Orelhada » 2014 » março » 12
Chegando aos cinemas... 12/3
Alemão - O filme do diretor José Eduardo Belmonte (Billi Pig) se passa pouco antes da invasão do Complexo do Alemão – um grande conjunto de favelas no Rio dominado pelo tráfico – pelas tropas militares, em 2010. Cinco agentes estão infiltrados no local, preparando terreno para a chegada do Exército. Mas são descobertos pela bandidagem, e sem contato com o mundo exterior, precisam se esconder para sobreviver até o resgate. Cauã Raymond, Caio Blat, Gabriel Braga Nunes, Antonio Fagundes e Milhem Cortaz encabeçam o elenco do drama de ação.
Need for Speed – o Filme – Quiçá herdeiro de Velozes e Furiosos, o longa adapta para as telas o game homônimo, e com uma atração adicional: Aaron Paul, coadjuvante-astro da série Breaking Bad. Ele é Tobey, um mecânico com mão boa para carros de corrida que é contratado por um piloto de Fórmula Indy mal-caráter para acertar seu bólido. Eles disputam um racha, no qual o melhor amigo de Tobey morrer. Após passar dois anos trancafiado, o rapaz vai atrás de vingança. Como? Disputando uma corrida contra seu oponente, claro.
12 Anos de Escravidão – Um dos filmes mais comentados de 2013 chega atrasadíssimo a Joinville, justamente agora que é um dos mais comentados deste início de 2014. Pois, ora bolas, faturou o Oscar de melhor filme. Solomon (Chiwetel Ejiofor) é um escravo liberto, com mulher e filhos, que é sequestrado durante um serviço em outra cidade. A partir daí, 12 anos e dois "donos" (Michael Fassbender e Benedict Cumberbatch) se passam, infligindo a Solomon todo tipo de humilhação física e psicológica.
Iggy Order
Da série "Grandes Encontros Orelhada" (inaugurada agora). Bernard Summer (com dois de seus atuais colegas no New Order pós-Peter Hook) e Iggy Pop se encontraram no palco do Carnegie Hall, em Nova York, na noite desta terça-feira (11). A desculpa era um evento beneficente, mas rendeu alguns bons momentos, como Iggy cantando Californian Grass, do disco de sobras Lost Sirens, do NO, e dando uma força em dois clássicos do Joy Division, Love Will Tear Us Apart e Transmission. Vai vendo.
Um farol dentro do estúdio
12 de março de 2014 6
Indo direto ao assunto: Tom Saboia é um dos mais renomados e requisitados produtores musicais do País. Há duas décadas trabalhando na área, ele tornou-se um expert em estúdios comerciais, home studios, equipamentos e projetos acústicos. Na cabine, comandando os botões, Tom está indelevelmente associado ao Rappa – único a produzir dois discos da banda, também é co-autor de todas as faixas do último, Nunca Tem Fim (2013). Tantas credenciais ainda não fizeram com que músicos de Joinville – onde mora há dez anos e realiza 95% de todo o seu trabalho – batessem sem parar na porta do paulistano, mesmo que grupos como Fairans, Miopia e Fake Money já tenham requisitado seus serviços. A eles e aos demais, Tom faz algumas considerações bem perspicazes nesta entrevista a Orelhada.
O que você acha das bandas joinvilenses e no que elas deveriam melhorar?
Tom Saboia – Conheço poucas bandas joinvillenses. Apesar de morar e trabalhar aqui, acabo sendo procurado regularmente por bandas e artistas de fora, principalmente do Rio de Janeiro, de Curitiba e de São Paulo. De um modo geral, não somente em relação a Joinville, acho que falta comprometimento e seriedade por parte daqueles que se propõem a ter uma banda ou se tornar um artista. O talento que um músico tem para ser músico é o mesmo talento que um arquiteto tem para ser arquiteto. A garotada pode começar a aprender a tocar montando uma banda de cover e isso é muito legal. Mas se a idéia for ter isso como profissão, então vai ser necessário estudar harmonia, composição, técnica vocal, técnica do seu instrumento, e ainda, marketing e planejamento estratégico, e assim por diante. O fato é que todos os grandes artistas e bandas que perduraram ao longo dos anos tiveram a música como sua prioridade, como sua única escolha e sua única opção e, ainda, souberam evoluir. Os que tiveram a chance mas não tiveram o comprometimento necessário, sumiram, isto é fato. A chance aparece para quem está exposto a ela, e para uma banda isto significa estar na estrada divulgando seu trabalho autoral, conquistando um público fiel.
