Os 25 Melhores Shows da Década - Variedade - True Love Tattoo
A última década da televisão mudou a indústria do entretenimento para sempre. É verdade que esse é o tipo de sentença abrangente que parece hiperbólica, mas não se engane: a explosão dos últimos dez anos de serviços de televisão e streaming transformou de maneira incontroversa o meio. Às vezes, isso significa novos shows ousados ​​com a coragem de ultrapassar fronteiras além de banalidades inocentes; outras vezes, isso significa que a Mad Libs muda de relevância à medida que o cenário da TV fica cada vez mais denso. Ao longo da década, no entanto, a TV tem sido fascinante mesmo (e geralmente especialmente) em meio à sua própria bagunça.
Ao escolher nossos melhores shows da década, reduzimos centenas e centenas de opções para as 25 que sentimos que representam melhor esta época. Muitos operam fora dos limites habituais dos binários "comédia" e "drama" que há tanto tempo definiam os gêneros da televisão. Muitos são reflexos aguçados e surpreendentes de um período de tempo que, ao terminar, parece ter sido definido pela ansiedade e pela mudança. Outros apenas estão entre os nossos favoritos pessoais. (Se você não vê o seu aqui, considere que impusemos uma regra de "não comparência que estreou antes de 2009" e também que o gosto é subjetivo e que não havia como tudo, apesar dos nossos melhores esforços.) Todos são, ou foram, absolutamente fascinantes.
Aqui estão VariedadeOs 25 principais shows da década.
"As sobras", HBO (2014-2017)
A capacidade de reinventar de forma imprudente é uma das grandes alegrias da televisão, e nenhum programa da década que se encerrou fez isso melhor do que "The Leftovers". Esse drama direto sobre uma ocorrência surrealista mergulhou entre aviões, na fronteira da verdade e mentiras, e até mesmo para o Texas. Começando após o desaparecimento de dois por cento da população global, "The Leftovers" imagina a psicose cultural de massa que se segue. Como um programa sobre depressão, "The Leftovers" usa metáfora poderosamente para evocar uma sensação de estagnação. As intermináveis ​​peregrinações do programa tornaram seu universo grande e amplo, mas mostraram a verdade central da profunda necessidade da humanidade por algo em que acreditar. Seu final provou que, com um poder impressionante através de uma história, simplesmente contada, isso é verdade ou apenas outra metáfora em movimento; Nora (Carrie Coon) alegou ter ido para outro mundo, visto a família que ela está sofrendo há anos e optou por voltar ao seu próprio mundo quebrado sem eles. Kevin (Justin Theroux) escolhe acreditar nela, ou, talvez, não seja uma escolha, mas uma necessidade. "As sobras" saltaram por todo o globo e universo para nos mostrar algo simples no nível do solo: que precisar de conexão e orientação é a fragilidade que nos torna humanos. – Daniel D'Addario
"BoJack Horseman", Netflix (2014-2020)
Quando "BoJack Horseman" estreou mais de meia década atrás em um Netflix ainda nascente, era natural ficar confuso. A comédia animada de Raphael Bob-Waksberg protagoniza um cavalo alcoólico e abafado (dublado com partes iguais de cascalho e pathos por Will Arnett) em um Los Angeles povoado por pessoas antropomórficas ansiosas (projetada por Lisa Hanawalt, a arma não tão secreta do programa). Embora no início o programa parecesse impenetrável maluco e cínico, "BoJack Horseman" logo se transformou em uma das dissecações mais cheias de olhos do que significa viver e trabalhar em Hollywood que a TV já tentou. Sua reputação de antecipar eventos sísmicos na indústria do entretenimento antes que eles ostentem ostensivamente é notória, principalmente porque o programa sempre tem o cuidado de examinar a podridão sistêmica oculta por baixo de tudo. As maneiras pelas quais "BoJack Horseman" capina através de destroços pessoais são perspicazes, alarmantes e até compassivas. (Também não é à toa, extremamente engraçado; o melhor tipo de piada de "BoJack" é aquela que cai de uma cena para a outra, ou aparece brevemente no fundo sempre denso do programa.) E, no entanto, se "BoJack Horseman" estrear na Netflix hoje, quase definitivamente não teria tempo para crescer como antes, quando ajudou a definir a disposição do agora titânico serviço de streaming de correr riscos na narrativa, gênero e forma. – Caroline Framke
