Na primeira aula trabalhamos de início a famosa observação da ‘bolinha’ (luz, sombra, rebatimentos) além de conversarmos um pouco sobre bordas (edges). É interessante ver que existe um processo para lidar com a tinta óleo e que o gestual, pinceladas e fluidez gerados é algo muito prazeroso de se experimentar com as tintas. Digo isso pois sempre trabalhei com o digital e apesar da liberdade praticamente infinita que esse meio traz, ainda hoje acho difícil conseguir resultados como pinceladas mais soltas ou misturas de cores reais. É possível, mas a reação do pincel/tinta/tela, não é natural. Precisamos usar outros recursos pra tornar essa impressão mais próxima (visualmente) do real.
Na sequência da mesma aula trabalhamos a observação de um crânio de também de objetos de isopor. Na primeira passagem tudo era basicamente monocromático (análogo na verdade, pois usamos cores próximas na paleta), e depois experimentamos entrar com cinzas por cima do underpainting.
Underpainting é uma técnica onde fazemos uma pré-pintura pra estabelecer um direcionamento ou apontamento para a pintura, e também uma direção aos valores e cores. A tendência natural deste apontamento é ser transparente (a chamada ‘pintura magra’), mantendo a textura da tela e criando uma luminosidade pra pintura. Algo próximo de uma aguada na aquarela. Existem alguns tipos de underpainting, podendo ser feito com tons mais quentes e terrosos ou dar uma cor geral que guia a pintura. Essa base também ajuda visualmente na mistura de cores que vier por cima
Como a base do underpainting era um ocre (quente), quando aplicamos o cinza feito da mistura de branco e preto mesmo, esse cinza assume uma entonação mais fria