Poltrona de papel higiênico - Merda multicolorida | Desenho amarelo Maurizio Cattelan | Pierpaolo Ferrari para Seletti | Seleção de Produto SDM

Valores atuais, dados históricos, previsões, estatísticas, gráficos e calendário econômico - Cingapura - Taxa de Empréstimo Bancário.

Esta página contém ligações externas para bibliotecas, livrarias e outros recursos onde poderá procurar por um livro através do ISBN 0415214742. Pode procurar por outro número ISBN para obter outra lista para esse ISBN. Os espaços e traços no número ISBN são ignorados por esta ferramenta.

Profissional irá atuar com PowerCenter, responsável pela desenvolvimento do projeto e a transição de processos Datastage para o PowerCenter.

A banda nascida em Santa Bárbara d´Oeste em 2008, interior do Estado de São Paulo, a primeira do Brasil a cantar sobre mudanças climáticas e outros temas de fundamental importância para a sobrevivência do planeta nos próximos séculos, é a convidada da comunicadora e apresentadora do programa Multidom , Marta Padoveze, nesta sexta – feira dia 19 de fevereiro às 9 da manhã na rádio web dom (www.radiowebdom.com).
Nos meses de março e abril, a Banda CO2 Zero, vai divulgar ações ambientais de acordo com as 17 metas da agenda de 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), lançada há seis anos na cidade de Paris.
A banda CO2 Zero, abordará 4 ações dos objetivos do desenvolvimento sustentável; como mudanças climáticas, água, terra e energias renováveis.
Segundo José Carlos Armelin, engenheiro elétrico, baterista da banda e apresentador do programa Bicicleta na Cultura, que vai ao ar pela radiowebdom.com, a agenda ambiental da banda, será realizada em espaços abertos, arborizados e de fácil acesso para pedestres e ciclistas.
A banda CO2 Zero, já foi tema de matéria vencedora na TV CNN e veiculada em mais de 150 países e já passou por quase todos os veículos de comunicação que tem como tema, o Meio Ambiente. Criada numa alusão ao protocolo de Kyoto, a primeira apresentação foi em ambiente escolar e já realizou mais de 100 shows pelas cidades dos estados de São Paulo e Rio de Janeiro.
Para o vocalista da banda, Reginaldo de Oliveira técnico em informática, quando a banda teve início, eram feitas versões de músicas conhecidas com temáticas ambientais e com o passar dos anos a banda começou a desenvolver composições autorais como chuva, agua que bebo roupa suja e mais 7 músicas que estão no CD “Cantando Ecologia”, lançado pela banda no ano de 2013.
O projeto é realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Prefeitura Municipal de Santa Bárbara d´Oeste

Vaca desfiada, frango, brócolos, batata branca/doce, atum, perú, feijão verde, espinafres, espargos, milho, arroz, wraps, bolachas de arroz, aveia, queijos brancos, queijo cheddar, abacate e ovos. De vez em quando iogurte. Simples que não há muia paciência para invenções 😀
Começo o dia com papas de aveia super simples e sem fruta. Depois ovos ou queijo com alguma fonte de gordura e daí para a frente refeições normais.
Cheatmeal quando tenho vontades extras, não estou a treinar, e por isso não entro em stress com essa parte. A aproveitar enquanto posso 😛 Mas pronto, a alimentação base está aí. Muitas saudades tinha eu deste estilo de alimentação ❤