"Iluminado", HBO (2011-2013)
Amy Jellicoe está melhor agora. Depois de passar um tempo em tratamento holístico após um colapso, ela está pronta para compartilhar o que aprendeu, para ser o que chama de "agente de mudança". (Ela é tão zelosa por sua causa quanto os adeptos do movimento de bem-estar de hoje; Amy pressagiou nossa atual um momento essencial dos óleos essenciais de MLM.) Uma das muitas coisas que "Iluminado" acerta é que a linguagem da auto-ajuda pode representar um tipo especial de auto-mutilação – que Amy, com sua nova capacidade de implantar mantras, sempre se concede permissão para não sair do seu próprio caminho. Como interpretada por Laura Dern na primeira de sua década de grandes papéis na televisão (seguida por "Big Little Lies" e "Twin Peaks: The Return"), Amy quer fazer a coisa certa – redistribuir o poder de maneira justa e proteger o público. terra de seu empregador corporativo voraz. Chegar lá é a parte mais difícil. A insegurança de Amy se manifesta como convicção moral redobrada; sua jornada em direção à justiça não é motivo de alegria, porque é um triunfo sobre si mesma. É porque ela aproveita as partes realmente boas de si mesma, as que ninguém mais quer ver, as partes que eufemisticamente chamamos de "bem-intencionadas", mas que realmente significam que todos estejam bem. Amy ainda não está muito bem quando a série termina, mas seu progresso trouxe mudanças sísmicas, para o mundo ao seu redor e para si mesma. Não é necessário ter o narcisismo da comunidade de autoajuda para sugerir que essas mudanças são igualmente importantes. —D.D.
"Os americanos", FX (2013-2018)
Talvez não exista série tecnicamente perfeita nessa lista do que "Os Americanos". Joe Weisberg e Joel Fields foram, desde o início até o final de tirar o fôlego, tão tensos e polidos quanto qualquer coisa que esteja na TV. Ao longo de seis temporadas, "The Americans" conta a intrincada história de como dois espiões soviéticos (a incrível equipe de Keri Russell e Matthew Rhys) se adaptaram à ascensão e queda da União Soviética em meio às suas próprias lealdades inconstantes ao país, cada uma outro e eles mesmos. No "outro lado" – uma designação que fica mais complicada à medida que o programa avança – é o vizinho Stan (Noah Emmerich), um agente da CIA que poderia ter sido relegado a segundo plano se não fosse pela trama cuidadosa do programa e pela performance diferenciada de Emmerich . Embora as implicações das ações de todos possam reverberar em escala global, o verdadeiro triunfo dos "Americanos" é que ele habilmente uniu as estacas políticas com as pessoais. Entre as apostas altas, a espionagem continha histórias de lealdade, perda, assimilação e desgosto. E quando a série chegou ao seu final agridoce, "The Americans" fez o feito extremamente raro de não responder cada pergunta, e ainda assim, sentindo-se completamente completo. – C.F.
"Fleabag", Amazon Prime Video (2016-2019)
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A segunda temporada de "Fleabag" começa no próprio Fleabag, olhando no espelho enquanto seu rosto sangra livremente, antes de lançar à câmera um olhar atrevido por cima do ombro. "Isso", ela diz, "é uma história de amor." Fleabag (criadora Phoebe Waller-Bridge) pode até não perceber na época o quão verdade isso é verdade, mas nas duas temporadas da série, a maravilhosa e emocionante história de Waller-Bridge o amor em toda a sua bagunça transformadora prova isso sem sombra de dúvida. Além disso, essa "história de amor" poderia se referir a qualquer número de relacionamentos no programa: entre Fleabag e ela mesma; irmã pragmática, Claire (a fantástica Sian Clifford); a profundidade do sofrimento de Fleabag por sua mãe e melhor amiga; a surpreendente luxúria e compreensão que brotam entre ela e um padre carismático (Andrew Scott). Com suas observações perspicazes sobre a solidão e uma visão compassiva sobre o que é necessário para viver uma vida gratificante, "Fleabag" começou como um show muito bom e terminou com um monumental. – CF.
