Uma boa maneira de conhecer o papel dos produtores é escutando as versões demos de faixas (conhecidas ou não). Lá está o material assim que ele chegou ao estúdio, inacabado, esperando às vezes um verso ou um gancho para o climax ou anti-climax.
O post do Edu² é muito bom porque levanta questões que são muito particulares dependendo do universo que estamos trabalhando.
O presidente foi muito feliz quando levantou a bola quanto ao “público que se pretende atingir”. Isso na música popular – de uma maneira geral – acontece normalmente e realmente tem o ‘dedo’ do profissional que vai buscar todas as referências de sucesso necessárias para que aquela faixa possa ser tão bem recebida nos ambientes para as quais ela foi escolhida.
Sim, óbvio. Quando a gente fala de arte, aprisionar, é como manter um gato solto em meio ao novelo de lã: tudo pode acontecer. Mas essa simbiose produção-direção de arte é que vai, ao menos, tentar, este espaço em um segmento.
No mercado gospel isso acontece de ‘montão’. Acompanho a música evangélica de maneira ‘emocional’ há mais de 30 anos e como observador e parte dele há pouco mais de 20 e vejo, com tristeza, o quanto se faz no mercado, quando um mesmo produtor (digo-o de maneira genérica) assume a produção de várias bandas e artistas, o que faz com que esta galera soe IGUAL a várias outras bandas. No chamado mercado secular algo similar aconteceu nos idos de 2000 quando Rick Bonadio (após ‘descobrir’ os Mamonas produziu muita gente… CPM22, NXZero, Restart, Fresno, CBJr, Tihuana…) passou ser o preferido dos que insurgiam seu som.
Hoje acontece o fenômeno da ‘coldplaytização’, que é a estrutura harmônica ou mesmo a estética de dinâmica de tempo, de formatação do som (guitarras ora suja/ora limpa, piano com muito reverb, bateria marcial), cantores cantando em falsete… O que faz com que as bandas novas não tenha personalidade musical e pior, cultura de si mesma e como eu sempre gosto de destacar DNA.