'Ride Share' nem sempre tem certeza de para onde está indo - Teatro
'Ride Share' nem sempre tem certeza de para onde está indo
A economia de gig oferece uma sensação de controle do próprio destino, libertando-se dos limites da rotina das nove às cinco. Mas quanto tempo o brilho realmente dura?
Kamal Angelo Bolden estrela como Marcus em Ride Share.
Foto de Michael Halberstam
No híbrido peça / filme de um homem Ride Share, agora transmitido via Writers Theatre, o escritor Reginald Edmund imagina os motoristas de Uber (ou Lyft ou Via) vivendo em uma espécie de purgatório.
A economia de gig oferece uma sensação de controle do próprio destino, libertando-se dos limites da rotina das nove às cinco. E dirigir tem uma longa história de representar um tipo exclusivamente americano de independência: a atraente estrada aberta como um símbolo de autonomia e possibilidade.
'Ride Share': 2,5 de 4
Quando: Streaming até 23 de julho
o salão de baile de aragão Chicago
Ingressos: $ 40 para um visualizador; $ 65 para dois; $ 85 para três; - $ 100 para quatro ou mais
Info: escritorstheatre.org
Mas transportar outros para seus destinos, repetidamente, podem perder seu brilho libertador muito rápido, tornando-se, em vez disso, sua própria rotina entorpecente. A experiência acumula as mesquinhas humilhações da subserviência tanto para os passageiros individuais quanto para o chefe da máquina desencarnado que expressa comandos por meio do zumbido algorítmico de um aplicativo de telefone celular. Em apenas alguns anos, novas empresas gigantes de compartilhamento de carona desceram na mente do público da promessa de possibilitar o empreendedorismo para o epítome de 21stexploração do século.
Para crédito de Edmund, vemos muitos desses elementos de injustiça social, agravados pela dimensão adicional de persistentes desigualdades raciais, traduzida em um arco individual no conto de Marcus (Kamal Angelo Bolden), um carismático recém-casado com um emprego confortável que fica chocado ao saber que conseguir uma conta multimilionária não o protege de ser despedido pelo idiota presunçoso e educado por Ivy casado com a sobrinha do chefe.
Marcus não mergulha no show de carona com sentimentos de grande esperança, mas com uma clara determinação de fazer disso um sucesso pelo bem de sua adorada esposa e pelas demandas de sua dívida. Ele tira o seu macacão preto e fica obcecado com suas avaliações, que a diretora Simeilia Hodge-Dallaway visualiza de maneira expressionista, com grandes números recortados caindo na cabeça de Marcus.
Por um tempo, Marcus encontra um certo prazer em sua escolha de música, ou nos momentos entre as passagens, quando pisa no acelerador, uma frase que se torna cada vez mais significativa na mistura de realismo episódico e literariedade astuta de Edmund. Mas logo Marcus se sente preso em seu pequeno carro branco. Suas primeiras observações de passageiros possuem uma atitude de observação irônica (ah, aquelas maldosas madrinhas), mas esse espanto se transforma em aborrecimento (as saudações de Meu homem ou, pior, Meu cara), e então em fúria fervente quando seu anterior chefe - aquele idiota presunçoso - de forma bastante previsível, encontra seu caminho para o banco de trás.
A qualidade purgatorial da situação atinge seu auge quando Marcus descreve a espera interminável por uma tarifa no aeroporto O'Hare, sua solidão tão intensa que ele começa a imaginar um co-piloto que ele chama de seu cavaleiro escuro. Suas descrições dessa figura diabólica e mutante trazem a história do motorista fantasiado - cocheiros, motoristas de jitney, Driving Miss Daisy - para este contexto contemporâneo. E o cavaleiro escuro presa ameaçadoramente - como Iago - nas crescentes inseguranças de Marcus.
Purgatorial - em um sentido positivo e negativo - também descreve a estranha sensação de espaço nesta apresentação altamente produzida, filmada em um estúdio em Los Angeles. A peça parece ótima (crédito do diretor de fotografia Tannie Xing Tang), mas está muito presa em um submundo entre o teatro e o cinema, em um ponto onde não é mais teatral, mas ainda não é cinematográfica.
Bolden, agora morando em L.A., mas bem conhecido pelo público de Chicago por seus papéis memoráveis ​​como o personagem-título no finalista do Pulitzer, The Elaborate Entrance of Chad Deity, oferece uma atuação notável como Marcus. Ele é capaz de preencher qualquer espaço com magnetismo performativo e encontra todos os tipos de nuances inesperadas e formas narrativas no monólogo de 80 minutos de Edmund. Mas a abordagem cinematográfica contida de Hodge-Dalloway o obriga a suavizar a execução tanto que os floreios descritivos desse tipo de performance - uma habilidade de criar um mundo inteiro com palavras - perdem tamanho poético. E o momentum atmosférico às vezes parece diminuído em vez de intensificado por uma pontuação musical relativamente constante, muitas vezes ritmicamente embaladora.
Tudo isso talvez pudesse ser mais atraente se pudéssemos sentir mais - desculpe o trocadilho. A relação entre Marcus e o público nunca é estabelecida. E embora isso não seja incomum em peças de uma pessoa, Ride Share se beneficiaria em dar à narrativa de Marcus uma direção e um propósito, respondendo às perguntas: Por que ele está contando essa história e para quem?
Sem isso, este Ride Share sai tão atencioso e atraente de se olhar, mas removido, suspenso fora do tempo e espaço ao invés de urgentemente presente.