Mais uma tag, mais um desafio, mais umas respostas que vos permitem conhecer um pouco mais de mim (até se esquecerem do que leram, claro). Obrigada, Mariana, pela nomeação!
Sou muito desorganizada. Por vezes faço um esforço tremendo por organizar as minhas coisas, para "depois, pôr sempre ali aquilo, e acolá a outra coisa, em vez de estar tudo misturado e difícil de encontrar". Mas acaba por ser em vão, porque o "aquilo" não vai sempre para "ali" e "a outra coisa" não vai sempre para "acolá". E o caos rapidamente se volta a instalar.
Eu nunca experimentei fumar ou comer caracóis. E não tenciono experimentar nenhuma das duas coisas, mas, se fosse uma questão de vida ou morte, escolheria comer caracóis. Nunca ouvi dizer que houvesse doenças associadas a comer caracóis, ou que tal "petisco" criasse dependência.
Neste exato momento estou a escrever este post. Ou acham que ele apareceu escrito por mão alheia? Mas também estou a pensar que tenho de me despachar a escrevê-lo, porque estão ali [no chão e na mesa ao pé do sofá] umas coisas a olhar para mim com ar de carneiro mal morto e a pedir "Arruma-nos, limpa-nos, deita-nos fora, o que for preciso, mas tira-nos daqui!"
Eu morro de medo de conduzir. Tenho mesmo muito medo. E não é tão irracional quanto isso, já que, segundo me lembro, não tenho jeitinho nenhum para conduzir.
Eu sempre gostei de jogar jogos de tabuleiro em família. Uma das melhores coisas de crescer com muitos irmãos é que era fácil haver quem quisesse jogar.
Se eu pudesse acabava com a fome no mundo. E com a pobreza. Esta é uma resposta à Miss Mundo (e à Miss Mariana de costas pr'ó mar), mas é verdade. Também acabava com as guerras (o que, aliás, seria decisivo para acabar com a fome e com a pobreza). De um ponto de vista mais individual, se eu pudesse, comprava um T5 aqui no condomínio onde vivo. Não era preciso ir para longe.
Fico feliz quando a Magia se ri. É que qualquer pessoa se ri com mais do que a boca, mas a Magia ri-se com a cara toda, de uma maneira contagiante.
Adoro conviver, com amigos ou família, sem ninguém estar preocupad@ com as horas, stress free moments.
Quero muito conseguir arrumar aquelas coisas que referi na frase do "Neste exato momento", antes da Magia acordar da sesta e, sobretudo, antes do Rogério chegar a casa...
Não gosto de má educação. Nem nos meus filhos (infelizmente acontece), nem nos meus alunos (idem, aspas), nem em ninguém.
Parece que tenho de nomear alguém, mas não diz quantas pessoas... Como "três foi a conta que Deus fez", vou só nomear a Marquesa, a 3ª Face e a Happy.
Mimi, nos caracóis estou contigo. Até cheiram sempre muito bem e aquele molhinho com pão deve ser uma delícia, mas,...bolas, são caracóis. Não consigo deixar de os imaginar com aquela ranhoca em cima das plantas.
Também sempre gostei muito dos jogos de tabuleiro. No entanto, com os meus irmãos, aquilo acabava sempre mal. Faz parte não é?!
Para finalizar, só mais uma coisinha: Mimi, todos nós já fizemos e dissemos coisas que nos arrependemos. Às vezes tem a ver com o calor do momento e também com a nossa maturidade naquela altura da vida. No entanto, o facto de olharmos para trás e acharmos que não teríamos feito ou dito, acho que faz de nós pessoas conscientes e de boa fé. Beijinhos
Obrigada pelo teu comentário, Pózinhos! Sim, eu sei que todos nós somos humanos e "errar é humano" e faz parte, mas custa!
Os jogos (entre irmãos e não só) às vezes corriam (correm) mal, mas são das melhores recordações que tenho!
