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Publicado em 29/11/2013 26/12/2013
Publicado em 22/11/2013 26/12/2013
Exposição Traços do Brasil – Club Transatlântico
Até sexta dessa semana (dia 02/08/2013) estará exposto o trabalho de dois grandes fotógrafos: Grace Downey e Robert Ager, casados. Ela, brasileira, ele, inglês. Juntos, uniram seus olhares das mais lindas paisagens dos nosso lindo país.
Nós, do Tem Na Fotografia, ficamos bastante felizes pelo contato que o Club Transatlântico fez conosco, nos convidadando a cobrir e entrevistar os fotógrafos, aproveito a oportunidade para agradece-los, mesmo. Que pena que o tempo/trabalho/distância mais uma vez não colaboraram o nosso acesso ao evento, mas da proxima vez vai dar!
O trabalho desses dois, além de inovador pelo fato de serem um casal (e um casal de cultura híbrida), é lindo e diversificado, com o foco em paisagens desse nosso lindo país. Com uma linda e grande porta aberta pelo Club Transatlântico, tivemos a oportunidade de entrevista-los, tanto o transatlântico, como os fotógrafos Grace Downey e Robert Ager. Que iremos publicar ainda essa semana aqui, nesse mesmo local, por enquanto, deixo o convite para você conhecer de perto essa exposição.
Em busca de um verdadeiro Brasil, a paulistana Grace Downey e o inglês Robert Ager realizaram uma expedição de 45 mil km na qual registraram poeticamente os quatro cantos do país. Procurando sair do lugar comum e inspirar as pessoas a conhecerem melhor as belezas naturais brasileiras, o casal, que deixou tudo para trás em busca do antigo sonho de desbravar o mundo, se lançou em uma verdadeira jornada fotográfica que deu origem ao projeto "Traços do Brasil". A coletânea de imagens, que reúne riquíssimas paisagens nacionais, pode ser conferida em exposição gratuita no Espaço Galeria do Club Transatlântico, de 2 de julho a 2 de agosto.
O olhar sensível do casal capturou as essências de lugares tão belos quanto diversos, como a Chapada dos Guimarães, no Mato Grosso, o Jalapão, em Tocantins, os Lençóis Maranhenses, entre muitos outros. "O Brasil tem praias, florestas, desertos, rios, tem uma variedade incrível. Vale a pena conhecer", relata Grace Downey. "A arte na fotografia é tentar recriar momentos especiais como lembramos. Este trabalho serve para todos que não conhecem bem o Brasil ou não tiveram a oportunidade de viajar muito", acrescenta.
Data: 2 de julho a 2 de agosto, de segunda a sexta-feira, exceto feriados
Vernissage: 2 de julho, terça-feira, às 20h30.
Atração pré-vernissage: Palestra "Challenging Your Dreams", às 19h30. Grace e Robert relatam as experiências obtidas nas expedições ao redor do Brasil e do mundo destacando temas como superação de obstáculos na tão almejada busca pelos sonhos.
Nikon 1 v1 – Trazendo um novo padrão de câmeras Mirrorless
Como a nossa semana das câmeras está bombando, quem não poderia ficar de fora é essa maravilha Nikon 1 v1! Não é MEA CULPA que a marca está prevalecendo nesses posts, até porque a importância de cada uma no mercado são extremamente diferentes, entenda o porquê!
Nikon 1 v1 traz um novo padrão de câmeras Mirrorless
O que aconteceu no mercado é que todos hoje querem câmeras potentes para tudo! Sejam profissionais ou amadores. A necessidade da fotografia profissional não invade somente a rotina dos fotógrafos propriamente ditos, os dentistas precisam cada vez mais de qualidade nas imagens que fazem da evolução dentária do tratamento de seus pacientes, por exemplo. a busca pelas DRLs aumentou em todos os ramos (em outras palavras) e as compactas acabaram ficando de lado. Mas não por muito tempo, a NEX e J1 provam que podem ser compactas com muita qualidade e que o esquema de sensor Mirrorless (sem espelho) ainda pode salvar grandes profissionais com necessidades de documentação fotográfica.
Essa pequena e robusta câmera, – que aliás é realmente uma característica que merece seu destaque, já que estamos falando de uma câmera moderna, pequena toda metalizada, que mostra qualidade logo na primeira "pegada" – possui recursos avançados para uma câmera compacta, é mesmo para quem gosta de testar, brincar e se aventurar! O que também se encaixa na característica praticidade, com um padrão automático intuitivo, porém com seus 10MP e pouca profundidade de campo (em comparação com as câmeras de seu mesmo poste).
