Essa é uma categoria que tá cheia de gente legal no páreo e deverá levar os votante do Bolão à loucura. Mas ainda assim, quem salta na frente como um provável favorito é o Brad Pitt, por ter ganho prévias importantes, como o SAG Awards. Joe Pesci e Al Pacino correm por fora por seus papéis em O Irlandês e Anthony Hopkins (Dois Papas) e Tom Hanks (Um Lindo Dia na Vizinhança) tiveram a nominação como prêmio de consolação.
Mais uma barbada da noite, já que a Laura Dern tem passado o rodo nas prévias, por seu papel em História de Um Casamento. E, aqui, há um componente a mais: é apenas a terceira indicação da atriz, a despeito da sua inegável entrega - o que pode ser a chance de ouro para a Academia lhe consagrar. A única que pode tirar a sua vitória é Scarlett Johansson, pelo trabalho em Jojo Rabbit. E eu, particularmente, adoraria ver a Florence Pugh ganhar.
Essa é a minha categoria preferida e muito provavelmente Parasita salta um pouquinho frente, por ter vencido o WGA Awards - o prêmio do Sindicato dos Roteiristas (além de sr um roteiro originalíssimo, claro!). Mas há uma particularidade aqui: por não integrar o Sindicato, Tarantino não concorreu neste ano, nesta categoria e ele corre por fora, após ter vencido o Globo de Ouro e diversas outras premiações - como o Critics Choice. Ou seja: tudo pode acontecer!
Por ter vencido o WGA, Jojo Rabbit deve ter este como um belo prêmio de consolação na noite do Oscar. Mas o sempre adaptado Adoráveis Mulheres tem feito uma campanha forte, tendo faturado premiações periféricas como o Critics Choice (além de ser de fato uma adaptação que, dizem, chega a MELHORAR o original). O resultado disso tudo é que é difícil cravar quem ganha. Mas a gente tenta! E acredita que o peso político de Jojo também possa o favorecer.
Parasita foi simplesmente indicado em seis categorias do Oscar, entre elas Filme, Diretor e Roteiro Original - algo raríssimo para um filme estrangeiro. Isso o credencia como a maior barbada da noite, no Bolão - no site Termômetro Oscar ele aparece com 99% de chances de vitória! Pode colocar sem erro.
Quem gostaria que ganhasse: Dor e Glória (isso por que coloquei o desejo de que Parasita ganhasse a principal categoria da noite, lá em cima)
Existe um prêmio que se chama Annie Awards que é o maior termômetro para esta categoria, e ele foi vencido pelo belíssimo Klaus - o que lhe coloca automaticamente como o favorito. Ainda que não tenha vencido a premiação máxima do Annie, o experimental Perdi Meu Corpo - o meu preferido -, venceu outras categorias da premiação (entre eles Melhor Longa Independente), o que lhe mantém em alta cotação para tentar pegar o carecão dourado. E o que dizer de Toy Story 4, que até poucos dias era o preferido? E o Link Perdido que faturou o Globo de Ouro? Bom, digam vocês. Eu já não sei mais nada.
A gente bem que deseja com todas as forças que o Democracia Em Vertigem leve a estatueta pra casa mas, apesar da bela campanha e do falatório nas redes, é muito provável que o prêmio fique nas mãos da produção da Netflix Indústria Americana (que ainda não vi) e que venceu 16 prêmios dos 57 a que foi indicado (entre eles o do Festival de Sundance). Mas isso não nos impedirá de torcer. Com todas as forças.
Eu fiquei simplesmente embasbacado com a Direção de Arte de 1917 e tô torcendo pra que seja o vencedor, ainda que as prévias sugiram uma espécie de empate técnico com Era Uma Vez em Hollywood e Parasita, que ganharam nas categorias Filme de Época e Filme Contemporâneo, respectivamente, no ADG Awards, que premia os diretores de arte. O filme do Tarantino tem uma série de outros pequenos prêmios nesse setor, enquanto 1917 se segura no sempre relevante Bafta.
Vamos combinar que o figurino de Adoráveis Mulheres realmente é um dos destaques, o que o coloca em vantagem - também por ter ganho premiações no setor, como Bafta. Já o Jojo Rabbit ganhou o prêmio do Sindicato dos Figurinistas - sim, isso existe - na categoria Filme de Época, que, sabe-se lá por que, o Adoráveis não tava nem concorrendo. Já o Era Uma Vez em Hollywood corre por fora.
