Lista de verificação de pré-produção de filme | Como fazer um filme
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Lista de Verificação de Pré-produção
Checklist de Pré-Produção de 13 Passos
Thomas Edison disse que o gênio é 1% de inspiração e 99% de transpiração. O cinema pode levar essa idéia um passo adiante: um filme genial é 1 por cento de realização e 99 por cento de preparação .
Aqui está um fato difícil: mesmo o diretor mais brilhante não pode gravar um quadro de grande filme a menos que ela chegue ao momento absolutamente pronta para capturar sua visão. É uma armadilha na qual muitos caíram, desde estudantes de cinema até grandes orçamentos de Hollywood. Com muita frequência, a empolgação de uma ideia torna-se tão inebriante, o autor só quer correr para ela o mais rápido possível.
E eu entendo isso. Eu estive lá. Você fica bêbado com sua incrível ideia. Tem que ser visto pelo mundo imediatamente! Mas ficar atrás do volante do seu carro quando você está bêbado nunca é uma boa ideia. Fazer um filme é uma jornada complicada e sinuosa e a última coisa que você quer que sua incrível visão faça é sair da estrada, descer um penhasco e explodir em chamas - como em uma cena horrível de um filme. Então, é hora de deixar seu cérebro sóbrio, beber um pouco de café consciente e preparar, preparar e preparar.
Isso significa pré-produção . O que é pré-produção? É o processo de obter tudo o que você precisa para executar com sucesso o seu filme - antes mesmo de começar a filmar. São as semanas e meses do planejamento, a coleta, o equipamento e a equipe de um projeto. E toda produção séria deve fazer isso.
Normalmente, a hora de começar a pré-produção é depois de elaborar sua ideia de um argumento em um roteiro finalizado. De lá, muitas coisas precisam se unir. Abaixo está um guia para os cineastas seguirem. Nem todo passo é sempre 100% necessário, e você não precisa seguir o pedido que eu forneci, mas usar essa lista de verificação pode ajudar qualquer cineasta a preparar qualquer coisa, desde um vídeo no YouTube até um anúncio ou mesmo um longa-metragem.
Hora de encontrar pessoas que acreditem em sua visão e se comprometam a trazer seus próprios talentos e trabalho árduo para a produção. Se você está fazendo esse estilo indie, isso pode significar amigos e familiares em primeiro lugar, colegas profissionais depois. E quase sempre, a primeira coisa que você precisa é de um produtor colaborador, alguém que compartilhe o trabalho de organizar milhões e uma coisas que precisam acontecer para que o filme seja feito. Além de ocupar posições cruciais, este primeiro estágio de tripulação adiciona energia ao seu esforço e dá a você a confiança para avançar. Muitas vezes, em indies, cada indivíduo pode usar muitos chapéus. Então esse ator ou DP também pode ser um dos seus produtores. No entanto, você se dá bem, ter parceiros que atinjam o mesmo objetivo injetam vida no projeto. Você tem uma equipe agora - o jogo está ligado!
2. Storyboard sua visão
O próximo passo é fazer o roteiro ganhar vida com storyboards. Os storyboards são realizações ilustradas do roteiro. Parecendo uma espécie de revista em quadrinhos, eles são uma ajuda visual crucial que mostra como o filme editado será, cena por cena, tiro a tiro. O efeito inicial para o cineasta é impressionante: pela primeira vez, você pode realmente ver como será o trabalho que você escreveu. Esse é um momento extremamente revigorante. Mas em um nível prático, o storyboard dá aos criadores a capacidade de compartilhar externamente sua visão interna com elenco e equipe. Cada função em um set de filmagem pode ser informada por storyboards, de atores e cenógrafos, a cineastas e até gaffers. É a ferramenta visual central que não apenas reflete o filme, mas pode até mudar seu curso. Se o seu roteiro é o seu guia, o storyboard é o seu roteiro.