A minimalista da Nikon, como toda câmeras, tem seus prós e contras: Recursos como 60 imagens por segundo, foco automático inteligente também para vídeos, alta resolução com até 1,44 milhão de pontos, obturador mecânico e eletrônico, HDMI e USB, bateria En EL15 (mesma bateria da câmera D7000) fazem parte dos prós que ficam contra a dois grandes recursos que podem dificultar o acesso dessa belezinha com seus futuros donos: não possui flash embutido (somente sapata) e o seu preço que pode ser absurdo para muitos!
Dia 8 de Janeiro, dia do fotógrafo – O que é ser fotógrafo para você?
Esse ano é com toda certeza um ano de reflexão, dá pra perceber de longe que o momento de 'inspiração' decorrente às festas de fim de ano não acabaram no dia 31 de dezembro, continuam pelas preces em redes sociais, artigos em blogs, mensagens, e principalmente profissionais criativos, dessas novas e lindas profissões da atualidade são os mais afetados por essa crise da reflexão!
E junto com essa crise (que eu acho linda) vem a crise da identidade, onde as pessoas (principalmente esses profissionais criativos que falamos a cima, e eu inclusa) procuram novas conceituações sobre o que fazem, o que querem e o que são. E é me segurando nesses fortes argumentos que montei esse pequeno texto pra você, fotógrafo ou aspirante, e aproveitando a deixa para desejar um Feliz dia do Fotógrafo!
Foto: Kofi Ohene-Adu
O que ser fotógrafo para você?
Dessa vez não tenho 10 dicas de como ser um fotógrafo, ou O que um fotógrafo tem que ter (mesmo sendo muito bons esse tipo de dicas), dessa vez eu, Helosa Araújo, fotógrafa, estou aqui para filosofar um pouco sobre o que é ser um fotógrafo, unindo tudo o que precisamos ter com o que já temos, traços de personalidades, trejeitos, manias, pensamentos, e outras coisas que em meio a minha crise eterna de reflexão, decidi concretizar em texto neste lindo dia para você!
Fotógrafo é a designação profissional para alguém que elabora fotografias estáticas ou dinâmicas. O termo abrange atividades profissionais em campos como, por exemplo, fotografia de filmes, fotojornalismo, fotografia de publicidade, fotografia de natureza,fotografia de moda, aerofotografia, fotografia subaquática, fotografia documental, fotografia de guerra, fotografia panorâmica. (Wikipédia)
Ser fotógrafo não é e nunca vai ser o que a Wikipédia e muitos de nossos clientes pensam que é, vai muito além e para além dessa singela descrição. Ser Fotógrafo é antes de qualquer coisa, se utilizar de ma ferramenta de comunicação para mostrar ao mundo como ver a vida e determinadas situações. Ser fotógrafo é pensar várias e várias vezes, em coisas que muitas vezes nem conseguem se transformar em palavras para serem depois transformadas em imagens (que dizem falar mais do que mil palavras). Ser fotógrafo é também saber agir antes de pensar, e agir direito para não perder a foto ideal do momento ideal com o tema ideal. Ser fotógrafo é saber ouvir críticas o tempo todo, estar sempre aberto para opiniões, e quem sabe servir de psicólogo, as vezes. Ser Fotógrafo é ficar enquandrando tudo o que ver pela frente, mesmo que não esteja com uma câmera por perto. Ser Fotógrafo é com toda certeza, um eterno sofredor de problemas na coluna, bursite, tendinite, joelhos lascados, dedos travados e por aí vai. Ser Fotógrafo é estar estudando tudo sobre fotografia ao mesmo tempo, máquinas, equipamentos, teorias, histórias, técnicas e etc. Ser Fotógrafo é fazer caretas ao olhar uma luz muito bonita, imaginando qual seria o resultado se estivesse com uma câmera na mão. Ser Fotógrafo é pensar primeiro na foto, depois de desejar Bom Parto para a amiga. Ser Fotógrafo é preferir sempre comprar uma lente do que qualquer acessório pessoal ou da própria casa. Ser Fotógrafo(a) é deixar o namorado(a) enciumado de tanto dar atenção para uma câmera. Ser Fotógrafo é se deslumbrar sempre que entrar em contato com a câmera nova do amigo (seja qual marca/modelo for) e ficar analisando os detalhes, lente, abertura, etc. Ser Fotógrafo é transformar os lindos momentos dos amigos, da família, dos clientes em momentos eternamente estáticos. Ser Fotógrafo é participar de momentos importantes de famílias que você pode nunca mais ver de novo. Ser Fotógrafo é ser caxias, cheio de manias, ciumento, e cismado com situações e equipamentos relacionados a fotografia (ou não). Ser Fotógrafo é sempre oferecer o velho e bom BOOK para familiares de presente. Ser Fotógrafo é , dentre outras milhões de coisas (se não, eu não acabo nunca mais) AMAR com todas as forças o que faz. #FOTOGRAFAR
Foto: Dariane Cristine
8 de Janeiro, Dia do Fotógrafo.
