"Alien: Covenant" abre mão do suspense em troca de sangue e violência – Super Cinema UP
Foi aí que em 2012, o diretor do Alien original, Ridley Scott, trouxe para as telas o aguardado "Prometheus". O filme que prometia nos explicar como tudo começou, como xenomorfos e seres humanos se encontrariam no espaço e o porquê de nossa criação. Apesar de ser um filme pouco apreciado por muitos críticos e espectadores, particularmente ele me agrada bastante.
Se houve um elemento que a maioria vai concordar que Prometheus trouxe à franquia e que acabou se tornando peça fundamental foi o androide David (Michael Fassbender). Sua natural falta de empatia e grande curiosidade – que o tornam um pensador com interesses próprios – tornou seu personagem completamente imprevisível, observando (e interferindo) nos eventos como uma figura divina. Facilmente Top 3 entre os personagens de toda a franquia, atrás de Ripley (obviamente) e de Hudson (Bill Paxton) – afinal, não é qualquer um que é morto por um Alien, um Predador e um Exterminador!
Eis que acontece o que? Enquanto faziam reparos, uma transmissão com pedido de socorro é interceptada pela nave e o novo capitão, embora pragmático e decidido, decide alterar o percurso e checar o sinal, para agradar a tripulação que não queria voltar ao hipersono – embora sua missão fosse extremamente importante, além do perigo claro que poderia existir lá fora. A premissa faz sentido? Faz. Mas, a sensação que fica é a de que estamos vendo o mesmo filme pela segunda ou terceira vez. Normalmente, sequências de sucesso fazem o contrário, tentam quebrar esse paradigma oferecendo algo novo para engajar o espectador.
Exatamente, porque ela não existe. Nos momentos mais sérios, personagens escorregam duas vezes seguidas em poças de sangue, andam sem olhar onde pisam, levam facehuggers de graça na cara, etc. Infelizmente, esse era um ponto óbvio que Ridley Scott deveria ter melhorado com relação a Prometheus, e não repetido…
No entanto, como previsível, o alien vai fazendo vítima atrás de vítima, eliminando o inchado e desnecessário elenco. As mortes são "chocantes" – se é que podemos chamar assim – mas o filme vai se tornando cada vez mais entediante, tanto pela falta do elemento surpresa, quanto pelas explicações oferecidas, que são muito subjetivas à primeira vista. Sequer a direção de Scott – um gênio visual – oferece a claustrofobia e simbologia do primeiro filme (como o formato fálico do alien perseguindo uma mulher), nem o carisma e elemento materno do segundo.
Há algumas referências artísticas como a pintura "Natividade", de Piero Della Francesca, que mostra no nascimento de Cristo sendo observado por Maria, Anjos, animais e outros homens ou o uso de "A Entrada dos Deuses em Valhalla", composição da obra de Wagner, que narra alguns deuses entrando no castelo que tanto almejavam. O final da composição musical é trágico e mostra que a glória dos deuses não passa de uma ilusão. Talvez valha a pena – em uma revisão do filme – aprofundar o simbolismo desses temas.
Sabe quando você está esperando um diagnóstico médico, o resultado de um vestibular ou uma entrevista de emprego ou até a mensagem de resposta do(a) crush? Filmes têm uma possibilidade enorme de manipular nossas emoções e expectativas, seja através do uso da música; ou escondendo alguma informação do personagem que ele não saiba e o espectador sim (e vice-versa); ou até mesmo que seja um jumpscare, contanto que estejamos envolvidos com o personagem. E é decepcionante que o filme não consiga fazer isso de forma efetiva ao longo de suas duas horas de duração.