O Ministro Britânico da Economia, George Osborne, disse segunda-feira que planeja cortar mais 10 mil milhões de libras em gastos, reduzindo benefícios sociais para 2016-17. Osborne disse que o objetivo é reduzir o déficit.
Falando para uma platéia de Tories, Osborne disse que quer eliminar as ajudas para muitas famílias e eliminar os subsídios habitacionais para as pessoas que estão com menos de 25 anos de idade.
Estes cortes seriam adicionados a uma redução de 18 mil milhões de libras removidos das contas do governo através da aprovação de um projeto de lei anunciado em 2010, afetando as pensões e subsídios e levou à demissão de centenas de milhares de trabalhadores do setor público.
Em seu discurso aos militantes Tories, com quem ele conversou durante a Conferência Anual do Partido Conservador, o Ministro da Economia insistiu que enquanto as pessoas ricas têm de suportar o peso da crise, é “justo” que os cortes sejam distribuídos por toda a população, incluindo os cidadãos que dependem do Estado. Osborne recusou-se em várias ocasiões a impor impostos mais elevados sobre os mais ricos do Reino Unido.
Ele prometeu, no entanto, que limitaria os subsídios dados aos cidadãos que recebem benefícios,bem como o apoio dado aos desempregados, jovens, mães solteiras, as famílias com baixa renda, para que essas pessoas não recebam mais ajuda que aqueles que saem em busca de trabalho.
O anúncio de Osborne sobre a redução de benefícios sociais foi imediatamente criticada por grupos de dependentes, enquanto o ministro descartou aumentar os impostos sobre aqueles que ganham mais. Como é que os mais ricos sofrerão o maior impacto da crise, então?
Ele também rejeitou a ideia de um novo imposto sobre mansões com valores maiores a 2 milhões de libras, uma idéia introduzida pela primeira vez pelos Liberais Democratas, parceiros na coalizão de governo.
O ministro alertou que irá combater a evasão fiscal, a fim de aumentar a receita do governo. Ele disse que vai lutar “sem misericórdia” contra a evasão fiscal e penalizar aqueles que tentem fugir do pagamento através de manobras contábeis.
“Vamos terminar o que começamos”, disse Osborne para seus aliados de partido, enquanto lembrou a multidão sobre o plano do governo para reduzir o déficit e a dívida, as quais ele associou com o corte de ajuda aos mais necessitados, enquanto que o tamanho do governo permanece o mesmo.
The Real Agenda permite a reprodução do conteúdo original publicado no site APENAS através das ferramentas fornecidas no final de cada artigo. Por favor, NAO COPIE o conteúdo do nosso site para redistribuir ou para enviar por e-mail.
Filed under Português Tagged with austeridade, do Reino Unido, George Osborne, impostos, pensões, prestações sociais, programas sociais	

