Música Angolana - Brazil Connections
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Apr. 22, 2018 at 4:34 pm
Brazil Connections 2 years ago AngolaCulturafeaturedMúsicaMúsica Angolana
Por: Sancha Zeevat Deia
A música angolana é sobre diversão e dança, mas a política e a sociedade também são temas transformados em melodia.
Música e Angola são como amantes apaixonados; a conexão e o amor um pelo outro é profunda.
Angola foi colonizada por Portugal durante séculos. Os portugueses estavam fortemente no comércio de escravos e enviaram milhões de angolanos para o Brasil. Eles trouxeram sua música com eles que refletem para o brasileiro através do Berimbau e Samba.
O Berimbau é uma evolução de dois instrumentos de corda, o Hungo e o Mbulumbumba. Diz-se que o samba tem origem nas danças e cantigas da religião tradicional dos escravos angolanos.
A música popular angolana surgiu desde 1940 como uma ferramenta contra o regime opressivo dos portugueses. Nos anos setenta, os angolanos estavam completamente fartos da colonização e começaram a se expressar através da música.
Falando sobre colonialismo, opressão, pobreza e muito mais. Diz-se que os anos setenta foi o período de maior importância da música angolana devido à sua honestidade, qualidade e poder.
Angola abriga vários gêneros musicais africanos. Seja nas ruas, nas casas, igrejas, a música se faz presente juntamente com a dança.
A independência de Portugal em 1975 desencadeou uma sangrenta guerra civil que só terminou em 2002. A música desempenhou um papel enorme antes e depois da independência para reforçar e manter os valores culturais angolanos e para moldar uma cultura angolana moderna e uma identidade nacional.
Angola deu origem a vários gêneros musicais dos quais Semba, Kizomba e kuduro são mais conhecidos. Cada gênero tem sua própria dança específica.
Os artistas angolanos não são tímidos para criar música em diferentes gêneros, a música é o que eles fazem, então por que se limitar. Vamos ver alguns dos géneros musicais e artistas mais populares de Angola.
Semba é um estilo de música e dança de alta energia que se tornou popular no final dos anos 50 através de grupos como Ngola Ritmos e mais tarde nos anos setenta. Ele fala diretamente para as pessoas sobre o dia a dia, mas também sobre temas sérios, como política e questões sociais.
A palavra Semba é derivada de Masemba e significa toque de barriga, que é o movimento de assinatura da dança.
Bonga é um ícone da música angolana e do semba em particular. Sua música é vista como a voz contra a opressão dos portugueses.
Seu primeiro álbum, Angola 72, foi gravado na Holanda, onde ele viveu no exílio devido à sua resistência contra os portugueses. Sua voz rouca chamou muito a atenção e atingiu as pessoas no coração e alma. Bonga criou mais de 30 álbuns.
Paulo Flores é uma lenda do Semba. Seu objetivo é manter o Semba no coração e nos ouvidos das pessoas. Ele também pode ser visto como um dos criadores da Kizomba. Ele gravou seu primeiro álbum quando tinha apenas 16 anos de idade.
A sua música relaciona-se com memórias de experiências da sua infância e adolescência precoce relacionadas com a situação política e social de Angola.
O álbum de 2016, Bolo de Aniversário, ganhou "Álbum do ano" nos Prémios Angolanos de Música em 2017.
Kizomba é a versão moderna do Semba mas com um ritmo e dança mais lentos e mais românticos. Foto: Isaiah Mcclean
Kizomba é a versão moderna do Semba mas com um ritmo e dança mais lentos e mais românticos. Kizomba significa Partido em Kimbundu, uma das línguas nacionais de Angola, e é também chamado de Tango angolano. Diz-se que Paulo Flores, Eduardo Paim e Ruca van Dunem criaram a Kizomba inspirada em Zouk das Antilhas no final dos anos oitenta.
C4 Pedro (Cry for people) é um dos artistas mais populares da nova geração de Kizomba em Angola, também fora de Angola. Seu pai é o famoso cantor Lisboa Santos.
Ele se mudou para a Bélgica com a idade de 16 anos e viveu lá por 10 anos. É aqui que começa a sua carreira musical no grupo Irmãos Lisboa Santos com o seu irmão Lil Saint (também artista kizomba).
Yola Semedo é a Diva da Kizomba de Angola. Yola nasceu em 1978 e começou a cantar em 1984 como vocalista da Impactus 4, composta por ela e seus irmãos.
Em 1997, ela alcançou a fama através de sua música Maguy. Ela recebeu o prêmio "Golden voice of Africa" ​​em 1995 em um festival na Bulgária organizado pela UNESCO. Ela também é embaixadora da boa vontade da Chevron em campanhas como a luta contra a malária.
Nos anos 80 o Kuduro era apenas uma batida. Foto: Clem Onojeghuo.
Kuduro, nasceu no final dos anos 80 e inicialmente era conhecido como Batida.
Tony Amado se inspirou nos movimentos de Jean Claude van Damme no filme Kickboxer (1989) e decidiu criar uma dança baseada nesses movimentos acompanhada de música eletrônica de alta energia.
Um som único, um mix inspirado no techno e house music dos anos 80 e 90, com ritmo e batidas semba. As batidas são acompanhadas por vocais rápidos, semelhantes ao rap, mas com mais energia, e contam uma história.
O kuduro é música do povo para o povo e foi feito principalmente nos musseques (favelas). Fala sobre amor, sofrimento e vida cotidiana. Foi marginalizado porque estava associado ao crime.
A música e a dança do kuduro não podem ser separadas. Seus passos, entre outros, influenciados pelo breakdance, Kwaito e Semba. Novos passos inventados na pista de dança, para sempre evoluir. Foto: Diego Rosa
Titica é a rainha do Kuduro e é a primeira e única cantora transexual feminina em Angola. Ela é uma dançarina de balé treinada e começou como dançarina para outros artistas.
O seu caminho não tem sido fácil, Angola é um país católico onde a homossexualidade é ilegal por lei. Sua música e performances são amadas pelas pessoas porque eles são ótimos! Kuduro fez quem ela é. Para ela é uma combinação de dança, batidas e ritmo.
Buraka som Sistema deve ser mencionado como o incrível grupo que trouxe Kuduro para o mundo. Sua mistura de Kuduro com Zouk, Breakbeat.
A casa Afro foi criada na África nos anos 90. Nos anos 2000, chegou a Angola. Afrohouse é uma mistura de ritmos africanos e house music, acompanhada de vocais suaves, muitas vezes em idiomas locais.
O angolano Afrohouse encarna o espírito do povo angolano. Pode ser reconhecido pelo seu ritmo distinto, com vocais angolanos tradicionais ou tribais.
A dança Afrohouse é uma mistura de kwaito (dança e música sul-africana), dança tradicional angolana e Ndombolo (Dança e música do Congo). Djs como Djeff Afrozila contribuíram para sua popularidade.
Este artigo tentou dar uma introdução à vasta paisagem musical de Angola. Há muito mais para conhecer e ouvir. Desde os tipos de música mais antigos e mais tradicionais até o que é quente e está acontecendo agora.