Todo Mundo Mente.: Setembro 2012
Postado por Thiago Augusto Corrêa às 02:33 0 comentários
Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Steve Austin, Mickey Rourke, Giselle Itié.
Filmes de ação da década de oitenta e noventa obliteraram seus astros. Não deixando nenhum incólume pelo tempo. Até mesmo o mais plural deles, Bruce Willis, há tempo tem devido um filme bom e uma boa bilheteria.
O eterno Rambo Sylvester Stallone reconhece que fama é hoje relíquia. Um tipo que é pagina virada na história cinematográfica que hoje procura heróis mais reais e humanos. Sangrando e demonstrando esforço que comprove seus ganhos.
Mas Sly tem conhecimento de como funciona seu estilo cinematográfico. Mesmo fora do auge sabe atrair grande público e reconhece que uma das possíveis traduções para o cinema pipoca significa tiros, explosões e ação descerebrada sem nenhuma preocupação.
Reunindo medalhões contemporâneos e astros passados, Os Mercenários é a definição do cinema de brutalhões: trama rasteiras com ação do começo ao fim, heróis fortes, hoje maduros, liderados pelo homem de rosto intocável e torto, como um boxeador, com um charuto na boca.
Mercenários que realizam qualquer tipo de missão desde que bem paga. Uma equipe contratada para derrubar o general Garza, ditador da ilha de Vilena, no Golfo. Alias, motivo que fez Stallone e equipe virem para o Brasil. O fiado de história, envolvida no antigo manequeismo de personagens boas ou muito más é apenas motivo para diversas cenas de ação sem nenhum pudor.
Stallone ao mesmo tempo que presta homenagem a si e aos amigos, dá uma nova ignição as suas carreiras. Demonstra que os velhinhos ainda são capazes de divertir e o sucesso da produção comprova que parte do público ainda tem gosto por tais tramas.
As coreografias se dividem bem entre o balé característico e a violência mais agressiva. Perdem destaque somente para os efeitos especiais que as vezes derrapam na composição do sangue, deixando-o mais artificial do que em décadas anteriores.
De qualquer maneira, é favorável identificar que, mesmo no mesmo tom, alguns astros sabem se reinventar. Mesmo que agora mais frágeis fisicamente pela idade.
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Elenco: Patrick Wilson, Charlize Theron, J.K. Simmons
A concepção infantil de Mavis chega a afastar de assustadora. Retira um elemento carismático de personagens anteriores pois explicita a frivolidade. Causa desconforto e não gera uma reflexão mais profunda como, até então ,trabalhava o diretor, pois não há razão para o vazio da personagem além da negação de seu próprio fracasso.
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Woody Allen é um profissional apaixonado por sua vocação. Trabalha compulsivamente em sua maquina de escrever e, como resultado, realiza anualmente uma produção cinematográfica. Há um tempo atrás afirmou a uma revista que produzia roteiros para se divertir. Um comediante, septuagenário, que conta histórias como meio de passar o tédio.
Recentemente tem exercido sua arte em uma viagem ao mundo observando a cultura de diversos países. Realizou uma trilogia na Inglaterra (Match Point – Ponto Final, Scoop – O Grande Furo e O Sonho de Cassandra), produziu um filme ao estilo de Almodovar na Espanha com Vicky Cristina Barcelona e se entregou à cidade luz em Meia Noite Em Paris.
Para Roma Com Amor é sua história em homenagem a mais famosa cidade italiana. Como nas histórias anteriores, Allen tenta adequar o ambiente popular da cidade em sua trama. Na Espanha, foi preciso na paixão furiosa. Em Paris, refletiu passado e presente, entrelaçando uma cidade repleta de cultura. Em Roma, demonstra uma cidade disforme constantemente movimentada de turbilhões.
A trama acompanha quatros histórias que se entrelaçam pela cidade. Dosando tramas mais tradicionais com arroubos cômicos, há exagero e repetição em algumas tramas que, pela semelhança, não dão o brilho necessário a história.
Não a toa Woody é tido como um excelente diretor de atores. Suas personagens saltam a tela, normalmente pela estranheza sincera que as fazem próximas da realidade, a urgência de suas vontades, como a tradicional verborragia. A teia de Allen mostra uma cidade dispare. Ruína relicária em meio a arroubos contemporâneos.
Atores de filmes anteriores voltam a trabalhar com o ator. Alisson Pill retorna como Hayley, uma garota que conhece o amor em Roma e aguarda a chega dos pais – Allen e Judy Davis – para se casar. Penelope Cruz volta a exibir seu estilo sensual como uma prostituta desnecessária a trama.
O segmento mais interessante é o de Roberto Benigni, o italiano Leopoldo, homem comum e trabalhador que vira estrela por ser um homem comum. Dialogando explicitamente com a tendência de pessoas que, sem razão aparente, se tornam famosas. Em seu núcleo próprio, Allen realiza seu papel costumeiro. Desta vez, é um excêntrico diretor musical que reconhece talento artístico no pai do noivo de sua filha e decide lançá-lo. Mesmo que ele cante belissimamente somente quando está no chuveiro.
As disparidades entre as tramas, com tradicionais repetições que permearam sua obra, atenuam a qualidade da produção. Ainda mais quando seu filme anterior foi tão excepcional, deixando, mesmo que se tente evitar, uma sensação de comparação que poderia ter sido melhor. Porém, excluindo o elemento, ainda assim, o filme poderia ser melhor composto.
Após a direção de quarenta longas metragens, Allen tem demonstrado atualmente mais talento na composição dramática do que em suas tramas cômicas que parecem ser alívio de um cineasta que não deseja se tornar tão melancólico e ainda fazer rir.
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Atores: Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown, Oliver Cooper, Dax Flame, Nichole Bloom, Martin Klebba, Miles Teller, Sam Lant
Nenhum gênero conseguiu sair ileso da falsa técnica documental que, há mais de dez anos, deixou de ser uma experiência para transformar-se em um estilo cinematográfico. Unindo baixo orçamento com uma narrativa que aproxima o público da trama pela parcialidade – normalmente é um personagem que filma a história – e realização amadora.
Não faltam exemplos de filmes que utilizaram o recurso mas nem todos conseguiram ser bem sucedidos. Muitas vezes aproveitando-se da parcialidade narrativa para produzir histórias rasas e repleta de furos que, dentro dessa roupagem, se camuflam melhor e enganam o público.
Projeto X - Uma Festa Fora de Controle, dos produtores de Se Beber, Não Case! é uma comédia documental. Narrado com três personagens centrais, a história explora o universo dos adolescentes americanos e as costumeiras festas quando os pais saem de casa.
Seguindo a cartilha do estilo, as cenas confirmam sua veracidade logo no início, explicando que a montagem do filme são feitas a partir das filmagens dos próprios adolescentes e outras encontradas na mídia.
A funcionalidade da trama estaria no absurdo dos tais personagens que desejando fazer uma melhor e maior festa de todos os tempos veem tudo sair do controle quando, de fato, a festa começa a lotar de convidados de todos os estilos em uma progressão que beira o absurdo caótico.
Não é a caracterização do tradicional universitário americano que só quer se divertir que reduz a capacidade do filme. Formatado para ser uma comédia, é entristecedor quando não há se quer uma boa risada durante sua história.
A previsibilidade da trama não dá espaço nenhum para nem mesmo uma piada repetida que gera riso. Sem eles, o que resta da história é o que se conhece normalmente: pessoas bêbadas fazendo muita confusão. Frase que sem dúvida remete-se a filmes de sessão da tarde mas sem a diversão ocasional.