"Atlanta", FX (atualmente em 2016)
A ampla visão de Donald Glover da cidade de Atlanta a apresenta como o palco para a estranheza americana; jacarés vagam, barbeiros lideram seus clientes em estranhos passeios pela cidade, e Justin Bieber aparece como um jovem negro. Todo esse risco criativo se soma a um cenário em que tudo parece possível, o que torna ainda mais frustrante o fato de Earn (Glover) não poder ir além de suas circunstâncias um tanto limitadas. (Ele vive, por um tempo, em uma unidade de armazenamento.) Possibilidade e privação existem lado a lado neste programa, cujo protagonista caiu de sua promessa inicial e cujos outros personagens não têm vergonha de expressar sua ambição pela fama, ou sucesso, ou apenas algo mais. Que tudo esteja ao seu alcance e ainda assim a luta permaneça tão real é a conquista única de "Atlanta". —D.D.
"A boa esposa", CBS (2009-2016)
"A boa esposa", como a enigmática mulher no centro de tudo, sempre foi mais do que aparentava. Depois de começar com Alicia (Julianna Marguiles) no centro de um turbilhão de imprensa, graças ao seu marido político trapaceiro (Chris Noth), o programa rapidamente se transformou de escândalo em um exame inteligente nas interseções de poder e política em Chicago e além. A ascensão de Alicia em um escritório de advocacia proeminente, o romance torturado com um colega de trabalho (Josh Charles) e o coração cada vez mais forte se desenrolaram com o cuidado especializado dos co-criadores Robert e Michelle King. Mas "The Good Wife" também foi apenas um procedimento legal incrivelmente sólido que pegou os tropos existentes, os ajustou e aumentou para 11 com a ajuda de atores como Christine Baranski (que ainda interpreta o personagem "Good Wife" uma década depois no spinoff "The Good Fight"), Archie Panjabi, Alan Cumming e uma porta giratória de talentos como o quadro de juízes impacientes de Chicago. Mesmo que a série nem sempre tenha atingido o alvo com suas pontadas de relevância da semana, dificilmente haverá uma cápsula do tempo melhor para os detalhes de sua época. – CF.
"Better Call Saul", AMC (presente de 2015)
"Breaking Bad" não é elegível para esta lista – ela entra em conflito com a regra arbitrária que criamos e, mesmo que não exista, sente como um show dos anos 2000, continuando em uma tradição de "Idade de Ouro" agora concluída sobre shows de anti-heróis masculinos talentosos. "Better Call Saul", um desdém de "Breaking Bad" sobre o advogado que um dia vai passar por Saul Goodman, complica a fórmula, permitindo que seu Homem Difícil pareça patético e vulnerável. É uma evolução que permite um desempenho rico e texturizado de Bob Odenkirk e um conjunto profundo (especialmente Rhea Seehorn como um advogado talentoso atraído para zonas morais de cinza). E sua história – movendo-se não, como "Breaking Bad", em direção ao mal em um mergulho linear, mas sim mergulhando gradualmente em águas éticas mais agitadas – combina com seu próprio tempo. Saul, conhecido neste programa como Jimmy, não é um homem mau. Mas ele não pode deixar de fazer revisões nas margens de suas crenças pessoais. São essas mordidelas de cumplicidade que o projetam para o futuro, o programa avança, de isolamento e medo. Chegando lá, de Jimmy de olhos brilhantes a ex-advogado de traficante de drogas, é o que mantém os espectadores no escravo de Saul. —D.D.
