Jeanette lutou contra um câncer de mama há 6 anos e venceu a doença. Hoje tem rotina de modelo e vida social intensa
Nem sempre as heranças são boas, especialmente se estiverem relacionadas a doenças. A advogada Jeanette Polmon, 65, entendeu o recado e quebrou um ciclo que se arrastava na família: sua mãe morreu aos 65 anos de câncer de mama e tias sofreram do mesmo problema. Com 59 anos, descobriu que era a bola da vez. E, como se pode imaginar, enfrentou uma barra.
“Eu trabalhava no Ministério da Saúde e tive o resultado do exame no dia do aniversário de um ano da minha neta, foi um drama”, conta. “Operei, fiz radioterapia e todo acompanhamento médico necessário. A ficha caiu quando a terapia acabou porque tinha parado de trabalhar, e então me via em casa sem fazer nada”. Apenas quatro meses depois da operação, no entanto, teria muita coisa para pensar. Passeando com o marido, foi parada por uma socialite.
“Ela me perguntou se eu já tinha sido manequim e eu respondi que não”, conta. “Ela insistiu, disse que eu era alta, que eu deveria fazer um curso”. Jeanette não levou o papo muito a sério, mas entregou seu telefone. Após quatro meses, a secretária de Eduardo Araujo, professor de modelos e manequins da maturidade e produtor visual, entrou em contato porque um curso teria início e gostariam de saber se ela tinha interesse em participar. “Fui e me identifiquei muito com ele e com as alunas. Fiquei tão deslumbrada, tão feliz. Logo no primeiro desfile já me chamaram para outros!”. Depois de ter passado o que passou, a experiência levantou sua autoestima de forma significativa. “Fiz outro curso com ele, e as solicitações para eu desfilar foram aumentando, até que fui eleita a Rainha da Maturidade”.
Olhando para Jeanette hoje, é possível pensar que ela sempre foi vaidosa porque exibe uma pele de causar inveja a muita gente jovem. Mas, na verdade, esta consciência chegou realmente depois dos 60. “Não me achava feia, mas nunca atinei que chegaria na idade que estou com pessoas me parando na rua para dizer que sou bonita. Às vezes estou em uma loja, no mercado, e as pessoas perguntam se eu fui manequim. Eu falo que não fui, mas que sou”, brinca ela. “A gente quando é moça não dá muito valor para a beleza natural. Há uma rotina e a ficha cai apenas com 55, 60 anos, quando passamos a nos cuidar mais”. Hoje a nova profissão exige que ela se arrume, mantenha a unha, o cabelo, pele e corpo em ordem.
Para Jeanette, este tipo de experiência é capaz de prolongar a vida. “Fiz amizades maravilhosas que eu nem imaginava fazer com mais idade, amizades leais, sinceras”, vibra a modelo, cuja vida social vai muito além dos desfiles que realiza. “Viajamos muito. Já não tenho tempo para mais nada”. O marido aplaude, sim senhor. Mesmo quando ela desfila de lingerie, body ou roupa decotada.
Para ela, o segredo e a beleza de tudo está no astral. “As mulheres não podem desistir. A vida é linda. Você deve sorrir para tudo porque sempre tem alguma coisa no ar que vai pintar para animar, levantar você, te fazer feliz”, ressalta. “É importante sempre estar fazendo o bem, desejando o bem, porque com isso você recebe o dobro. É gratificante”.
O estilista que apresentou seu último de prêt-à-porter em Paris vai dedicar-se apenas à alta-costura, seu perfume e participações especiais de figurinos e decoração de interiores
Quando Jean Paul Gaultier anunciou, no início da temporada de mostras de moda feminina, que o desfile de sua coleção prêt-à-porter de 27 de setembro seria o último e que ele passaria a se dedicar só à alta-costura, seu perfume e participações especiais como figurinos e decoração de interiores, a impressão que deu foi a de que uma era chegava ao fim.
A primeira reação foi de choque: "Oh, não! Não dá nem para imaginar o calendário sem o enfant terrible da moda francesa". Seus desfiles, aliás, sempre estiveram entre os mais disputados das semanas da moda, com os editores literalmente saindo no tapa por um convite – mesmo que, nas últimas temporadas, muitos deles (eu, inclusive) tenham achado (ou escrito) que suas criações estavam se tornando cada vez mais irrelevantes, baseadas em ideias antigas que podem ter sido sensacionalistas há 15 anos, mas que hoje parecem dolorosamente familiares.
