São Paulo - O ministro da Cultura, Gilberto Gil, afirmou hoje (6) que a alegação de que seu ministério não dá atenção ao teatro é uma "falácia". Segundo Gil, o teatro vem sendo atendido de forma "exemplar" pelo governo e o número de projetos teatrais favorecidos pela Lei Rouanet está em crescimento.
"Não procede a alegação de que há enterramento no atendimento do teatro pelo Ministério da Cultura, principalmente da Lei Roaunet", disse, durante debate no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, onde foram lançados dois prêmios da Fundação Nacional de Arte (Funarte): o de Dança Klauss Vianna e o de Teatro Myriam Muniz.
"Alguns dizem que o ministro não gosta de teatro. Lembro-me do deleite em que ficava por várias noites nesta sala. Primeiro, com Marília Pera, Guarnieri; depois, com Caetano e Tom Zé, quando éramos dirigidos por Augusto Boal, no Arena canta Bahia", disse Gil.
Os programas lançados hoje vão premiar com mais de R$ 12 milhões 163 grupos de teatro e 69 de dança em todas as regiões do país. O prêmio, segundo o ministério, visa contribuir para o desenvolvimento das atividades de grupos de teatro adulto, teatro para a infância e juventude, teatro de bonecos, teatro de rua e de companhias de dança.
A seleção será realizada por uma comissão formada por oito membros - cinco de teatro e três de dança -, sob a coordenação do Centro de Artes Cênicas da Funarte. A entidade estabeleceu como critérios gerais para a premiação a excelência artística do projeto, a qualificação dos profissionais envolvidos, a diversidade cultural da produção e a diversidade regional.
Paisagem compila fotografias feitas nos últimos 20 anos pela artista francesa, radicada na capital pernambucana. A obra contou com incentivo do Funcultura.	
No próximo sábado, março, a artista francesa Dominique Berthé vai lançar seu segundo livro: Paisagem, no Museu da Cidade do Recife. A obra, que conta com o apoio do Governo de Pernambuco, através do Funcultura, compila fotografias feitas por ela desde o início dos anos 2000, quando se mudou definitivamente para o Brasil. O lançamento – que acontece a partir das 16h – contará com a presença da crítica de arte e professora Maria do Carmo Nino, da escritora, poeta e pesquisadora Maria Alice Amorim e da curadora Joana D´Arc Souza Lima, todas envolvidas no projeto. Elas vão comentar o livro e a fotógrafa fará a projeção de algumas imagens.
As fotografias reunidas na obra apresentam um olhar curioso, apurado e sensível sobre o Nordeste. Um olhar hipnótico, inconsciente, de sulcos, marcas, pegadas, traços, linhas, composições naturais, entranhas, vísceras. Marcas de passagem, de tempo, rugas, registros, tatuagens. A expressividade das texturas e das linhas é algo que se apresenta em boa parte das imagens. Segundo Maria do Carmo Nino, a publicação é, na verdade, um livro de artista. Um objeto que pode ser apreendido com as mãos, objeto de desejo, objeto de curiosidade, objeto de beleza e feiura.
São 84 páginas que reúnem 96 fotos, realizadas desde os primeiros carnavais olindenses, em 1997, até um material exclusivo feito na Chapada Diamantina, em 2015, especialmente para o projeto. Petrolina, Recife, Olinda, Ipojuca, Ceridó, Triunfo são algumas das localidades pelas quais a fotógrafa passou. Há apenas uma imagem dos Alpes franceses que aparece ali um pouco para pontuar as origens da autora, mas sem deixar de dialogar com o restante do material.
Apesar do título, a artista explica que o sentido da palavra “paisagem” não é literal, não estão ali imagens clássicas de paisagens, mas uma provocação, um convite a interpretações. “O sentido é abstrato. A paisagem é aquilo que cada um vê nessas imagens que têm dimensões variadas, grandes ou minúsculas”, explica Dominique. O registro de um corte de cabelo aparece em diálogo com uma imagem de uma plantação de cana-de-açúcar; detalhes e texturas da pele saltam aos olhos, enquanto a composição de pedras remete a um beijo… Nesse processo, a artista pretende desconstruir o ideal de beleza, provocando o expectador.
Enquanto no livro Abecedário Nordestino – Caminho das águas (lançado em 2014) a artista se apropriou do poema O Cão Sem Plumas, de João Cabral de Melo Neto, para norteá-la, agora ela convidou Maria Alice Amorim para escrever um poema especialmente para a obra. Inclusive, a poeta chegou a acompanha-la na realização de algumas das imagens mais recentes. O poema Pays Sage recorta toda obra, tecendo um fio condutor para aquelas fotografias. A grafia utilizada na reprodução desse texto é da própria fotógrafa, como se ela estivesse num processo artesanal, preparando seu livro de artista. “Abro o livro em uma página ao acaso e uma imagem qualquer me vem à mente e aos olhos. Livro-Labirinto. Concebido para o prazer errático da perda, através do apelo à imaginação, tanto nas palavras como nas imagens. Cartografias inventadas. Algaravias, como nos lembra com felicidade a poesia Pays Sage, de Maria Alice Amorim”, escreveu Maria do Carmo Nino no texto crítico da publicação.
Paisagem é irmão gêmeo do Abecedário Nordestino, caminho das águas (pelo espírito, tamanho e formato), caminhando dessa vez entre os traços desenhados nas plantações de cana-de-açúcar, na natureza e detalhes específicos de carnavais olindenses, de natureza humana, enriquecidos pelo diálogo da poética visual das fotografias de Dominique com o poema de Maria Alice Amorim. Segundo a artista, esse seria o segundo livro de uma trilogia. O último que ela está se preparando para começar se chamará Liberdade e trará imagens realizadas num engenho homônimo, na Zona da Mata pernambucana.
Em julho, o público recifense poderá ter contato com as imagens do livro num outro formato, já que está agendada a exposição de uma seleção no Museu da Cidade do Recife, fechando o projeto. “Com a mostra, que acontece entre 14 de julho e 28 de agosto, o público poderá ter contato com as imagens em outra dimensão, o que os levará a novas possibilidades de areciação”, diz a artista.
Dominique Berthé (Brest, França, 1962) é uma das mais destacadas artistas visuais francesas radicadas em Pernambuco e em atividade, realizando trabalho escultórico, fotográfico e instalações que se caracterizam pela singular articulação entre, de um lado, o uso de materiais diferenciados (ferro, água, plástico, vidro, entre outros) e soluções construtivas (cortes, encaixes, dobras, nós) típicos de uma artesania construtiva, e, de outro, o emprego de uma linguagem plástica referenciada na história da arte contemporânea.