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Cabeçote: Adeus, Van do Halen
Postado em 15 de maio de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
A imagem acima ilustra alguns minutos da minha tarde. Passei um tempinho olhando, fixamente, para a tela do computador. Fiquei só observando, sem outra atividade, como há algum tempo não fazia diante da minha principal ferramenta de trabalho.
Parei para olhar a tela, aberta na página inicial desta coluna, na tentativa de obter um insight, um estalo, uma fagulha que me fizesse escrever o último texto da Cabeçote. Enquanto buscava por inspiração, fui tomado por uma nostalgia que apertava meu peito, mas, ao mesmo tempo, me transmitia uma boa sensação: a de dever cumprido.
Não dá para dizer adeus somente a esta coluna. Neste mês, com o fim da Van do Halen, um capítulo bem maior da minha vida chega ao fim. E, pelo visto, trata-se de um encerramento definitivo desta vez.
A história da Van do Halen, cujas atividades serão encerradas nesta semana, tem início a partir de outro site. Ou melhor, blog: Combe do Iommi, fundado no segundo semestre de 2007 por mim e pelo também jornalista Marcelo Vieira. Resenhas de discos dividiam espaço com links para download, em tempos bicudos para quem procurava por álbuns de rock e metal – especialmente os raros.
Alguns anos após a fundação do blog, João Renato Alves – também jornalista – reforçou a equipe. Com ele e outros colegas que compunham a staff, foi fundada, na metade de 2009, a Van do Halen. Inicialmente, tratava-se de outro blog, que servia como alívio cômico para quaisquer temas que fossem relevantes para nós naquele momento.
Enquanto o blog da Combe definhava – boa parte da equipe já não estava mais interessada em seguir com o projeto -, a Van do Halen começou a ganhar um rosto, graças a João Renato Alves, que passou a utilizar o espaço para divulgação de notícias das bandas que gostávamos. O projeto foi conquistando repercussão até que, no fim de 2011, João e eu optamos por transformá-lo em um site, de tom mais sóbrio, focado em notícias e outros tipos de materiais sobre rock e metal.
No início de 2012, a transição foi devidamente feita para um domínio próprio. Considero, ali, o real início da Van do Halen. Integrei a equipe até a metade de 2013, quando, por uma série de motivos, deixei o site para me dedicar a outros projetos. Em dezembro do mesmo ano, retornei apenas como colunista, com textos semanais para a Cabeçote.
Em cinco anos enquanto site – e quase oito desde a sua fundação no modesto blog de URL "vansucks.blogspot.com.br" -, a Van do Halen conquistou reputação e credibilidade a partir daquilo que se propôs: ser o site de notícias mais ágeis de rock e metal. E mais: trouxe conteúdos de diversas origens, de diferentes estilos textuais, que deram um tom sofisticado à sua linha editorial.
Durante todo esse tempo, nunca negamos o gosto pelo que fazíamos. Entretanto, ao mesmo tempo, jamais nos deixamos levar por qualquer sentimento de "oba-oba". Ainda que trabalhássemos com a nossa principal paixão, o profissionalismo, nossa premissa básica, não foi deixado de lado – seja pela composição da equipe, formada somente por jornalistas, ou pela abordagem, onde o passional, seguramente, não se sobrepôs ao racional.
Particularmente, fico triste pela Van do Halen chegar ao fim. Além de ter participado da concepção do projeto, trabalhado em seus períodos iniciais e ter seguido como colunista, também fui consumidor deste produto que, desde a minha saída, passou a ser mantido, exclusivamente, por João Renato Alves.
Por outro lado, não só compreendo a decisão tomada, mas, também, sou tomado por um sentimento de "dever cumprido" quando penso na Van do Halen. Tenho uma imensa gratidão por ter participado deste projeto, ter trabalhado ao lado de grandes pessoas e ter sido lido por tanta gente. Agradeço a todos os envolvidos, tanto colaboradores e parceiros quanto público, por terem contribuído com e acompanhado o site durante todo esse tempo.
Como manda a cartilha original do rock e do metal, fizemos barulho de forma contestadora. De modo autêntico. Sem tapinha nas costas, sem puxa-saquismo, sem medo de ninguém. Estou certo de que a Van do Halen deixou sua marca no segmento e que muitos de vocês ainda se lembrarão desse nome com o passar do tempo. Enquanto durou, foi um projeto de bastante sucesso e qualidade.
Reforço que gostaria, muito, que todos vocês passassem a acompanhar minhas produções em outros sites e mídias sociais.
Tenho um site próprio, onde publico produções diversas relacionadas a rock e metal, além de alguns textos de outros estilos.
– Link: www.IgorMiranda.com.br
O site também está nas seguintes mídias sociais: Facebook, Twitter e Google+.
– Facebook: facebook.com/igormirandasite
– Twitter: twitter.com/igormirandasite
– Google+: goo.gl/Vd7YEM
Sou redator da seção editorial do Cifras e mantenho uma coluna – sobre música, mas de assuntos e gêneros variados – no Revista Cifras.
