Arrigo Barnabé - Entrevista - Música - Revista Ritmo Melodia
Homenagens / Entrevistas
19/04/2019 15/04/2019
Com Paulo Braga e Péricles Cavalcanti lança o disco – "Façanhas" em 1992. Sua peça "Nunca Conheci Quem Tivesse Levado Porrada", para a Orquestra Jazz Sinfônica, banda de rock e quarteto de cordas é apresentada em São Paulo, em 1994. Dois anos depois é convidado para Sonidos de las Américas: Brasil, em Nova York. Monta e grava a opereta Gigante Negão em 1998, com participação de Itamar Assumpção. Em 2004, lança a coletânea "25 Anos de Clara Crocodilo", que inclui as obras "Clara Crocodilo", "Tubarões Voadores", "Gigante Negão", "A Saga de Clara Crocodilo" e "Uma Suíte a Quatro Mãos". No mesmo ano, grava o réquiem Missa in Memorian – Arthur Bispo do Rosário e idealiza e apresenta o programa Supertônica, na Rádio Cultura de São Paulo. Em 2005, escreve a ópera Enquanto Estiverem Acesos os Avisos Luminosos, com libreto e direção de Bruno Bayen. Lança outro réquiem, Missa in Memorian – Itamar Assumpção, em 2007.
Sob encomenda do grupo de percussão Drumming, compõe "Caixa da Música" e "Out of Cage", peças cênicas para percussão, estreadas no Teatro Nacional São João, em Porto – Portugal, sob direção de Ricardo Pais, em 2008. Também lança Arrigo Barnabé & Paulo Braga – Ao Vivo em Porto. No ano seguinte, grava o DVD Metamorfose, com a Orquestra a Base de Corda, em Curitiba. Entre 2010 e 2011, dedica-se ao show Arrigo Barnabé em Caixa de Ódio, interpretando canções de Lupicínio Rodrigues, com lançamento de DVD.
Os dois discos mais importantes de Arrigo Barnabé, as óperas-rock "Clara Crocodilo" e "Tubarões Voadores", têm características comuns, já que são obras que compensam seus aspectos serialistas e atonais com ostinatos rítmicos (motivos ou frases musicais sempre repetidos), diálogos falados e uma estrutura narrativa linear. Essa narrativa está associada tanto às Histórias em Quadrinhos como ao cinema e aos programas policiais de rádio e TV. Também é uma marca dos sambas dos anos 1930, que influenciam a vanguarda paulistana. O músico coloca células de samba em seus motivos musicais, porém com temática urbana, marginal e dramática, ressaltada pela influência dos cartunistas Will Eisner, Robert Crumb e Luiz Gê. Sua intenção de ressaltar os "horrores do entretenimento de massa" reflete as frustações com o período de redemocratização do país. Por esse motivo e pela obstinação em buscar uma linha evolutiva da MPB, sua obra é considerada um dos ápices do movimento da vanguarda paulistana.
O músico propõe uma linguagem poética e musical anticonvencional, mesclando música erudita de vanguarda, rock e MPB. Assim, retoma experiências radicais do tropicalismo, exploradas por Rogério Duprat e Caetano Veloso, agregando "locuções radiofônicas" e outros aspectos como o Dodecafonismo de Arnold Franz Walter Schönberg e a música concreta. A preocupação em fazer com que a palavra saia fluente e natural dentro da frase musical se evidencia na fase seguinte, na década de 1980, quando compõe mais canções. Os discos: "Suspeito" e "Façanhas" expõem um aspecto mais pop, mas mantém; mesmo nas canções românticas, uma comicidade sombria, que também permeia grande parte de sua assinatura como compositor de trilhas sonoras.
Arrigo Barnabé: Principalmente Béla Viktor János Bartók de Szuhafő que nasceu em Nagyszentmiklós – Romênia no dia 25 de março de 1881 e faleceu em Nova Iorque – EUA no dia 26 de setembro de 1945. Um compositor húngaro, pianista e investigador da música popular da Europa Central e do Leste e era mais conhecido como Bela Bartók. E Ígor Fiódorovitch Stravinsky nasceu na Rússia no dia 17 de Junho de 1882 e faleceu em Nova Iorque – EUA no dia 6 de Abril de 1971. Foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Foi o arquétipo do russo cosmopolita, escolhido pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras. E Janis Joplin. E os brasileiros Heitor Villa–Lobos, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Chico Buarque, Edu Lobo, entre muitos outros.
