Negras imagens: formação a partir do acervo IMS - Instituto Moreira Salles
Formação a partir do acervo IMS
Ciclo de encontros relacionado à exposição Walter Firmo – No verbo do silêncio a síntese do grito
Grátis. Mais informações abaixo
A apresentação aborda artistas que entraram no acervo do IMS a partir do Programa Convida, produzido durante o período mais duro da pandemia e de franca expansão das manifestações globais contra o genocídio da população negra. A partir das tecnologias de elaboração da ancestralidade desenvolvidas no Brasil, é feita uma leitura ética/estética dos três momentos que compõem o sistema lógico a partir do qual se constituiu o candomblé: a Irmandade da Nossa Senhora da Boa Morte. Assim como na manifestação, são compreendidos três conceitos-base para essa leitura poética: a conexão com o transcendente e os ritos de transformação – Manifesto Monxtra Afrocyborg por Afrobapho, uma escama de Dan; a decomposição como tecnologia de resistência – Samba de Roda de Dona Dalva, o ouro de Sakpata; e, por fim, a materialidade e seu ciclo – A gente acaba aqui, Nanã enquanto poética do fim na produção de Everlane Moraes.
Ana Beatriz Almeida é mestra em história e estética da arte pelo MAC USP, cofundadora da 01.01 Art Platform, artista visual e pesquisadora das manifestações africanas e da diáspora africana. É consultora curatorial do MAC Niterói e professora do Black Feminism-Berkeley University Summer Program Abroad. Foi curadora convidada do Glasgow International 2020 (adiado pela covid-19). Desde 2009, realiza um rito de passagem de longa duração em homenagem aos que não sobreviveram ao tráfico de escravizados.
Ao propor uma análise de duas importantes fotografias realizadas por Peter Scheier durante a I Bienal de São Paulo, em 1951, a apresentação discute como o concretismo e o neoconcretismo no Brasil criaram uma equação de valor que tem como consequência a obliteração (ou uma tentativa de obliteração) da racialidade na cena ética e estética moderna no país, uma hipótese que a justaposição das imagens de Scheier, no contexto das obras de Sophie Taeuber-Arp e Max Bill, escancara.
Diane Lima é curadora independente, escritora e pesquisadora. Premiada em 2021 pelo Ford Foundation Global Fellowship, desenvolve projetos sobre as práticas artísticas e curatoriais em perspectiva decolonial no Brasil. Mestra em comunicação e semiótica pela PUC-SP, integra o time curatorial da 35a Bienal de São Paulo (2023). Projetos anteriores incluem o projeto de educação radical AfroTranscendence e a residência PlusAfroT, na Villa Waldberta, na Alemanha. Seus textos integram diversos livros, catálogos e revistas.
A partir de imagens criadas por Geraldo de Barros, José Medeiros, Marcel Gautherot e outros fotógrafos, discutem-se relações entre arquitetura, fotografia e africanismo no Brasil em meados do século XX.
Roberto Conduru é historiador da arte, professor na Southern Methodist University.
Encontro 2 | 24/5
Crianças negras: olhares fotográficos
Com Ione da Silva Jovino e Rafael Domingos de Oliveira. Mediação Renata Bittencourt
Ione da Silva Jovino é preta, mãe e avó. Formada em letras pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), é mestra e doutora em educação pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), docente, pesquisadora e extensionista na Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) e membra do Núcleo de Relações Etnicorraciais, Gênero e Sexualidade da UEPG e de grupos de pesquisa sobre relações raciais, crianças e infância. Integra a Associação Brasileira de Pesquisadores Negros e Negras.
Rafael Domingos Oliveira é historiador e educador, doutorando em história social pela USP e mestre em história pela Unifesp. Foi professor da rede pública de ensino do estado de São Paulo e coordenador do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil. É autor de artigos e capítulos de livros e do livro Vozes afro-atlânticas: autobiografias e memórias da escravidão e da liberdade (2021). É membro do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Afro-América (Nepafro) e coordenador do Núcleo de Acervo e Pesquisa do Theatro Municipal de São Paulo.
Encontro 3 | 31/5
Mulheres negras: corpo, objeto e trabalho
Com Juliana Barreto Farias, Mônica Cardim e Vanicléia Silva Santos. Mediação Renata Bittencourt
Juliana Barreto Farias é professora na Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab) e do Programa de Mestrado em Estudos Africanos, Culturas Negras e Povos Indígenas da Uneb. Doutora em história social pela USP, fez estágio pós-doutoral em história da África na Universidade de Lisboa. É autora de Mercados minas: africanos ocidentais na praça do Mercado do Rio de Janeiro, 1830-1890 (2015) e coautora de A diáspora mina: africanos entre o Brasil e o golfo do Benin (2021).