A primeira geração do Macbook Air foi apresentada por Steve Jobs em 2008, naquela célebre cena do envelope. Veja o vídeo aqui.
Os primeiros concorrentes surgiram quase um ano depois. Falharam e saíram de linha. Hoje, quase seis anos desde 2008, estamos vendo uma chuva de notebooks parecidos ao Air.
Com Windows, há notebooks com hardware superior aos modelos da Apple. Mas, por que precisam usar a mesma cor do Macbook e, até mesmo, teclado e trackpad tão parecidos para convencer?
Talvez porque não seja preciso um PhD em psicologia ou MBA em administração para dizer que a gente compra primeiro com os olhos e depois com o bolso.
Em um mercado movido a inovação, é incompreensível que as principais marcas não consigam apresentar uma novidade digna de destaque e, principalmente, de investimento na compra.
Atestado de incompetência duplamente exposta, porque também revela a ineficácia na gestão do capital humano entre design e engenharia.
A Apple descobriu isso cedo e soube capitalizar em cima do design, às vezes passando por cima até mesmo do hardware.
É claro que muita gente abandona o Windows porque não aguenta mais tanto vírus, tanta dificuldade e tanta frescura. Mas o design do Macbook e do iMac é, por si só, um trunfo comercial que até agora ninguém conseguiu sequer chegar perto.
Conheço muita gente que não gosta do iPhone por causa da Apple e do iOS. Sim, elas existem. Pergunte se elas topariam ter um iPhone se pudessem colocar Android no lugar do iOS. Ou se o aparelho fosse 300 dólares mais barato.
O próprio iOS é um trunfo de design. Mantendo as devidas e sempre presentes exceções, quem se acostuma ao iPhone nunca mais quer saber de outro aparelho.
Eu não pago 700 dólares no iPhone 5S porque ele vai me oferecer exatamente a mesma coisa que o iPhone 4 oferece hoje, dentro das minhas necessidades estritamente individuais.
Mas, se tivesse 700 dólares de bobeira, compraria porque ele é mais bonito, mais leve e mais resistente. E só.
Esse legado decorre não somente pela incapacidade de replicar um design de sucesso; mas, sobretudo, da incapacidade de oferecer novidades visualmente atraentes.
Por que as fabricantes insistem no mesmo design desde os primeiros notebooks lançados no mercado, há décadas? Uma peça preta, quadrada, que utiliza muito mal os espaços internos e externos. E com teclados incrivelmente ruins, com a notória exceção da Lenovo, que herdou o que havia de melhor dos antigos Thinkpad da IBM.
Por que tanta gente procura – e não encontra – um notebook que tenha teclado retroiluminado para escrever no escuro? Um recurso tão simples, tão fugaz, tão necessário, mas com Windows parece artigo de luxo.
Por que esperaram a Apple se arriscar com uma tela de alta definição (retina) para somente depois lançarem notebooks com resolução equivalente ou maior?
Os notebooks de hoje me lembram o velho Santana, da Volkswagen. Um carro grande por fora e pequeno por dentro. Você entrava e se sentia apertado, mesmo sem conseguir entender ou explicar como isso acontecia se de longe o carro era enorme.
A Apple não é a única a ter engenheiros e designers de qualidade. Então do que se trata? Custo de produção? Medo de inovar e as pessoas não comprarem?
Quem usa Mac há pouco tempo talvez não lembre, mas o Macbook também foi preto. Bem parecido a todos os outros.
A Apple resolveu acabar com o Macbook preto e, anos depois, o Macbook White. Detalhe: milhares de pessoas adoravam aquele tijolo branco. Quase uma arma branca, literalmente.
Foi uma decisão corajosa e comercialmente duvidosa. As concorrentes, em vez de entrarem com os dois pés neste nicho que se abriu, ficaram a ver navios. Continuaram oferecendo notebooks quase que exatamente idênticos. Pretos e quadrados.
Um ano depois do primeiro Macbook Air, a Dell ofereceu durante um curtíssimo tempo um produto incrível chamado Adamo. Foi minha máquina dos sonhos e, se a Dell ainda vendesse, provavelmente eu teria um hoje. Lançaram em 2009 e pararam de produzir em 2010. Quem comprou, dançou.
A Sony também tinha um notebook finíssimo, revestido em fibra de carbono, pesando 0,7 kg. Você não leu errado. São 700 gramas. Significa quase 0,4 kg a menos que o atual Macbook Air de 11 polegadas, que pesa 1,08 kg. Isso ali em meados de 2009 também.
O Adamo não vendeu simplesmente porque a Dell cobrava três vezes mais e entregava três vezes menos em termos de design e engenharia. A Sony cobrava um valor um pouco mais honesto, porém a máquina era lenta demais já para os padrões da época. E com 700 gramas, a bateria durava duas horas em uso real.
O Adamo, da Dell, era tudo que o modelo da Sony queria ser e não conseguia. Foi apenas um dos vários produtos bons que a Dell não soube administrar estrategicamente. Tiraram de linha. O Adamo e a própria Dell.
Hoje, quem consegue resistir ao visual do Macbook Air? Muita gente não compra porque é mais caro, porque não quer aprender outro sistema operacional, porque vai dar confusão com os arquivos do trabalho.
Ou simplesmente porque não precisa. E nem por isso deixa de suspirar quando coloca um nas mãos, por ser tão leve e ao mesmo tempo atraente. Além de mais rápido do que a maioria dos notebooks concorrentes com Windows.
Asus, Acer, Toshiba, Lenovo, Samsung e várias outras marcas oferecem concorrentes ao Macbook Air. Se você tirar o nome da fabricante, dificilmente vai ver muita diferença entre eles.
A Samsung processa a Apple seguidas vezes (e vice-versa) por causa de patentes. Faz isso ao mesmo tempo que fornece hardware e matéria-prima para os produtos da mesma Apple.
Ou seja, a Samsung não tem problema de logística, fornecimento, matéria-prima e nem de hardware. Da máquina de lavar roupa às telas de alta resolução, os produtos da Samsung são ubíquos. Uma palavra que os coreanos adoram.
Por que a Samsung não oferece um concorrente do iMac? Por que os tabletes da Samsung parecem tijolos pretos?
Nada contra a Samsung. Queria mesmo que eles fossem os primeiros – por terem condições reais para isso – a oferecer uma concorrência real ao iMac e ao Macbook.
Até porque, hoje, se a gente quiser comprar um iMac, vamos ter que vender o carro. E a patroa não vai entender essa troca justa.

Dois novos loteamentos do bairro Granada passam a contar com o serviço. A coleta seletiva do Departamento Municipal de Água e Esgoto (Dmae) começa...

