Blog – MAURO MOTOKI
12 / AMOR ESPETACULAR
AMOR ESPETACULAR
Você não vai levar de mim
Contra os meus princípios teu fim
é mais um conflito
Se não vou te entender
porque sou mais um garoto
Frente aos teus direitos meu dever
é meio canhoto
Antes de sermos raças e cores
privilégios e favores
nós temos valores onde o amor está
Vem, vamos ser mais que espectadores
Então colheremos flores
e um amor espetacular
de um mundo mais justo
mas não há nada que venha à nossa mão
sem ter algum custo
Completo com esta canção este projeto que me tem sido tão revigorante, e que tanto me ajudou a aprender mais sobre mim mesmo, sobre a voz que deve ter a minha alma.
Quis fazer uma letra que soasse esperançosa sem falar de esperança, que fosse política sem falar de política, e que fosse de amor falando de amor.
Fiz a letra de uma vez só, há alguns dias, e apenas inverti a ordem dos versos para chegar ao resultado final. A música, fiz hoje de manhã. A melodia, só terminei na hora de gravar. Mixei agora na última hora do dia 25 de janeiro de 2018. Ela é o cúmulo desse meu desafio de lançar uma por mês durante todo 2017 e neste primeiro mês deste ano. No começo eu já tinha algumas canções feitas. À medida que o ano foi passando, achei muito interessante que a letra principalmente fosse a mais atual possível em relação ao meu estado de espírito de cada mês.
Então, excepcionalmente, esta última música do projeto não contou com a colaboração daqueles cujas presenças foram mais do essenciais durante os últimos 12 meses. Deixo aqui meu profundo agradecimento a:
Luciano Tucunduva, que abraçou de coração minhas propostas sonoras e meu modo de trabalhar pouco usual.
Arthur Joly, grande amigo genial que admiro tanto e que adicionou o verniz das masterizações com profundo bom gosto.
Fede Montero, grande irmão de nosso país irmão, produtor e coach vocal argentino que me ajuda constantemente na minha busca pessoal e espiritual através da música.
Edu Filomeno, cuja generosidade transcende qualquer relação usual de amizade, sem o qual a cara gráfica desse projeto 40 não seria tão livre e coerente ao mesmo tempo.
Michelle Ballon, meu amor de muitas vidas e pra vida toda, companheira e fotógrafa da minha alma.
Deixo também meu agradecimento profundo a Lenis Rino, Habacuque Lima, Fabio Pinczowski, Felipe Machado, Cinthia Mendes e todos os que me apoiaram para a realização deste projeto.
Mês que vem já disponibilizarei todas as canções de maneira conjunta pelas plataformas digitais mais conhecidas.
OBRIGADO A TODOS QUE DERAM UMA CHANCE PARA ESSAS MÚSICAS COM SEUS OUVIDOS E CORAÇÕES.
Produzido, gravado e mixado por Mauro Motoki na Colméia.
Todos os instrumentos por Mauro.
Publicado em 25 de novembro de 2017 27 de novembro de 2017
10 / O MELHOR DO SER HUMANO
Solavanco pela estrada
Onde ninguém enxerga nada
eu vejo um bom futuro
por mais duro que seja esse país
Sempre fui de dar risada
mesmo quando a gurizada
pegava no meu pé
Sempre tive fé que o bom é ser feliz
Me encontre praquele café
falemos de nós, de sonhos e planos
Eu sei, tudo tá meio ruim
Tanta gente que vem com cada papo estranho…
Mas de algum jeito vai
quando espreme sai
Vem comigo pra padoca
Põe de lado essa engenhoca
drone, smartphone, clone, adicione
estacione até descongestionar
Mídias anti-sociais
Todo mundo só quer mais
eu quero menos tudo
meu escudo é um desejo de paz
Sou irremediavelmente otimista. Acredito na bondade como sinal de inteligência.