Feliz dia do fotógrafo para você, profissional que segue a risca essas e muitas outras manias de fotógrafo, e não deixa de lado nenhuma regrinha que você mesmo criou escapar! Parabéns por honrar nossa profissão todos os dias! 😉
Publicado em 20/09/2012 14/12/2013
Publicado em 24/07/2012 13/12/2013
SPLASH! Conheça as fotografias de Heinz Maier!
Eu mesma faia tempo que não lia nada sobre e nem via imagens de splash. Fiquei bem feliz quando encontrei esse (que foi muito feliz em sua obra) para, além de matar a minha saudade (porque já fui louca por splash, daquelas de fazer coleção de corantes e tudo mais) e dividir tudinho com vocês!
Esse conjunto de imagens meio psicodélicas são do fotógrafo Heinz Maier (reside em Berlin, atualmente) que transforma gotas d`água, corantes, conta gotas e luzes em fotografias fantásticas.
Publicado em 28/03/2012 12/12/2013
Eu sempre quis falar sobre isso de alguma maneira aqui no nosso TNF acabava deixando pra lá, agora que depois de umas aulinhas de semiótica (uma das minhas disciplinas favoritas) senti a necessidade de falar sobre isso (até porque se eu demorar demais, eu esfrio de novo) e afinal, o que é memória Fotográfica?
Já parou pra pensar nesse assunto? Por que achamos que já passamos por aquele lugar? Por que gostamos tanto de estudar uma determinada cultura? E milhares, milhares de sensações que temos ao nos deparar com pessoas, rostos, lugares, comidas e etc? Até o seu estilo de vida e de se vestir por ter uma explicação. Poisé, mas o que eu to querendo falar hoje especificamente são das fotografias.
Sabemos que foi cientificamente provado que guardamos no nosso gene memórias, ou seja, podemos nos lembrar como sonhos coisas que nossos ancestrais viram. E isso parece acontecer ainda mais constante com os fotógrafos. O que acontece é que já temos um peso na nossa box imagética de tanta imagens que vemos, analisamos, observamos e criamos, e muitas vezes quando vamos passar por um processo criativo aquelas imagens vem a tona, dependendo do assunto temos bem mais facilidade para desenvolver com mil e uma ideias na cabeça assim como tem assuntos que simplesmente empacamos.
E essas nossas facilidades subjetivas vem dos nossos gostos e afinidades. Porque Alcântara gosta tanto da mata? E porque Thiago Santana gosta tanto do sertão?
Por isso, quando forem olhar fotografias históricas pensem mais de uma vez se a sensação que sentirem não é mais do que uma sensação de já ter visto aquela imagem em algum outro lugar.
Recorde de inscrições na 10ª edição do prêmio FCW de arte
A Fundação Conrado Wessel (FCW) recebeu um volume recorde de inscrições para a 10.ª edição do Prêmio FCW de Arte (Fotografia). No total, mais de 455 ensaios fotográficos (publicados e inéditos), com o tema "Brasil Contemporâneo", serão avaliados por uma Comissão Julgadora composta por alguns dos maiores especialistas brasileiros na área.
Os 15 melhores trabalhos integrarão um livro comemorativo da premiação. Desses finalistas, serão escolhidos os três vencedores, que receberão prêmios nos valores de R$ 114,3 mil (1.º lugar), R$ 42,8 mil (2.º colocado) e R$ 42,8 mil (3.º colocado).
