"DA VINCI SIMULACRUM" DE MARGARIDA SARDINHA INAUGURA NO MUSEU IBÉRICO DE ARQUEOLOGIA E ARTE DE ABRANTES ESTE SÁBADO
Margarida Sardinha apresenta o projecto Da Vinci Simulacrum, uma instalação de caixas de luz, em exposição com curadoria de Hugo Dinis no MIAA – Museu Ibérico de Arqueologia e Arte de Abrantes, de 23 de abril e 25 de setembro.
Tomando como ponto de partida algumas das pinturas e desenhos mais icónicos de Leonardo da Vinci (1452-1519) – A Última Ceia, Mona Lisa, São João Batista, Virgem dos Rochedos, entre outras obras menos conhecidas –, a artista desconstrói pressupostos geométricos existentes num inconsciente coletivo. Através da profunda investigação e do minucioso estudo sobre a simbologia, e recorrendo a uma metodologia que advém do conhecimento científico, artístico e religioso, as obras apresentadas questionam, sobretudo, o modo de apreensão do mundo, mas, também, a análise de uma estrutura interna inata. Neste sentido, os signos não são vistos no seu contexto imutável, nomeadamente social, político, cultural ou temporal, que tendem a fixar os seus significados. Ao perderem a sua âncora de significação, os símbolos revelam uma concentração formal, ou uma corrente combinatória de significados, dependente da sensibilidade humana que se traduz por um conjunto de ideias, emoções e linguagens transversais a todas as sociedades.
"O interessante é perceber que quando se fala de símbolos, arquétipos ou imutabilidade, existe uma estrutura por detrás daquele símbolo que se pode explorar de diferentes modos. Um símbolo pode ser político, religioso, científico ou comunitário. Portanto, o mesmo símbolo pode refletir diversas formas de pensar e representar diferentes significados em diferentes culturas e dediversos modos.", explica Margarida Sardinha.
Da Vinci Simulacrum inaugura no dia 23 de Abril pelas 16h no MIAA – Museu Ibérico de Arqueologia e Arte de Abrantes, com o apoio de Garantir Cultura e Câmara Municipal de Abrantes em parceria com a Coleção de Arte Figueiredo Ribeiro.
Bruno José Silva apresenta na Paços - Galeria Municipal de Torres Vedras, entre os dias 25 de junho e 6 de agosto, a exposição multissensorial Limit of Disappearence.
Trata-se de uma exposição que tem um limite de visualizações disponível, sendo por isso que, ao entrar na mesma, o visitante está a ser responsável não apenas pela sua experiência, já que quanto mais pessoas entrarem na exposição, menos esta estará disponível.
Limit of Disappearence surge da reflexão acerca de uma possível crise das imagens. De facto, o regime tecnocrata promove a produção massiva de imagens, forjando o espectro que nos rodeia, atravessa, assedia, alucina - o mundo torna-se assim, inevitavelmente, "imagem pela tecnologia". De acordo com o capitalismo imagético-sensível, as imagens tornam-se um dos muitos elementos que se esgotam, mas que no seu carácter intrinsecamente arquivável acabam por nunca desaparecer. Paul Virilio afirma, a este propósito, que "(...) já não olhamos para as estrelas, mas para os ecrãs". Assistimos a um processo de virtualização (das estrelas pelos ecrãs, da erupção dos vulcões pelos ecrãs), um modelo informático (numérico) que torna o mundo natural em bits. Tornamo-nos espetadores que se confrontam com imagens cujo carácter sedutor resulta da ausência de correspondência com qualquer fenómeno do mundo natural. Limit of Disappearence visa trazer uma reflexão multissensorial, por meio de dispositivos espaciais que recorrem à robótica. Ao questionar a mutabilidade da imagem e o seu potencial de fratura, degradação e desaparecimento, interroga também quais os mecanismos capacitados para perturbar uma experiência da multi-percepção. O projeto concentra-se na criação de imagens compostas por algoritmos, impulsionadas pela ideia de que o conteúdo gerado pela máquina pode não ser destinado ao olho humano.