Mostra Cênica começa nesta quarta e tem 22 apresentações com acesso gratuito
Home Sem categoria Mostra Cênica começa nesta quarta e tem 22 apresentações com acesso gratuito
A Mostra Cênica começa em Rio Preto nesta quarta-feira, dia 8, e segue até o domingo, 12. Traz, em sua segunda edição, uma extensa programação com acesso gratuito.
São 22 apresentações, entre espetáculos, performances e cenas curtas, encenadas em sete espaços da cidade, além de sete atividades formativas.
Os ingressos para as apresentações devem ser retirados uma hora antes nos locais de apresentação. É possível acessar a programação completa pelo site: http://ciacenica.com.br/sit/mostra-cenica.
Com o tema "Resistências", a mostra estabelece um diálogo com o momento que o País atravessa. Coloca o público em contato com os mais diversos meios de resistência que a produção teatral atual abarca. Vai da temática ou estética, meios de existência e manutenção de grupos e coletivos, até as formas de criação, produção e difusão artístico-cultural.
"Ofélia/Hamlet/Rock Machine", da Cia. Teatro de Riscos, de Ribeirão Preto, é o espetáculo que abre a mostra. A abertura acontece no Teatro do Sesc. A peça traz à cena os conflitos sociais, políticos e culturais do Brasil. O tempo é depois das manifestações de junho de 2013. Trata-se de uma obra cênico-musical. Foi criada a partir do texto "Hamlet Machine", de Heiner Müller, do livro "O Novo Tempo do Mundo", de Paulo Arantes, e de músicas do Radiohead.
A catástrofre da história e da cultura ocidental apresentada nas ruínas da Europa do século 20, proposta por Müller, serve de inspiração para o grupo. Na peça, os atores se colocam desnudos e sem amarras para dar voz a discursos contemporâneos, quebrando fronteiras e pudores entre eles mesmos e compartilhando sensações com quem assiste. A encenação e o texto final são de Carlos Canhameiro. A peça tem em seu elenco André Doriana, Guilherme Casadio, Marcelo Ribeiro, Nathália Fernandes, Nayla Faria, Rafael Ravi e Thayse Guedes.
"A resistência proposta vai além da temática e da estética, é a resistência econômica, política, de classe, de poética, da própria dramaturgia e da imagem teatral. Conseguimos apresentar um rico painel do que está acontecendo com os grupos de diversas localidades e com a comunidade teatral aqui em Rio Preto", explica Fabiano Amigucci, ator da Cia. Cênica e um dos curadores e organizadores da Mostra.
Além dele, são curadores da Mostra o ator, diretor e produtor cultural Alexandre Melinsky, de Araçatuba, e a bailarina Andrea Capelli.
Outras quatro apresentações, uma cena curta e uma performance com grupos locais e um espetáculo solo, marcam o primeiro dia da programação da Mostra no Cursinho Alternativo. "O Bebê de Ouro", da Cia. Ai de Nós!, de Rio Preto, inaugura o espaço. Na sequência, será apresentado o monólogo "Janelas para uma Mulher", da Cia. Trilhas da Arte, de Campinas, com a atriz Juliana Calligaris. PSICOPATA, da Cia. Palhaço Noturno Teatro, uma criação do ator e diretor Ricardo Matioli, fecha as apresentações.
O Alternativo também é palco do Bar Cultural do evento, recebendo as performances e atrações musicais. No primeiro dia do evento, quem se apresenta é o músico André Fernandes. O Bar Cultural funcionará até o sábado, dia 11, sempre a partir das 22h.
Dia 8 de fevereiro, quarta-feira
Dentro de um Bunker de metal, oito atores trazem para cena a desconstrução da obra shakespeariana proposta por Heiner Müller. O drama não interessa mais, o texto se perdeu. Hamlet, príncipe da Dinamarca, é também comida para vermes. O assassinato do seu pai torna-se pequeno diante da urgência de revolução que vem das ruas. Ofélia surge como a mulher feminista do século XXI, que escancara pelas portas do mundo o seu estupro, assédio, homicídio e revolta.
