Bernardo Devlin em entrevista: "Sinto que o álbum tem um mistério próprio e que me transcende" - Threshold Magazine
Threshold Magazine | Fevereiro 9, 2021 2:57 am
"Sem querer exacerbar a minha interpretação enquanto autor, parece-me claro que reflecte o tópico da consciência duma dimensão cósmica e da sua infinita (no que isso possa querer significar) proporção perante a realidade terrestre e humana, confinada a um minúsculo e muito singular ponto no espaço (o nosso planeta) – sujeito como está aos desígnios caprichosos dum jogo muito privado e exclusivo, no qual uma ridiculamente minúscula minoria impõe o que considera ser seu direito, um permanentemente crescente acumular de riqueza e direitos, e pelo qual se recusa a olhar para as nefastas consequências ambientais e sociais, as quais são gritantes e por demais óbvias (e que em último recurso serão igualmente devastadoras para essa mesma elite de "jogadores").
Não é ficção-científica. Não é um tema fácil. Não é um mundo fácil. Mas é também certo que a qualquer momento (e duma ou de outra forma) esse jogo terá um fim, assim como tudo tem um fim. E que para além da vertigem em vigência e da sociopatia encorajada também existem porções de beleza aos olhos de quem souber ver. Uma longa distância até à velocidade da luz. Um lento caminho para a evolução duma espécie que na sua interna rota de colisão se arrisca a nunca lá chegar"
Bernardo Devlin (BD) – Com alguma falta de humildade, posso dizer que sempre tive o ouvido apurado e como tal reagia ao som, fosse qual fosse a proveniência. É-me impossível considerar uma cronologia, mas uma experiência sónica que nunca vou esquecer foi ter visto repetidamente o Concorde a aterrar no aeroporto de Santa Maria nos Açores. Passei lá um verão quando era puto e o Concorde fazia lá escala de abastecimento, penso que com destino a Caracas. Isso e as manobras de terra até estacionar. A pista de aterragem era enorme, mas o aeroporto era diminuto e não havia nem as barreiras nem o nível de segurança que há hoje, por isso ele passava mesmo muito perto de nós e o som era absolutamente descomunal. Isto para não falar do impacto visual.
BD – Conscientemente, não. Mas se me aparecesse um piano à frente experimentava-o.
BD – Eu andei na António Arroio e na altura gerou-se uma cena com várias bandas e projectos. Não sei como é agora, mas era muito interessante. Independentemente dos estilos, se havia algo em comum era uma procura por um universo próprio, o não-repetir o que já havia. Claro que eram repercussões dum determinado período a que hoje se chama o pós-punk.
BD – Eles influenciaram numa perspectiva em que a ênfase é dada ao todo, à soma das várias peças, e não a uma abordagem mais tecnicista e individualista.
Quanto à actualidade, estou certo que existem coisas interessantes, e sei que existem, mas o mais comum é não terem impacto o suficiente em termos de público, o que é uma pena. Do meu ponto de vista, a música ocupa uma posição muito diferente na mente das pessoas. E com o permanente feed de acontecimentos e informação não é de admirar…
BD – Buñuel está certamente nas minhas preferências. Mas isso não faz com que eu queira referenciá-lo ipsis verbis, nem me sentiria nada confortável com isso. Mas há aspectos, e não são só de agora. Por exemplo, em 1997 gravámos um álbum chamado Albedo numa igreja dessecrada, por razões de acústica. Não era de todo a minha ideia gravá-lo numa igreja porque não queria a conotação. No entanto, a memória da sessão é "buñuelesca", foi uma directa a tocar aqueles temas estranhos, com músicos a adormecer literalmente, por vezes a meio dos takes, litros de álcool e uma nuvem de fumo que deve ter contribuído bem para o buraco na camada de ozono. O que resultou em termos de álbum foi um artefato sonoro um pouco deficiente, mas que ainda tem hipótese de ser restaurado – o que faz parte dos meus planos.