Já comi caracóis. Tu não te lembras mas o bisavô Bruxo cozinhava-os (supostamente, muito bem). Tanto quanto me lembro não são bons nem maus, antes pelo contrário. Uma textura parecida com lingueirões e outras coisas do mesmo género.
Não me lembro e nunca tinha ouvido dizer isso sobre o Bisavô Bruxo (o pai da Avó Bruxa, nosso avô materno, ou o pa(i)drasto do Avô Bruxo?)...
Ele ficou mais conhecido por ter estrelado diversos filmes, como Os Eleitos – Onde o Futuro Começa, e séries de TV, como Bloodline, o que é no mínimo estranho. Dizer que Sam Shepard era um excelente ator é o mesmo que dizer que Salman Rushdie produziu slogans publicitários memoráveis ou que Adam Smith foi um funcionário exemplar da alfândega britânica. Pode até ser verdade, mas está longe de ser o que realmente importa. Shepard, falecido em 27 de julho, foi um dramaturgo intrépido e livre, à maneira de um caubói do Velho Oeste, capaz de fazer o público engasgar e cuspir a cerveja com suas emboscadas.
Considere-se a seguinte cena, uma das primeiras de A Lie of the Mind (encenada no Brasil com o título de “Mente Mentira”), drama sobre duas famílias problemáticas no interior do Estado de Montana, noroeste dos EUA. Os irmãos Jake e Frankie estão no quarto de um hotelzinho de beira de estrada. Desentendem-se por conta das pedras de gelo que Frankie tenta aplicar à nuca do irmão. Jake não quer o gelo, pois: “Tá gelado”. Frankie retruca: “Claro que tá gelado. É gelo. É pra estar gelado mesmo”. Então faz uma pausa e pergunta: “Você não matou ela pra valer, matou, Jake?”.
Jake deu uma surra na mulher, Beth, e acha que talvez ela esteja morta. Frankie quer entender o motivo da briga. Jake conta que sabia que Beth o estava traindo por causa do realismo com que ela ensaiava as falas de uma personagem que iria representar numa peça.
Jake: Eu sei direitinho como funciona esse negócio de teatro. Os caras têm que acreditar que são aquela pessoa, entendeu? Daí você já sabe onde vai parar a coisa, não é?
Frankie: Quer dizer que você acha que ela estava dormindo com esse cara por causa da personagem que ela fazia na peça?
Frakie pensa que o irmão talvez esteja enganado. Vai ver, sugere ele, que “ela só estava tentando fazer bem o trabalho dela.” Jake fica fora de si: “E aquilo por acaso é trabalho!? Trabalho é onde você trabalha. Trabalho não é um lugar onde você vai se divertir. No trabalho você não fica lá, todo belo belo, fingindo que é outra pessoa. Você vai lá e trabalha. Trabalho é trabalho!”
Nem é preciso dizer que os atores adoram fazer essa cena. Podem se pôr a andar enfurecidamente em cima do palco, simulando indignação com essa maldita fraude que é o teatro. Os espectadores também se esbaldam, deliciando-se com o dom que Shepard tinha para escrever falas para homens rudes, incapazes de se expressar direito. Suas personagens femininas também são ótimas, mas os homens são espetaculares. São tristes, violentos, solitários e, com frequência, tremendamente cômicos. Apesar disso, Shepard nunca os trata com a condescendência de alguém que se julga superior. Pelo contrário, identifica-se com a fúria que lhes inspira a condição humana e com o que vê como a quase impossibilidade de que o amor entre um homem e uma mulher dê certo. (Shepard viveu trinta anos com a atriz Jessica Lange; o casal se separou em 2009.)