Acredito que todo tipo de desavença, das menores às maiores, são fruto das inseguranças que adquirimos ao longo da vida, são consequência da mera desconexão nossa com uma fonte primordial de energia. Que sim, nos machucamos muito nessa existência, por incontáveis gerações, mas somente porque esquecemos quem somos, e ficamos tentando resgatar essa energia primordial uns dos outros, em vez de ir direto à fonte. Em época de gadgets eletrônicos, é como se tentássemos carregar nossos smartfones somente através das baterias de outros aparelhos, quando poderíamos ligar direto na tomada.
Fiz essa música buscando simplicidade harmônica e o arranjo como se fosse um quebra-cabeças rítmico de guitarras.
Para esta letra, contei com a privilegiada contribuição da minha amada Michelle. Como é um discurso claro, que creio traduzir concisamente minha ideologia de vida, nada melhor que alguém que me conhece tão intimamente para me ajudar a por no papel essas ideias.
Composição de Mauro Motoki e Michelle Ballon.
Mixagem por Luciano Tucunduva.
Masterização por Arthur Joly na Reco-Master.
Retrato por Michelle Ballon.
Montagem gráfica por Mauro Motoki.
EM MEMÓRIA DE PATRICK (16/01/2005), EXEMPLO IMPECÁVEL DE BONDADE.
09 / A VIDA SECRETA DAS PLANTAS
Da unidade plantada ou caída
uma semente escondida germina no chão.
Unhas na terra buscando energia,
devolve ao solo a vida,
a raiz da questão.
E ao vento lança a ponta de esperança
brotando numa dança em rotação.
Propõe aos outros seres a mudança,
sorvendo o sol nessa levitação.
E eu, que em minha pequenez,
como objeto as tratava
vejo enfim pela primeira vez
Pela aparente estática opera
o milagre do ar que é luz em transformação.
Ver de soslaio seu galho após galho
que em espiral se espalham
é a grande lição.
Na forma de sua copa vejo a fruta.
É muito desafio à compreensão!
Onde enxergava apenas luta
eu hoje vejo colaboração.
a verdade clara:
vejo as plantas como mestras.
O quintal da casa do meu vô materno era pequeno, mas parecia uma florestinha. Minha mãe sempre "falou" com as plantas. Cresci entre um abacateiro, uma jaboticabeira e um flamboyant em Brasília. No entanto, apesar de meu imenso amor pelos animais, vinha virando as costas para o mundo botânico, tratando as plantas como objetos. Tudo bem, entendia, pelas aulas de biologia, que os vegetais eram seres vivos. Mas entender está bem longe de sentir.
Por influência de minha mulher Michelle, que sempre pára para apreciar árvores bonitas em nossas andanças; e por amigos como o Fabio Pinczowski, o menino do dedo verde; o Edu Filomeno, que há tempos abandonou o concreto em prol de uma vida mais cercada de natureza; e o Fede Montero, que mantém um diálogo sempre aberto com a vida vegetal; de uns tempos pra cá eu vinha filosofando sobre o tempo das árvores (será que nos vêem como formiguinhas apressadas?), sobre como se comunicam, sobre suas alegrias e sofrimentos.
Finalmente, tudo isso culminou numa ida à Fazenda Lila, um lugar por si só mágico, onde fizemos um curso de agrofloresta com o Alan Berenstein. Além de botar a mão na terra e aprender essas técnicas revolucionárias (e ancestrais) de cultivo, os conceitos básicos que permeiam a agrofloresta e a biodinâmica abriram um milhão de portas no meu intelecto, e derrubaram mais outro milhão de muros no meu coraçãozinho urbano.
Nesta letra está quase tudo que consegui absorver até agora: o crescimento espiral das plantas, as raízes buscando nutrição e melhorando o solo, a substituição da noção de luta por uma de colaboração entre plantas e animais, o amor incondicional.
Para completar, Michelle me presenteou com A Vida Secreta das Plantas, livro de 1973 de Peter Tompkins e Christopher Bird, que gerou o documentário homônimo de 1979, com a famosa trilha sonora do Stevie Wonder (o lindo STEVIE WONDER'S JOURNEY THROUGH THE SECRET LIFE OF PLANTS).
