Apesar do nome da banda, este álbum é tudo menos fruto de automatismo. A não ser que a excelência seja automática. Rock instrumental a puxar ao progressivo e também ao psicadélico (apenas ao de leve), com um título de álbum também a revelar-se totalmente apropriado já que facilmente nos vimos imersos neste conjunto de temas que nos vão seduzindo lentamente. Não é exuberante mas é discreto. Dissimuladamente discreto já que pela calada nos vais conseguindo conquistar sem darmos conta disso. Quando se dá conta, já é demasiado tarde. Também não há problema porque já não queremos também arredar pé.
Certa música nova parece que nos chega mesmo no momento indicado. Não quero ser muito metafísico mas este novo álbum dos Bismut calhou mesmo bem. Verão, calor, fechado em casa para estar a ouvir álbuns e a preparar reviews (obviamente também a escrevê-las) e a ter este trabalho como banda sonora parece-nos mesmo perfeito. São mais de setenta minutos instrumentais, do mais honesto que pode haver, em estilo jam. Flui tão bem como água a cair de uma cascata. Para quem gosta de deambular perdido em notas musicais, quem gosta de temas instrumentais, não há como negar que este é um grande álbum rock, a pender ao psicadélico, ou ao stoner, mas ainda assim, rock!
Fusion baby! Se pelo o título pensam que estamos a falar de uma qualquer esquisitice que apenas alguns iluminados conseguem alcançar, esquelam. Os Pyrior regressam com um quarto álbum onde o groove do stoner instrumental dão-nos o balanço para uma bela viagem por esrtadas portuguesas com altas temperaturas. No entanto, o conceito do disco é mesmo fundir todas as influências sonoras de cada um dos membros da banda. Curiosamente, o que poderia resultar num puzzle desconexo, dá-nos uma obra sólida e à qual vamos queremos voltar muitas vezes.
Suave, bem suave. Os Aadal desafiam a categorização mas essa é uma preocupação que desvanece logo no início. Mesmo que seja uma preocupação que é importante para mim, tentar definir o que temos aqui. O melhor é mesmo dissecar. Encontramos composições instrumentais que até se poderiam inserir no contexto do progressivo ou art rock, não fosse a inclusão de um saxofone, que dá um colorido bem específico e especial. A suavidade e a beleza que ela traz é mesmo o argumento que mais nos fica. Não será algo que fará todos ficarem a vibrar à primeira e até poderá ser considerado quase como easy-listening ou música de ambiente – acho que música de elevador é um bocado insultuoso. Seja como for, entranha-se bem depressa.
Regresso do duo norte-americano Zombi, com o seu synthwave rock, sempre com grande impacto principalmente para quem gostar das velhas bandas sonoras de filmes de terror italiano da década de setenta e oitenta, sendo que Goblin será sempre uma incontornável referência. Este regresso após um silêncio de cinco anos é mesmo aquilo que antecipávamos, e até mais. Envolvência que vai muito mais para além da simples música movida a sintetizadores. Longe de ser plástico e estéril, “2020” é bem orgânico e conserva intacta a capacidade de nos criar imagens cinematográficas em cada tema. Para os amantes de banda-sonoras e de synthwave, não há discussão em relação à recomendação, mas para quem gosta de prog instrumental, poderá encontrar aqui uma boa surpresa.
Depois da estreia no ano anterior, os Neànder regressam para a segunda dose de doom metal monolítico e, de certa forma, atmosférico, com retinques de pós-metal ou pós-rock, pelas ambiências e tapeçarias que conseguem criar com a sua música instrumental. A beleza (e a beleza poderá assumir-se das diversas formas, dependendo sempre da perspectiva de quem a aprecia) é mais que clara mas as emoções não caminham pelos caminhos já muito explorados dos géneros atrás enunciados – embora os crescendos e os climaxes também sejam armas utilizadas amiúde. São quarenta minutos instrumentais de puro prazer.
É uma pergunta pertinente, não é? Como é que queremos viver? Não é uma pergunta para a qual tenhamos propriamente uma resposta. Para quem a procura neste álbum, provavelmente também não as terá já que a música dos Long Distance Calling tende a deixar no ar as perguntas e a deixar as resposta por quem ouve. A beleza instrumental já se sabe que é um dado adquirido pelo que há aqui momentos de puro brilhantismo. A curta “Fail/Oportunity” é apenas um pequeno exemplo num álbum cheio de coisas boas, quase uma hora onde somos convidados a fechar os olhos e a voltarmos a atenção para dentro. Não é certo que resultem daí alguma evolução ou descoberta espirital que nos permita olhar para a vida de forma diferente mas decidamente que vamos apreciar a viagem e a achá-la memorável.
Este projecto a solo de Jeff Grimal é impressionante. Poderá não ter, na prática, algo relacionado com o metal, já que se trata de música acústica mas mesmo assim. Mesmo sendo acústica, não deixa de ter uma mística impressionante. Uma ambiência muito própria, quase mágica, que é não só memorável como também marcante. Remete-nos para um universo muito próprio (e muito saudoso) por parte de outros projectos como os nossos Dwelling, sendo que a diferenciação é que não há voz e é a música a ecoar e ressoar dentro de nós. Um álbum do qual não nos cansamos de ouvir e uma das grandes surpresas do ano.