Suas peças costumam ser sombrias e ameaçadoras. Os títulos já dão uma boa ideia do que o espectador tem pela frente: The Tooth of Crime (algo como “A Corrosão do Crime”), Buried Child (“Criança Enterrada”), The Sad Lament of Pecos Bill on the Eve of Killing His Wife (“O Lamento Triste de Pecos Bill na Véspera do Dia em que ele Matou a Mulher”). Até mesmo as indicações cênicas se distinguem pelo vigor e concisão: “Esta peça deve ser encenada com obstinação, sem intervalos.” (Fool for Love, “Louco de Amor”.) “O coiote do Sul da Califórnia se diferencia por emitir um misto de latido e ganido, parecido com o da hiena (...); esses coiotes não emitem o uivo longo, plangente e solitário do estereótipo de Hollywood.” (True West, “Oeste Verdadeiro”.)
True West talvez seja a melhor peça de Shepard. Austin é um roteirista jovem e bem-sucedido que conquistou a mulher, os filhos, “a casa, o carro, a parafernália toda”. Lee, seu irmão mais velho, é um sujeito que vaga sem rumo pela vida e tem certa queda pelas rinhas de cães e pequenos furtos. Após uma longa separação, os dois se encontram na cozinha da casa da mãe (que está viajando). Num primeiro momento, Austin escarnece da irresponsabilidade e falta de iniciativa de Lee, que, por sua vez, ridiculariza a respeitabilidade burguesa do irmão caçula. Pouco a pouco, porém, os dois começam a querer trocar de lugar: Austin sonha com as aventuras no deserto; Lee, com uma casa confortável, dotada de “luzes amarelas e suaves”. Desnecessário dizer que a coisa acaba em violência.
Não é pequeno o número de grandes atores que já viveram Austin e Lee: Gary Sinise, John Malkovich, Bruce Willis, Mark Rylance, Tommy Lee Jones. Na Broadway, Philip Seymour Hoffman e John C. Reilly alternavam os dois papeis entre uma apresentação e outra. Mas o cenário simples e o elenco reduzido também tornam a peça bastante apropriada para produções amadoras. Quando o autor deste texto dirigiu True West na universidade, não havia dinheiro no orçamento para que Lee destruísse uma máquina de escrever com um taco de golfe todas as noites. O jeito era reduzir a iluminação e, com um deslocamento furtivo, dar a impressão de que a mesma máquina de escrever era destruída noite após noite. Numa das apresentações, o taco de golfe escapou das mãos do ator e saiu voando em direção à plateia: passou de raspão pela orelha de um estudante sentado na primeira fila. Se tivesse acertado o nariz do sujeito, o público provavelmente teria achado que a cena fazia parte da peça.
Warburg criou um atlas com mais de 1.300 imagens examinando semelhanças e diferenças na história da arte
Em Globos (ainda não traduzido para o português), o segundo volume da trilogia Esferas, do filósofo alemão Peter Sloterdijk, o leitor é introduzido na globalização metafísica, que teria começado com os gregos. A partir do período helenístico, a esfera se tornou o modelo para todo o universo. O globo celestial (ou seja, o cosmos) é representado no ombro de Atlas. Esse titã seria, segundo Sloterdjik, a imagem do filósofo clássico, que suporta o peso do mundo pagão.
No brilhante ensaio recém-lançado no Brasil, A Ascensão de Atlas: Glosas sobre Aby Warburg, o filósofo argentino Fabián Ludueña Romandini dialoga com Sloterdijk e expande sua interpretação, ao propor, a partir dos “documentos da loucura”, uma nova filosofia especulativa do cosmos, sendo os céus, e não a Terra, o lugar existencial do ser humano. Ele parte do gigante grego, cuja figura ressoa na grande obra inacabada do historiador da arte Aby Warburg (1866-1929): um atlas de imagens chamado Mnemosyne (nome da Memória do cosmos), com setenta pranchas e 1.300 ilustrações que descrevem as migrações das imagens, da Antiguidade e do Renascimento até o presente. Essa história da cultura global (ela não está limitada ao mundo da arte) é discutida e reavaliada por Ludueña Romandini, para quem a coleção titânica, tal como foi concebida por Warburg, apresenta limitações materiais (tornou-se obsoleta), pois só no tempo da globalização realizada (o nosso) a obra em questão poderia, por meio da internet, ir além do Globo terrestre (com todas as suas imagens naturais e artificiais), atingindo uma escala cósmica. Aqui, o filósofo argentino está propondo examinar o atlas de Walburg não pelas imagens que ele contém, mas pelos princípios de “operatividade” que potencialmente autoriza.
