Mumford & Sons e a Variação entre o Intrigante e o Grandioso – Monkeybuzz
Mumford & Sons e a Variação entre o Intrigante e o Grandioso
Autenticidade e sinceridade aos tiros dos instrumentos e letras no primeiro disco da carreira dos britânicos
Mumford & Sons é uma banda Folk britânica que leva o nome do vocalista Marcus Mumford, apesar dos outros integrantes não serem seus filhos. Péssimos trocadilhos à parte, o grupo conta com quatro jovens músicos de Londres – além de Marcus, Ben Lovett, Winston Marshall e Ted Dwane – que orgulhosamente anunciaram sua autenticidade e sinceridade aos tiros dos instrumentos e letras das canções em seu primeiro disco de carreira, mostrando a que vieram. Eles combinaram o banjo, acordeão, guitarra, violão, baixo e um bigode característico na medida certa. Em um álbum que é tão intrigante quanto grandioso, a musicalidade de Sigh No More se focou em atingir um som próprio e, com sorte, Mumford & Sons trouxe um talento único através de seus integrantes, que pela unidade precisa, alcançaram com facilidade a ambição de conseguir um bom álbum de estreia.
Depois de um bom tempo, com diversas bandas Indies equipadas com afiados riffs de guitarra e letras pontiagudas, a música britânica começou a cuspir uma forma diferente de produto. Formada no final 2007 por um amor compartilhado entre o Folk e o Country, os integrantes já sabiam até onde queriam elevar seu patamar artístico e decidiram finalmente sair das sombras com Sigh No More, primeiro álbum de estúdio da banda, lançado no Reino Unido em outubro de 2009, e em fevereiro de 2010 nos Estados Unidos.
No ano seguinte, a banda foi nomeada para concorrer a dois Grammys: um para melhor artista revelação e outro para melhor música de rock, com Little Lion Man. Eles ganharam o ARIA Music Award na categoria de artista internacional mais popular de 2010, e o Brit Award em 2011 pelo melhor álbum britânico.
E lá estão eles, que explodiram para o mundo especialmente com a canção The Cave, levando a banda ao reconhecimento do grande público, mundialmente falando. O disco começa lento e suave, com uma guitarra que parece estar lamentando sobre o acompanhamento da voz de Marcus.
As próximas faixas tornam-se uma grande declaração otimista (ou nem tanto, dependendo do ponto de vista) sobre o amor, dando a partida e a sensação de que o álbum começou. Little Lion Man é outra que, como The Cave, caiu mais ligeiramente nas graças do público por ser mais positiva e animada, sendo um dos singles escolhidos pela banda para ganhar um clipe próprio.
Enquanto podemos encontrar declarações de amor e registros ensolarados e quentes de um verão, temos também o choque com outras canções mais introspectivas, que ecoam os fortes timbres dentro de cada um de nós. White Blank Page é uma canção de um amor lamentado, com um crescente acompanhamento e harmonização da faixa, movendo o álbum para um som de escala menor, mais introspectivo e de ares invernais. É uma música muito boa – apesar de nem sempre ser associada aos melhores sentimentos por esta que vos escreve.
I Gave You All é a primeira das três músicas realmente obscuras e introspectivas do registro, relatando os sentimentos de um coração partido, procurando a resposta de por que ele chegou a esse ponto, sendo um dos destaques do álbum. Timshel é a canção mais delicada do álbum e permanece suave até o fim, numa posição de oferecer conforto ao ouvinte, com "You are not alone in this" (Você não está sozinho nessa), quase como um hino da autoajuda.
Thistle & Weeds é uma música pesada e intensa, fazendo alusão a duas pessoas que lidam com algum tipo de trauma, mas parecem ter abandonado tudo por algum motivo até então desconhecido. É o tipo de faixa impactante que, assim como a maioria das faixas do registro, tem um crescente instrumental no refrão que surpreende e faz a música tornar-se realmente grande. Vem seguida por Awake My Soul, uma música que mais parece um hino religioso, mas ainda assim com tom de declaração, suave e delicada.
Dust Bowl Dance é um conto de vingança atmosférica e fecha as canções introspectivas, entrando em cheio no território do Rock ao longo de sua progressão. É um dos maiores destaques, sem dúvidas. After the Storm é a canção que encerra o disco, sendo mais lenta e soando muito aberta, ampla e positiva. Ela acaba preenchendo o espaço com os vocais de Marcus e algumas guitarras esparsas em um crescente acompanhado de cordas e do acordeão, como se fosse uma subida da faixa, apesar do seu ritmo lento .
Assim como na letra de Winter Winds, "Let love grow" (Deixe o amor crscer) é o que pede o álbum. Ele traz o ouvinte e o trata com uma coleção de canções cuidadosamente construídas em volta de temas como amor, paixão e angústias de um corpo que se entra conscientemente de seus sentimentos e aspirações elevadas, enquanto ocasionalmente tenha inclinações Pop o suficiente para permanecer entre o mainstream. É a estreia de uma banda que pacientemente juntou as necessidades de um público específico e colocou todas em um álbum, escolhendo o momento certo para agraciar os ouvidos do público necessitado de um sentimentalismo e verdade nas letras.
Covers E Remixes #101
Tame Impala, Mumford & Sons e Foals são alguns dos nomes de nossa coletânea de hoje
Por onde andam nossas apostas?
Saiba pode onde andam os nomes que estavam nos nossos palpites como os que se destacariam em 2012, como Lana Del Rey