Serginho Barreto: Ajudar ou prejudicar?! Depende de ponto de vista. Para uns a falta de costume com a internet, prejudica. Para outros que conseguiram se adaptar mais rapidamente, segue como sendo uma ferramenta de divulgação muito poderosa.
Serginho Barreto: Eu vou tentar dar aqui alguns flashs que considero como divisor de águas no REGGAE BRASILEIRO. O reggae é um gênero musical que tem suas origens na Jamaica. O auge do reggae ocorreu na década de 1970, quando este gênero se espalhou pelo mundo. É uma mistura de vários estilos e gêneros musicais: música folclórica da Jamaica, ritmos africanos, o Mento, SKA, Calipso. Apresenta um ritmo dançante e suave, porém com uma batida bem característica. O Contrabaixo e a Bateria, Percussão, seguido da Guitarra, são os instrumentos musicais mais utilizados.
As letras das músicas de reggae falam de questões sociais, principalmente dos jamaicanos, além de destacar assuntos religiosos e problemas típicos de países pobres, os quais já foram também chamados de terceiro mundo. Isto facilitou muito a identificação em São Luís – MA, nos bairros considerados por mim como quilombos urbanos, como a Liberdade, a Camboa, o Monte Castelo e o Coroadinho e região, além do acontecimento das Festas de colheitas, acontecendo sempre na zona rural da cidade: Estiva, Maracanã, Quebra Pote, Maioba, Rio dos Cachorros, Taim, entre outras localidades. E sempre servindo de mercado para divulgação das músicas que vinha do Caribe e região, entre elas o Reggae.
A cena autônoma acontecida em São Luís que alimentou o reggae histórico de Gilberto Gil. Conforme ele mesmo contou a um repórter em 2010, embora tivesse conhecido o gênero musical “Reggae” em Londres – Inglaterra, foi somente em 1973, na Praia do Calhau, na capital maranhense, que atentaria para a potência globalizante do gênero. “Ouvi “No Woman, No Cry” (Vincent Ford) sucesso com Bob Marley numa barraca de praia e perguntei ao dono quem estava cantando, lembrou que ele me disse que era Jimmy Cliff, um músico que eu conhecera em Londres.” Em 1979, Gil fez e gravou a versão que ele fez “Não Chore Mais”, sucesso gravado por Bob Marley, em 1974.
O reggae originário da Jamaica desde os anos setenta do século XX, instalou-se em São Luís do Maranhão como um fenômeno sócio – cultural diversificado. Popularizado, inicialmente, entre as classes sociais menos abastadas, sendo marginalizado por setores das elites, sem incentivo governamental ou apoio da grande mídia. O reggae conquistou adeptos na Ilha através de um processo de identificação e ressignificação, tornando-se uma opção de lazer importante, principalmente, para a juventude urbana da periferia.
Com a adesão de segmentos das classes médias e a organização dos donos de Radiolas, comprando espaços para programas e divulgação de suas festas, a partir de meados dos anos oitenta. Esse estilo musical assumiu novas proporções e significados, sendo o único ritmo com mais de cinquenta programas de reggae no rádio executado no Maranhão. Estimulando o surgimento de bandas e bares voltados para esse novo público e despertando o interesse dos veículos de comunicação de massa e dos órgãos governamentais ligados ao turismo.
Uma vez que o reggae se mostrou, também, um forte elemento de identificação da capital maranhense, que passou a ser denominada “Jamaica Brasileira”. Isto tudo coincide com o momento onde apareceram os convites para as bandas locais: Tribo de Jah é convidada a tocar em um Festival Internacional de Surf na Praia de Maracaípe no litoral pernambucano e durante esta cobertura jornalística, aparece numa reportagem do esporte ao meio dia, tocando “Babilônia em Chamas”, que caiu logo no gosto do grande público. A partir daí vieram os convites e contratos para a estrada do reggae no Brasil e no mundo.
