Agora estou estudando a indústria farmacêutica. Sou muito crítico com as drogas psiquiátricas e, por isso, estou pesquisando esse universo do ponto de vista histórico.

Desde a segunda metade da década transacta, a nostalgia pela música dos anos 60, 70 e 80 instalou-se entre os melómanos. Inevitavelmente, a indústria fonográfica aproveitou a tendência e lançou no mercado um sem-número de álbuns nunca editados em CD, com especial incidência nos best of’s, antologias e outras compilações biográficas.
Para acrescentar valor a esses álbuns, datados na sua intemporalidade, os grandes selos discográficos remasterizaram-nos e adicionaram-lhes faixas inéditas, temas ao vivo, diferentes versões de temas conhecidos, demos, encartes generosos com notas dos próprios músicos, posters, fotografias originais, capas e booklets com grafismo alternativo ou até mesmo faixas multimédia, a par de outros conteúdos, para seduzir os coleccionistas/completistas. Isto sem referir as edições em formato DVD de cassetes VHS com espectáculos e telediscos, vulgo videoclips, que tantos milhões de fãs levaram ao rubro nos anos 80, essencialmente, quando o boom do audiovisual modificaria para sempre a indústria.
Perante o music business afiguravam-se então dois mercados paralelos, extremamente apetecíveis e rentáveis, aguardando avidamente para serem explorados: de um lado os jovens da época, do outro os seus filhos e sobrinhos. Os primeiros acorreram em massa às discotecas (nome pelo qual dantes eram conhecidas as lojas de CD’s) para readquirirem, agora em formato digital, os álbuns que marcaram a sua juventude; os segundos, desencantados pelo alegado défice qualitativo da música contemporânea – e habituados que estavam a explorar o baú de memórias discográficas dos progenitores - reconheceram no ambiente revivalista o contexto ideal para descobrir outras “pérolas” que escreveram a história da música em geral e do Pop/Rock em particular.
O que, inevitavelmente, se traduziria em monumentais volumes de vendas, com os principais discos a escalarem aos lugares cimeiros das tabelas de vendas em todo o Mundo. Mesmo as sucessivas caixas retrospectivas e outras edições de luxo (necessariamente limitadas e acessíveis a poucos), em digipack duplo ou triplo, esgotaram-se num abrir e fechar de olhos. Tudo isto em plena crise gerada pela distribuição ilegal de música sujeita ao pagamento de direitos de autor através das platafromas P2P (peer-to-peer), de que o Napster se tornou o exemplo mais mediático.
Daí até à fundação de estações radiofónicas (Rádio Nostalgia ou M80, em Portugal) e canais televisivos temáticos (por exemplo, o norte-americano VH1) incidindo nestas épocas foi um passo. Afinal, havia que rentabilizar ao máximo e promover convenientemente esses fundos de catálogo junto de um público que exigia muito mais do que CD’s ou DVD’s. Não demorou muito até que o passo seguinte fosse dado: a reformação de bandas míticas, décadas após o seu desaparecimento.
Num monumental esforço para compensar as magníficas fortunas perdidas com a partilha ilegal de ficheiros, essas bandas e respectivas editoras, bem como promotores e restantes agentes da indústria discográfica, vêem acumulando lucros monumentais à custa de um público fácil de levar, cuja insuportável nostalgia o impede de perceber que, não raras vezes, se limita a ver em palco as suas bandas favoritas a arrastarem-se penosamente, numa vã e ridícula tentativa de replicar momentos irrepetíveis.