"Nathan for You", Comedy Central (2013-2017)
A idéia do "golpista" pegou fogo no final de 2010, talvez como uma maneira de restaurar um pouco de equilíbrio no universo. (Se as empresas têm todas as vantagens à sua disposição, recuperar um pequeno pedaço de capital é uma vitória de Davi sobre Golias.) Nesse contexto cultural, Nathan Fielder tropeça, tentando girar cada pequeno negócio que encontra, enganando o público. Ele, em caráter, quer dizer seriamente seus planos. E, no entanto, sua fraude não pode ser negada, fazendo com que o programa se encaixe perfeitamente em seu momento econômico e cultural. O personagem de Fielder está errado sobre como fazer as empresas funcionarem, mas o certo é que, para administrar uma oficina de informática ou agência de viagens nos anos 2010, existe um nível de precariedade que exige ações drásticas. O programa tem uma compreensão cristalina do que a internet fez com as empresas e, mais crucialmente, do grau em que empresas prósperas sustentaram a comunidade. Não é por engano que a série longa, enfatizada no majestoso final "Finding Frances", é de Nathan como um isolado social solitário. Onde ele vai encontrar alguém, agora que a praça pública está desabando? —D.D.
"Drag Race do RuPaul", Logo / VH1
Muitos podem acreditar que o programa com a maior pegada cultural dos últimos dez anos é "Game of Thrones". Muitos estariam errados. "Drag Race do RuPaul", a série de concursos de realidade do RuPaul que se estendeu por toda a década, lançou seus próprios spinoffs, postos internacionais, convenções de fãs e as carreiras de mais de cem drag queens, incluindo as forças da cultura pop Shangela, Trixie Mattel e Sasha Veludo. "Drag Race" também fez o que o próprio RuPaul fez nas décadas anteriores, trazendo a subcultura do arrasto para a luz e traduzindo-a para um público maior (mais reto) por pura força de vontade e inegavelmente hilariantes frases. Dependendo de quem você perguntar, essa integração do arrasto é o maior presente do programa (milhões de pessoas estão aprendendo a amar o arrasto e as pessoas estranhas que o criam!) Ou o seu maior pecado (a homogeneização do arrasto do espetáculo é uma praga na cultura queer que o criou!). De qualquer forma, o impacto de "Drag Race" é inegável e prova do conceito de que a televisão pode mudar o mundo. – CF.
"Bob's Burgers", Fox (atualmente em 2011)
Nenhum outro programa desta lista pode reivindicar consistência no nível de "Bob's Burgers", que produziu episódios fortes e maravilhosamente estranhos por 10 temporadas e contagens. A comédia animada – que segue a família Belcher, aprendendo e ajudando uns aos outros – tem sido uma das fontes de alegria mais confiáveis ​​da TV por quase toda a década. E ainda assim, de alguma forma, continuou a se esforçar para ser cada vez mais ambicioso, com homenagens espirituosas e momentos musicais originais em quase todos os episódios. Os Belchers são sinceros, empáticos, criativos e sem vergonha de possuir sua estranheza. Se os tivéssemos por mais dez anos, teríamos muita sorte. – CF.
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"Barry", HBO (2018-presente)
A sorte do Emmy de Bill Hader para esse show sempre foi confusa; não é que ele não mereça atuar por interpretar um veterano que virou assassino lutando para se recuperar do trauma da guerra, mas não é exatamente uma atuação cômica. "Barry" tem momentos de arco e comédia cuidadosamente elaborada, construída em torno da escola de atuação em que Barry trabalha para se encontrar depois de incluir sua identidade em assassinato. Mas mesmo esse riso coexiste com a dor – de Barry, de seu instrutor (Henry Winkler) e de sua colega de classe (Sarah Goldberg, transcendente como a pessoa totalmente formada que se vê achatada no objeto das esperanças e afetos de Barry). O trabalho de Hader – desempenho surpreendentemente físico – ancora o programa, mas há um universo aqui maior do que qualquer estrela, em que a estranheza espreita nas esquinas. A experimentação de gênero do programa serve a visão de Hollywood e do submundo da máfia como igualmente mercenário, e de Barry como uma pessoa amaldiçoada com a capacidade de avançar incansavelmente por ambos. —D.D.
