Leões e Cordeiros: Julho 2011
O Papel da Fotografia na Arte Contemporânea
Em seu terceiro encontro em 2011, a série de debates Arte & Biblioteca, promovida pelo Centro de Documentação do Itaú Cultural, discute o papel da fotografia na arte contemporânea.
Imagem: Egberto Nogueira
O debate, que acontece no dia 28 de julho da Biblioteca da sede do instituto, terá a presença da pesquisadora Helouise Costa e do fotógrafo Egberto Nogueira.
Com a finalidade de discutir temas artísticos e informações sobre arte, ao longo da série serão debatidos assuntos como produção cultural, cinema e fotografia, entre outros.
www.itaucultural.org.br/programacao/
- Arte & biblioteca – Fotografia (quinta, 28 de julho) às 19h30
Entrada franca – ingressos distribuidos com meia hora de antecedência (40 lugares)
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História da Arte Urbana
O livro Trespass - História da Arte Não Encomendada é uma análise do desenvolvimento da arte urbana, antes visto como um movimento underground e de vandalismo feito por pessoas anônimas.
Nick Walker - Monalisa
Hoje a arte urbana é uma arte refinada, não mais um vandalismo realizada apenas por artistas anônimos. Os artistas do Grafitte que sempre fizeram intervenções nos espaços coletivos e urbanos à margem das intituições públicas, estão ganhando espaço também em galerias de artes.
Banksy, Nick Walker, Keith Haring, Gêmeos, entre tantos outros, foram artistas fundamentais na consolidação da arte urbana como cultura cada vez mais respeitada e admirada no espaço social das cidades e oferecida gratuitamente,
Para Banksy, a arte de rua é uma resposta à sociedade obcecada pelo status e pela infâmia. Uma galeria ao ar livre.
Trespass – História da Arte Não Encomendada
Públicado pela Editora Taschen
Idealização – Carlos McCormick
Edição – Ethel Seno
Curadoria – Marc e Sara Schiller (Wooster Collective)
Textos de Banksy, Anne Pasternak e J. Tony Serra
Aos amantes da arte urbana, um livro imperdível, recheado de imagens e informações sobre esse importante movimento cultural.
Créditos – Imagens:
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Roy Lichtenstein - Artista da Pop Art
O Nova-Iorquino Roy Lichtenstein foi, ao lado de Andy Warhol, um dos melhores artistas da Pop Art. Lichtenstein foi pintor, escultor e artista gráfico; usou em sua arte os cliches da história em quadrinhos para criticar os canais de comunicação em massa que manipulam o cotidiano das pessoas.
O crítico de arte Agnaldo Farias, definiu o artista e sua obra com muita propriedade:
"A partir de imagens vulgares e banais, extraídas de cartoon, histórias em quadrinhos e anúncios publicitários, Lichtenstein demonstrou que as imagens veículadas pelos canais de comunicação em massa são meticulosamente produzidas com a finalidade de esvaziar o pensamento, rebaixar a leitura e a escrita, transformar a fala numa forma de expressão repleta de gírias e balbucios sem sentido.
Com seu olhar de Raio X, reproduz friamente cenas do cotidiano e produtos de consumo, sublinhando o impacto dessas imagens nas nossas vidas e com elas, e graças a elas, nossos comportamentos, nossas emoções, nossos principais dramas "são tão previsíveis quanto o roteiro de um desses dramalhões que os canais de tevê nos oferecem diariamente".
"o que marca o pop é - antes de mais nada - o uso que é dado ao que é desprezado"
A Pop Arte surgiu nos anos 50, um movimento que criticava a arte do século XX e teve seu apogeu nos anos 60 e 70, com Andy Wahrol e Roy Lichtenstein, os dois grandes ícones do Pop Art, que transformaram tudo que era material publicitário em inspiração para suas obras, ironizando e brincando com o que era convencional.
Roy Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova York. Morreu no dia 30 de setembro de 1997, deixando numerosas obras de arte que podem ser vistas acessando o site da Fundação Roy Lichtenstein: Exposições e retrospectivas, biografia, esculturas, pinturas, Murais públicos e trabalhos gráficos.
O quadro "Ohhh…Alright…", pintado em 1964, foi vendido em leilão no ano de 2010 por 42,6 milhões de dólares.