Por outro lado, a banda Guetos criada no CCN – Centro de Cultura Negra do Maranhão, e com grande público criado nas comunidades negras, foi convidada para o primeiro grande Festival de Reggae do Parque dos Igarapés, com sucesso de público e bilheteria, também ganhou a estrada. Chegando a tocar na abertura do Fórum Social Mundial e fazer tournée com os cantores Jamaicanos: Eric Donaldson,Awim Gray. E lançou seu primeiro CD – “Lida”, no Teatro Arthur Azevedo. A banda Mistical Roots, emplacou uma música na novela da Globo “Da cor do pecado”, que foi gravada em São luís. Outras bandas como a “Filhos de Jah” foram servindo de base para alguns artistas jamaicanos: Norris Colly, Desmond Dekker, Dona Mary, entre outros que vieram se apresentar e não trouxeram bandas, por saberem da qualidade e do conhecimento do músico maranhense.
Na minha visão, a saída das bandas para praticamente viverem no aeroporto e ou rodoviária, fortalece e muito os donos de Radiolas que veem aí a oportunidade de buscarem artistas jamaicanos que vieram fazer “músicas exclusivas “para as respectivas Radiolas. Este evento teve duas faces distintas: fortaleceu as Radiolas que puderam dominar a cena musical, organizarem festivais, trazerem grandes nomes do reggae mundial, bem como, encomendar e divulgar músicas de qualidade duvidosa, como sendo grandes sucessos. Por outro lado, por não tocar as músicas das bandas locais nas festas das Radiolas, em virtude da ausência desta “exclusividade”. As bandas locais já tinham a experiência de tocar fora e para grandes públicos, não toparam fazer músicas exclusivas para as tocar nas “caixas de pau”, somente quando o Dj da referida Radiola, achasse conveniente.
Isto até hoje é uma grande rusga mal resolvida entre as radiolas e as Bandas. Poucos são os DJs que executam as produções locais em suas Radiolas. No cenário nacional, muita coisa está sendo produzida de boa qualidade. Porém, eu quero destacar aqui o aparecimento da ASCPER – Associação cultural Pernambucana de Reggae que revolucionou o reggae pernambucano e incentivou o aparecimento de outras instituições similares, pelo Brasil afora, como associação de bandas de Porto Alegre – RS, associação de bandas de Reggae do litoral Sul de São Paulo, associação de reggae de Florianópolis – SC, entre outras.
Não podemos esquecer que quando a Tribo de Jah, nos anos 90 começa sua peregrinação na tentativa de viver de arte, encontramos pela estrada do reggae brasileiro: Gilberto Gil, Edson Gomes, Dionorina, e já exista grupo Karetas de Pernambuco com o primeiro reggae “Vento Norte”, bem como a banda Trepydantes que também acabou gravando alguns sucessos.
Em São Paulo, alguns nomes de referência, em Fortaleza – CE muitas bandas a exemplo da “Rebel Lion”, “DonaLeda”. Em Porto Alegre – RG a banda “Produto Nacional”, a banda “Diretoria”, todas tocando o mais puro reggae roots.
Penso que o reggae brasileiro, é um resultado de tudo isto, e que agora com as instituições apoiando as bandas, tem uma forte tendência de fortalecimento e crescimento dos produtos e do público. O Reggae continua vivo!
15) Em sua opinião quem foram às revelações musicais no reggae nas quatro últimas décadas e quem permaneceu com obras consistentes e quem regrediu?
Serginho Barreto: As grandes revelações: Still Pulse, Morgan Heritage, Etana, Tarrus Hiley, Gerson da Conceição, entre outros. Não vejo nada e nenhuma carreira musical como regressão, pois, penso que tudo tem seu ciclo: nascer crescer e morrer. Ciclo natural!
Serginho Barreto: Acesso à tecnologia, é sempre para evolução de qualquer área, e não seria diferente na música. Ter acesso a um home estúdio, melhorou e deu condições de fazermos os arranjos ainda em casa, quando se chega no estúdio, tudo já está resolvido.
17) RM: Quais os músicos já conhecidos do público que vocês têm como exemplo de profissionalismo e qualidade artística?