"Jane the Virgin", The CW (2014-2019)
Ao contrário da enxurrada de anti-heróis mal-humorados que ameaçavam dominar a TV como a conhecíamos no início da década, é preciso coragem para contar uma história guiada pela esperança e pelo coração. "Jane the Virgin", a versão americana de Jennie Snyder Urman de uma telenovela venezuelana, pegou uma história aparentemente ridícula (para não mencionar invasiva) de inseminação acidental e criou uma bela série sobre família, esperança e resiliência. A série CW foi divertida e poderosa, relevante e agridoce. Desafiava a categorização fácil; as cenas poderiam rodar em um drama de partir o coração em um minuto, e a comédia excitante no outro. Com uma performance extraordinária de Gina Rodriguez, que é o centro emocional da série, Jane the Virgin encontrou nuances e magia em cada esquina – e, às vezes, um terrível assassinato. Os programas passam anos tentando ser tão rápidos quanto "Jane" desde os seus primeiros minutos. – C.F.
"Cidade Ampla", Comedy Central (2014-2019)
É fácil esquecer agora, com tantos programas maravilhosos disponíveis nos quais as amizades reinam supremas, quão incomum "Broad City" estava em sua estréia. A carta de amor de Abbi Jacobson e Ilana Glazer para amizade e um ao outro fizeram questão de relegar contratempos românticos ao fundo. Em vez disso, cada episódio se concentrava em um dia na vida de duas melhores amigas viajando pela cidade de Nova York com abandono imprudente e tropeçando no tipo de mágica única para aquele período de vinte e poucos anos em que tudo parece possível. Seguindo a liderança de suas heroínas, "Broad City" foi uma viagem e hilário e muito mais inteligente do que muitos acreditavam. Com a ajuda da diretora Lucia Aniello, a série teve seu próprio estilo imediatamente distinto, agitado e maluco, para se adequar ao espírito de suas aventuras. E, no entanto, continuou se esforçando para ser mais ambicioso, resultando em uma maravilhosa temporada final em que Abbi e Ilana – e Jacobson e Glazer, além de – chegaram a um acordo com sua amizade em evolução e precisam encontrar seus próprios caminhos. No total, "Broad City" é uma cápsula do tempo e um exemplo de como a TV sempre pode encontrar um novo equipamento para liberar. – CF.
"Laranja é o novo preto", Netflix (2013-2019)
A primeira série original da Netflix ("House of Cards") era uma versão bem feita de um drama de TV que já havia sido realizado várias vezes. Logo depois, no entanto, "Orange is the New Black" estreou, abrindo as possibilidades de transmissão de televisão de uma maneira revolucionária. Sob o pretexto de seguir uma mulher branca de Connecticut (Taylor Schilling) que estava na prisão por um crime que cometeu anos atrás, a série histórica de Jenji Kohan ampliou seu escopo para contar as histórias de dezenas de mulheres de diferentes raças, gêneros e sexualidades. Atores como Kate Mulgrew e Natasha Lyonne mostraram habilidades diferentes; atores como Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox e Selenis Leyva começaram a dirigir suas próprias histórias de personagens, como poderiam não ter em nenhum outro programa. No final de suas sete temporadas, o "OITNB" havia sido vítima de suas histórias mais dispersas, mas sua influência na televisão em geral e a maneira como o streaming se aproximou e mudou a programação ao longo desta década não podem ser subestimadas. – CF.
"Game of Thrones", HBO (2011-2019)
Parece haver pouco a dizer sobre um programa que foi tão bem organizado em sua década, e cujo sucesso o tornou o exemplo final e talvez final de um consenso de TV na era do público fragmentado. O sucesso de "Thrones" foi o da televisão – desde que houvesse algo no ar inspirando tanto carinho e debate, a função histórica do médium como uma maneira de entreter e se comunicar com as massas ainda estava intacta por uma hora por semana. Sustentados por embarcações de alto nível em todos os níveis e visuais genuinamente ambiciosos, "Thrones" inspirou imitadores sem fim e elevou a abordagem do meio às histórias de gênero. Mas nenhum épico de fantasia por sua vez provavelmente fará o que "Thrones" fez, para catalisar tanta emoção: graças ao excelente material de origem e aos principais colaboradores, os criadores do programa colidiram com um momento de fome de escapismo e de insights sobre os mecanismos. de poder, e criou um show que representa a sua época. —D.D.