Minha mente e coração seguem se abrindo para a verdade: o planeta é das plantas, nós habitamos aqui porque elas em sua generosidade nos permitiram. Aprendamos com elas.
Gravado e produzido por Mauro Motoki na Colméia.
Piano e voz por Mauro Motoki.
Ukulele e voz por Michelle Ballon.
Masterizado por Arthur Joly na Reco Master.
Retrato fotográfico por Michelle Ballon.
*Para uma breve introdução à agrofloresta, e um de seus mais notórios praticantes, Ernst Gotsch:
08 / SECRETO
Eu prometo não contar
se você tampouco for espalhar
Vamos guardar entre você e eu
E a quem poderia interessar?
Todo mundo tem mais o que fazer
do que querer saber de você e eu
Eu não sei se vou me controlar
Não vai dar pra esconder
Será que vão perceber?
É só curtir sem compartilhar
não precisa promover nem publicar
não sei se vou me conter
Quase todas as canções atuais me parecem muito limpas, editadas, afinadas. Muitas passam a impressão de bem tocadas, mesmo quando posso apostar que não foi o caso da performance original no estúdio. Isso é fruto da tecnologia de gravação e edição de áudio, somado ao gosto estético atual mesmo.
Por outro lado, tantas bandas que admiro privilegiam muito mais a emoção e a expressão do que esse suposto refinamento! Especialmente quem passou a adolescência nos anos 90 viu suas emoções se confundirem com guitarras sujas, que mesmo quando bem tocadas, passavam aquela impressão de "não estou nem aí". Teenage Fanclub, Jesus and Mary Chain, Pixies, Nirvana… poderia listar quase tudo que ia nos nossos K7s e CD-Rs.
Com isso no coração, acho que está vindo uma leva de canções menos "arranjadas", mais despretensiosas do que as que lancei este ano até agora.
Nesta "Secreto", quis fazer uma música bem pop para oferecer à minha amiga Roberta Campos, com traços do que admiro em suas canções. Tomei gosto por ela e resolvi gravar esta versão que apresento este mês.
Na letra desta música, falo daquele sentimento viciante como uma droga, de viver uma paixão e ter que guardar segredo, seja por circunstâncias externas, seja porque ainda não é algo que todos devam saber. Fiquei feliz por ter conseguido desenvolver um tema que não reflete meu momento atual, e ter podido passar a emoção sem que ela esteja necessariamente presente no meu dia-a-dia.
Produzido e gravado por Mauro Motoki no Estúdio Doze Dólares em setembro de 2017.
Todos os instrumentos, samples e programação por Mauro Motoki.
Tipografia e conceito gráfico por Edu Filomeno.
06 / CANTO PELO MEDO DO AMANHÃ
Que me mostra o rascunho
Do canto pelo medo do amanhã
E depois não crê
Que duvida do que não vê
Não vê que a gente logo esquece
Eu vim do amanhã pra dizer
Que sim o amanhã pode acontecer
Confie no que não se prediz
Que linda manhã pra desadormecer
Ao redor quem concorde
Com sua visão, seus ideais
Poderá não ser
Que vencer a batalha
Muito antes que ela comece
Que sim o amanhã pode mesmo acontecer
Que linda manhã pra desadormecer feliz
E agora o que eu não soube eu sonhei
E o que contendi contra ganhei
Por idear, ideei
CANTO PELO MEDO DO AMANHÃ
Não sei o quão ordinária é a sensação de que um texto, uma letra ou uma melodia tenha vindo de um lugar exterior ao seu autor – mas em conversas com amigos compositores, parece relativamente frequente. Tem uma música em meu disco BOM RETIRO (2011) chamada Um Ponto Singular que me assombra por este motivo. Ao ouvir o disco pronto, me lembrava vagamente de algumas passagens da gravação, do arranjo, mas absolutamente nada do momento da composição, tanto da letra quanto da melodia.
Seja qual for a explicação (psicanalítica, psicocognitiva, espiritual ou sobrenatural), o fato é que o processo de escrever e compor muitas vezes acessa áreas pouco conscientes de quem o faz. Há um caráter terapêutico e uma lição de humildade e desapego nisso.