Recorde anterior foi em 12 de agosto de 2003. Na época, uma onda de calor deixou cerca de 15 mil mortos.
A França atingiu, nesta sexta-feira (28), o recorde absoluto de altas temperaturas com os 45,1°C registrados na cidade de Villevieille, localizada no sul do país, região que está sob alerta vermelho.
A temperatura exorbitante foi confirmada pela agência meteorológica Méteo-France às 14h59 (horário local, 9h59 de Brasília).
O recorde anterior tinha sido registrado no dia 12 de agosto de 2003, quando os termômetros marcaram 44,1°C durante uma onda de calor que deixou cerca de 15 mil mortos, registra o site G1.
Este novo episódio é considerado pelas autoridades francesas como “excepcional”, em razão da intensidade e da precocidade para um mês de junho.
A onda de calor atinge toda a Europa. Alemanha, Polônia e República Checa registraram suas temperaturas mais altas para o mês de junho nesta semana.

No café, na sobremesa, no assado e até em massas: não há limites para geleias e outras compotas doces entrarem em ação
Compotas, geleias e afins não são apenas uma forma de aproveitar aquele ingrediente que está sobrando na geladeira ou na fruteira (apesar desta ser uma função das mais maravilhosas. Nada como a sensação de preparar algo útil e delicioso com um item que estava prestes a terminar seus dias no lixo). Além de entrar em cena no café da manhã ou da tarde e na hora da sobremesa, essas preparações são ótimas para tirar um lanchinho ou prato básico do lugar-comum. Combinam às mil maravilhas com queijos, dão um sabor festivo a carnes diversas e podem deixar bolinhos de arroz e outras friturinhas tentadoras ainda mais gostosas. Embora algumas receitas peçam um bocado de tempo disponível para atingir o ponto ideal, nem toda geleia ou compota precisa ficar horas no fogo.
A chef Flávia Carnicelli, da empresa SLA – comida orgânica e funcional, que sugeriu algumas combinações desta reportagem, acha interessante manter a crocância em ingredientes como a erva-doce. O conselho de Flávia é observar a preparação, ver se ainda há muito líquido ou se os ingredientes estão bem incorporados, até chegar à consistência desejada. Feito isso, não se reprima: use sua mistura adocicada de legumes ou frutas para dar um up no cardápio, do sanduíche ao assado de domingo.
A geleia de abacaxi com cravo leva um pedacinho de gengibre e uma dose de cachaça. Boa companhia para uma fatia de pão integral e melhor ainda num sanduíche de pernil (Foto: Eric van Lokven/StockFood)
Queijos de mofo branco casam divinamente com esta geleia de uva com manjericão. Para prepará-la, escolha uma variedade bem doce e sem sementes (Foto: Eric van Lokven/StockFood)
Combinação elegante e certeira: compota de figo com pistache, servida com queijo de cabra. Azeitonas pretas e cebolas assadas também são bem-vindas para completar a festa de sabores (Foto: Eric van Lokven/StockFood)

Louças e relíquias de família temperam a espaçosa cozinha de 34 m², marcada por referências industriais e elementos aconchegantes. Projeto do arquiteto Maicon Antoniolli para um casal com uma filha
Área de refeição: a mesa recebeu cadeiras amarelas. Na cabeceira, a Thonet, da Isto é Brasil. Louças da Doural. Almofadas, com tecidos da Quaker Decor. Na parede, tijolos da Cia das Telhas. Pendente, da Lustres Yamamura, reformado pelos moradores (Foto: Marco Antonio/ Editora Globo)
Surpresas no decorrer de uma obra nem sempre são bem-vindas. Ainda bem que existem exceções. Contratado para repaginar a copa e a cozinha do apartamento no bairro Campo Belo, em São Paulo, o arquiteto Maicon Antoniolli descobriu, em meio ao quebra-quebra, a laje nervurada de concreto em todo o espaço. “Sugeri aos moradores que em vez de cobrirmos com gesso, a deixássemos aparente. Com isso, ganhamos cerca de 20 cm no pé-direito”, conta.
O aspecto industrial do teto abriu caminho para escolhas na mesma linguagem e alinhadas ao restante do imóvel, como a tubulação elétrica aparente e o piso de pastilhas de vidro. Para equilibrar a modernidade e trazer calor ao projeto, Maicon aplicou tijolos aparentes em algumas paredes, mesa de madeira rústica com cadeiras coloridas, estampas campestres nas almofadas e marcenaria de lâminas que imitam o tom de oliveira. Batizado pelo profissional como “fazenda-contemporânea”, o estilo abraça relíquias pertencentes aos moradores, como louças e utensílios herdados da família.
Marcenaria: projetados pelo arquiteto Maicon Antoniolli, os armários têm lâminas naturais em tom de oliveira. Um dos espaços foi reservado para livros de culinária. Execução da Marcenaria Araucária | Teto aparente: descoberta em meio à reforma, a laje nervurada foi mantida aparente, aumentando o pé-direito do espaço. Banquetas metálicas com assento de madeira da Loja Teo (Foto: Marco Antonio/ Editora Globo)

