Newman Schutze (Adamantina SP 1960). Pintor. Após estagiar na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, em 1979, participa de uma série de salões de arte contemporânea no interior do Estado de São Paulo, de 1980 a 1986. Além de tais atividades, muitas delas premiadas, participa também do desenvolvimento cultural da região de Marília, tornando-se membro do Conselho Municipal da cidade. Fixando residência na capital de São Paulo em 1985, apresenta exposição na Galeria Tema Arte Contemporânea e participa do projeto Via Duto Via Mac, no Museu de Arte Contemporânea da USP, entre outros trabalhos. Na década de 90, passa a apresentar exposições individuais e coletivas na Alemanha, com destaque para sua individual na Galeria Arauco, em Nuremberg. Atua como professor no Paço das Artes, em São Paulo, de 1989 a 1991, além de coordenar oficinas experimentais. É premiado no Salão Brasileiro de Arte Mokiti Okada e no 2º Prêmio Gunther de pintura, entre outros. Tem obras nos acervos do Museu de Arte de Brasilia, DF, no Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em Salvador e na TV Cultura de São Paulo.
As pinturas do início da trajetória de Newman Schutze, como Paisagem (1980) e Bóias Frias (1982), fazem referência a imagens e objetos do cotidiano do artista e de suas lembranças da vida no campo: animais, plantas, paisagens. Há invocações de cenas domésticas, o espaço das relações familiares e dos objetos do lar. Em meados dos anos 1990, a pesquisa artística de Schutze volta-se gradativamente a questões da linguagem pictórica. Em telas como Existência e Consciente (ambas de 1996), o artista questiona os limites entre figurativo e abstrato, considerando a realidade da pintura enquanto cor, textura e densidade. Em 1999, Schutze expõe no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM/BA) uma série de trabalhos composta de placas de vidro em pequenas dimensões, que recebem pinceladas de tinta acrílica e têmpera vinílica, em branco e tons sóbrios de azul. Pensando a transparência como elemento revelador do gesto, o artista busca em sua investigação os limites do suporte. Daí a opção por recusar o papel e a tela, para poder indagar a especificidade das linguagens pictórica e gráfica. O trabalho com a gestualidade e a cor se afirma cada vez mais como fio condutor de sua obra, como mostram telas feitas entre 2001 e 2002. A partir dos anos 2000, segundo o crítico Guy Amado, a pintura de Schutze aponta para um movimento gradual de depuração e despojamento de sua fatura. As composições tornam-se mais enxutas, assim como a gama cromática, que ostenta uma predominância de tons escuros. As obras mais recentes exploram o suporte sob um enfoque que prioriza aspectos mais essenciais à práxis do artista.