Este CANTO PELO MEDO DO AMANHÃ é uma representante dessa impressão de ausência de propriedade na autoria. Certo, lembro um pouco da sacada do meu quarto de hotel de Buenos Aires, lembro de assoviar a melodia pelas ruas daquela cidade, mas não me identifico como o dono desta letra e melodia, senão como seu mero redator ou viabilizador. Não por acaso, a letra trata de uma espécie de EU do futuro que vem garantir ao aflito EU do presente que o amanhã "pode mesmo acontecer". Divirto-me com a ideia que esta letra pode ser verdade, e que quem a escreveu (escreverá?) sou eu mesmo lá na frente. Mas prefiro a interpretação do desapego autoral.
O que me lembro claramente, que seguramente resultou nas partes mais racionais do texto, é de minha iniciativa de lapidar a letra, já às vésperas de gravar a voz, substituindo palavras de uso comum por sinônimos pouco frequentes na linguagem coloquial. Fiz isso por diversão poética, e por querer expandir meu vocabulário. Talvez tenha sido influência de minha admiração pela língua espanhola que, na minha opinião, em seu uso coloquial, parece incentivar a exatidão na escolha das palavras em relação ao significado estreito delas. Há uma busca pela Verdade, com V maiúsculo, subentendida neste processo. Como dizem os budistas, "bem pensar, bem falar, bem agir".
Então, para falar de acordar, usei "desadormecer". Para brigar, "contender". Para imaginar, "idear".
Gostei do resultado, penso que deixa a imagem mais intrigante, embora não necessariamente mais exata.
A segunda parte da letra toca no assunto da tal bolha social de que tanto se falou nas mídias sociais, problema recorrente precisamente nelas. Rodear-se de quem só concorda e valida todo tipo de opinião que você emita, bloqueando quem discorda, é perigoso. É vencer (ilusoriamente) a "batalha" antes de permitir que ela sequer comece.
Sobre a parte da instrumentação, assim como em A Permanência da Mudança e Bom Gosto, gravei uma corda de cada vez da guitarra da intro e do final, e também dos acordes de baixo (!) dos refrães. Isso de gravar cada uma das 4 ou 6 cordas separadamente é exaustivo, mas acho que gera uma estranheza muito interessante no timbre de cada instrumento. Também, a exemplo de outras faixas lançadas este ano, toquei a bateria sem pratos, golpeando o bumbo com a mão direita e os outros tambores com a esquerda, em vez de usar o pé, como é mais comum. Isso deixa a parte rítmica forçosamente mais básica, mais enxuta.
A alusão a um EU do futuro obviamente não é nova. Filmes como De Volta Para o Futuro, 12 Macacos e Donnie Darko já exploraram repetidamente o tema. Desde H. G. Wells a viagem no tempo nos fascina. Desde Homero, Shakespeare e Dickens a visita de um ente fantasmagórico que vem nos alertar ou tranquilizar é relativamente comum. Talvez uma cena em especial tenha influenciado a composição desta letra. Trata-se deste trecho de La Danza de la Realidad do franco-chileno Alejandro Jodorowsky, que o amigo Edu Filomeno me mostrou um tempo atrás.
Outro paralelo que consigo traçar é com o conteúdo do livro El Arte de Ensoñar do americano Carlos Castañeda. E aqui a surpresa: estou lendo-o agora, nem sequer o terminei ainda, mais de um ano e meio depois do momento da composição, por tê-lo recebido de presente de outro bom amigo, Fede Montero. Ou seja, estarei me tornando o EU do futuro, que influenciado por este livro, visitará o EU de dezembro de 2015 com esta canção?
Todos os instrumentos por Mauro Motoki.
Fotografia por Felipe Machado.