Nesta terça-feira, 07.07, Rafael Cardoso publicou em seu Instagram mais uma foto incrível da sua atual rotina: trabalhando no campo. Além da carreira de ator, há tempos o ator vem também trabalhando com a produção de produtos orgânicos.
"Hoje foi dia de manejo dos canteiros antigos que estamos transformando em linhas agroflorestais com foco em avocado e cacau! Seguimos em frente fazendo nossa parte, reflorestando com comida e árvores nativas! #agrofloresta #agriculturadeprocessos #plantandovida #casulorganico @casulorganico", escreveu na legenda.

Quando chegou ao catálogo dos serviços de streaming – como a Netflix, em outubro deste ano -, “Alice Júnior” já havia percorrido uma trajetória invejável para uma produção brasileira. Após levar prêmios em festivais prestigiados, ganhar o carinho da crítica e a aprovação do público, o filme se tornou um dos grandes exemplares do novo cinema LGBTI+ internacional ao demonstrar que é possível contar a história de uma pessoa transgênero de maneira divertida e tocante, evitando o apelo das grandes tragédias que estamos habituados a assistir.
Há algumas décadas, o caminho para que uma produção como esta chegasse ao mainstream e conquistasse seu lugar ao sol não era sequer imaginável. Foi aos poucos, com muitos erros e poucos acertos, que personagens e narrativas queer começaram a abrir espaço dentro de uma indústria que até hoje carrega, no Brasil e no mundo, sua leva de preconceitos.
Em 1930, os grandes estúdios cinematográficos de Hollywood impuseram um conjunto de normas para garantir o que consideravam uma ética “moral” e de “bons costumes” em filmes produzidos e distribuídos nos Estados Unidos. Chamada Código Hays, a cartilha de censura formulada com ajuda de grupos religiosos e conservadores estipulava 36 diretrizes, que dividiam os títulos entre “não pode” e “tome cuidado”. Na primeira lista, entravam os banidos por “insinuação de perversões sexuais”, o que na verdade abarcava qualquer atitude tachada de “inadequada” pela sociedade heteronormativa e cristã da época.
A imposição dessas restrições afetou devidamente a existência de protagonistas LGBTI+ no mainstream, mas não os excluiu por completo. Para contornar o código, cineastas começaram a utilizar comportamentos e identidades queer na idealização de personagens que, em sua maioria, cumpriram papéis de antagonistas e vilões.
Renegar um grupo minoritário ao local de vilania tornou justificável a morte trágica sofrida por seus representantes nas telas, como se já não bastasse a desumanização caricata. Foi aí que o cinema, reflexo da sociedade que é, começou a normalizar a violência contra pessoas LGBTI+ como uma ideia possível e justificada, além de tornar ainda mais difícil que esses sujeitos da vida real se identificassem com o que viam na ficção.
O Código Hays só seria exterminado em 1968, num período de grandes reboliços políticos que envolveram diretamente os grupos mais vulneráveis da sociedade (a própria Revolta de Stonewall viria no ano seguinte). Seu fim, entretanto, não significou uma mudança drástica na forma como Hollywood retratava estereótipos.
De forma semelhante, o cinema brasileiro também enfrentou – e ainda enfrenta – dificuldades de retratar as minúcias e nuances deste universo, com personagens queer usualmente preteridos do protagonismo ou diminuídos a clichês cômicos e/ou maníacos, principalmente em títulos que miravam o público geral e tinham uma clara função comercial.
Com a chegada das décadas de 1980 e 90, no entanto, histórias que exploravam as pluralidades dos grupos marginalizados começaram a ocupar mais espaço nas programações de cinema.
Foi apenas nos últimos anos que obras como “Moonlight: Sob a Luz do Luar” (Barry Jenkins, 2016) e “Uma Mulher Fantástica” (Sebastián Lelio, 2017) conseguiram ser indicadas e premiadas em uma cerimônia tradicional como o Oscar. Demorou quase um século para que a premiação recebesse uma mulher transexual como Daniela Vega no palco do Dolby Theatre ou considerasse que a vida de um homem gay e negro rendesse uma história tão boa a ponto de ser a melhor obra daquele ano.
