O segundo disco da banda foi aquele que os colocou de vez no mapa, ainda que isso não quisesse dizer que tivessem se tornado amplamente conhecidos. Digamos que Origino Of Symmetry tem rock do começo ao fim, baixos distorcidos a todo momento, um eletro-rock melhor desenvolvido do que em Showbiz e muito mais confiança no que faziam, o que é perceptível pela carga elétrica em músicas como “Plug In Baby”, “Citizen Erased”, “New Born”, “Bliss” e até em “Feeling Good” - cover da famosa música gravada por Nina Simone. Mas não podemos esquecer de como “Micro Cuts”, “Screenager”, “Dark Shines” e “Futurism” também são faixas exemplares entre os lados B do trabalho, propondo uma sonoridade densa e que até a própria banda parece ter esquecido na gaveta em todos os lançamentos mais recentes. Não por acaso, foi com Origin of Symmetry que começaram as comparações do Muse com o Radiohead. De fato, há algo de The Bends (1995) no álbum, como se fosse uma versão mais pesada e mais cheias de teclados. As comparações continuaram, mas há pouca coisa que as sustente para além deste álbum. Embora o Muse tenha lançado mão de uma variedade de estilos diferentes para compor os álbuns seguintes (indo do flamenco ao metal, da música erudita ao funk), Origin of Symmetry é o mais experimental dentro de um mesmo estilo sonoro. Sobretudo por isso é um dos mais bem avaliados discos da carreira dos ingleses.
O disco que consolidou de vez o Muse em diversos mercados fora da Europa e, sobretudo, entre o importante (vasto e consumidor) público dos Estados Unidos. Os temas são políticos e diversas faixas são épicas. É um trabalho muito equilibrado que possui o eletro-rock mais descaradamente pop já feita pelo grupo (“Supermassive Black Hole”), a balada mais famosa (“Starlight”, com sua linha de bateria que em código Morse significa “peitos”) e talvez a faixa mais imortal do repertório ao vivo do grupo até agora (“Knights of Cydonia”). Um disco bem dosado entre baladas e rock que não deixa o nível de excitação cair. “Take a Bow”, a introdução, contém uma mensagem política digna de manifestações e protestos ao mesmo tempo em que coloca o rock do Muse no espaço. A supereletro “Map of the Problematique” é uma canção de amor disfarçada de crítica à sociedade. “Invincible” é a faixa que inaugurou uma fórmula de compor músicas bonitas que a banda repetiria em todos os discos seguintes. “Assassin”, “Exo-Politics” e “City of Delusion” formam uma tríade de lados B eficientes e que atestam a maturação da sonoridade iniciada em Origin of Symmetry.
Absolution é o álbum preferido de muitos fãs e até de quem não é mais tão fã assim. O tipo de trabalho em que até o que não é perfeito cai bem e vira um motivo de destaque do restante da produção roqueira de sua época, coisa que aconteceu bastante com o Black Sabbath ao longo dos anos 70, sobretudo com Master of Reality. “Apocalypse Please” já apresenta o clima pesado e todos os elementos que criaram a sonoridade do Muse: os grandes pianos, os sintetizadores subindo e descendo escalas, o baixo distorcido e o vocal alto e emocional de Matt. Em seguida, faixas que mostram como a banda combina bem rock intenso com pop: “Time Is Running Out” e a balada “Sing For Absolution”. Há ainda duas das faixas mais nervosas da banda, “Hysteria” e “Stockholm Syndrome” que foram encontrar uma nova equivalente apenas 11 anos depois, com “Reapers” de Drones. Sem falar em “Butterflies and Hurricanes” e “Endlessly”, que parecem encontrar a pulsação do corpo e fazer com que você não queira mais se livrar da tensão de ambas. O disco tem um repertório tão bom e variado que dele saíram nada mais do que seis singles. Diversos maneirismos estilísticos que Matt exibe até hoje – o que inclui técnicas e timbres de guitarra – tiveram origem em Absolution. Funcionaram tão bem que ele nunca mais abandonou a distorção grave (combinada com a distorção de baixo) e filtrada por um pedal para que seu overdrive soe sempre moderno (e não vintage), bends e trêmolos que se ajustam a sua interpretação vocal. Na turnê de Drones, o Muse tem mantido uma média de 18 canções por show. Quatro delas são do novo álbum e o restante de toda a discografia (com a notável exceção de faixas de Showbiz). Absolution comparece com “Hysteria”, “Stockholm Syndrome”, “Apocalypse Please”, a obrigatória “Time Is Running Out” e até com a curtinha “Interlude”. Isso demonstra a importância e a preferência das canções desse álbum pelos fãs e a importância dele para a banda. Absolution foi lançado antes de o Muse ganhar os EUA e o mundo e excursionar por estádios, o que indica que lá se vão 11 anos de permanência entre o material mais promissor e marcante que a banda produziu. Por isso, merece o primeiro lugar.

Para reclamações, pedidos e dúvidas sobre atendimento, instalação de semáforos, calçadas, manutenção da pista: Clique aqui.