Publicado em 25 de junho de 2017 26 de junho de 2017
05 / PERGUNTE AO PÓ
De mim levai tudo
Não sou capaz sozinho
Sempre soube desde muito cedo
Viver é um caminho lento e só
Por isso é ainda mais difícil
Dói ver a nossa vida virar pó
Dói ver os anos se transformarem nisso
E agora meu caminho deu um nó
Enfim já sou grato
Não fui jamais sozinho
Viver é um caminho lindo
e só quem nega o que intui torna difícil
Erguer aquele véu de frente ao pó
Somente os anos pra ensinarem isso
Crescer depois de desfazer o nó
Trabalhando com música todos os dias nos últimos 10 anos, é fácil se perder de vez em quando na rotina, nos projetos, nos prazos do estúdio. O ofício de gravar, as técnicas, as soluções e os arranjos, tudo isso é encantador. Produzir as canções que saíram de outro artista, vislumbrar aquela alma e atender aquele cliente, tudo junto, é empolgante.
Mas como eu disse, é fácil se perder, e perder de vista o que considero os 2 aspectos mais importantes de ser artista. Primeiro, manter acesa a chama inquieta da busca artística íntima, a força do que você quer expressar para o mundo com sua voz única, com entrega e verdade. Segundo, e talvez ainda mais importante, manter-se ciente de que a música é uma ferramenta espiritual, cura, terapia e caminho para nossas almas. Neste último quesito, tenho a sorte de ter amigos profundamente envolvidos com suas missões, e dentre eles destaco o Gustavo Garde e o Daniel Padilha.
Dito isso, senti a necessidade de resgatar esta PERGUNTE AO PÓ, canção composta em 2008, e complementá-la com a segunda parte da letra, composta nove anos depois. Isto foi importante para mim porque esta canção é uma oração. E ver o que meu espírito dizia há nove anos me motivou a avaliar por onde estive nesta quase década. Aquela oração era de anseio, esta é de gratidão.
Quando praticava kung fu, meu querido mestre Amaral sempre nos ensinava sobre o bambu. Como esta planta resistente porém flexível nos dava o exemplo perfeito de conduta. Em especial sobre seu desenvolvimento, o mestre nos apontava que para crescer o bambu formava nós rígidos, em intervalos regulares. Os nós representam nossos momentos de crise, de inquietação, mas também de preparo e crescimento. Só passando por eles seremos capazes da espichada seguinte rumo à luz.
Finalmente, o título da música não tem um significado muito racional em sua ligação com o livro homônimo de John Fante, além de falar do pó que surge na letra, e talvez tocar em temas parecidos com a primeira parte. Mas lembro que o livro me marcou muito na mesma época em que a letra original foi escrita. Talvez eu devesse relê-lo agora, nove anos depois.
Mantive o mesmo arranjo da versão original de 2008, regravando vozes, violões e sintetizadores, mas mantendo minhas guitarras originais (tem uma com o pedal ooh-wah que adoro), e o solo final do meu admirável amigo guitarrista Fernando Coelho, um verdadeiro presente.
Gravado no sítio em 2008 e no Estúdio Doze Dólares em 2016 por Mauro Motoki e Luciano Tucunduva.
Todos os instrumentos por Mauro Motoki, exceto guitarra solo por Fernando Coelho.
Mixado por Mauro Motoki. Remixado por Luciano Tucunduva.
Publicado em 25 de abril de 2017 26 de abril de 2017
03 / CABE
Cabe en tus manos todo lo que tengo
como un destino en la borra de un café.
El universo en un párrafo inquieto
del gran Jorge Luis…
Cabe en tus ojos toda mi esperanza,
cabe en tu vientre la creación,
como en la célula cabe la historia
Cabe mi ser entero
dentro de esta canción.
Tómala sin reparos,
déjame estar por un rato en tu voz.
Todo el misterio en una sola palabra
y la existencia también.
Todo resume en este breve instante, ahora y aquí.
Abre el recuerdo que hay en tu cuerpo.
No habrá más que una sonrisa tímida.
La totalidad en cada fragmento,
En un momento de tu memoria mi vida.
