"Menos é mais", ensinava o arquiteto alemão Mies Van der Rohe, complementando com "Deus está nos pormenores".
Sem querer defender o minimalismo, creio intensamente nesses aforismos de Van der Rohe. Tanto nos sermões quanto no louvor congregacional [1], a comunicação deve ser bela, direta e sem rodeios excessivos.
Há beleza na simplicidade, e normalmente o louvor congregacional deve ser simples. Assim, pode parecer rude, mas o louvor congregacional não é palco para o músico virtuose que faz milhares de escalas por segundo e malabarismos variados. A virtuosidade pode ter seu lugar em muitos outros momentos, não no louvor congregacional.
O clichê é batido, mas verdadeiro: menos é mais. Pelo menos na música congregacional isso é verdade. "Menos é mais" trata de abrir mão do malabarismo técnico e da pirotecnia sonora em nome do bom gosto e da clareza.
Em grupos de louvor congregacional, tocar bonito é geralmente bem mais fácil que tocar feio, pois exige menos de cada instrumento. É muito mais agradável ouvir uma banda onde cada um encontra seu lugar e todos podem ser ouvidos do que assistir a um sangrento Ultimate fighting musical entre instrumentistas que se embolam e se confundem.
Os excesso sempre surgem de pensamentos bem intencionados, como:
"Vou aproveitar pra fazer um solo de improviso no interlúdio…"
"Aprendi um acorde novo essa semana, vou tentar encaixá-lo nas próximas músicas…"
"Eu acho legal terminar as músicas com sétima. Todas elas…"
"Essa música tá muito quadrada, vou fazer uns 'contratempos' pra animar…"
"Eu acho que tocar slap bass em todas as músicas fica legal…"
"Comprei uma pedaleira Zoom. Vou testar todos os efeitos na igreja esse mês: uns quatro em cada música…"
"Eu sou tecladista-pianista, o meu instrumento é que manda. Portanto, vou aumentar o volume e encher a mão."
"Devo oferecer meu melhor para o Senhor. E o meu melhor é esse mixolídio em velocidade máxima e com distorção!!!"
Apesar de ser individualmente mais fácil tocar de modo simples, a simplificação em grupo não é fácil. Requer planejamento e ensaio. É bem mais cômodo distribuir as cifras e partituras, contar "1, 2, 3 e…" e deixar cada um encher a música de floreios como bem entender.
Quando isso acontece, a sensação é de que tem muita cobertura para pouco bolo, muito molho pra pouco macarrão. As sétimas não saem, as quartas ficam batendo nas terças, os acordes invertidos embolam o grave e o louvor se torna um penoso exercício. O "amém" da congregação ao final é de alívio.
É extremamente difícil livrar-se da vontade insana de incrementar, de colocar um floreio aqui e outro ali.O grande drama é convencer a si mesmo de que tocar apenas 4 ou 5 notas por compasso não é mediocridade.
E o desafio-bônus é convencer a si mesmo que não tocar nada naquele compasso não significa o fim da amizade com o resto da banda. É para o bem da música, a fim de que ela "respire".
A simplicidade ajuda a retirar os holofotes dos músicos. E quando os holofotes saírem da banda, do solista e dos vocais, então se repetirá no culto o que aconteceu no monte da transfiguração:
"E erguendo eles os olhos, não viram mais ninguém a não ser Jesus." Mateus 17:8
[1] Louvor congregacional é o momento do culto em que toda a igreja canta. Não é o momento onde corais, grupos, quartetos e solistas se apresentam e a congregação apenas assiste e adora em silêncio. Por favor, tenha isso em mente ao ler o resto do texto. (voltar)
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