Arrigo Barnabé: Os músicos que foram sendo identificado como fazendo parte da "Vanguarda Paulista" fazia um trabalho de ruptura com a tradição e revelávamos uma nova sensibilidade. Uma sensibilidade que refletia o anseio da sociedade dos anos 80 e ela tinha a expectativa do que nós fizemos musicalmente e esteticamente fosse aparecer. E Refletir politicamente e esteticamente o anseio da sociedade em dado momento histórico e datado é muito importante.
Arrigo Barnabé: Conheci e trabalhei pela primeira vez com o Itamar Assumpção quando fui fazer um show em Londrina – PR. Ele mora em Araponga – PR e na época ele fazia um som e era amigo do meu irmão Paulo Barnabé (Patife Band). Depois o Itamar veio morar em São Paulo e arrumamos uma república de estudantis para ele morar junto e criamos circulo de relacionamento e proteção para ele desenvolver a carreira na capital paulista. E depois moramos no bairro Bixiga (Bela Vista) dividindo o mesmo apartamento com mais dois estudantes de medicina. E depois fomos morar na Represa de Eldorado em Diadema – SP. Tivemos uma convivência pessoal e profissional muito próxima e forte.
Arrigo Barnabé: Com Mário Lúcio Cortes fiz "Clara Crocodilo". A parte musical de nasceu antes e não tinha nome. Fizemos a melodia em Londrina em 1972. Trabalhavam usando o sistema Dodecafonismo em módulos seqüenciais. Eu escrevi a letra, algo que não gosta mais de fazer. Neusa Pinheiro, autora de um único verso, assina a canção. Se é que se pode chamar "Clara Crocodilo" de canção. Foi apresentada pela primeira vez em Londrina – PR, num show chamado "A Boca do Bode". Tenho parceria com meu irmão Paulo Barnabé que escreveu as letras da "Acapulco Drive'In", "Neide Manicure Pedicure", "Ô Maldição", "Tamarana". E tenho parceria com Eduardo Gudin, Carlos Rennó, Roberto Riberti, esses são os mais constantes…
Arrigo Barnabé: Na minha época as gravadoras não queria gravar as minhas músicas e gravei de forma independente, mas ninguém queria gravar de forma independente, todos queriam ser contratados pelas gravadoras e termos a liberdade na criação e estética das nossas músicas. Portanto, não escolhi ser independente, mas a minha proposta estética e de alguns músicos nos anos 80 era diferente do que as gravadoras produziam e vendiam para o mercado musical. E talvez por isso, não investiam no que elas julgavam não ser "comercial".
Arrigo Barnabé: Eu me interessava por um processo de composição que fosse diferente do usado pelo sistema tonal. O sistema Atonal do Dodecafonismo me chamou atenção por usar intervalos que não eram usados no sistema tonal. E usando ritmos que era mais utilizado na música erudita contemporânea moderna. Quando eu descobri o Dodecafonismo eu ganhei um livro que explicava as séries e eu fiquei fascinado por essa formar de composição. Muitas músicas minhas não foram criadas usando o sistema do Dodecafonismo e as que foram usando são: "Office-boy", "Infortúnio", "Diversões Eletrônica".
Arrigo Barnabé: Os contras é que se fosse não conseguir fazer o sistema fluir não funciona. O sistema tem que funcionar de forma orgânica. E o que atrapalha é ficar procurando criar de forma idealizada. Quando conseguimos encontrar as séries começamos a ir para o lado da matemática e querer ter uma coerência matemática na criação musical. E às vezes o compositor perde tempo buscando uma coerência matemática, mas essa coerência matemática não se traduz em coerência estética e sonora.
Arrigo Barnabé: Existem muito tipos de improvisação. Tem a improvisação proposta por Anton Walter Smetak (nascido em Zurique – Suíça, no dia 12 de fevereiro de 1913 e falecido em Salvador, Bahia, no dia 30 de maio de 1984. Um músico, pesquisador, Violoncelista, compositor, escritor, escultor e inventor de instrumentos musicais e professor suíço, naturalizado brasileiro. Viveu no Brasil a partir de 1937. Smetak lecionou na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e influenciou toda uma geração de músicos brasileiros, dentre os quais Tom Zé, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Marco Antônio Guimarães), ele não queria que músico usasse Escala nem padrão rítmicos. E tem a improvisação que se faz em Jazz que pode usar o tema estudado previamente ou improvisar livremente. Tem muitos estudos sobre improvisação.