3. Tire sua lista de fotos
Seu roteiro já contou a história - mas agora você tem que descobrir a logística. Capturado por cena, cena por cena, você deve delinear o máximo possível para preencher a imagem e o movimento da câmera para cada corte. Desta forma, a lista de tomadas é uma forma de pré-edição. Antes de clicar em set, você saberá como deve ser o bloqueio, em que ordem fazer as configurações da câmera e muitos outros detalhes necessários. Isso ajudará os chefes de departamento a determinar a equipe e o equipamento necessários e o ajudará a traçar um cronograma de disparos, orçamento e muito mais. A lista de tomadas, como o storyboard, sai do lado criativo da produção, mas na verdade cria uma ponte para as equações do mundo real que realmente fazem o filme. Além de ajudar na pré-produção, a lista de tomadas deve estar sempre no set para ajudar a organizar a produção e garantir que todas as fotos do projeto sejam capturadas.
4. Discriminação do seu script
O detalhamento do script é essencialmente um inventário cena por cena de absolutamente tudo o que será necessário durante a produção. Isso inclui, mas não se limita a adereços, guarda-roupa, câmera e lentes, equipamento de som, fonte de energia, locais, maquiagem, membros da equipe, elenco e absolutamente tudo que você precisa na frente e atrás da câmera. Você precisa ser meticuloso, nenhum detalhe deve ser deixado descoberto. É melhor não fazer isso sozinho, se você puder evitá-lo. Reunir os chefes de departamento para passar o item de linha até o item de linha com você torna esse processo muito mais eficiente. Brainstorming compartilhado cobrirá itens que você esqueceu e traz oportunidades que você nunca imaginou. Tome seu tempo com este. É um verdadeiro lynchpin de pré-produção.
5. Planeje um cronograma de tiro
Os cronogramas têm um efeito profundo nos orçamentos e na alocação de recursos. Se um local aparecer em diferentes partes do filme, será muito menos custoso programar todas essas cenas para serem filmadas no mesmo bloco de tempo. Isso é chamado de "empilhamento de produção", o que torna a logística mais fácil, atira mais barato e reduz o desgaste da produção. É apenas uma das muitas eficiências que um cronograma oferece. Você pode planejar quando fotografar cenas do dia e quando filmar cenas noturnas. A disponibilidade limitada de um ator ou local pode ditar quando essas cenas são gravadas - e quais cenas devem ser filmadas ao redor delas. Sem um cronograma adequado, seu vídeo viral simples pode girar em círculos frustrantes à medida que a filmagem se torna redundante e as interrupções ocorrem com maior frequência. Nunca pule este passo.
6. Orçamento, orçamento e orçamento
Este fala por si. Você já descreveu tudo o que precisa com as etapas anteriores. Agora é hora de anexar um valor em dólar a cada item do orçamento. Você não precisa ficar maluco. Você pode estimar algumas peças, como taxas de aluguel de equipamentos ou transporte. Orçamentos sempre podem evoluir ao longo do tempo (para melhor ou para pior), mas você precisa saber o que você pode razoavelmente pagar e não pagar desde o início. Use planilhas para manter tudo em ordem e ajustar conforme você for. O estágio do orçamento pode impactar um filme antes de começar. Os scripts podem mudar se os orçamentos não permitirem determinadas cenas. A produção pode atrasar à medida que mais captação de recursos precisa acontecer. Ou um excedente permitirá que você consiga a perseguição que você queria lá. Até mesmo essas pequenas despesas podem somar. Você deve saber quais recursos estão realmente disponíveis para sua visão.
7. Tecer o design de produção
Onde o storyboard foi o guia visual fundamental para o processo de filmagem, o design de produção é uma visão muito mais detalhada do aspecto geral do filme. Por exemplo, uma divertida peça romântica ambientada em uma praia tropical contará com muito sol, cores vibrantes, cenas do oceano e moda praia, enquanto um curta de terror gótico usará muitas fotos noturnas, iluminação de alto contraste e cemitérios. . Ele ajuda a decidir os temas visuais do filme e auxilia todos os departamentos do guarda-roupa à maquiagem e ao conjunto de construtores. O design de produção pode ajudar a guiar os escoteiros de localização ou fazer com que o diretor de fotografia selecione temperaturas de cor para saturar a peça. Se o storyboard foi a revista em quadrinhos dinâmica, o design de produção é a pintura fina estática que capta um clima, e não o fluxo. Agora, todos os seus colaboradores criativos podem aumentar sua visão com seus artesanatos.