Texto Final e Encenação: Carlos Canhameiro
Encenação: Carlos Canhameiro
Elenco: André Doriana, Guilherme Casadio, Marcelo Ribeiro, Nathália Fernandes, Nayla Faria, Rafael Ravi e Thayse Guedes
Arranjos Musicais, Preparação Vocal, Direção Musical e Música ao vivo: Maestro Sérgio Alberto de Oliveira
Cenografia: Carlos Canhameiro
Cenotécnico e operação de luz: César Mazari
O Bebê de Ouro (Cia. Ai de Nós! – São José do Rio Preto/SP)
A cena expõe as feridas, dores e sentimentos obscuros de uma mãe com seu filho recém-nascido, do qual detém a posse e poder de manipulá-lo. Em um ato de egoísmo, a mãe afasta-o do relacionamento com qualquer mulher sob o pretexto de protegê-lo. Os sentimentos são dissecados, revelando a visceralidade das relações.
Direção e Dramaturgia: Juliana Medeiros
Assistência de Direção: Kiko Andrade
Elenco: Juliana Medeiros e Mari Bressan
Concepção e operação de luz: Luís Fernando Lopes
Cenário, Figurino, Adereços, Maquiagem e Produção: Cia. Ai de Nós!
Produção de vídeo: Estúdio Fotográfico Mari Cruz
Janelas para uma Mulher (Cia. Trilhas da Arte – Campinas/SP) ( foto capa)
Uma mulher, uma atriz, seu papel como artista se questiona: qual a função da Arte e do Teatro? Para que serve o nosso ofício? Para a inutilidade do útil, para o ócio criativo? Em nosso papel, artistas que somos, cuja utilidade só pode ser percebida quando uma luz incide sobre nosso ofício, buscamos a luz que revele o poder arrebatador do Teatro e que, por consequência, o tire de si mesmo e o leve a todos, para cumprir o seu papel de fazer a sociedade se olhar e se conhecer para trilhar caminhos mais prósperos e justos através da Arte.
Dramaturgia: Juliana Calligaris
Direção e Orientação: Letícia Olivares
Elenco: Juliana Calligaris
Cenário, Figurinos, Iluminação e Trilha Sonora: Juliana Calligaris
Operação de Luz: Lawrence Garcia
Operação de Som: Lawrence Garcia
Produção Geral: Juliana Calligaris e Cia. Trilhas da Arte – Pesquisas Cênicas
A personagem Psicopata transita em torno da discussão teatral, num discurso de leitura dramática existencial, em pequenos surtos, de um artista embevecido com a beleza, desnudando o real e a ficção explícita no jogo com a plateia.
Texto, Direção e Criação: Ricardo Matioli
Elenco: Ricardo Matioli
Iluminação e Figurino: Ricardo Matioli
Direção: Marcelo de Castro
Elenco: Marcelo de Castro e Ney Catarino
Apoio à pesquisa: Alexandre Mate
Figurino: Priscila Luana Pereira e Lilian Moreira
Cenografia: Frederico Vieira Santos e Ney Catarino
Produção executiva: Marilia Botelho
Produção geral: Cia Espagírica de Teatro
Tolo e Infeliz, dois andarilhos que estão a vagar em algum lugar e em algum tempo, são os únicos sobreviventes de um mundo pós-apocalíptico. Por meio de um sonho, foram designados a uma missão, mas acabaram se perdendo. Agora tentam de todas as formas retornar ao caminho que os leva ao seu destino.
Dramaturgia e direção: Jonas di Paula
Cenografia: Cia. de 2
Sonoplastia: Renato Junior
Preparação Corporal: Renato Junior
A partir de uma pesquisa em poéticas da resistência que se serve do cruzamento entre a linguagem teatral, a videoarte e a performance, a peça pretende problematizar o discurso hegemônico de amor romântico e as narrativas a ele associadas. Numa época em que a evolução tecnológica penetra em espaços íntimos inéditos, condicionando ideologicamente os vínculos sexo-afetivos, entra em cena o caráter exibicionista, obsceno, surreal dos relacionamentos amorosos e a reflexão sobre a fragilidade do artista nesse contexto.
