DON GIOVANNI - Ópera na tela 2019
De Wolfgang Amadeus Mozart - Ópera Nacional de Paris
Drama giocoso em dois atos
Duração: 3h04
Apresentada pela primeira vez em 1787, no Teatro dos Estados de Praga
Diretor: Ivo van Hove
Coprodução com o Metropolitan Ópera de Nova York
Étienne Dupuis (Don Giovanni)
Mesmo tendo supostamente seduzido uma lista interminável de mulheres, Don Giovanni fracassa em suas investidas junto a Donna Anna, a Zerlina e à criada de Donna Elvira. Ele é apresentado aqui como um mitômano, que recorre mais ao poder, à intimidação e à força do que à sedução.
Situada numa cidade-fantasma de concreto, entre fachadas em estilo renascentista e toques futuristas à De Chirico, com labirintos compostos de escadas dignas de Escher e de perspectivas piranesianas, esta montagem parte da constatação de que Don Giovanni, mesmo tendo supostamente seduzido centenas de mulheres, fracassa em seus esforços para conquistar Donna Anna, Zerlina e a criada de Elvira. O personagem é apresentado como um mitômano que se vale do poder, do dinheiro e da força, suscitando associações com o escândalo do produtor hollywoodiano Weinstein. Predominam aqui não os prazeres da libertinagem, mas a brutalidade e a frustração. O espírito é o oposto ao da montagem de Don Giovanni de François Sivadier, apresentada no Ópera na Tela, em 2017, uma esfuziante celebração da sedução e do desejo.
O Don Giovanni de Etienne Dupuis é, portanto, um predador implacável, até mesmo antipático, que se apoia menos na sedução do que na intimidação. Ele maneja ora um fraseado violento e cortante, ora um legato de uma terna suavidade. Sua voz mista é capaz tanto de seduzir, como – com seu registro grave, pleno e sombrio – de castigar.
O timbre cintilante e os graves vibrantes de Philippe Sly se mostram bastante adequados tanto ao personagem de Leporello – aqui concebido como um gêmeo, um duplo e um aprendiz de seu patrão – como ao seu estilo interpretativo.
Nicole Car, casada na vida real com Etienne Dupuis, faz com que ele passe um mau pedaço em cena na pele de Donna Elvira, cuja raiva se concentra toda na voz, afiada, ainda que sedosa, de um vibrato suave. Os dois compartilham – com intensos pianissimi – belos momentos de delicadeza.
Jacquelyn Wagner se apresenta como uma Donna Anna intensa como sua voz fina e ácida, com um timbre vibrante. Ain Anger coloca sua voz profunda e imponente a serviço de um commendatore combativo, que se transforma em seguida num vingador solene, cuja voz nos chega do além. A nova estrela francesa do canto lírico, Elsa Dreisig, que interpreta uma Zerlina sucessivamente rebelde, graciosa ou arrependida, exibe um timbre acetinado e um fraseado eloquente, enquanto Mikhail Timoshenko confere ao personagem de Maseto carisma e entusiasmo, além de seu timbre cintilante.
Stanislas de Barbeyrac nos oferece um magnífico Don Ottavio. Graças à sua presença cênica – e a seu fôlego –, ele se mostra capaz de estender ao máximo seus tempi, fazendo o tempo parar, conservando o público em suspenso, atento à sua longa linha vocal. Sua voz projetada mostra duas faces: por um lado, um timbre doce e delicado como mel e, por outro, uma sonoridade mais sombria.
O maestro Philippe opta por uma abordagem clássica, bastante vienense, mostrando-se extremamente fiel, em todos os aspectos, à partitura original.