Esses e outros títulos como “Carol” (Todd Haynes, 2015), “Me Chame Pelo Seu Nome” (Luca Guadagnino, 2017) e “Fora de Série” (Olivia Wilde, 2019) mostraram que não era só possível contar uma história com protagonistas assumidamente LGBTI+, mas que narrativas como estas iam além dos circuitos independentes e também atraíam o público fora do nicho.
A mesma maré também fez ondas pelo cinema brasileiro, onde títulos como “Tatuagem” (Hilton Lacerda, 2013), “Praia do Futuro” (Karim Aïnouz, 2014) e “Corpo Elétrico” (Marcelo Caetano, 2017) conseguiram tratar de sistemas opressivos nos quais suas minorias estão inseridas, sem banalizarem a violência como única abordagem possível para seus protagonistas.
No adorado “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” (Daniel Ribeiro, 2014), exemplo marcante da safra nacional, a sensibilidade do romance principal é construída de forma intimista entre dois adolescentes que navegam juntos pelas estranhezas do ensino médio e do primeiro amor. O sucesso do longa – que foi o escolhido daquele ano para representar o Brasil no Oscar e levou o Teddy de Melhor Filme, no Festival de Berlim – abriu a porta de uma dinâmica possível para equilibrar representação e apelo comercial.
A chegada de “Alice Júnior” a essa safra mostra que o cinema produzido num país extremamente desigual pode – e deve – continuar investindo em tramas que naturalizam a experiência de sujeitos queer para todos os públicos. O longa conta a história de Alice, uma adolescente trans que tem o sonho de dar seu primeiro beijo. Quando ela se muda com o pai para uma cidade interiorana no sul do País, a missão se complica com os desafios impostos pelas pessoas com quem convive na nova escola.
"Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" foi um marco da safra nacional de filmes com protagonistas LGBTQI+ (Foto: Reprodução)
Dirigido por Gil Baroni e escrito por Luiz Bertazzo com ajuda de Adriel Nizer, “Alice Júnior” traz sua grande revelação na estrela que a interpreta: Anne Celestino Mota, atriz pernambucana de 22 anos e que exerce uma áurea – para usar a definição do próprio diretor – capaz de elevar a emoção da trama a um novo patamar.
Não apenas pelo frescor da representatividade, sendo uma mulher trans vivendo o papel de uma mulher trans, Anne é também – e acima de tudo – dona de uma presença cativante, que cada gesto e fala transformam Alice numa das grandes heroínas que o cinema brasileiro criou para a Geração Z.
À Híbrida, Bertazzo, Gil e Anne contaram com exclusividade sobre o processo de realização do filme; a importância de uma história leve e tocante com protagonismo trans e as inspirações por trás de uma estrela da qual ouviremos falar ainda por muito tempo.
LUIZ BERTAZZO: Em 2011, nós tínhamos aqui no Brasil o Escola Sem Homofobia – um projeto muito importante para capacitar pessoas da rede pública de ensino a lidarem com a comunidade LGBTQ nas escolas. Infelizmente, alguns setores mais conservadores não acharam legal ter algo assim e acabaram chamando-o de “ideologia de gênero”. Fiquei muito triste com isso e, a partir de então, pensei em escrever uma história que se relacionasse com o assunto e que os conservadores não conseguiriam parar.
Daí veio a ideia dessa menina trans que chega num colégio, quer dar seu primeiro beijo e toca em lugares didáticos da aproximação entre a sociedade e uma pessoa transgênero. Como é esse estranhamento inicial e quais são os recursos pra entender que aquele outro corpo é dotado de deveres, direitos e sabedorias como qualquer outro?
GIL BARONI: Quando o Bertazzo estava com o roteiro em mãos, ele me procurou. Após ler, imediatamente falei “Bertazzo, vamos fazer! Quero! Quero fazer essa história e levá-la pro cinema!”. Tinha um edital aberto em Curitiba, a gente se inscreveu com 52 minutos, mais ou menos, e ele acabou passando.
LB: O roteiro teve sete versões. Começou como um piloto de série e foi adaptado para um telefilme, já que assim poderíamos enviar para um edital.
Quando conhecemos a Anne, a história já tinha alguns pontos – o primeiro beijo, algumas situações no colégio, os personagens -, mas sem a vivência da protagonista, porque desde o início queríamos uma atriz trans. A chegada dela foi primordial no processo, porque trouxe o tempero de uma pessoa que realmente tinha essa existência. Muito do que está ali vem desse trabalho conjunto: questões problemáticas, como falar para uma menina que ela é ‘tão bonita que não parece ser trans’, por exemplo. Isso existia no roteiro, mas a propriedade da resposta estava muito básica, então ela veio com um punch a mais.
