Rem Koolhaas: sobre Identidade, Ásia, Bienal e outras coisas | ArchDaily Brasil
Escrito por Andrew Mackenzie | Traduzido por Maria Julia Martins
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Entendo este momento muito bem, porque a grande maioria da chamada "arquitetura moderna" agora é realmente uma espécie de enigmático Modernismo, e isso cria espaço para o tradicionalismo ser enigmático também. É como um conjunto de vasos comunicantes, onde o movimento de um se traduz diretamente no movimento do outro. Eu vejo isso menos do ponto de vista arquitetônico do que de um ponto de vista social ou antropológico. Nos últimos anos temos visto um crescimento extraordinário no que eu chamaria de quase vernáculo, particularmente na Europa.
É por isso que você se interessa pela Ásia? Estou pensando particularmente na sua colaboração com Hans Ulrich Obrist no livro Project Japan: Metabolism Talks ...?
Você menciona a pesquisa e como ela informou a sua abordagem com a CCTV. Com relação ao De Rotterdam, você pode descrever as conexões entre ele e pesquisa, talvez até mesmo de volta ao "Delirious New York"?
Voltando a Veneza, em 2014 você tem a curadoria de uma Bienal que foca nos "elementos inevitáveis ​​de toda a arquitetura". Pode-se dizer mais sobre a maneira forense de ter rompido o conteúdo de "toda a arquitetura", como você descreve?
Vivemos em um mundo digital muito plano, em que tudo é acessível, mas cada vez há menos memória. Somos, por assim dizer, condenados ao presente perpétuo. Então, eu pensei que era importante voltar, para mostrar a riqueza incrível que tem sido associada ao que são agora elementos aparentemente banais... portas, janelas, escadas, paredes. Eu quero fazer uma declaração sobre quanta história da nossa profissão ainda contém, e quantas latências e expectativas inconscientes ainda existem. Trata-se, penso eu, uma história que temos pouca consciência.
Tenho muita sorte de Harvard estar interessada nesse modelo. Tudo começou em 1995, quando comecei a lecionar lá. Estávamos prestes a começar a trabalhar em um projeto olhando para a reabilitação de um cais em Boston. Olhei para os alunos e vi um número de pessoas que já tiveram carreiras em diferentes áreas - um tinha se envolvido em urbanismo, outro em transporte e assim por diante. Comecei a perceber que o papel tradicional do professor, que tem conhecimentos que transmite aos que não têm aqueles conhecimentos, precisava ser revisto drasticamente.
Como resultado direto da globalização, cada aluno tinha conhecimentos que eu não tinha. Então eu inverti a dinâmica e disse: "você são especialistas e com a sua experiência eu quero olhar para assuntos diferentes". Agora é um pouco diferente, já que tenho o luxo de escolher os alunos. Então a montagem de uma equipe se tornou quase que a escolha do elenco de um filme.
Além de sua oscilação entre Mondrian e batik, por assim dizer, estou interessado em outra oscilação, entre a Casa da Música e a Biblioteca Pública de Seattle. O ex-diretor do OMA New York, Joshua Prince-Ramus, descreveu a sala de concertos como determinadamente irracional e a biblioteca como uma espécie de organização hiper-racionalizada. Esta é uma descrição precisa?
É sempre um pouco desconcertante ouvir meus antigos colaboradores descrever os projetos. Tenho que dizer que uma coisa que é raramente discutida é o quão grande é a influência de outras forças, que não arquitetura, no projeto arquitetônico. A economia é um exemplo óbvio, mas há outros exemplos, como o modo que um projeto é comissionado. Quando um projeto começa como uma competição, você tem que dominar o cliente desde o primeiro momento, com um projeto plenamente desenvolvido. Por outro lado, quando um projeto é uma comissão direta, você está normalmente envolvido em um esforço muito mais colaborativo para trabalhar com o cliente ou curadores - e, nesse caso, a ideia de dominar com uma única ideia quase nunca funciona. Então, essa é uma diferença que é totalmente independente do arquiteto e pode ter um enorme efeito sobre o resultado.
Em Seattle, fomos contratados diretamente e nosso processo tinha que aparecer, pelo menos, ser muito linear e muito racional. Ao mesmo tempo trabalhávamos no concurso para a Casa da Música. Eu tinha feito um projeto de uma casa para uma família onde o cliente disse: "nós realmente não gostamos um do outro, de modo que cada um de nós precisa de sua própria parte da casa e, em seguida, um lugar onde podemos ficar juntos se quisermos." Foi uma proposta desafiadora, que pensamos que era negativa no início, mas foi realmente muito inspiradora. Mas cada vez que eu apresentei a casa, o cliente continuou resistindo ao desenho. Ao mesmo tempo nós estávamos fazendo esse concurso no Porto e eu estava ficando cada vez mais desesperado para ter uma ideia. Então eu percebi que se multiplicássemos a escala desta casa em que estávamos trabalhando por cinco ou seis anos, o espaço que tínhamos projetado para a família se reunir iria funcionar perfeitamente como uma sala de concertos. Nós simplesmente pegamos o conceito e ampliamos. Foi um salto puramente intuitivo que posteriormente ganhou o concurso.
A profissão tornou-se amarrada a esse tipo de pensamento, mas existem marcas e marcas. A versão anglo-saxônica da marca significa você tentar reduzir algo a sua essência e, em seguida, fazer com que todos "engulam" essa essência. Em um determinado momento, essa essência se torna uma prisão e você não pode mudar nada. Mas talvez também existem formas mais sutis de marca que são baseadas em contradição ou imprevisibilidade. Nosso escritório tem uma afinidade com essa abordagem.
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Cita: Mackenzie, Andrew. "Rem Koolhaas: sobre Identidade, Ásia, Bienal e outras coisas" [Rem Koolhaas' Current Fascinations: On Identity, Asia, the Biennale, & More] 27 Abr 2015. ArchDaily Brasil. (Trad. Martins, Maria Julia) Acessado . <https://www.archdaily.com.br/br/01-187624/rem-koolhaas-sobre-identidade-asia-bienal-e-outras-coisas> ISSN 0719-8906