O número de empregados com carteira assinada (34,4 milhões) ficou estável na comparação com o trimestre de janeiro a março de 2016. Frente ao trimestre de abril a junho de 2015, houve queda de 4,1%, o que representou a perda de aproximadamente 1,5 milhão de pessoas nessa condição.
O rendimento médio real habitualmente recebido em todos os trabalhos (R$ 1.972) caiu 1,5% frente ao trimestre de janeiro a março de 2016 (R$ 2.002) e de 4,2% em relação ao mesmo trimestre do ano anterior (R$ 2.058).
A massa de rendimento real habitualmente recebida em todos os trabalhos (R$ 174,6 bilhões) caiu 1,1% em relação ao trimestre de janeiro a março de 2016, e 4,9% frente ao mesmo trimestre do ano anterior.

O ano de 1976 foi um marco na história do Passat. Neste ano, ocorreu o lançamento da versão TS (Touring Sport). A versão esportiva do Passat tinha motor 1.6, de 80 cv, carburador Solex duplo alemão e frente de quatro faróis redondos. Uma faixa preta cruzava a lateral do TS, um pouco abaixo das maçanetas, e dava o toque esportivo de acordo com os padrões da época. No interior, detalhes como o volante esportivo e o console com voltímetro, relógio de horas e manômetro de óleo. No painel, onde nas versões mais simples existia o relógio de horas, havia o conta-giros. Foi um sucesso, sendo o sonho de consumo dos jovens da época. Se tornou o esportivo da Volkswagen, apressando o fim do saudoso SP-2.

Seria uma tarefa ingrata a tentativa de hierarquizarem-se as invenções do espírito grego. Afinal, um povo que criou a filosofia, as bases para a análise científica da natureza, o raciocínio abstrato, a matemática e o cálculo, o conhecimento aguçado do comportamento psíquico do homem, qual destas contribuições teria sido a mais importante? Por outro lado, se identificarmos em toda a cultura helênica qual criação foi não necessariamente a mais decisiva, mas, sim, a mais ousada, tal qual Bonnard, não teremos dúvida de que tenha sido a Tragédia Grega.
Desde seu nascimento, que data do princípio do século V a.C. até o seu declínio, nos anos 20 do século IV a.C., a Tragédia se desenvolveu dentro de condições históricas importantes de serem compreendidas para o entendimento desta “nova arte”. A tragédia dita primitiva- ” o diritambo “- de que trataremos mais abaixo, decorre da poesia grega anterior, que trazia o mundo dos deuses até o mundo dos homens, tornando o divino mais humano. A Tragédia Grega ampliará isto, primeiramente exigindo que os deuses sejam justos e imponham a justiça- “dique”- ao mundo, e, em segundo lugar, que a partir do exemplo divino estabeleça-se uma ordenação na comunidade dos homens.
Historicamente a tragédia surge durante a tirania de Pisístrato. O conceito grego de tirano aplica-se tanto a alguém que tenha se apossado do poder sem direito de descendência, ou seja, sem que pertencesse à classe social dominante, a dos Eupátridas, quanto àquele que, posteriormente, após o advento da democracia, pertencendo à elite política, tenha assumido o poder sem a aprovação da maioria dos cidadãos com direito ao voto, reunidos na Ágora, em Assembléia. No caso de Pisístrato ele foi levado ao poder à força, pelos camponeses mais pobres; promoveu reformas sociais importantes, dentre elas uma melhor distribuição de terras e instituiu as festas Dionísicas, como concurso de produções artísticas para o deleite dos cidadãos. Assim como Pisístrato é uma ponte de passagem para Péricles e a democracia grega, ele também estabeleceu a conexão entre o “ditirambo”, o “satiricon” e a Tragédia propriamente dita .
O “ditirambo” constitui um canto religioso dionísico, entoado por cantores que, em coro, utilizavam “personnas”- máscaras de animais. Era um tipo de dança coral que, contendo já elementos dramáticos, transmitiam à platéia participante, um acontecimento mítico. Os cantores utilizando máscaras animalescas assumiam uma forma primitiva do Divino. Enquanto durasse a dança, o mundo mítico e a realidade tornavam-se um só. Neste momento, o coro e os assistentes deixavam de viver no seu tempo cronológico e integravam-se a um momento especial, um tempo prodigioso e “sagrado”, onde tudo havia começado.
De conformidade com Heródoto, foi Arion de Corinto quem introduziu o elemento satírico, complemento necessário ao diritambo, ou seja um recital de versos, entremeado aos elementos corais. Os “sátiros” utilizando suas máscaras características, permitiram uma nova dinâmica no canto dionísico, prenunciando o surgimento dos atores e da própria tragédia.
Os sátiros ou silenos sempre desempenharam um papel importante na mitologia grega, dado que todo o seu mundo estava repleto de forças da natureza delicadas e amáveis, podendo se tornar em dado momento perigosas e rudes, mas sempre alegres. Esses semianimais, habitantes dos bosques, eram denominados por Heródoto de traquinas, pois adoravam realizar traquinagens. Eram seres de enormes rabos, patas de cavalos, e barbicha a enfeitar um rosto semi-humano. Imitá-los na dança rítmica, utilizar suas máscaras, equivaleria a atrair as forças benéficas que eles representavam.
Quando o deus Dionísio surge na Grécia, com toda a sua sintonia e integração com a natureza, a ele se unem todos os sátiros que, juntamente com o falo, serão companheiros para todo o sempre. Aristóteles afirmou que “o historiador narra o que aconteceu e o poeta o que poderia ter acontecido”. Ao mesmo tempo ele afirma ser a poesia “mais filosófica que a história”, dado que esta última tende ao específico e a poesia, ao “universal”. Ele nos leva a indagar como teriam trabalhado os gregos a relação entre a poesia e o fato real, não no momento histórico pelo estagirita vivido, mas no século anterior e nos anteriores, desde Homero e Hesíodo. Pois, na verdade, o que se exigia da epopéia homérica era a verdade. Como o mito formava o conteúdo desta poesia, assim como o conjunto da teogonia Hesiodíaca, isto significa que os gregos davam ao mito, até mesmo nos seus pormenores, o valor de realidade.
Logo, a poesia épica ao narrar o mito constrói dois patamares: um que é o divino e o outro, o humano, de tal modo que o desenrolar dos acontecimentos na esfera do divino determinará o desenrolar dos acontecimentos terrenos.
A máscara da Tragédia, utilizada pelo atores, é um elemento cênico importante. Ela representa um sujeito “psicológico”, integrando a personagem trágica numa categoria social e religiosa bem definida: a dos Heróis. Já não se trata daquela máscara figurativa de demônios ou animais, mas de um elemento estético definido. Em contraponto com os atores estará o coro trágico, como um ser anônimo e coletivo, cujo papel, de conformidade com Vernant, consiste em “exprimir seus temores, suas experanças e julgamentos, os sentimentos dos expectadores que compõem a comunidade cívica”.