Argumento e Direção: Cristian Cortes
Codireção: Marlon Morelli
Elenco: Rafaella França, Lawrence García e Cristian Cortes
Sonoplastia: Cristian Cortes
Videasta: Vinicius Dall'Acqua
Dramaturgia e Adaptação: Marcelo Ribeiro e Karol Nurza
Diretor Assistente: João Paulo Fernander e Fran Nuñes
Elenco: Gabriela Vansan, Guilherme Casadio, João Paulo Fernandes, Joe Bacheschi, Karol Nurza, Marcelo Ribeiro, Naná Berthchelly, Nathália Fernandes e Vilsinho Juri
Criação Musical: Jonathan Silva
Cenografia: João Paulo Fernandes / Guilherme Casadio Iluminador: Michel Masson
Maquiagem: Cia Teatral Boccaccione
Adereços: Rubia Campos
Preparação Corporal: Bela Pizani, Chico Lima e André Doriana
Produção Executiva: Gabriela Vansan, Karol Nurza, Nathália Fernandes
Inspirada na obra de Yoko Ono "Cut Piece", de 1964, a performance questiona o novo estatuto da família e a negação dos direitos civis dos casais homoafetivos. Diante da imagem de uma cerimônia de casamento, o público é convidado a cortar e remover pedaços das roupas dos noivos, em uma relação em que a fronteira entre a vida e a arte é transposta.
Concepção e direção: Zé Antônio Borges
Atores performers: Zé Antônio Borges e Mauricio Toledo
Operação de som e projeção de imagem: Fabiana Pezzotti
Dramaturgia: O coletivo, orientação de Raysner de Paula
Direção: Brenda Campos, Cláudio Márcio, Dário Marques, Keu Freire
Cenografia e figurinos: O coletivo, orientação de Daniel Ducato
Produção: Insensata Cia. de Teatro
Musicalidade: Luiz Queiroz
Iluminação: Filipe Pereira
Assessoria confecção de bonecos: Fernanda Paredes
Elenco: Harlen Félix, Luciana Gadoti e Vanessa Cornélio
Figurino e Maquiagem: Isaac Ruy
Cenografia: Tiago Mariusso
Sonoplastia: Milton F. Verderi e Tiago Mariusso
Iluminação: Isaac Ruy e Tiago Mariusso
Foto: Ricardo Bom, Cinemacaco e Jorge Etecheber
Produção: Cia. Ir e Vir
Direção Geral: Marcelo Cruz
Direção Musical: Rosilda Cabalini
Elenco: Aline Oliveira, Ellen Zouain, Iisa Santos, Luan Ériclis, Lucas Borghi, Raphael Ferrete, Roni Boa Tonini, Victor Miranda e Vitória Manuella
Música: Grupo Som Uni
Ambientação: Luan Ériclis
Figurino: Ellen Zouain
Produção de Cena: Adryelle Ferreira, Ursula Passamani, Keuwy Sousa, Gabriel Oliveira e Marcelo Cruz
Argumento e Criação: Raphaella França
Orientação e Co-criação : Murilo Gussi
Elenco: Raphaella França
Ao passear por um parque em Berlim, o escritor Franz Kafka encontra uma menina chorando porque havia perdido sua boneca. Para acalmá-la, inventou que a boneca não estava perdida, mas viajando e que, sendo ele um carteiro viajante, entregaria cartas para a menina contando as aventuras da boneca. Fruto de pesquisas sobre o livro/texto "Kafka e a boneca viajante", de Jordi Fabra i Sierra, a peça pretende, por meio do diálogo entre artistas e plateia, devolver a palavra às praças e parques públicos, espaços originalmente destinados ao encontro.