El universo es un presente inquieto
Cabe em tuas mãos tudo que eu tenho, como um destino na borra de um café. O universo em um parágrafo inquieto do grande Jorge Luis…
Cabe em teus olhos toda minha esperança. Cabe em teu ventre a criação, como na célula cabe a história da humanidade.
Cabe meu ser inteiro dentro desta canção. Pegue-a sem desconfiança, deixe-me estar por um momento em tua voz.
Todo o mistério em uma só palavra, e a existência também. Tudo se resume a este breve instante, agora e aqui.
Abra a recordação que existe em teu corpo. Não haverá mais que um sorriso tímido. A totalidade em cada fragmento, num momento da tua memória minha vida.
Cabe em tuas mãos tudo que eu tenho, como um destino na borra do café. O universo é um presente inquieto, agora e aqui.
Acabo de voltar de mais uma temporada de trabalho em Buenos Aires, onde compus a maioria das canções que passo a lançar mensalmente. A cada vez, minha amizade com o grande músico e produtor argentino Fede Montero fica mais clara e mais profunda. Desta vez, nada mais verdadeiro que mostrar a vocês a primeira composição em parceria com ele, feita há mais ou menos um ano atrás.
Estava de uns anos pra cá cada vez mais maravilhado com a maneira de se escrever canções na primeira metade do séc. XX. Cole Porter, Gershwin, Pixinguinha, Noel Rosa, Rodgers e Hammerstein. Os standards de jazz e as melodias brasileiras antes do Rock, antes da Bossa-Nova, antes de todo mundo saber de tudo. Há uma inteligência que passa sem esforço, nos dois sentidos, de quem fez a letra para quem a escuta. Há a evocação da beleza em cada frase melódica. Nenhum ouvinte é menos merecedor por acumular mais ou menos informação. Nada depende de referências prévias.
Brincando com alguns acordes menos complicados de jazz, cheguei numa melodia que achei bonita, que parecia evocar as saudades dessa era, mesmo com minhas limitações (no mínimo a limitação mais óbvia de viver 100 anos depois de tal período). Mostrei ao Fede, que se inspirou a escrever uma letra, onde procurou condensar nossos muitos papos em cafés nas calçadas de Belgrano.
Borges, genética, espiritualidade, nostalgia, devoção e paternidade. O talento de Montero é tamanho que nos versos estão todos esses assuntos, em palavras diretas, sem rebuscamentos desnecessários nem pretensões irreais. É uma letra claramente feita com honestidade e alma.
Ao receber a letra, talvez pela força gravitacional do idioma espanhol, passei a enxergar um bolero antigo no rádio de alguma sala de estar portenha, a família reunida em volta do aparelho… Na hora de gravar, assumi esse clima, e procurei me inspirar por alguns arranjos do maravilhoso Fina Estampa do Caetano, disco de 1994. Um violão de nailon e minha voz conduzem a apresentação da canção, que aos poucos é adornada com beats, sintetizadores, guitarras e batuques.
Fede Montero foi um cantor-mirim prodígio conhecido em seu país, e só mais tarde passou a desenvolver muito talento com instrumentos, produção e composição. Por isso, ao pensarmos juntos sua participação, escolhemos fazer com que sua voz entrasse do meio em diante, evocando a nostalgia de uma melodia de outro tempo. Eu, que estou agora em uma busca pela minha voz cantada, sempre me admiro ao ver um grande cantor desempenhar frente a um microfone. Ver Fede gravar foi uma verdadeira aula.
Finalmente, para a mixagem, achei pertinente que fosse feita na Argentina. E achei que alguém que tivesse o idioma espanhol como língua nativa entenderia melhor a emoção que quisemos passar. Então outro bom amigo, Mauro Cambarieri, se encarregou de mesclar os sons, com muita sensibilidade e clareza.
Composta e produzida por Mauro Motoki e Fede Montero.
Gravado no Estúdio Doze Dólares (São Paulo) e Nagualito Estudios (Buenos Aires).
Engenharia de som por Luciano Tucunduva e Fede Montero.
Violão, guitarra, teclados e voz por Mauro Motoki.