O objetivo da apresentação é propor uma ressignificação da galeria de fotos de homens e mulheres negros produzida nos estúdios de Alberto Henschel no Brasil do século XIX, disponíveis no banco de dados do Instituto Moreira Salles pelo convênio com o Leibniz Institut für Länderkunde. A linha narrativa será o retrato do líder espiritual afro-brasileiro Juca Rosa e os retratos de dois de seus seguidores. Utilizada com fins catalográficos, com viés colonialista no passado, tal série permanece sendo identificada como "Tipos negros" na circulação contemporânea. Dessa forma, as pessoas retratadas ainda têm suas identidades reduzidas à categorização racial de teor hierarquizante da humanidade, sem menção a seus nomes, histórias de vida e referências culturais. O retrato do sacerdote Juca Rosa, embora não faça parte das obras do acervo digital do Instituto Moreira Salles, está associado a esse conjunto de imagens pelo fato de alguns dos retratados serem seus seguidores, que foram por ele incentivados a posar para o fotógrafo alemão. A apresentação analisará um artigo publicado no início do século XX no periódico A Ilustração Brazileira, em que são reproduzidas as fotos de Rosa e seus seguidores, para tecer algumas considerações acerca da circulação dessas imagens. O objetivo da apresentação será oferecer uma possibilidade de (re)construção de identidades de africanos e afro-brasileiros, numa valoração de histórias e experiências vinculadas à cultura e à compreensão de mundo afrodiaspóricas.
Mônica Cardim é Doutoranda em artes pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da USP, educadora e fotógrafa, sua pesquisa e produção artística focam a relação entre identidade e poder em retratos fotográficos. Recebeu o Prêmio Vídeo USP-TV Cultura 2020 e o Prêmio Histórico em Artes Visuais do PROAC 2022. Como fotógrafa, desenvolve a série Protocolo diário e o projeto "Identidades possíveis – Eu sou, nós somos". Em parceria com a Nave Gris Cia Cênica, criou a exposição Mulheres negras na dança (2017).
Vanicléia Silva Santos é curadora da Coleção Africana do Penn Museum/University of Pennsilvania e professora de história da África na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).
Encontro 4 | 7/6
Retratos negros: individualidades e afetos
Com Alexandre Araujo Bispo, Janaina Damaceno e Ana Beatriz Almeida. Mediação Renata Bittencourt
Consumidores negros de fotografias 3x4: Poços de Caldas 1958-1982
Será apresentado um conjunto de retratos em formato 3x4 de crianças, homens e mulheres negros que visitaram o estúdio do fotógrafo ítalo-descendente Limercy Forlin (1926-1986), em Poços de Caldas, entre as décadas de 1950 e 1980. Por um lado, serão exploradas questões próprias ao retrato fotográfico documental, a saber, a coisificação do retratado, a redução da pessoa ao rosto, o reforço da ideia de indivíduo ou da afirmação de subjetividades modernas visíveis em roupas e cabelos cortados, alisados, crespos ou adereçados com lenços etc. Por outro lado, do conjunto de retratos também emergem questões ligadas à coletividade negra, o que sugere interpretações socioantropológicas acerca de fatores como natalidade, mortalidade, matrimônio, formação escolar, profissão, religiosidades e consumo no ambiente poços-caldense.
Alexandre Araujo Bispo é antropólogo, crítico de arte, curador e educador independente. Pesquisa práticas de memória, com ênfase em fotografia amadora, fotografia de família e arquivos pessoais, arte afro-brasileira e imaginários urbanos. Foi curador artístico e educativo de diversas exposições e é coautor de Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e gênero na América Latina, entre outros. Publicou textos em revistas, como ZUM, Contemporary And, O Menelick 2º Ato e Art Bazaar.
Janaina Damaceno é graduada em filosofia e mestra em educação pela Unicamp. Doutora em antropologia pela USP, atualmente é professora adjunta da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense (Febf) da Uerj e do Programa de Pós-Graduação em Cultura e Territorialidades (PPCult) da UFF e coordena o Grupo de Pesquisas Afrovisualidades: Estéticas e Políticas da Imagem Negra. É uma das fundadoras do Fórum Itinerante do Cinema Negro (Ficine).