2017
O quanto um bigode pode funcionar como elemento narrativo? Não, não se trata de um bigode qualquer. Falo de um bigode lustroso, longo e curvilíneo. Impecavelmente desenhado e aparado, em repouso plácido graças aos dedicados cuidados diários e noturnos. É chamativo, capta olhares, e seria intimidador se não fosse tão deleitável. Um bigode que imprime ordem e método ao mesmo tempo em que expõe dedicação, excentricidade e garbo. Trata-se, pois, do bigode de Hercule Poirot (Kenneth Branagh). O bigode é Poirot e Poirot é o bigode.
Pode parecer estranho iniciar a crítica de Assassinato no Expresso do Oriente lucubrando sobre o bigode de um personagem. Mas como afirmei anteriormente, não se trata de um bigode qualquer. Mais do que um detalhe estético, o bigode é uma síntese do protagonista.
Hercule Poirot é "provavelmente o melhor detetive do mundo", como ele mesmo diz, e sua fama corrobora. À contra gosto, Hercule precisa desvendar árduo mistério: um assassinato ocorreu no trem em que viajava enquanto este encontra-se preso na encosta de uma gélida montanha, impedido de continuar viagem graças a uma avalanche de neve. Todos são suspeitos.
O primeiro contato do espectador com Poirot é através de um breve preâmbulo nas ruas de Jerusalém. Um roubo exige que o detetive utilize sua expertise para descobrir o culpado. Durante a sequência, com direito a simples situações cômicas (que se espalham com parcimônia pelo filme, mas nem todas funcionam) e certa dinâmica de ação (um pouco exagerada, mas eficiente quanto à proposta), vemos o método e perspicácia de Poirot satisfatoriamente apresentados, assim como aspectos de sua personalidade. Porém, antes disso tudo, o bigode já havia sintetizado basicamente tudo sobre o personagem.
Assassinato no Expresso do Oriente tem uma dinâmica instável, mas cresce com outros valores
Através do bigode, Branagh (que além de atuar, dirige o filme) determina Poirot. O bigode está lá por um motivo além de fazer jus ao personagem-fonte, oriundo da criatividade de Agatha Christie (1890-1976). O bigode exemplifica Poirot. O detetive é obcecado por ordem e método. Além disso, é extravagante e vaidoso. Preza pela impecabilidade de seu fato e, mesmo quando perde parte de sua compostura, o bigode permanece impecável.
Por esse elemento, Branagh dá exemplo da uma direção atenta a detalhes que vão além da estética, principalmente para com o detetive. Fica claro que o ator e diretor dedicou-se tanto à construção do personagem, quanto à personificação. Branagh encontra diferentes artifícios na linguagem narrativa para ajudar a construí-lo. Vide, por exemplo, o momento onde Poirot elucida a um colega sobre o dom (ou maldição, como considera) investigativo que possui. Como isso o faz enxergar o mundo de forma diferente – e as agruras consequentes. Nesse momento dramático, Branagh posiciona o personagem de costas a uma parede ocre. Ao seu lado, a imensidão libertária de algum mar. A imagem é bem construída e cheia de significado sobre o personagem. Poirot está distante daquela liberdade, preso numa existência agreste. E este é apenas um dos diferentes exemplos da dedicada construção de Poirot que, além de tudo, ainda possui um carisma afável e comedido.
Porém, tamanha dedicação na construção do protagonista acaba entrando em conflito com os outros vários personagens. Enquanto Poirot recebe vasto tempo em tela, o restante do grande elenco acaba pouco aproveitado. Embora todos os personagens sejam bem interpretados, a única que se destaca é Michelle Pfeiffer (mãe!) como Caroline Hubbard. A atriz veterana apresenta sua versatilidade, da cômica à dramática, e rouba algumas cenas. Além dela, Josh Gad (A Bela e a Fera), como Hector MacQueen, também consegue bom momento dramático.
O roteiro de Michael Green (de filmes como Logan, Blade Runner 2049, Alien: Covenant) é bem elaborado quanto ao desenvolvimento da investigação e destaca-se ao dar energia a uma história que já é conhecida por muitos (além do popular livro, o mestre Sidney Lumet também dirigiu elogiada adaptação da obra de Cristie, em 1974). Porém, embora a montagem Mick Audsley tente valorizar tal energia, o resultado final é apenas mediano. As intercalações dos interrogatórios, dos flashbacks e outras informações adicionais atrapalham parte do ritmo.
Porém, nos demais quesitos técnicos, o filme se sobressai, principalmente com a vibrante fotografia de Haris Zambarloukos. O tom azulado gélido do ambiente externo ao trem, em contraste com cores mais quentes, internas, cria uma paleta vistosa e atmosférica. O frio faz-se sentir, assim como o morno aconchego do elegante Expresso do Oriente. Méritos também do belo design de produção. Além da atmosfera, a fotografia e direção também trabalham em uníssono para criar quadros sugestivos e metafóricos (num olhar bastante atento, estes quadros revelam, no início, quem é o assassino). Tais momentos ainda recebem contribuição positiva da trilha sonora de Patrick Doyle. Mesmo simples, a trilha é eficiente em somar tensão ou dramaticidade nos momentos determinantes.
O esmero técnico de Assassinato no Expresso do Oriente também carrega forte valor simbólico e instiga debate valoroso. O exemplo máximo dessa qualidade um momento onde Branagh compõe um belo quadro que alude à pintura A Última Ceia, de Leonardo da Vinci. Trata-se de uma imagem harmoniosa, tão bela quanto metafórica. E nela, o verdadeiro cerne do filme se apresenta: o debate moral – que no diegese obrigatoriamente passa pelo religioso – acerca do certo contra o errado.
O roteiro e a direção vão além da equivocada binariedade da discussão e somam à complexidade do tema. Se no começo do filme, Poirot via-se cercado por doutrinas religiosas (em Jerusalém, com um padre, um rabino e um pastor, resolvendo um problema em frente ao Muro das Lamentações), no final o detetive vê-se num conflito moral cuja resolução, crê, passa por uma consciência divina.
O grande mérito de Assassinato no Expresso do Oriente é a construção de Poirot, desde o bigode até o conflito de moralidade. O debate vem com importância nos tempos atuais onde se discute tão fervorosamente sobre conflitos maniqueístas. Trata-se de um bem vindo e necessário debate onde a resposta não se define pela falácia do certo contra o errado, mas nas consequências e consciências de cada opção.
Havia uma dúvida que pairava na cabeça daqueles já familiarizados com a obra de Cristie, seja na versão que for. Afinal, o filme manteria o final ou o mudaria para causar uma nova surpresa? Branagh e Green atualizam o filme de outra maneira. Mesmo com instabilidades nos personagens e na dinâmica, a direção e o roteiro trilham uma jornada vistosa e metafórica utilizando o thriller policial como condutor para culminar numa reflexão sobre moralidade.
Roteiro: Michael Green adaptando obra de Agatha Christie
Elenco: Kenneth Branagh, Daisy Ridley, Leslie Odom Jr., Penélope Cruz, Penélope Cruz, Penélope Cruz, Derek Jacobi, Sergei Polunin, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Olivia Colman, Willem Dafoe
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