Conhecido no Brasil como o autor de A Renovação da Antiguidade Pagã: Contribuições Científico-Culturais para a História do Renascimento Europeu, publicado em português em 2013, Aby Warburg precisou internar-se no hospital psiquiátrico Bellevue, em Kreuzlinge, Suíça, após a 1.ª Guerra Mundial. Mas sua loucura, como afirma Ludueña Romandini, “não foi apenas uma experiência desditosa, padecida e logo superada. Pelo contrário, Warburg transformou a própria loucura na matriz metodológica que organiza a totalidade de seu trabalho de pesquisa”. Assim, não é de estranhar que, para falar de seu próprio colapso mental, Warburg tenha utilizado a linguagem que melhor lhe convinha, a dos antigos deuses pagãos, demonstrando que sua pesquisa e seu delírio eram inseparáveis. Cada imagem do atlas é, desde então, a sede vacante dos deuses no exílio; a astúcia desses deuses, porém, é ocultarem-se nos detalhes inesperados, nas margens.
O historiador da arte se dizia acossado pelo inumano (era supersticioso, palavra que significa, no seu sentido original, “temeroso dos demônios”); às vezes, como na conferência que fez no sanatório, punha de lado os textos clássicos e recorria aos mitos ameríndios, atuando, de acordo com o autor de Ascensão de Atlas, “como um xamã capaz de conjurar e dominar os demônios que tinham sido a causa do seu colapso”. A evolução da civilização ocidental, segundo Warburg, implicou a domesticação de antigas forças demoníacas, ou “daimônicas”. Mas teria o estudioso alemão conseguido realmente apaziguar os seus próprios “dáimones”, que são os demônios antigos dos grandes filósofos gregos? “Warburg não era, a rigor, um ‘possuído’”, declara Ludueña Romandini, comparando-o a Sócrates e acrescentando: “Sua loucura deriva, ao contrário, de seu temor de cair presa dos demônios”. O fato de Warburg ter lutado contra isso não significa, no entanto, que tenha se curado: “Nossa afirmação, ao contrário, é que a loucura é constitutiva do trabalho de Warburg antes e depois da sua internação”.
Se o historiador da arte encontrou seu próprio método para lidar com as potências extra-humanas que o perseguiam, isso ocorreu, de acordo com Ludueña Romandini, porque diagnosticara a sobrevivência dos demônios antigos, o que lhe permitiu assentar as bases de uma demonologia, concebendo-a como a ciência da “Era de Atlas”. Para Warburg, a loucura havia tomado posse do mundo na sua totalidade, e adquirido aparentemente configurações inéditas e irreconhecíveis. Talvez, na era tecnológica, os deuses antigos em fuga não tivessem de fato se ausentado, mas se metamorfoseado. O reino dos demônios incontroláveis, em suma, havia retornando, e seu arauto era o historiador da arte. “Certamente existia em Warburg”, afirma o ensaísta argentino, “uma profunda inquietude pela pervivência das potências do mito em seu próprio século, vale dizer, em sua própria psique: a experiência de Kreuzlingen o instruíra a esse respeito de maneira abundante e dolorosa”.
*Sérgio Medeiros é poeta, dramaturgo e ensaísta. Publicou, entre outros livros, 'A Idolatria Poética ou a Febre de Imagens' (Poesia) e 'As Emas do General Stroessner e Outras Peças' (Teatro), ambos pela editora Iluminuras