Programação, percussão, teclado e voz por Fede Montero.
Mixado por Mauro Cambarieri no Estudio Del Campo (Buenos Aires).
Em memória de Leia (25/04/2003), companheira impecável por 14 anos.
Publicado em 25 de março de 2017 25 de maio de 2017
02 / DOIS EXTREMOS
Falando de amor, de ódio e amor, e tudo entre os dois extremos, fizemos um plano pra nós dois. Pra agora, ou pra depois, não lembro.
Tudo em SP exige que se explique e se desculpe, que se venda, se vende ou se vista. Eu não consigo mais, me desculpe. Esse jeito só me afasta mais.
Sonho com um canto onde a gente possa ter um repouso, um tanto de promessa ao amanhecer. Uma sensação de que a vida não é uma luta, um dever. Onde a rua não seja só a mão pra quem corre ou quer correr. Quero abrir um livro na calçada e ler.
E quando no computador, no telefone e no computador, está tudo entre dois extremos, me sinto totalmente só. Todo mundo tem opinião, só eu não tenho!
Toda essa gente pensando que é esperta, que é da turma, é amiga e estará na lista… Eu não consigo mais, me desculpe. Essa vida não me atrai.
Julio César, Felipe II da Macedônia e Napoleão. Maquiavel, Francis Bacon e Emanuel Kant. Todos eles usaram ou apontaram a máxima do DIVIDIR PARA CONQUISTAR no campo político. Será que não somos capazes de perceber que estamos jogando este mesmo joguinho milenar aqui, nas mídias sociais, deixando este comportamento sangrar para as conversas de amigos e os jantares de família?
Esquerda. Direita. Petralha. Coxinha. Comunista. Reaça.
Eu acredito que somos muito mais capazes que isso. Eu acredito que as diferenças poderiam nos unir, e não nos separar.
Acho necessário e saudável que fiquemos indignados com os abusos e a falta de ética da nossa política. Aquela dos noticiários e principalmente aquelas quase invisíveis do dia a dia na esquina de casa.
Mas sou contra a arrogância. A prepotência. O julgamento fácil. Os argumentos viciados. A repetição burra dos argumentos viciados que você ouviu e nem interpretou.
Sou a favor de enxergar em si mesmo os mesmos defeitos e limitações que o outro tem. Sou a favor do aprendizado. Sou a favor do diálogo (e isso que tantos tem feito no Facebook não chamaria de diálogo, não).
Certo dia, de frente ao piano elétrico no Estúdio 12 Dólares, o desânimo me subjugou. A opressão dos Dois Extremos, a divisão entre as pessoas, tudo isso me deu um "blues". E confesso que fiz esta música meio na base do "por que não fazer?".
Gravei o piano e uma voz guia, depois a bateria. Acrescentei uma guitarra e se não me engano um órgão.
Querendo evitar ao máximo destacar o chororô desta letra, pedi socorro ao Fede Montero na hora de cantá-la. Essa música é mais desabafo que lamento. Fiquei feliz com o resultado. Fede me ajudou a encontrar na minha voz expressões que não sabia possuir. Ao contrário da monotonia da voz provisória que havia gravado sozinho, neste take final encontrei significado, verdade e colorido.
Vivo em São Paulo há mais tempo do que em Brasília, minha cidade natal. Amo esta cidade que me acolheu tão profundamente, embora desta maneira estranha, ilusoriamente fria. Como disse certa vez o amigo americano Victor Rice, em São Paulo todo mundo pode ser paulistano. E por amá-la, fico indignado quando encontro a desumanidade em suas ruas. Voltando de Buenos Aires, desejei para SP um pouco do romantismo bruto de sua hermana.
Abrir um livro na calçada e ler.
Masterizado por @Arthur Joly na Reco-Master.
