Letras e Livros A forma da água – Letras e Livros
Uma muda. Uma criatura. Uma negra. Um gay. Para onde olhamos, esse quarteto poderia ser chamado de heróis? A partir de agora sim. Guillermo Del Toro, um diretor mexicano filmando em inglês nos EUA, com uma mensagem clara sobre o ontem e o hoje, decidiu que era hora de ultrapassar mais algumas barreiras sem esperar mais nada. Em seu novo longa, de uma forma pouco sutil fala-se política, mesmo sem ser político; afinal, se um grupo formado por minorias é alçado à categoria de mocinhos em uma trama passada nos anos 50 e o principal vilão do longa é um típico cidadão médio norte americano, com uma família bonita e bem estruturada e que ainda assim comete os maiores disparates em "nome do dever", a mensagem claramente está sendo enviada e compreendida. Já pensou se vocês ficam sabendo que no fim das contas eles ainda são ajudados por um estrangeiro, que polêmico seria?
Os resultados já são vistos, e o mais evidente até agora foi o Leão de Ouro no Festival de Veneza e o eventual prestígio de ter sido o primeiro mexicano a conseguir tal feito. A extrema identificação popular é um sinal de que os inúmeros apelos do filme alcançam seu intento, que não é refém de um produto apenas popular, mas de uma requintada carpintaria de cinema, tanto em matéria de construção imagética quanto narrativa. Del Toro está especialmente inspirado ao contar essa história que a princípio é "apenas uma história de amor entre a funcionária de uma agência de inteligência americana e uma criatura achada em um rio amazônico". A junção de seus elementos unitários faz do filme uma máquina de construir empatia e uma alegoria política tanto forte quanto gradativamente cada vez menos disfarçada. Utilizando elementos do cinema clássico e incorporando técnicas atuais a sua mise-en-scene, Del Toro desfia esse projeto que é todo e integralmente dele de modo absoluto. Não há nenhuma tirania em afirmar e perceber isso.
Além da sua disposição de ter o que de melhor o cinema oferece hoje em termos técnicos, o material humano deveria ser o principal ingrediente de uma história que além de tudo exala humanidade. E a argamassa do filme é entregue a um grupo formado por Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Shannon e Michael Stuhlbarg, que nada mais são se não os recortes pessoais da época retratada, para o bem e para o mal – os quatro estão em momentos muito felizes da carreira ali. Mas se existem dois desempenhos memoráveis em A Forma da Água, são os de Sally Hawkins e Doug Jones. Elisa e a criatura do rio são o espelho da sociedade moderna, que não se reconhecem como estranhos um com o outro, mas que durante a vida foram assombrados pelos fantasmas de serem marginais. Enquanto o trabalho de Doug se assemelha em técnica e qualidade ao que ele e Andy Serkis já fazem atualmente, Sally dá um gigante passo para sair do lugar das excelentes atrizes para o de melhores de sua geração. Sua Elisa não explode e não colide, é uma mulher que procurou passar invisível aos olhos do mundo já que não poderia verbalizar com ele. Ao contrário de outras célebres personagens mudas, Elisa é introspectiva e paralelamente também é ousada e surpreendente, mas tudo isso com uma carga de discrição que só ajuda o trabalho de Sally a ser muito mais brilhante e diferenciado.