"O povo v. O.J. Simpson: American Crime Story, "FX (2016)
De alcance operacional, a apresentação de Ryan Murphy em 2016 foi a principal conquista da série limitada, a forma que ele colocou em uso mais amplo do que qualquer outro criador. Colocando as figuras familiares do O.J. O julgamento de Simpson no centro das atenções, exatamente quando eles estavam começando a desaparecer de memória, a série faz minuciosamente o trabalho de todos os ângulos, representando a saga legal de Simpson e a eventual absolvição, influenciada por celebridade, classe, raça e gênero, ao mesmo tempo. Este programa não é o mais representativo do trabalho de Murphy ao longo da década, mas apresenta aspectos-chave de sua influência, principalmente no elenco de Sarah Paulson como Marcia Clark; A imagem da estrela de Paulson, forjada por "American Horror Story", é como uma mulher por quem sentimos simpatia inata. Aplicar esse talento a Clark – ridicularizado e odiado no momento de Simpson, e mais tarde incapaz de escapar de sua sombra – constituiu um argumento poderoso para os olhos de Murphy e para seus lampejos de profundo humanismo. —D.D.
"Meninas", HBO (2012-2017)
Entre centenas de candidatos, pode não haver show mais controverso da década passada do que "Girls". Apesar de manter uma audiência relativamente pequena na HBO, a série de Lena Dunham se tornou um ponto de inflamação cultural no segundo em que estreou, tanto por sua visão aparentemente míope de New Aparente audácia de York City e Dunham em compartilhá-lo. Ao longo de seis temporadas, "Girls" certamente oscilou entre seriedade e autoconsciência, revelando um insight agudo em um minuto e demonstrando uma surpreendente falta dele no outro. Goste ou não, "Girls" definiu um novo gênero introspectivo de angústia de vinte e poucos anos para a televisão, com um estilo de cinema próprio. Na melhor das hipóteses, assistir "Garotas" é como assistir a uma série de contos comoventes, irritantes e desarmante de penetração. Mesmo quando parecia se desenrolar em algum universo paralelo, raramente era entediante de se visitar. – C.F.
"Inacreditável", Netflix (2019)
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Contada com sensibilidade e cuidado, essa série limitada parecia ilimitada em sua capacidade de evocar o pior da humanidade e sua capacidade de reconstruir. Uma jovem (Kaitlyn Dever) sofre primeiro um ataque e depois a incapacidade da polícia de confiar ou acreditar nela; em outro lugar, dois policiais (Merritt Wever e Toni Collette) trabalham para resolver o caso de um estuprador em série. Juntas, essas histórias se transformam em uma narrativa emocionante e convincente sobre responsabilidade e sobre o que é preciso para avançar – como indivíduo e como sociedade construída para deixar de fora seus membros mais vulneráveis. —D.D.
"Key and Peele", Comedy Central (2012-2015)
Em um minuto, "Key and Peele", de Jordan Peele e Keegan Michael Key, poderia fornecer comentários sociais cortantes com pontos importantes sobre raça e percepção; no próximo, pode satisfazer os instintos mais bobos dos comediantes com instrutores de aeróbica hiperativa e manobristas de estacionamento de fãs. "Key and Peele" também demonstrou um profundo conhecimento de gêneros variados, tornando cada homenagem específica, hilária e, graças ao diretor Peter Atencio, francamente cinematográfica. A série também se mostrou inestimável durante a era de Barack Obama, quando Peele o interpretou em seu estado mais calmo, enquanto Key atuava como Lutero, o "tradutor da raiva" do presidente que podia expressar sua fúria de maneiras que Obama nunca conseguiu. Em apenas três temporadas, "Key e Peele" deixou claro o quão inteligente, flexível e direta Diversão esboçar comédia pode realmente ser.
