Após polêmica por patrocínio de Israel, Fundação Bienal se compromete a discutir financiamento por Marcia Abos, O Globo
Em carta aberta, artistas repudiam apoio de Israel à Bienal de São Paulo por Celso Filho, Estado de S. Paulo
Manifesto de 55 artistas pede que Bienal devolva dinheiro de Israel por Silas Martí, Folha de S. Paulo
Árabes ameaçam deixar Bienal por causa de patrocínio de Israel por Silas Martí, Folha de S. Paulo
Mostra com mais de 400 obras revê mestiçagem na arte do país por Silas Martí, Folha de S. Paulo
Nara Roesler abre com mostra de Marcos Chaves e antecipa chegada de galerias paulistas no Rio por Nani Rubin, O Globo
Direção de escola do Parque Lage muda após governo adotar novo modelo de gestão do espaço por Caio Barretto Briso e Elenilce Bottari, O Globo
'Artistas plásticos brasileiros são alienados', diz historiadora por Maria Fortuna, O Globo
Crítica: Ambiciosa, mostra 'artevida' se torna asséptica e fria por Fabio Cypriano, Folha de S. Paulo
Resenha: Arte e multidão de Antonio Negri, Quadrado dos Loucos
Matéria de Marcia Abos originalmente publicada no jornal O Globo em 29 de agosto de 2014.
Matéria de Celso Filho originalmente publicada no jornal Estado de S. Paulo em 29 de agosto de 2014.
Matéria de Silas Martí originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 29 de agosto de 2014.
Diretores da mostra descartam possibilidade de recusar apoio
Artistas da 31ª Bienal de São Paulo descontentes com o patrocínio do Estado de Israel divulgaram nesta quinta (28) um manifesto em que exigem que a fundação responsável pela mostra recuse o apoio e devolva o dinheiro ao país antes da abertura do evento, na semana que vem. "Enquanto o povo de Gaza retorna aos escombros de suas casas destruídas pelo Exército israelense, nós achamos inaceitável receber o apoio de Israel", diz o texto.
Luis Terepins, presidente da Fundação Bienal, disse à Folha, antes da divulgação do manifesto, que não existe a possibilidade de devolver o dinheiro --cerca de R$ 90 mil de um orçamento total de R$ 24 milhões-- a Israel.
Matéria de Silas Martí originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 28 de agosto de 2014.
Artistas árabes convidados da 31ª Bienal de São Paulo, que começa na semana que vem, ameaçam boicotar a mostra em repúdio ao fato de o evento ter, entre outros patrocinadores, o apoio oficial do Estado de Israel. Cerca de 40 artistas, entre eles palestinos e libaneses, formaram um grupo dissidente dentro da mostra, e se opõem ao fato de a Bienal ter aceito dinheiro israelense.
Matéria de Silas Martí originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 13 de agosto de 2014.
Histórias Mestiças, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP - 16/08/2014 a 05/10/2014
Matéria de Nani Rubin originalmente publicada no jornal O Globo em 7 de agosto de 2014.
Matéria de Caio Barretto Briso e Elenilce Bottari originalmente publicada no jornal O Globo em 16 de agosto de 2014.
Entrevista de Maria Fortuna com Aracy Amaral originalmente publicada no jornal O Globo em 13 de agosto de 2014.
Ambiciosa, mostra 'artevida' se torna asséptica e fria
Crítica de Fabio Cypriano originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 7 de agosto de 2014.
artevida (corpo), Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, RJ - 28/06/2014 a 21/09/2014
artevida (política), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ, Rio de Janeiro, RJ - 20/07/2014 a 21/09/2014
Paulo Bruscky - artevida (arquivo), Biblioteca Parque Estadual - BPE, Rio de Janeiro, RJ - 28/06/2014 a 21/09/2014
Georges Adéagbo - artevida (parque), Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Cavalariças, Rio de Janeiro, RJ - 20/07/2014 a 21/09/2014
A gênese da hoje chamada arte contemporânea teve início no final dos anos 1950, especialmente por meio de artistas que buscaram vincular arte e vida, fosse pelo uso do corpo, dando início às perfomances, fosse usando a estética como uma plataforma de transformação social.
É justamente esse momento o foco da mostra "artevida", com curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura, em quatro espaços do Rio de Janeiro: o Museu de Arte Moderna, a Casa França-Brasil, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a Biblioteca Parque Estadual.
Trata-se de uma exposição ambiciosa, que traça um panorama da produção experimental dos anos 1950 até os anos 1980 de mais de cem artistas das Américas, Ásia, Europa e África, muitos deles desconhecidos no Brasil, como o palestino Abdul Hay Mosallam ou a turca Gülsün Karamustafa.
Em cada espaço, há um tema dominante, mas os dois que merecem destaque são o corpo, na Casa França-Brasil, com 63 artistas, e a política, no MAM, com 52.
Para reunir um grupo tão amplo e de tantas origens, há uma pesquisa de fôlego. A originalidade da mostra, aliás, está em dispor tal diversidade em torno da produção brasileira. Muitas foram as exposições que focaram esse período e seu caráter experimental, mas poucas apresentaram, como ocorre no Rio, obras de Hélio Oiticica, Lygia Clark e seus contemporâneos.
Ambos estão representados com obras que possibilitam a interação do público, como os "Parangolés", de Oiticica, que podem ser vestidos, ou os "Bichos", de Clark, que podem ser manipulados.