Costumo dizer que o roteiro já estava escrito, mas faltava uma voz, que foi a Anne quem trouxe. Além disso, outra pessoa muito importante foi o co-roteirista Adriel Nizer, que me ensinou muito sobre estrutura e técnicas de roteiro.
ANNE CELESTINO MOTA: Cheguei no projeto em 2016, com 17 anos, mais ou menos no início da seleção de elenco. Tivemos dois momentos muito essenciais: dois dias super intensos de entrevistas com Gil e a produção; e várias leituras de roteiro, em que eu fazia minhas observações. A partir de então, fui convidada para ser a atriz protagonista e, graças ao Gil, a ser também uma produtora associada do filme. Foi aí que minhas observações passaram a ser acolhidas com muito mais força e pude falar realmente o que achava do roteiro, das vivências da personagem, o que era legal e o que não era. Tanto antes das gravações, quanto durante e no período de pós-produção, sempre chegaram até mim para saber minha opinião.
H: Bertazzo e Gil, o que vocês buscavam na atriz que viveria o papel da Alice? Como a Anne chamou a atenção de vocês?
LB: Primeiro, ter idade mais jovem e ser uma pessoa trans. A Alice entra na história muito empoderada, não com dúvida se é ou não, diferentemente de muitos filmes que abordam o se reconhecer como pessoa trans e lidar com a família. Então, precisávamos de uma menina que contasse com uma proteção familiar, fosse nova e tivesse feito esse entendimento de transição, parecido com a personagem.
A Anne tem muitos pontos em comum com a Alice, mas também muitos outros distantes. Pra gente, era importante que ela tivesse essa energia – debochada em alguns momentos e com uma malícia de ser leve. Ela tinha tudo isso. Costumo dizer que foi a fada madrinha trans que a colocou no nosso caminho, porque ela era perfeita para o papel.
GB: O ativismo dela foi o que mais me pegou. Para além de ser uma adolescente trans, tinha que estar antenada com as questões políticas – não só acerca da transgeneridade, mas também com o que estamos vivendo no Brasil e no mundo. E é óbvio que, enquanto trans num país com estatísticas brutais de violência contra a sua existência, o seu corpo já é político. Mas a Anne chegou com muita assertividade, sabe?! A primeira vez que a vi, percebi que ela tinha uma áurea e falei “é ela”.
ACM: Eu gostei muito da história porque até hoje não sei se há algum filme, série ou qualquer outra produção audiovisual como “Alice Júnior” no mundo. A gente tá falando sobre a transgeneridade de um modo completamente novo, onde o corpo de Alice é humanizado. Geralmente, as histórias sobre este assunto são contadas sempre da mesma maneira: ou é uma pessoa trans se descobrindo enquanto trans e passando por grandes períodos trágicos de violência, podendo até morrer no final; ou é uma pessoa trans que vai ter aquela cena rotineira de se olhar no espelho, se odiar e tudo o mais.
Em “Alice Júnior”, você vê uma vida completamente diferente. Obviamente ela passa por muitas questões que todas as pessoas trans passam: Alice tem suas disforias, inseguranças, sofre transfobia, mas é uma pessoa que ama seu corpo, tem ativismo, passa de cabeça erguida por momentos ruins e sabe dar a volta por cima, encontrando luz no fim do túnel. Então, o que me fisgou foi a história, porque é a história de uma heroína.
H: Algum filme ou história serviu como inspiração para o projeto? Para Anne, há alguém em quem você tenha se inspirado?
LB: Acho que é justamente não ter tido nenhuma história LGBT na Sessão da Tarde enquanto eu era adolescente que me inspirou a escrever uma história LGBT-Sessão-da-Tarde para adolescentes (risos). Os clichês adolescentes vêm desses filmes, mas a ideia geral era justamente por não ter algo como ele. Na atualidade, no entanto, temos o “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, com uma abordagem completamente diferente da que estamos habituados, trazendo esse vigor e leveza de contar uma história LGBT para um público mais jovem. Talvez “Alice Júnior” tenha nascido desta mesma fonte.