O Escândalo foi o vencedor no Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, o que o coloca em vantagem - e a transformação, especialmente do ator John Lithgow, realmente se sobressai. Judy e Coringa correm por fora, mas não devem levar.
É sempre uma categoria disputada, mas o trabalho feito por Roger Deakins em 1917, deve ser consagrado (e as pilhas de premiações prévias comprovam essa teoria). Coringa corre por fora e seria uma boa surpresa.
Parasita e Jojo Rabbit faturaram o Eddie Awards, nas categorias Edição em filme de Drama e de Comédia respectivamente. Ainda assim há quem acredite que essa categoria possa representar a oportunidade de dar ao ótimo Ford v. Ferrari um prêmio de consolação (a obra faturou o Bafta e o Satellite Awards nessa categoria). É meio imprevisível.
Taí uma categoria que não dei muita bola nesse ano - aliás, quase nunca dou. Acho que o Vingadores ganha pelo apelo da série (não vi o filme).
Numa categoria que tem uma música original do Elton John, no filme que é o maior injustiçado do Oscar, acho que não há mais muito o que se falar, né? Ainda mais depois de já ter faturado o Globo de Ouro. Superação: O Milagre da Fé? Frozen 2? Não, né?
Mais uma categoria que coloca frente a frente 1917 e Coringa - mas a trilha que se sobressai MESMO é a do filme capitaneado por Joaquin Phoenix (ainda mais depois do Globo de Ouro, do Bafta e de outros prêmios nas prévias).
Pelos prêmios no Sindicato dos Editores de Som, Ford v. Ferrari e 1917 tem vantagem. Mas como o filme de Sam Mendes é tão arrebatador na parte técnica, deve levar a estatueta.
Aqui, foi a vez de Ford v. Ferrari faturar o prêmio dos mixadores de som - e como 1917 sequer concorria, acho que a obra de James Mangold tem vantagem nessa.
As categorias de curta costumam ser aquelas que desempatam o bolão, então a gente arrisca alguma coisa aqui só pra se divertir, sem muito parâmetro. Como Brotherhood foi a única que não vi, vou deixá-la de fora das minhas escolhas. Por ser inacreditavelmente divertido, Nefta Football Club é o meu preferido, mas o bicho pega MESMO em A Sister e Saria (são temas pesados, em ambas).
Acho que o meu preferido continua sendo o Kitbull, mas o que tem o melhor tem - o Mal de Alzheimer - e a técnica mais desafiadora é o francês Mémorable (que talvez por estes predicados seja o favorito).
Dos três que vi o que mais me arrebatou foi o inacreditável In The Absence (apesar de não ser tão perfeito do ponto de vista técnico). Já Life Overtakes Me vem com a moral de ser uma obra redondinha feita pela Netflix. Learning to Skateborad (In a Wardone) tem tema pesado e parece ser a favorita (mas não vi). Então, tudo é chute.
E pra vocês? Já fizeram as suas apostas? Fala pra gente quem ganha o quê e quem vocês gostariam que faturasse o Oscar! E, boa premiação para todos nós!
É muito provável que vocês, leitores do Picanha, já tenham ouvido falar a respeito da importância das abelhas no mundo - e sobre como estaríamos condenados à extinção, caso estes pequenos insetos simplesmente deixassem de existir. E, em muitos locais, eles têm deixado MESMO de existir - seja pelo excesso do uso de agrotóxicos (o principal motivo), pelas queimadas ou até mesmo pelo manejo inadequado de colmeias, com enxames inteiros morrendo - inclusive de fome. Bom, ainda que não seja assim tão explícito, o documentário Honeyland (Land Des Honigs) utiliza como microcosmo um local remoto da Macedônia para fazer um pequeno recorte sobre o quão prejudicial pode ser o comportamento predatório, na hora de exercer o ofício de apicultor. Trata-se de uma obra singela e contemplativa, que valoriza a comunhão do homem com a natureza e a importância do equilíbrio para a manutenção dos ecossistemas. Aliás, os mesmos ecossistemas que serão polinizados pelas abelhas.
