Mas a gente estava fazendo história lá – os pintores não, eles já tinham uma linguagem reconhecida pela mídia, pela crítica e pelo público. Foi lindo o que eles fizeram no Parque Lage, foi lindo e muito bem feito. Além das obras, fizeram um environment, um ambiente. Teve alguns aspectos de happening, de arte acionista também na exposição [Como vai você, Geração 80?]. Mas a performance em si ainda não tinha o aval que passou a ter mais à frente, pelo menos uns cinco anos depois, quando gente como o Márcio Doctors, alguns (pouquíssimos, é bem verdade) críticos e pessoas respeitadas no meio começarama reconhecerque ela eraumalinguagemválida,quetinhasuaimportâncianocontexto. Penso que as pessoas simplesmente não sabiam bem do que se tratava. Não havia, em 1984, muitas realizações de vulto nessa esfera. Foi logo depois da exposição que a “Dupla Especializada”, por exemplo, começou a fazer coisas mais incisivas, de maior confronto com o estabelecido. Márcia e eu começamos a surgir com mais ímpeto em 1985. Em 1984, eu ainda estava preparando o meu primeiro livro de poemas, não posso reivindicar muita coisa nesse sentido, embora tenha feito algumas incursões no campo. É claro que, historicamente, as pessoas poderiam considerar que na ‘Geração 80’, além dos pintores, também houve artistas performáticos. Conta o fato de a gente nunca ter se importado muito também, porque performance tem essa proposta mesmo, de ser efêmera, de não buscar muito a recepção – já os artistas plásticos queriam vender, ter fama, essas coisas. Não há um sólido campo de atuação para a performance até hoje (2009), então a gente nunca fez questão. Mas, mesmo sem alarde, mesmo sem ter se importado, alguém acabou percebendo a importância e está levantando uma série de situações, de trabalhos que aconteceram e que foram bastante volumosos.
Mas de qualquer maneira, eu sempre digo que surgi no bojo da ‘Geração 80’ pois antes ninguém sabia quem eu era. Claro, a gente queria ter algum reconhecimento para poder ser convidado para ir a Brasília, a São Paulo, ter aventuras. Para tanto, tínhamos de fato o que oferecer – eu, a Márcia, o Ricardo, o Dacosta, o Jorge Salomão, o Waly, o grupo Rádio­Novela, etc. Em São Paulo, havia também coisas no terreno acontecendo, como o grupo ‘3Nós3’, o Aguillar, o Otávio Donasci. Hoje, um artista que se utiliza de performance é observado por um Paulo Herkenhoff, um Sérgio Duarte, um Paulo Venancio Filho, etc. Na época, mentes como essas não existiam; deviam estar ‘por aí’, mas escrevendo sobre pintura, escultura, objeto. Porque era a única coisa ‘reconhecidamente’ séria – o que nós fazíamos não tinha o aval do crítico, do público e muito menos da imprensa. A imprensa fazia inúmeras matérias mas sem compreender absolutamente nada do que estava se passando. O Parque Lage era aberto, mas seus mentores deviam achar que era uma atividade menor.
A partir dos anos 2000 a questão da performance adquiriu outra importância, e muitos artistas que hoje são bastante reconhecidos, se não são totalmente performáticos estão na circunvizinhança da performance, como a Laura Lima, a Renata Lucas, os artistas de Goiânia, Brasília, Florianópolis, São Paulo, Recife. É uma linguagem que já tem seu momentum e que, por sua vez, tem gerado outras associações. Não é mais só a performance, é a videoperformance, a performance poética, a do poeta sonoro que usa o corpo, objetos de cena, situações inusitadas do dia a dia que a descontextualizam, desconstroem do seu arcabouço original. Isso tudo faz com que ela tenha uma importância muito grande no campo ampliado da arte atual. Não havia como perceber isso na década de 1980, quando ainda era o máximo o artista fazer determinado tipo de pintura, a questão do suporte. O artista da ‘Geração 80’ era reconhecido por isso, era considerado avançado por não fazer simplesmente um quadro, por usar outros materiais, mas sempre com imagens, utilizando os princípios básicos para o apelo retiniano. Outro tipo de apelo, o corporal, não era considerado como material válido de transmissão de sensações. Não era possível na época a performance vingar, ou qualquer tipo de trabalho desse tipo, porque ainda não havíamos ainda nem exorcizado uma série de questões da pintura, da escultura e até do objeto. Isso precisava ser feito e foi muito bem­feito pelos artistas plásticos da “Geração 80’.