Cada vez mais gente grava em casa. Produtor ainda é um "item" essencial?
Tom - Mais uma vez, é aquela questão de comprometimento, e neste caso, o ditado "barato sai caro" aplica-se impiedosamente. Produtor musical é o profissional responsável por harmonizar com sucesso os interesses artísticos e comerciais de uma obra a ser criada. O artista comprometido com o sucesso de sua carreira sabe disso, mas muitos músicos e artistas inexperientes, em meio às infinitas possibilidades e ferramentas oferecidas pela evolução tecnológica, acabam perdendo o seu foco, que é fazer música. O produtor musical pode resgatar o artista aspirante destas armadilhas antes que ele esgote todos os seus recursos em vão, mantendo o artista focado na sua música, amplificando suas virtudes, minimizando suas fraquezas, apresentando processos rápidos e eficazes. O produtor experiente sabe escolher microfones, posicionar instrumentos em uma sala, afinar uma bateria de forma apropriada, possui a sensibilidade para desenvolver arranjos e ajustar o andamento da música antes desta começar a ser gravada, programar ritmos, executar diversos instrumentos, resolve conflitos entre membros da banda pacificamente, mantêm todos motivados durante o processo criativo, sabe a hora de encerrar uma gravação quando os músicos estão exaustos, sabe utilizar suas ferramentas com originalidade e técnicas avançadas, sabe como será o resultado final de um trabalho simplesmente ouvindo uma gravação caseira de voz e violão. E quando o artista receber o material editado, mixado e masterizado, sem acreditar que ele poderia ser tão bom assim, o produtor ainda o ensinará formas de distribuir e arrecadar dinheiro com vendas na internet, poderá ser uma ponte para apresentar seu trabalho a uma gravadora, sendo que sua assinatura por si só, poderia abrir diversas portas que o artista independente não teria como alcançar. Por estes e outros motivos, acredito que o Produtor Musical ainda é um item essencial, sim.
Aparece muita banda que copia O Rappa ou quer a sua ajuda para soar como ele?
Tom – Infelizmente, sim, e acho que isso tem tudo a ver com a questão do comprometimento que falei acima. As pessoas acham que existe uma receita de bolo, uma fórmula que é só fazer e pronto. Se a banda estiver disposta, nós trabalhamos para achar e evidenciar identidade da própria banda e não de suas influências, sejam quais forem.
Repasso a você uma pergunta que sempre me fazem: o que é preciso para uma banda fazer sucesso?
Tom – Acho que já está respondido, né? Comprometimento, seriedade e dedicação.
Com a sua experiência, você vê o pop/rock recuperando a preferência do público mais jovem?
Tom - O público jovem gosta de música que tenha verdade, ousadia e originalidade. Quando o rock/pop nacional mainstream voltar a apresentar essas características, ele ganhará força entre o público jovem. Acho que a cena alternativa continua viva e forte, só está pulverizada.
Seu trabalho tem um grande foco em home studios. Eles são o futuro?
Tom – Os home studios são plataformas de operação para tabalhos distintos e específicos e uso pessoal. Nos anos 70, eram artigo de luxo para as grandes estrelas do rock, hoje é acessível à qualquer pessoa. É essencial para um músico gravar suas idéias e criar uma pré-produção, para um locutor gravar suas locuções, etc. A grande vantagem de um home studio é que nos dá maior liberdade no nosso processo criativo, uma vez que a inspiração não vem com hora marcada. A pressão psicológica do taxímetro correndo em um estúdio comercial também pode intimidar e bloquear o processo criativo e a performance de um artista independente. Hoje, podemos fazer um disco sem utilizar um microfone sequer, somente com um notebook, um software de gravação e instrumentos virtuais. Neste caso, agora temos mobile studios. Este tipo de conceito sempre existirá na minha opinião.
Crescem a produção caseira e a chance de experimentação. Falta ousadia na música brasileira atual?
Tom - A tecnologia pode deixar o artista disperso, isso se transforma em uma barreira para a criação. A experimentação sem uma direção definida pode gerar uma série de idéias fragmentadas, que não se encaixam uma com a outra. Em relação a ousadia na música Brasileira, acho que tem gente fazendo trabalhos de qualidade e ousados, o que não temos é o foco da grande mídia naquilo que poderia nos enriquecer culturalmente.