Aí veio a tristeza: seria aquele mais um exemplo do comércio levando a melhor sobre a criatividade? Afinal o conglomerado espanhol Puig, que comprou a maior fatia da empresa de Gaultier da Hermès, em 2011, simplesmente suspendeu o apoio à grife quando ela deixou de ser um negócio lucrativo (afinal, o negócio era comercializar licenças). Ausente do circuito prêt-à-porter e sem a atenção que ele atrai, será que Gaultier, assim como Christian Lacroix – outro nome francês que já foi muito famoso, que também desistiu da moda comercial por causa das más vendas e que hoje se concentra em fazer figurinos (a-hã) e outras participações especiais – vai cair no esquecimento?
Mas depois de ver desfile após desfile em Nova York, Londres e Milão, comecei a achar que talvez estivesse vendo a coisa pelo ângulo errado. Talvez seja um reconhecimento público mais que necessário de um assunto que foi discutido e comentado em ateliês e jantares durante uma semana inteira, exatamente como os "vintage" isso e "acessível" aquilo que são repaginados e apresentados como a nova tendência. Talvez seja alguém finalmente fazendo algo porque acredita que o ciclo exigido hoje dos estilistas – criatividade e originalidade a cada dois meses – não é sustentável. Talvez seja alguém fazendo uma escolha e simplesmente se recusando a aceitar uma imposição.
Afinal, quando Gaultier começou seu negócio, em 1982, a moda não era nem uma indústria ainda. Os estilistas faziam duas coleções por ano. Quando introduziu a alta-costura, em 1997, o total de coleções subiu para quatro. Com a masculina, então, o número subiu para seis, nossa! Hoje, como se sabe, o estilista em uma posição semelhante tem pelo menos o dobro, graças ao surgimento das pré-coleções e das coleções ocasionais. E em se considerando que, de 2003 a 2010, Gaultier também foi o diretor artístico do setor de moda feminina da Hermès, essa lista fica um pouco mais longa.
E o resultado foi que, como explicou o estilista em carta a Women's Wear Daily explicando sua decisão, "com as restrições comerciais, assim como o ritmo frenético das coleções, não sobrava mais liberdade, nem o tempo necessário para descobrir ideias, inovar". Há quem diga que a culpa pela crise criativa é do próprio Gaultier, por ter se expandido demais ao longo dos anos, por melhores que tenham sido as razões para fazê-lo na época (para ajudar sua grife; pelo desafio; pelos dois), mas não há prova maior de suas palavras que sua carreira.
Graças à sua técnica extraordinária e à habilidade de montar uma peça, artes que aprendeu nos ateliês de Pierre Cardin e Jean Patou, o francês virou a moda de cabeça para baixo, desafiando os conceitos de vestimenta e da sociedade sobre o lugar das roupas de baixo, a santidade dos trajes religiosos e a simplicidade das peças básicas. Tais ideias, porém, por mais que tenham sido aplicadas com elegância em suas passarelas, desapareceram há muito tempo. Em vez disso, o que se vê são participações especiais de ímãs de paparazzi como a stripper Dita Von Teese e a drag Conchita Wurst, vencedora do concurso Eurovision deste ano.
Se a ideia de fechar o negócio prêt-à-porter veio do próprio Gaultier ou não – Ralph Toledano, diretor da divisão de moda da Puig, diz que a decisão foi sim do estilista – e considerando-se que o grupo é dono também da Paco Rabanne e da Nina Ricci, duas casas que sobreviveram durante décadas apoiadas só em perfumes antes de recomeçar como grifes comerciais, dá para entender porque a aceitaram. O fato é que, ao desistir do jogo, ao mesmo tempo Gaultier coloca o tema para discussão.
E, pela primeira vez, não é por causa de crises como a implosão de John Galliano na Dior, em 2011, ou o suicídio de Alexander McQueen, em 2010, ocasiões que causaram dúvidas momentâneas da indústria em relação a si mesma, mas sim de uma decisão consciente e articulada.
A questão agora é se esse passo fará alguma diferença óbvia. Se Gaultier puder resgatar a mágica do início da carreira nos desfiles de alta-costura – a mesma que mudou a minha percepção de como as roupas podem transcender seus antecedentes (a prova de um vestido longo, de noite, que começava na forma de uma marinière francesa de tricô e terminava com o movimento suave de penas de avestruz ficará gravado para sempre na minha memória) – então o mundo da moda, que adora mais que tudo redescobrir a genialidade (ou será "Gênio!"?), irá usá-lo mais uma vez como exemplo. Talvez até um que mereça ser seguido. Se não, como é de costume, a moda vai piscar e seguir adiante, é claro. Teremos que esperar até janeiro para ver qual das duas hipóteses é a verdadeira.