Até agora, você provavelmente tem uma boa parte do seu time principal. Produtores, chefes de departamento, talvez até alguns atores. Agora você precisa ter certeza de ter todos os membros da tripulação exigidos pelo seu script. Isso significa que todos: apertos, elétricos, PAs, motoristas, pessoas prop, operadores de câmera, operadores de boom - todos. Comece a fazer chamadas. Veja quem está disponível. Pregue-os para o cronograma de filmagens. E certifique-se de que eles tenham uma equipe de apoio que possa substituí-los caso algo mude. Confie em mim, todo o planejamento no mundo não impedirá que alguém não o faça, então tenha contingências no lugar e pronto para ir. Você não quer estar procurando por um mixer de som do set às 5:30!
9. Listas de fundição e de mesa
Sem atores, você não tem nada. Você poderia ter escrito o melhor roteiro desde Casablanca , mas sem Bogey e Bergman, tudo poderia ter sido um grande desperdício. Coloque uma chamada de elenco. Agendar audições. Receba o máximo de pessoas que puder para ler para você. Seja exigente - ou tão exigente quanto possível - e procure atores em todos os cantos: escolas, anúncios, a web, através de colegas, o que for preciso. Programe as leituras da tabela. Ouça como a história soa a partir de vozes humanas reais. Mude os atores para papéis diferentes. Reúna uma audiência de amigos e colegas para avaliar o trabalho. Isso tudo ajudará a garantir que você tenha o elenco certo, que tenha a capacidade de impactar o público da maneira que você quer. Eu também adicionarei o que deveria ser óbvio - os ensaios. Mas isso só deve acontecer depois que todos os aspectos do agendamento estiverem bloqueados.
10. Escoteiro, Selecionar e Locais Seguros
Eu pessoalmente amo essa parte. Há uma espécie de realidade tátil ao se locomover, checando possíveis locais de filmagem contra o seu storyboard e realmente de pé naqueles lugares. O deserto na beira da montanha. Um shopping popular. Que restaurante da cidade natal com o quarto dos fundos funky. Ou até mesmo o conjunto que você estará construindo na garagem do seu vizinho. Agora você está realmente entrando em suas próprias cenas. Negocie com os proprietários, tente obter o espaço para uma boa taxa ou favores comerciais. Veja se você tem amigos ou familiares que possuem essa loja de ferragens ou oficina mecânica ou haras. Ou veja o que se encaixa no seu orçamento. Faça o acordo e sele-o da melhor maneira possível, com algum tipo de memorando, se possível (veja abaixo).
11. Paper Chase - Seguros, Permissões, Contratos e Mais
Essa parte é a pior e mais difícil parte de sua jornada, cheia de preocupações jurídicas espinhosas e gastos excessivos de despesas. E sabe de uma coisa? Muitas produções fazem sem ele. Na verdade, se você planeja trabalhar em casa apenas com amigos, usando seu próprio equipamento, pode pular essa parte toda. Mas se você está filmando em qualquer lugar em público ou em qualquer propriedade que você não possui, ou com equipamentos que você não possui, eu recomendo o seguinte:
SEGURO: Assegurar a produção protege os danos ao equipamento e localização e cobre reclamações de danos físicos aos membros da tripulação. Sim, custa dinheiro, mas se você comprar ou compartilhar o seguro com outra produção, poderá economizar um pouco. Queime isso em sua mente! Estar sem seguro quando algo dá errado pode realmente custar dinheiro. Como milhares, dezenas de milhares ou até mais. Muitas apólices de seguro de filmes cobrem até US $ 1 milhão. Prefiro pagar a taxa adiantada e dormir melhor. Além disso, praticamente todas as casas de aluguel não permitem que você use seus equipamentos sem seguro.
PERMISSÕES: Para praticamente qualquer espaço público, você precisará de permissão para filmar e, na maioria dos casos, isso significa obter autorizações oficiais dos municípios locais. A maioria das grandes cidades tem escritórios de filmagem que as emitem, mas em áreas mais rurais, entrar em contato com a sede do condado pode estar em ordem. Claro, você não precisa de permissão, mas então corre o risco de a polícia fechar a produção. By the way, quase todas as autorizações exigem prova de seguro (veja acima).
