O amado Concerto de Tchaikovsky | Filarmônica de Minas Gerais
O amado Concerto de Tchaikovsky
Um dos mais importantes músicos brasileiros de sua geração, Daniel Guedes vem se destacando como violinista, violista e regente. Iniciou seus estudos de violino aos sete anos com seu pai e logo ingressou no Conservatório Brasileiro de Música. Estudou com Detlef Hahn na Guildhall School of Music em Londres e, mais tarde, obteve bacharelado e mestrado na Manhattan School of Music de Nova York, no Pinchas Zukerman Performance Program. Daniel Guedes estudou música de câmara com Sylvia Rosenberg, Isidore Cohen e Arnold Steinhardt; na regência, seus estudos foram realizados com Glen Cortese, Pinchas Zukerman e Mika Eichenholz. Daniel Guedes venceu os concursos Jovens Concertistas Brasileiros (1991), Bergen Philharmonic Competition (1998) e Waldo Mayo Memorial Award (2000), sendo que este último lhe valeu um concerto no Carnegie Hall, Estados Unidos. Apresentou-se também no Canadá, Inglaterra, Noruega, Itália, Alemanha e em diversos países da América do Sul. O músico esteve na maioria dos palcos e festivais do Brasil e tem sido solista com as principais orquestras do país. Suas gravações contemplam diversos álbuns com obras de Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Flausino do Vale, Nelson Macêdo, Alceo Bocchino, Piazzolla, Beethoven e autores contemporâneos brasileiros. Daniel Guedes é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro e leciona em diversos festivais. É professor máster do Projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa, RJ.
Orfeu | LISZT
Franz Liszt compôs treze poemas sinfônicos compostos. Desse total depreende-se um subgrupo de quatro obras que poderiam ser definidas como esboços de personagens: são elas Tasso, Prometeu, Mazeppa e Orfeu. Essas peças trazem um diferencial em relação à proposta fundamental do poema sinfônico: os programas em que se baseiam não se vinculam a um esquema narrativo linear, mas à interpretação de aspectos psicológicos, sociais, morais ou éticos que essas personagens condensam e representam. Em prefácio à partitura de Orfeu, Liszt menciona a sua contemplação de um vaso etrusco, em que a figura de Orfeu, segurando sua lira, aparece como o espírito civilizador da humanidade. Ao contrário da maior parte de seus poemas sinfônicos, o Orfeu de Liszt se apresenta muito mais contemplativo. Daí, talvez, a escolha por dar voz a diversos instrumentos solistas, que despontam do corpo orquestral. A obra lembra-nos abertamente certos trechos futuros de um Wagner, como o de Parsifal e do Tristão. Ainda visceralmente romântico, o Liszt que se apresenta aqui já faz antever uma estética que, posterior à sua, iria transformar todo o caminho da música no Ocidente.
Orfeu – Balé em três cenas | STRAVINSKY
Grosso modo, divide-se a obra de Stravinsky em três grandes períodos. O primeiro, a fase russa, vai de 1907 até 1919, traz obras paradigmáticas para gerações futuras, como A Sagração da Primavera (1913). A segunda fase, neoclássica, que vai de 1920 a 1954, apresenta peças ainda fundamentais para a formação de uma nova consciência na mentalidade musical contemporânea. No terceiro período, que vai de 1954 a 1968, ele revisita e discute o serialismo proposto por Schoenberg. Orfeu, que pertence à segunda fase, foi encomendado a Stravinsky pelo coreógrafo George Balanchine, para a sua então recém-fundada companhia de dança. O balé foi estreado em Nova York, sob a regência do próprio compositor, em abril de 1948. Engana-se quem espera ouvir de um Stravinsky neoclássico o retorno à sonoridade do passado. As conquistas que ele mesmo alcançou, desde o início, mantêm-se, ainda que atenuadas. O que se vê em Orfeu é um Stravinsky livre para usar tanto da dissonância, agora liberta, como de sonoridades consonantes. A métrica e a orquestração de Orfeu são ele próprio. As alusões ao mito grego, como o uso da harpa, não passam de evocações, ou de uma proposta seriamente interdisciplinar. Stravinsky é um homem do século XX e pertence à modernidade, mesmo quando resolve voltar seus olhos para o passado.
Concerto para violino em Ré maior, op. 35 | TCHAIKOVSKY
Aos trinta e sete anos, após uma união desastrada com sua aluna Antonina Miliukova, Tchaikovsky se refugiara no balneário suíço de Clarens, à beira do Lago de Genebra, para recuperar-se do colapso nervoso causado por esse casamento que durara apenas seis semanas. A estada em Clarens parece ter-lhe feito muito bem. Nos seis meses em que lá esteve compôs algumas de suas obras mais importantes: a Sinfonia nº 4, a ópera Eugene Onegin e o Concerto para violino. Em Clarens Tchaikovsky também recebeu a visita de um antigo aluno, o violinista Yosif Kotek, que lhe deu a assessoria técnica que necessitava para escrever o Concerto. Composto em apenas um mês, é ainda hoje considerado uma das mais belas e difíceis obras escritas para o violino. Tchaikovsky inicialmente dedicou o Concerto ao violinista Leopold Auer, professor do Conservatório de São Petersburgo e primeiro violino das orquestras dos teatros imperiais da cidade e do quarteto de cordas da Sociedade Musical Russa. Porém, Auer não se entusiasmou muito com o Concerto e o considerou impossível de ser tocado. Tchaikovsky providenciou uma segunda edição, dedicada ao violinista Adolph Brodsky, que o tocou pela primeira vez em Viena, no dia 4 de dezembro de 1881, sob a regência de Hans Richter. Presente na estreia, o crítico Eduard Hanslick sentiu-se profundamente incomodado com o último movimento do Concerto. Para ele, a maneira direta com que Tchaikovsky criara a atmosfera festiva cigana era obscena e incivilizada: "quando se escuta esta música é possível ver uma série de rostos selvagens, ouvir seu linguajar bárbaro e sentir o cheiro de bebida". Talvez para ele, e para os vienenses da época, isso fizesse sentido. Para nós, não é nada mais que uma música divina e encantadora, com um sabor exótico de um mundo distante.