Dramaturgia: Ilo Krugli
Direção de Arte: Júlio Dojcsar
Elenco: André Stenico, Antonio Chapéu, Ariane Martins, Carlos Jerônimo, Jennifer Garcia, Raissa Buschini e Tiago de Luca
Músicos: Felipe Vechini e Nivaldo Santos
Trabalho corporal: Erika Moura
Realização: NUC – UNIMEP e Ponto de Cultura Garapa
Apoio: PROAC 2011 – Secretaria de Estado da Cultura
Após a segunda sessão, haverá um bate-papo com a plateia sobre o trabalho do Grupo Sobrevento, que completa 30 anos.
Dramaturgia: Luiz André Cherubini , Sandra Vargas, Sueli Andrade, J. E. Tico, Liana Yuri, Daniel Viana e Maurício Santana
Cenotecnia e contra-regragem: Agnaldo Souza
Texto e Concepção Geral: Rodolfo Lima
Contrarregragem: Caíque Teruel
Criação, coreografia e direção: João Butoh
Elenco: Carlota Salvador Zocatelle, Catia Buono, Dulce Elena Tudine do Valle, Francisco José Duarte Moreira, Gracinda Rodrigues de Oliveira, Iraci de Lima Bimbatti, Joana Ignez Portugal, Liliana Longo, Lucia Helena Longo, Maria Stella Pasquini de Souza, Maria Aparecida Alves Pereira, Olívia Lopes Dolmen, Rosalina Antonia Fonseca, Victório Kiritschenko e Vandette Tubero Duarte Moreira.
indivíduo devasso, sensual; sacana.
Adjetivo infrm.ou com muita raiva; irritado, furioso.
Texto e Direção: Murilo Gussi
Elenco: Andressa Maria, Murilo Gussi e Savio D' Agostino
Direção Musical: Savio D' Agostino
Criação de trilha sonora: Andressa Maria e Savio D' Agostino
Direção de Arte e Figurinos: Renatto Souza
Assistente de Produção e Operador de Luz e Som: Tiago Mariusso
Cenografia e Adereços: G.A.L.
Maquiagem e Contrarregra: Suria Amanda
Depoimentos: Cristian Cortes, Diego Neves, Fabiana Pezzotti, João Gabriel David, João Pedro Castro, Kátia Gussi, Lohana Mariano, Luan Diego, Malu Oliveira, Natanielli Carvalho e Renatto Souza.
Produção : G.A.L.
Técnico de Palco: Jota Rafaeli
Técnico de Som e Luz: Wilson Saraiva
Elenco: Bruna Telly, Caio Martinez Pacheco, Fábio Piovan, João Paulo T. Pires, João Luiz Pereira Junior, Raquel Rollo, Sander Newton e Wendell Medeiros
Técnico: Pablo Bailone
Direção Musical, Figurinos, Cenário e Sonoplastia: Trupe Olho da Rua
Produção – Raquel Rollo e Caio Martinez Pacheco
Investigando a relação cultural entre o velho e o novo por meio dos valores difundidos na sociedade contemporânea, o espetáculo propõe um mergulho que fala de homens pequenos aprisionados em um espaço enorme, religados repetidamente pelo jogo estabelecido na convivência e na necessidade um do outro. Jogo compreendido como jogo teatral, cujas regras mantêm-se no seu mínimo e irredutível viger: um início, uma duração, um final, e a repetição de todo o processo em dias sequentes. As regras impõem-se, e os personagens, atônitos, submetem-se ao jogo como ao destino. MUNDOMUDO significa o fim deste jogo, que se mantém como remedo do teatro passado, e vislumbra, na devastação que lhe circunda, formas fantasmagóricas para um teatro futuro.
Cenotecnica: Ângelo Lima Ferreira e Wellington Herculano Diniz
Iluminação: Jorge Vermelho e Alexandre Manchini Jr.
Cenotecnia, Operação de Som e Paisagem Sonora: Elvis Leandro dos Santos
Dia 9, das 13h30 às 15h15, Roda de Resistências I – Temáticas e Estéticas. Dia 10, das 13h30 às 15h15, Roda de Resistências II – Produção e Manutenção. Dia 11, das 13h30 às 15h15, Roda de Resistências III – Redes e Coletivos.