O problema é que, dentro desse amplo escopo, a interação com as obras é exceção. Ao expor obras realizadas em um período conturbado, como o dos artistas latino-americanos sob regimes de ditadura e com obras de forte caráter de protesto, "artevida" resulta elegante demais.
Com obras em molduras sofisticadas, que transformam o caráter político desses trabalhos em mero objeto de consumo, a mostra se torna asséptica e fria.
Será que o típico formato para o mercado acaba sendo o destino da chamada arte experimental —ou foi apenas falta de ousadia curatorial? O fato é que, para uma mostra que se chama "artevida", há arte demais para pouca vida.
Resenha de NEGRI, Antonio. Art & multitude. Cambridge: 2011, Polity, originalmente publicada no Quadrado dos Loucos em 1 de novembro de 2012.
Posted by Patricia Canetti at 11:43 PM
Governo oferecerá intercâmbio a 500 profissionais de ciências humanas por Natalia Godoy, G1
Matéria de Natalia Godoy originalmente publicada no portal G1 em 31 de julho de 2014.
Edital foi lançado nesta quinta-feira (31) e inscrições já estão abertas. Cursos e estágios começam em novembro e vão até março de 2015.
Posted by Patricia Canetti at 11:36 PM
Eugenio Valdès Figueroa, o cubano que movimenta a Casa Daros por Ruben Berta, O Globo
Matéria de Ruben Berta originalmente publicada no jornal O Globo em 27 de julho de 2014.
Braços abertos sobre a Guanabara por Paula Alzugaray, Istoé Dinheiro
Matéria de Paula Alzugaray originalmente publicada na revista Istoé Dinheiro em 29 de julho de 2014.
"Chegamos para somar e não para disputar", garante Daniel Roesler, que na sexta 8 de agosto inaugura para o público uma filial da Galeria Nara Roesler no Rio de Janeiro, com uma individual do artista carioca Marcos Chaves. A galeria se instala em um imóvel de 200 mts2 na Rua Redentor, em Ipanema, e traz na bagagem a representação de 40 artistas nacionais e estrangeiros e 25 anos de atividades em São Paulo, onde se consagrou entre as cinco maiores galerias do país.
O clã Roesler – formado pela matriarca Nara e os irmãos Daniel e Alexandre – chega à cidade maravilhosa na esteira de um movimento de restauração da vida artística e institucional local, iniciado em 2009 com as transformações urbanas, especialmente na zona portuária e no entorno da histórica Praça Mauá. Com a instauração da ArtRio, a Feira Internacional de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro, em 2011; a construção de museus como o Museu de Arte do Rio (MAR); a Casa Daros, em Botafogo; e as futuras inaugurações do Museu do Amanhã e do Museu da Imagem e do Som (MIS), em Copacabana; o Rio ostenta um novíssimo percurso cultural.
O vigor desse momento institucional é reforçado pela nova Oca-Lage, Organização Social sob direção do galerista Marcio Botner e da critica e curadora Lisette Lagnado, que injeta vida nova a espaços tradicionais da cidade.
A expansão da galeria paulistana para o Rio acontece em meio a essa efervescência toda. Especula-se que a Fortes Vilaça tenha os mesmos planos, embora ainda não confirme oficialmente. A questão é se há mercado que justifique um êxodo. "Há três anos participamos da ArtRio e vemos um mercado viável", garante Daniel Roesler. "Além disso, boa parte de nossos artistas são baseados no Rio e queríamos estar mais próximos deles e de nossos clientes locais. A maioria de nossos artistas não tinham representação no Rio e queriam ter uma presença lá".
Quanto aos artistas que eram representados por galerias cariocas, alguns tomaram a iniciativa de ficar só com a Nara Roesler. Outros, como Raul Mourão, do elenco da galeria Lurix, divide-se entre as duas. Isso requer uma política de boa vizinhança. Quanto a possíveis desconfortos gerados com essa situação, o galerista atenua: "Cada um tem o seu mercado. Mas não faremos por enquanto individuais desses artistas que tem representação no Rio. Apesar do Rio ser uma cidade que presa seus valores locais, tem abertura para receber coisas novas. A gente tem recebido um input muito positivo, a cidade está nos recebendo de braços abertos."
Ainda que o Rio de Janeiro gere um volume de negócios inferior a São Paulo, tem um mercado em ascensão que não é de se jogar fora. Segundo a Pesquisa Setorial Latitude, a SP-Arte é considerada por 59% das galerias brasileiras pesquisadas a feira mais importante do ponto de vista do volume de negócios gerados. Mas a ArtRio é o segundo mercado mais forte das galerias brasileiras, movimentando 13,5 % de seus negócios em feiras. O terceiro lugar fica com a Art Basel Miami Beach, para onde há migração em massa, em Dezembro.
"O Rio de Janeiro nos parece um lugar longe o suficiente para gerar uma estrutura nova e perto o suficiente para podermos dar uma atenção muito grande", continua Daniel. "É um experiência de crescimento: se a gente conseguir atender bem, funcionar bem nesse 'longe perto' que é o Rio, a gente pode no futuro crescer até onde desejar", diz ele.
O Rio representa o segundo estágio de uma fase de crescimento que começou há dois anos, quando a Nara Roesler ampliou suas instalações em São Paulo com um anexo de 700 mts2. A Europa seria o próximo destino, ainda no horizonte.
Mas esse terceiro tempo dá sinais de ter começado, com a editora Alexandra Garcia agora representando a galeria em Nova York, onde fará um trabalho institucional de formatar redes colaborativas com instituições da Big Apple.