"Alta manutenção", Vimeo / HBO (2012-presente)
Antes de as séries da web atingirem um ponto de saturação e os serviços de streaming atrapalharem a definição para sempre, a "Alta Manutenção" de Ben Sinclair e Katja Blichfeld estava ocupada aperfeiçoando o formulário e lançando as bases para o que se tornaria um dos programas mais silenciosamente brilhantes da TV. Em teoria, o programa é sobre um entregador de maconha (Sinclair) cuja vida entra e sai de inúmeros nova-iorquinos atrapalhando suas vidas diárias. Na prática, "Alta Manutenção" é uma série profundamente sentida sobre a conexão humana e as extraordinárias possibilidades que até uma onça de empatia pode gerar. É lindamente filmada e lançada de forma inteligente (apesar de ser exibida na mesma rede na mesma época, a cidade de "High Maintenance" de Nova York não é a cidade monocromática de "Girls" de Nova York), e enquanto seus escritores continuarem encontrando novas Para as pessoas seguirem, é fácil imaginar um mundo em que a "alta manutenção" se prolongará nos próximos anos sem perder o ritmo. – C.F.
"Senhor. Robot ", EUA (2015-2019)
O primeiro programa de TV de Sam Esmail pode ser ofuscado por trabalhos futuros; sua série de 2018 "Homecoming" foi uma conquista que previa mais por vir. Mas "Sr. Robot "merece comemoração como um show que se encaixava perfeitamente em sua época. Seu protagonista, Elliot (Rami Malek), é um homem socialmente isolado que espera, de alguma forma, melhorar sua dolorosa solidão e consertar os males do mundo. Ele é justo. Sua busca, cheia de esperança e com a frustração de tentar mudar um sistema habilidoso acima de tudo para se propagar, parece uma versão de suspense paranóico de um que se desenrola desde o movimento Occupy em 2011. E ele deve ser temido. . Nós, como espectadores, estamos a par das vozes em sua cabeça; para quem não é, sua imprevisibilidade faz dele um salvador e um monstro ao mesmo tempo. Elliot avança o mundo, aproximando-o do caos e da violência. E mesmo aqueles que não conseguem ouvir suas vozes internas vivem na realidade que ele cria. —D.D.
"Um dia de cada vez", Netflix / Pop (2017-presente)
"Norman Lear" tornou-se uma abreviação para um gênero em si. Sempre que uma comédia ousa abordar problemas reais, o nome do lendário produtor não fica muito para trás, como um exemplo de como foi feito corretamente. Mas esse é um equilíbrio mais difícil do que muitos merecem – o que faz com que o sucesso de Gloria Calderon Kellett e "One Day at a Time" de Mike Royce reinicie essa conquista. Atualizando o programa para ser sobre uma família cubano-americana que vive nos dias atuais L.A. – liderada pela dupla sólida de Justina Machado e Rita Moreno – pode assumir uma série de questões que uma sobre uma família branca não poderia, aquelas que são francamente muito mais prementes na realidade pós-Trump. Este novo "Um dia de cada vez" é tão inteligente quanto quente e, o mais impressionante, realiza o truque de se sentir tão familiar quanto fresco. – CF.
"Party Down", Starz (2009-2010)
Tomando como assunto um grupo de garçons forçados a trabalhar em shows degradantes, da lista B (e usando como estrutura para cada episódio uma festa, do começo ao fim), "Party Down" introduziu artisticamente uma nova área residencial de Los Angeles em cada episódio. A constante era a equipe principal, tentando nutrir sonhos de estrelato enquanto passava por eggrolls. O flerte cínico e lento de Adam Scott e Lizzy Caplan sobre a série, gerando fagulhas da alegria inesperada de conhecer uma pessoa que odeia as mesmas coisas que se odeia, talvez tenha sido a melhor comédia executada "eles vão ou não querem" de a década. O fato de não ter tido a chance de se desfazer das boas-vindas talvez seja o único motivo para se alegrar pelo fato de o programa ter saído do ar depois de um curto período. —D.D.
"Superstore", NBC (presente em 2015)
Se colocássemos um punhado de shows em uma cápsula do tempo, a fim de permitir que nossos futuros senhores alienígenas soubessem o que estava acontecendo nesta década, "Superstore" seria uma necessidade. A sitcom da NBC, do produtor "The Office", Justin Spitzer, é um dos programas mais importantes da TV desde sua estréia em 2015. Situado em um fac-símile enganosamente alegre do Walmart, o "Superstore" abordou tudo, desde a imigração até a sindicalização, com insights sobre como as empresas americanas funcionam (ou, mais provavelmente, realmente não). É inventivo com sua configuração única e, igualmente importante, muito engraçado. – CF.