Adriana Calcanhotto entrevista os irmãos Fernando e Humberto Campana - Cultura - Estadão
Adriana Calcanhotto entrevista os irmãos Fernando e Humberto Campana
Suas peças poderão ser vistos na exposição 'Irmãos Campana – 35 Revoluções', que abre neste sábado, 14, no Museu de Arte Moderna do Rio
São 35 anos de trajetória, com a criação de peças que se tornaram ousadas, provocadoras, clássicas. É o que poderá ser visto em Exposição Irmãos Campana – 35 Revoluções, mostra que abre neste sábado, 14, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Trata-se de uma ampla seleção de peças de design e esculturas desenvolvidas ao longo das últimas décadas por Fernando e Humberto. Experimentação e ousadia são elementos-chave no trabalho dos irmãos, criadores de peças intrigantes, como as cadeiras Vermelha e Favela. Admiradora do trabalho dos artistas, a cantora e compositora Adriana Calcanhotto elaborou, a pedido do Estado, as seguintes questões que foram respondidas pelos irmãos.
Humberto – A Trans fez parte do projeto Campana Brothers Select: Works from the Permanent Collection, do Museu Cooper-Hewitt, que convidava artistas e designers para serem curadores de seu acervo. E nós decidimos que toda a curadoria dessa exposição seria em cima da trama, do tramado, da palha, do vime, da cerâmica… A cadeira faz parte da série Transplastic. A gente imaginou a natureza se nutrindo do plástico, se alimentando do plástico, só que essa peça expele plástico de tudo quanto é lado.
Fernando – Eu acho que, em todo processo criativo, existem bloqueios. Em dupla, nós alternamos. Acho que existe uma forte relação espiritual entre mim e o Humberto, apesar da diferença etária. Temos até de sonhos iguais. Mas é lógico que o branco vem, e muitas vezes ele gera angústia e a angústia gera a criação.
Fernando – Jamais. Sinto como se fôssemos duas crianças ainda brincando no quintal no interior de São Paulo e, à noite, indo assistir a Kubrick e ao neorrealismo italiano no cinema... Acho que até hoje a gente usa o estúdio como um parquinho de diversão ou nosso quintal. Ele fica no centro de São Paulo, num lugar pequeno com poucas pessoas... Hoje me assusta realmente chegar ao lugar que nós chegamos. Chegar ao MAM do Rio é equivalente ao que fizemos no MoMA de Nova York, só que aqui é grandioso. Para essa exposição, nós criamos quase que uma cenografia de ópera, onde os protagonistas são os móveis. É um pouco estarrecedor, mas é uma felicidade. São 35 anos, 35 revoluções, 35 milhões de discussões (risos)...
Humberto – Nunca imaginei que chegaríamos a isso. Eu era advogado. Deixei a profissão e fui buscar alguma outra forma para sobreviver. Aí as coisas foram acontecendo... Mas nunca pensei "olha, eu quero chegar a isso", nem eu nem o Fernando. Nós não somos estrategistas. As coisas vão acontecendo, no português popular, aos trancos e barrancos. A vida vai nos jogando e a gente vai se adaptando. Nós somos muito flexíveis, versáteis, e eu acho que essa é a nossa grande riqueza – e a dos brasileiros também. Criamos uma escola projetual Campana. Sou muito humilde, mas não vou negar isso. Desde o início, nem eu nem o Fernando quisemos seguir a escola Bauhaus. O modernismo é muito presente no Brasil, me influenciou, mas eu não queria isso. Será que essa única escola é a dona da verdade? Num país com uma dimensão continental, uma cultura incrível, de raças, de cores, de tudo? Não somos minimalistas e essa é a nossa riqueza. É impossível, no Brasil, ser minimalista, cool, calmo, zen, japonês dinamarquês, alemão... Nós trouxemos para o nosso trabalho toda essa bagagem da riqueza dos trópicos e criamos uma escola projetual Campana, que abriu portas para toda uma geração de designers brasileiros.
Fernando – Acho que eu pensei em ser astronauta quando meu pai me levou a São Paulo para assistir a 2001 – Uma Odisseia no Espaço no cinema, em 1968. Quando voltei para o interior, eu não me conformava com os brinquedos de plástico ou de alumínio que tinha. Isso aconteceu na época da construção da nossa casa e eu construía as espaçonaves com restos de madeira da construção, mandacaru e bambu. Aí chegou a televisão e eu só assistia às séries de ficção científica: Perdidos no Espaço, Túnel do Tempo, Terra de Gigantes e esses filmes B sobre Marte, monstros... Humberto fazia casas em árvores, criava barragens em um riacho que havia no nosso terreno... e, enquanto isso, eu voava. Meu sonho, se eu não fosse gente, era ser passarinho ou avião. E acho que trouxemos isso para o nosso trabalho, porque o Humberto tem a manualidade enquanto eu tenho a racionalidade.
Humberto – Quando criança, eu queria ser índio. Eu lembro que tinha sete anos e me recusava a usar sapatos quando minha mãe me levava à escola. Índio não usava sapato, por isso também não queria usar. Eu adorava a cultura indígena, as cores, a forma como eles se pintavam, as ocas... e trazia todo esse universo para a minha imaginação. No quintal de casa, havia um riacho, então eu fazia piscinas que imaginava que eram o Rio Amazonas. Cortava o bambu, fazia casas nas árvores, fazia arco e flecha. Me vestia de índio não só no carnaval. Em casa mesmo, fazia penacho na cabeça... Fora os filmes que eu via sobre a África: Tarzan, todo aquele universo. Eu fazia zoológicos no quintal de casa com galinhas, porcos, peixes... lá era minha selva (risos). Meu pai ficava louco! Eu ia ao Museu do Ipiranga, que tem uma coleção de arte indígena primitiva. Era incrível! Isso impacta totalmente o nosso trabalho. Acho que a escolha dos materiais veio dessa coisa do índio, do fazer manual, das contas, penachos, instrumentos, vasilhas... tudo aquilo que sempre me fascinou.