MEMOS DE NEGÓCIOS: Os Memos de transações são essencialmente contratos curtos. Você não precisa disso a menos que esteja pagando às pessoas, ou está preocupado que elenco e equipe façam reivindicações mais tarde. Eu nunca os usei para o cinema independente, mas se você começar a gastar mais dinheiro do que o esperado, essa é uma maneira fácil de manter os termos de serviço e pagamentos em dia.
DISPENSA: Toda vez que alguém aparece em um filme, ou qualquer imagem registrada o faz na tela, você tecnicamente precisa da permissão das pessoas para usar essas imagens. Conseguir uma renúncia assinada evita muita preocupação. Em um documentário, isso é especialmente importante - como você não quer que os entrevistados repentinamente façam com que seus advogados lhe enviem uma carta de cessar e desistir. Quanto às marcas registradas, evite filma-las sempre que possível, mas se você estiver em algum negócio local e conseguir um sinal de loja ali, conseguir uma dispensa rápida assinada pelos proprietários pode evitar problemas na estrada.
12. Adquirir e Proteger Equipamentos
Pronto para pedir, emprestar e roubar? O equipamento de filme profissional é algo caro. Se você está apenas gravando algo do seu dispositivo móvel para uma sessão do Periscope, isso é uma coisa. Mas se você quiser fazer algo que grite de profissionalismo, precisa de câmeras sérias, equipamentos de gravação de som, luzes de cinema, sacos de areia, cabos elétricos e muito mais. Comece a comparar casas de aluguel por preços. Veja se a sua tripulação pode trazer seu próprio equipamento (muitas vezes eles vão te dar um acordo combinando serviços e taxas de aluguel). Talvez você possa comprar coisas usadas barato e recuperar os custos de alugá-lo mais tarde. Seja o que for que você precisa, deixe tudo alinhado, não espere pelo último minuto. E como sempre, ter contingências esperando nos bastidores.
13. Guarda-Roupa e Adereços
Você está quase pronto para filmar sua obra-prima. Agora você tem que ter certeza de que os últimos toques superficiais estão no lugar. Obviamente, guarda-roupa comunica muito sobre um personagem. Experimente e tenha vários conjuntos de roupas para cada um do elenco principal. As coisas ficam sujas, mudanças de cena podem exigir versões alteradas, como lágrimas ou manchas. O guarda-roupa precisa ser cuidado e mantido no estado certo para que as fotos feitas em momentos diferentes não percam a continuidade. Depois, há os adereços. Pense em adereços como qualquer coisa que não seja roupa ou parte da arquitetura ou ambiente. Alguns exemplos: carros, frisbees, comida, armas, bastões de beisebol, aparelhos de TV, uma caixa de lenços de papel - qualquer coisa que não esteja pregada e que não esteja sendo usada. Esses são adereços. Uma simples cena do almoço precisará de hambúrgueres, latas de refrigerante, garrafas de ketchup, guardanapos, saleiro e talvez outros 10 itens. Isso é muito inventário. Faça uma lista, verifique se todos os itens estão acessíveis e organizados. Tente não comprar adereços se você não precisa. Emprestar de amigos, de sua própria casa, vá para a Goodwill - seja criativo. E certifique-se de que todas as coisas que você precisa estão prontas para serem lançadas.
Uma palavra final nesta lista de verificação de pré-produção. Há sempre mais preparação que você pode fazer, e eu incentivo você a fazer muito disso. Mas em algum momento, tudo o que precisa ser deixado de lado. Você tem que encontrar uma maneira de estar confortável no equilíbrio entre sua visão e seus recursos. Não há problema em sacrificar uma cena ou reescrever o diálogo para preencher um local imprevisto. Este tipo de escolhas e inúmeros outros surgem para todos, desde o fabricante de filmes caseiros até JJ Abrams. Está tudo bem: as limitações podem criar uma grande arte também. Em algum momento, pare com a preparação, solte-a e siga em frente. Confie na sua visão até certo ponto. Muita preparação pode tornar a criação rígida. A quantidade certa de pré-produção pode dar a um autor o tempo e o espaço para improvisar, e talvez descobrir muitos acidentes felizes que tornam a ideia original muito melhor.