Na trama acompanhamos a jornada de uma mulher de meia idade de nome Hatidze, que mora em uma região isolada com a mãe - uma idosa de 85 anos comoventemente doente. A rotina de Hatidze se divide entre os cuidados com a mãe e o trabalho como apicultora. Com colmeias espalhadas em locais estratégicos, ela faz o manejo de inverno respeitando um dos preceitos para a sustentabilidade dos enxames: ela retira apenas metade do mel, deixando a outra metade para as abelhas sobreviverem. O produto colhido, ela vende em feiras de Sofia, na Bulgária, por valores que podem chegar a até 20 euros. "É um mel puro, sem mistura e que faz bem pra saúde", garante. Bom, por mais sofrida que a vida seja neste contexto, ela se modificará completamente com a chegada de um casal de vizinhos e seus seis filhos, que se instalarão em uma propriedade próxima. Criadores de gado, farão amizade com Hatidze, que ensinará ao pai da família sobre a arte da apicultura.
Só que o homem tem seis filhos. Precisa dinheiro. Tem muitas bocas a alimentar. Adota a produção de mel como uma alternativa - especialmente depois de surgir um comprador disposto a adquirir uma grande quantidade do produto -, mas se atravessa na hora de fazer o manejo: antecipa a colheita e, com falta de comida para as próprias abelhas, acaba matando os seus enxames e também os de Hatidze. E assim fica estabelecido o conflito. Mas de uma forma tão sutil e introspectiva, que a gente quase nem percebe. Incapaz de brigar com os vizinhos - Hatidze faz amizade com um dos filhos adolescentes do casal -, a protagonista adota uma postura resignada diante dos fatos. E se apoia na idosa mãe, que acredita na intervenção divina para a resolução do caso - e, claro, ela não tardará. Nesse sentido a obra poderá gerar até uma certa ansiedade nos espectadores que não estão tão acostumados ao formato: a trama é simples mas a condução é caudalosa, densa. Flui demoradamente, mas com vigor. Não há pressa para fazer com que percebamos o fato de que o capitalismo e sua ânsia pelo consumo, pode ser capaz de devastar a única fonte de renda de pequenos agricultores familiares.
E nesse sentido o filme é muito hábil em mostrar as diferenças de comportamento entre Hatidze e o vizinho: enquanto a primeira dificilmente é picada por alguma abelha (trabalha com elas num modelo quase simbiótico), o segundo faz um manejo agitado, em que "briga" o tempo todo com os insetos, que lhe picam, picam seus filhos, seus animais, todo mundo. Produzir mel se torna uma luta em que as abelhas são inimigas e não aliadas. Em resumo: só o extrativismo interessa. Esse desequilíbrio gerado - que se estende para a quebra do silêncio nas montanhas e para a alteração da lógica cotidiana de Hatidze - se espalhará de forma desordenada em uma série de sequências em que ficarão claras essas diferenças de comportamento. De um lado a protagonista espreita por cima dos muros, com sua roupa festivamente amarela, alegre. De outro os vizinhos tentam manter a ordem no curral, estão sempre as turras com as crianças e claramente trarão problemas para um ambiente tão pacato. É obra de sutilezas, que foi indicada ao Oscar nas categorias Filme em Língua Estrangeira e Documentário. E essa mesma sutileza é quebrada o tempo todo pelo barulho das abelhas, seu zumbido e alarido, como se tentassem chamar a atenção para o seu valor. Um valor que, aos poucos, a gente parece começar reconhecer.
Quando assistimos a uma produção como 1917 (1917) passamos a ter a certeza de que não, o tema da guerra no cinema NÃO SE ESGOTOU e sempre haverá espaço para que ele nos surpreenda ou nos traga um novo ponto de vista. Somente nas premiações desse ano temos duas películas de relevância que revisitam os dois maiores e mais trágicos eventos do tipo, ocorridos no começo do século passado. Se em Jojo Rabbit o humor serve para, a partir do ponto de vista de uma criança, denunciar o absurdo por trás do ideal nazista, na obra de Sam Mendes (Beleza Americana), o que se sobressai é a pasmaceira realista que nos coloca dentro de um episódio que poderia ter ocorrido durante a Primeira Guerra. E acompanhar a jornada de dois homens do exército inglês que devem levar uma carta de um ponto a outro do front - o que poderá evitar a morte de 1.600 aliados -, a pé, adentrando o território inimigo (no caso, os alemães), é algo que nos deixa sem fôlego mais ou menos pelo TEMPO TODO.