E assim como a música anterior, 7 years retrata a relação de Charli e seu namorado, Huck Kwong, que também participa da produção de alguns dos videoclipes do how i’m feeling now. Começando a canção com os trechos “Tão difíceis, as coisas pelas quais passamos, sim/Podíamos ter desmoronado, mas apenas crescemos, sim” a artista expõe a jornada de um longo relacionamento e como o período de sete anos pode reconstituir a intimidade e dependência um do outro, soando como uma carta de amor que é escrita, amassada, aberta de novo e cantada a plenos pulmões.
“Eu não confio nem um pouco em mim mesma/Por que você deveria confiar em mim?/Eu não confio em mim mesma sozinha/Por que você deveria me amar?”. E logo após a carta declarada, vem a insegurança do amor não correspondido. Em detonate, a cantora pop expõe os fantasmas que parecem incomodar os seus sonhos e momentos sozinha, naturais de uma realidade confinada.
enemy é uma das músicas menos atraentes do CD. Apesar de sua letra interessante, a produção repetitiva que lembra trabalhos de seu passado como a emotional do álbum Number1Angel, além de possuir as distorções e trabalhos de voz menos expressivos do álbum. E na seguinte i finally understand, a faixa permeia a house beat e a Electronic Dance Music e entrega uma das melhores canções da obra. Novamente trazendo questionamentos e expondo seu trajeto de autoconhecimento, vemos a artista construir um revisitar ao passado e às novas resoluções sobre ele. Entregando lampejos de uma realidade a distância, a música comenta sobre sex-tape, rotina, namoro, terapia, choros e conselhos. A faixa é um turbilhão de informações que por si só representaria o que foi 2020.
c2.0 é uma faixa hipnotizante e a continuação direta de Click, música de seu último álbum com a participação de Kim Petras e Tommy Cash. Partindo da mesma temática da canção de 2019 (a obsessão do registro fotográfico e as relações de troca nas redes sociais), a canção entrega uma letra mais automática e robótica, e indo de encontro ao que foi a relação das pessoas com o mundo digital na era do covid-19, soa como escutar a produção em massa e de descontrolada de conteúdo na internet. A faixa é caótica, carregada e experimental na medida certa. A cada click que passa, fica clara a angústia e a vontade de voltar para os tempos da música de 2019, onde seus amigos eram parte central do ato fotográfico. “Sinto falta deles todas as noites/Eu sinto falta deles ao meu lado/Pegue minhas lágrimas quando eu chorar”.
Em party 4 u, Charli XCX entrega seu momento mais romântico da produção. Cantando sobre o que é estar isolada apenas com a pessoa que ama, a música soa pessoal, sexual, intimista e real, ela é sem dúvida a minha faixa favorita e um dos grandes momentos do projeto. A presença recolhida dos sintetizadores e o desenho loops da voz em “Party on you, party on you, party on” nos mostra uma fragilidade única do sentimento de se sentir sozinha com a pessoa que ama e, ao mesmo tempo, tentar fazer de tudo para chamar sua atenção.
O começo de anthems facilmente descreve a rotina de boa parte dos jovens quarentenados e isso torna fácil a identificação logo de cara. Esse é um dos pontos – mas não o único – de porque esta é a melhor música do álbum e, possivelmente, uma das primeiras a descrever os dias isolados de uma forma real e inventiva.
A produção apresenta uma canção eletrônica dançante sobre justamente estar entediada e sobre a necessidade de estar fora de casa, cantando e gritando hinos em boates sem soar imprudente. Transformando-se ironicamente em um hino de quarentena.