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"Viver é uma arte abstrata.
Um ser pode ter vários 'sentidos' para os 'outros', ninguém vai entendê-lo perfeitamente, como ele. Só o artista entende sua obra, assim como somente o ser entende seu próprio interior"
Rosimiris
O Abstracionismo, ou Movimento de Arte Abstrata, é um estilo artístico, que tem como característica mais marcante a representação das imagens e formas, distanciadas da realidade, pois para o movimento, esses fatores são menos importantes do que a capacidade da obra em permitir interpretações diversas e únicas relacionadas a sentimentos e emoções.
São as cores marcantes, formas irregulares, linhas, texturas e movimentos, que aparentam não ter um padrão definido, que compõem as obras abstratas.
Esse é o fascínio do abstracionismo: o que está a sua frente não é algo visivelmente identificável, mas provoca reações e desperta sentimentos e sensações. Não é pautado em questões lógicas, mas sim subjetivas, não há um significado em comum – depende do olhar de quem a vê.
Não há sequer a preocupação de construir um significado. Cabe a cada um, a partir da recepção única, ao prestigiar a obra, desenvolver um significado para si ou nem sequer se preocupar em fazê-lo, pois o que importa é sentir.
Diferentemente das artes figurativas, nas artes abstratas utiliza-se sentimentos, intuições e conceitos como ferramentas.
A arte abstrata está diretamente ligada às vanguardas artísticas europeias do final do século XIX e início do século XX, o que conhecemos como Arte Moderna.
O termo de vanguardas artísticas era utilizado para nomear as tendências artísticas que entraram em cena na Europa, movimentos como expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Em resumo, elas caracterizam uma ruptura com a arte tradicional e a herança renascentista.
Essa mudança causou estranheza à elite da época, que prezava pelo tradicionalismo e perfeição artística existente até então.
Assim, no início do século XX, pouco antes dos artistas atingirem a abstração absoluta, esse termo já era usado para se referir a esses movimentos, principalmente o cubismo e o futurismo.
É nesse contexto que surge o "abstracionismo", pelo pintor russo Wassily Kandinsky – Василий Кандинский considerado por muitos o "Pai da Pintura Abstrata". O artista estava determinado a estudar os efeitos das cores e da criação junto à música.
A Primeira Aquarela Abstrata foi um ponto "divisor de águas" na própria História da Arte e é uma obra apontada como sendo a pintura que inaugurou o abstracionismo na arte ocidental.
As obras abstratas de Kandinsky passaram a ser categorizadas como impressões, composições e improvisações.
Se afastando das imagens da realidade física, as suas telas procuravam a liberdade que existia na música, relacionando os sons e as cores.
As telas que o russo produziu nesta fase exprimiam movimento e liberdade, características próprias da Arte Moderna que vigorava na época.
Os quatro tipos de arte abstrata
Sensível informal
Nesse tipo de pintura, as cores e as formas são criadas livremente, expressando o universo interior de emoções, sentimentos e sensações do artista, sem necessariamente relacionar a lembranças do mundo exterior, para que se crie um expressionismo abstrato, sensível e emotivo.
Os elementos são colocados de forma emblemática e em harmonia, como uma obra musical. Dentre os principais artistas, estão o próprio Kandinsky e Paul Klee.
Obra: Insula Dulcamara (1938), Paul Klee
Tachismo vem do francês de tache, que significa mancha; É uma resposta contrária ao abstracionismo geométrico, baseado na projeção de formas e manchas criadas impulsivamente, sem a presença de linhas e um padrão específico.
Obra: The Blue Phantom (1951), Wols
Surge através da influência dos movimentos cubista e futurista, caracterizado pela utilização de padrões geométricos para a composição das obras
Obra: Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo (1930), Piet Mondrian
É uma produção de pinturas de gotejamento improvisadas e gestuais, em que se coloca a tela no chão e derrama-se tinta sobre ela.
Nessa categoria temos uma das telas mais bem pagas do mundo: Número 5, de Jackson Pollock
A tela Número 5 foi criada em 1948 pelo pintor norte-americano Jackson Pollock, que no ano anterior começou a explorar uma maneira completamente nova de compor seus trabalhos e inaugurou o estilo de pinturas por gotejamento.
Essa obra foi vendida a um colecionador particular em maio de 2006, por 140 milhões de dólares, batendo um recorde de preço para a época – até então esse havia sido o quadro mais bem pago da história.
Outras formas de arte abstrata
"A arte abstrata agora vive no mundo da arte de várias formas. É bidimensional e tridimensional"
No movimento abstracionismo, a arte se manifesta de diversas outras formas que vão além das pinturas. Pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies.
Leia também: Quantas são as artes?
Assim como na parte de quadros, as esculturas geralmente são expostas em galerias e museus de arte. Mas em seu caso, existe a possibilidade de ser ao ar livre, assim compondo belos monumentos.
Na parte musical, a música absoluta é a que não é explicitamente "sobre" nada, sendo não-representacional.
Podemos ver músicas atuais com esse mesmo efeito. Músicas como do Skrillex que são eletrônicas, mas sem definição aparente sobre o que quer demonstrar.
A arte abstrata pode também ser representada através dos chamados filmes experimentais, que se propõe a desafiar qualquer noção ortodoxa do que um filme pode ou não mostrar.
São filmes caracterizados por planos abstratos, que enfatizam as cores, texturas, padrões, formas, linhas e composição. São não-representacionais e não-referenciais, tornando difícil ou mesmo impossível reconhecer o tema das suas composições. Bons exemplos disso são:
Ballet Mécanique (1924) – o primeiro e um dos mais influentes filmes abstratos;
Nele podemos ver cenas bem abstratas representadas no filme – relógios, engrenagens rodando, sons de sirene ao fundo e algumas imagens de pessoas fazendo coisas não identificáveis.
2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968): O filme é um clássico, representando sua sequência de acontecimentos em uma forma um tanto não-explicativa e abstrata; Deixando para o espectador, a tarefa de sentir.
No Brasil, a primeira obra com características abstracionistas surgiu em 1922, por Vicente do Rego Monteiro. Logo depois, em 1923, o fundo abstrato da obra "A Negra", de Tarsila do Amaral, causou um grande impacto na época.
O movimento foi também influenciado por pintores como Antônio Bandeira e Cícero Dias, que retornando de uma viagem a Europa trouxeram consigo o abstracionismo, no início da década de 1950.
Mas o marco de fato do abstracionismo no Brasil foi a I Bienal de São Paulo, em 1951.
Dentre os principais artistas brasileiros que marcaram o abstracionismo, podemos citar:
Antônio Bandeira (1922-1967); A Grande Cidade Iluminada (1953)
Iberê Camargo (1914-1994) – Vórtice II (Vortex II) (1973)
Lygia Clark (1920-1988); O Caranguejo
Hélio Oiticica (1937-1980); O Grande Núcleo
Como foi mostrado nesse artigo, a arte abstrata pode ser representada de várias maneiras e formas, a criatividade é a chave para interpretá-las. E para você, qual é a forma de arte abstrata preferida? Conte-nos! Vamos ficar muito felizes em ler.