Os trabalhos são originários de 97 cidades brasileiras, divididas em 21 Estados: Amapá (1 trabalho inscrito), Amazonas (4), Bahia (19), Ceará (11), Espírito Santo (5), Goiás (4), Maranhão (3), Mato Grosso (2), Mato Grosso do Sul (4), Minas Gerais (36), Pará (16), Paraíba (3), Paraná (31), Pernambuco (14), Piauí (1), Rio de Janeiro (44), Rio Grande do Norte (8), Rio Grande do Sul (23), Santa Catarina (13), Sergipe (1) e São Paulo (193). Além desses, o Distrito Federal está representado com 19 ensaios fotográficos.
Além do caráter nacional, as inscrições recebidas consolidam a difusão do Prêmio fora dos grandes centros. Dos quase 100 municípios, apenas 20 são capitais: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Campo Grande, Curitiba, Fortaleza, Florianópolis, Goiânia, João Pessoa, Manaus, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luiz, São Paulo, Teresina e Vitória.
O resultado final do concurso será divulgado até o final do mês de março e a cerimônia de premiação ocorrerá em 25 de junho, na Sala São Paulo, juntamente com a entrega do Prêmio FCW de Ciência, Cultura e Medicina.
Ao longo de sua história de 10 anos, o Prêmio FCW de Arte já homenageou alguns dos maiores nomes da fotografia nacional. Os vencedores das edições anteriores foram: Alexandre Salgado, André Fraçois, Andréas Heiniger, Bob Wolfenson, Gustavo Lacerda, Felipe Hellmeister, Francilins Castilho Leal, Gui Mohallem, João Castilho Leal, José Luiz Pederneiras Barbosa, Júlio Bittencourt, Kenji Arimura, Lalo de Almeida, Leonardo Vilela, Márcia Ramalho, Maurício Nahas, Paulo Veiner, Ricardo Cunha, Ricardo de Vicq, Tadeu Vilani e Tiago Santana.
A FCW também contribui anualmente com cinco entidades indicadas pelo seu instituidor. São elas: Corpo de Bombeiros da Policia Militar do Estado de São Paulo, Exército da Salvação, Aldeias Infantis SOS Brasil, Fundação Antonio Prudente e a Associação Escolar Benjamim Constant. Além disso, outras entidades são selecionadas todos os anos para a doação de cestas natalinas em parceria com o Ministério Público do Estado de São Paulo.
História da Marca Zenit
Podemos dizer que Zenit está para Leica, assim como Aristóteles estava para Platão. Não que uma copiava a outra, não estou dizendo isso, mas uma se inspirava na outra. Sabemos que a grande/pequena Leica é, até hoje, inspiração para muitas marcas. E logo Zenit, nascida em Moscou não poderia ter uma fonte de inspiração diferente, né?
A marca russa é fundada em 1952, Zenit nasce com o único e exclusivo foco na fotografia. Mais precisamente em câmeras SLRs de 35mm. Sua primeira câmera foi inspirada na Leica II e baseada em sistema telemétrico da câmera Zorki até meados dos anos 60 só com a Zenit-E e só depois que ela foi transformada em uma câmera reflêx de lente única.
Zenit é, originalmente propriedade de uma marca soviética: Krasnogorshii Mekhamitcheskii Zavod, conhecida como KMZ. Que desenvolveu uma linha de moldagem de ferro, que facilitou bastante a fabricação em massa. É quando a marca consegue expandir e começar a ganhar o seu lugar no espaço (nunca foi o suficiente), um lugar pequeno, talvez (em relação as outras marcas já comentadas aqui), apesar do seu sucesso, Zenit não teve muita sorte, sendo produzida quase que clandestinamente por um empresa chamada Bielorússia, que perderam o direito de uso da marca desde 1991, o que não adiantou e encontramos produtos om o nome Zenit ainda hoje dessa outra fonte. O problema é o certificado de qualidade e acompanhamentos dos produtos. Além de tudo, tudo da marca acaba se perdendo. E fotógrafos não dão credibilidade a um produto assim, nem precisa ser fotógrafo para ser tão exigente, né?
Um outro grande obstáculo da marca foi (e talvez ainda seja) acompanhar as evoluções tecnológicas (algumas bem básicas como diafrágmas) o que ajudou a demorar bastante para sair da Zenit-E evoluindo para Zenit-EM, Zenit-TTL, Zenit-122K e Zenit-412DX.
O que no final das contas resultou (ainda hoje) em uma marca com uma grande fama específica, ficando conhecida principalmente como uma marca de câmeras SLR de 35mm, e lomo (Zenit LC-A).