Entretanto, naquele momento, até a palavra performance, a de tudo legitimadora imprensa achava que era um ‘modismo’, algo típico dos verões cariocas. A palavra, assim como a atividade, levou alguns anos para ser levada a sério. Houve um tempo em que todo mundo começou a usa­la para tudo, numa uma diluição total. Como era algo muito avançado para aquelas quadras, ninguém tinha ainda um cabedal crítico para uma avaliação aguda. Não havia estofo nem condições culturais para compreendê-la por todos os motivos acima relatados.
A Márcia, por exemplo, tinha muito talento, se quisesse poderia ter feito parte da ‘Geração 80’, ela pintava muito bem! Mas fez questão de colocar pé firme e ficar no campo da experimentação, não quis pois tínhamos de romper com essas fronteiras. Eu, por meu turno, poderia continuar com meus livros modéstia a não-parte meio ‘neo­joycianos’, uma linguagem bastante contemporânea no campo da palavra, até porque o meu primeiro livro, lançado em 1985, obteve eu uma boa repercussão. Poderia insistir nisso, provavelmente poderia me tornar um Walyzinho da vida [o poeta Waly Salomão) eu tinha potencial para tanto. Mas, assim como X, também não quis, escrevi dois, três livros mas optei por centrar as minhas incursões nessa linguagem. Então me sinto gratificado por ter um Ricardo Basbaum, um cara de uma visão super ampla, ou uma Cecília[Cotrim], reconhecendo meu trabalho. Quando expus na galeria ‘A Gentil Carioca’, em 2004, mostrei objetos readymades inusitados, mas na abertura fiz questão de fazer uma ação, ‘A alma encantadora do Saara’. Convidei pessoas que trabalham na área, e as trouxe para a galeria. É uma coisa consequente, não é gratuita, algo que faço para forçar um destaque. Realmente eu achava que esta linguagem me oferecia excelentes condições de traduzir uma série de inquietações internas, quase uma catarse. Em vez de fazer psicanálise, vou fazer performance, talvez tenha concluído. Acho que foi o que aconteceu comigo.
O que deixa uma interrogação é porque hoje, já sob o filtro da história, quando há referência à ‘Geração 80’, não existe a lembrança de que houve outros tipos de manifestações, que estavam um pouco mais adiante do que as questões pictóricas. Tenho certeza de que, a qualquer momento, um historiador sensível e culto vai perceber e começar a considerar essa possibilidade, a recontar os fatos.
Os rumos tomados pela arte experimental no país, com o advento do concretismo, neoconcretismo, nova objetividade brasileira, tropicalismo, poema-processo, arte performance, etc. colocaram o Brasil no mapa da produção internacional. Porém, há que se chamar a atenção para uma série de procedimentos de alta densidade poética que não foram historicamente contemplados.
Embora grande parte das experiências do campo expandido da arte tenha sido protagonizada no exterior, não podemos deixar de considerar que produções marcantes em poesia visual, poesia sonora e arte conceitual fizeram, e fazem parte do repertório nacional, embora não da forma sistemática e aprofundada que mereciam.
Por outro lado, muito pouco ou quase nada se realizou aqui no campo da poesia conceitual, da anti-arte e da não-arte, lacunas que o presente projeto tem a pretensão de sanar em parte, ou pelo menos tentar retira-las do estado de semiclandestinidade em que se encontram, afirmar sua legitimidade, constituir seus métodos no âmbito de uma civilização telemática.
Traçando um percurso iniciado com os ready-mades de Duchamp, marco inaugural de um modus operandi derrisório, questionador, autofágico, do qual fazem parte também a revolução situacionista, o anartismo de Allan Kaprow e a contrapoesia de Keneth Goldsmith, estas “amostras” apontam no sentido de explorar estas tendências, traçar novas pistas para a sua atuação, confrontar e reoxigenar valores por demais recorrentes, com o objetivo de lançar novas pontes de prospecção para a fábrica da linguagem, revelando ao mesmo tempo, novos mecanismos e posturas com ênfase nos componentes constitutivos da invenção, surpresa e renovação.
Texto escrito para a exposição retrospectiva “Alex Hamburger - Signos em rotação”. Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (CAMAHO), outubro de 2016.