Publicado em 25 de fevereiro de 2017 25 de abril de 2017
01 / A PERMANÊNCIA DA MUDANÇA
Talvez ser poderoso seja ser frágil
e permanecer seja mudar
ao sabor de cada presságio
a cada presente
que vivendo a vida a gente vê que a vida dá
Talvez não reagir peça coragem
Aceitar também é responder
Abraçar o que se sente
cada bobagem
que vivendo a vida a gente vê que é viver
10 de janeiro de 2016. Acordei cedo para mais um dia de gravações no estúdio. Ainda tomando café em casa com minha mulher, li no celular a notícia de que David Bowie havia morrido. Não pode ser, pensei. Seu disco novo acabara de ser lançado, incitando nos últimos dias esperanças de mais uma turnê. Como era bom ter um artista de sua estatura ainda produzindo e lançando coisas novas! Ao longo das próximas semanas, o mundo inteiro teria que aceitar sua partida, e se maravilhar com seu legado e com o comprometimento espantoso que demonstrou até o fim, transformando sua própria morte em um último disco pungente e complexo, pondo sua obra acima até mesmo de sua própria existência pessoal.
Mas ali, naquela manhã, não sabia de nada disso, e me senti órfão e vazio. Pensei em abandonar as gravações daquela semana. Nada que eu pudesse produzir em termos de música me parecia relevante naquela circunstância. Uma tristeza ampla se estendeu como um lençol por cima de qualquer possibilidade para aquele dia. Tentei ouvir alguma música, dele ou de outros, mas o silêncio parecia sempre o mais adequado. Segui para o estúdio, um pouco como hábito, um pouco por achar que a caminhada em si me ajudaria a absorver melhor a notícia.
Entrando no estúdio, uma atmosfera serena me surpreendeu. A luz entrava pelas frestas lateralmente, aquecendo aos poucos os cantinhos ainda habitados pela madrugada. Liguei os equipamentos um pouco mais motivado a seguir com minha rotina de produção, continuando a gravar as canções que tinha até então, mas estanquei.
Sentei no sofá com um violão e esta canção veio inteira, do primeiro ao último acorde, com melodia e até um bom pedaço da letra, que eu terminaria até o fim daquele dia. Finalmente levantei a cabeça, e ali estava David Bowie me encarando com os olhos sobrenaturais do poster do disco Heathen que temos pendurado na parede do Estúdio 12 Dólares. Tinha esquecido que ele estava ali, e aquilo levantou o véu de lamentação sob que eu me encontrava. Nem uma doença terminal fez aquele grande ídolo conter o impulso criativo que está em todos nós. Por que diabos sua morte deveria fazer qualquer coisa diferente do que nos inspirar a sermos artistas e pessoas melhores? Obrigado, David Robert Jones. Naquele momento, fiz minha oração à pessoa que tinha partido, e ao artista que permaneceria.
Vinha me divertindo com a ideia de gravar guitarra ou violão de uma maneira diferente: uma corda por vez, mesmo se estivesse tocando acordes com as seis cordas simultaneamente. Nesta música, pus isso em prática. Mentalmente desgastante e recompensador ao mesmo tempo. O resultado foi um som de violão denso, e um pouco alienígena (piscadela, Ziggy!). Usei e abusei do sintetizador construído especialmente para mim pelo amigo Arthur Joly. Finalmente, na hora de gravar bateria, resolvi tocar o bumbo também com as mãos, já que decidi que não usaria pratos para conduzir a levada.
Todas as vozes definitivas gravei meses mais tarde, com a chegada do Fede Montero de Buenos Aires. Músico, produtor e cantor prolífico, ele como coach vocal me ajudou imensamente a encontrar uma nova voz. Não sou cantor experiente, tendo me aventurado algumas vezes à frente no Ludov e no meu disco anterior, Bom Retiro. Queria encontrar minha voz cantada, queria que ela se aproximasse mais da minha voz falada, e queria também ter um pouco mais de recursos técnicos para cantar a emoção que achasse que a música pedia. Ainda não peguei aquela "veia", sinto que ainda há muito a desenvolver, mas nessas músicas, a começar por esta, já noto uma evolução.
Gravado no Estúdio Doze Dólares por Mauro Motoki e Luciano Tucunduva, e no Trampolim Estúdio por Habacuque Lima.