– Link: revista.cifras.com.br/colunista/igormiranda
Sou redator do Whiplash.Net, uma das grandes inspirações para a criação da Van do Halen.
– Link do meu perfil no site: whiplash.net/autores/igormiranda.html
Meu Twitter pessoal também está à disposição.
– Link: twitter.com/silvercm
Pelo que me foi informado, o acervo da Van do Halen ficará no ar até o fim do mês – já sem atualização a partir dos próximos dias. Dessa forma, gostaria de me despedir com a mesma "arma" que deu início à Van: conteúdo sobre rock e metal. Separei, abaixo, alguns dos textos mais lidos da coluna Cabeçote, além de outras produções que considero interessantes.
Do fracasso ao colapso, os últimos dias de Phil Lynott
Richie Kotzen sofreu mais no Mr. Big que no Poison
5 bandas de hard rock e metal de 'um dono só'
Igor Miranda é jornalista e fundou o site Van do Halen ao lado de João Renato Alves. Atualmente, é redator-chefe do site Cifras. Assinou a coluna Cabeçote entre dezembro de 2013 e maio de 2017.
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Cabeçote: Arnel Pineda, vocalista do Journey graças ao YouTube
Postado em 08 de maio de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
A história dos sonhos de qualquer integrante de uma banda cover aconteceu com Arnel Pineda. O vocalista filipino foi encontrado pelo Journey por meio do YouTube.
O antecessor de Arnel Pineda, Steve Augeri, sofreu com problemas de garganta desde 2003. Além de usar bases pré-gravadas, Augeri precisava passar diversas partes do vocal principal a Deen Castronovo, especialmente os gritos, para que aguentasse fazer os shows por completo.
Em 2006, o ex-membro do Tyketto foi dispensado. Ele precisava tratar as infecções corriqueiras que vinha sofrendo.
Jeff Scott Soto assumiu o posto por quase um ano, como um estepe. Não foi efetivado. O Journey dava a entender que JSS ficaria com a vaga, mas a banda deu uma pausa após anunciar, já em junho de 2007, que ele não seria o vocalista em definitivo.
Ao invés de acionarem seus contatos em busca de um cantor para a vaga, o guitarrista Neal Schon e o tecladista Jonathan Cain decidiram procurar por um frontman via YouTube. Uma atitude ousada, ainda mais há dez anos.
Curiosamente, o YouTube era uma ferramenta nova naquela época. A plataforma de vídeos foi criada em 2005 e, no ano seguinte, foi comprada pelo Google. O site já era bastante utilizado em 2007, mas seu acervo naquele período não se compara ao de hoje.
Dessa forma, quais eram as chances do Journey encontrar um novo vocalista pelo YouTube? E, de quebra, qual a probabilidade de achar algum cantor que já morasse próximo aos músicos, em San Francisco (Estados Unidos) ou estivesse disposto a largar tudo para se juntar à banda?
Ainda que com chances reduzidas, Neal Schon e Jonathan Cain apostaram suas fichas. A dupla encontrou Arnel Pineda, um cantor relativamente conhecido nas Filipinas.
Quem é Arnel Pineda
Nascido na cidade de Manila, no dia 5 de setembro de 1967, Arnel Pineda foi incentivado a cantar por seus pais – em especial sua mãe, que faleceu quando ele tinha apenas 13 anos. Desde jovem, Arnel participou de vários programas de TV e competições musicais nas Filipinas.
Graças a uma competição do tipo, promovida pela Yamaha, a sua banda, Amo, conseguiu repercussão no fim da década de 1980. Arnel continuou a aparecer em programas de TV e chegou a gravar um disco solo, em 1999, pela Warner Bros, que também fez sucesso em âmbito local. Na época, ele chegou a morar em Hong Kong, onde trabalhava como cantor de bandas que faziam shows-baile em bares e casas noturnas.
Um ano antes de ser descoberto pelo Journey, Arnel Pineda havia voltado para as Filipinas para uma superbanda de covers, chamada The Zoo. O projeto tocava quase todos os dias e fazia relativo sucesso na região. Paralelamente, investia-se em músicas autorais, compiladas no disco "Zoology".
A união via YouTube
Alguns vídeos das performances do The Zoo, tocando músicas do Journey, Survivor, Aerosmith, Led Zeppelin, Air Supply, Stryper e Kenny Loggins começaram a aparecer no YouTube. As performances do Journey se destacavam: versões para "Open Arms" e "Faithfully" faziam muito sucesso entre quem acompanhava os shows.
No fim de junho de 2007, os músicos do Journey já estavam desistindo de encontrar um novo vocalista. Neal Schon e Jonathan Cain passavam horas na frente do computador e não conseguiam achar nenhum bom cantor. Por acaso, Schon se deparou com vídeos do The Zoo. Para ser mais específico, com o vídeo abaixo.
Arnel Pineda era o que o Journey precisava. Além de ser um cantor de registro vocal semelhante ao de Steve Perry, Arnel tem personalidade fácil de se lidar, estava disposto a deixar tudo para trás em prol de um momento com a banda que tanto gostava e não era um "talento de YouTube": ele já tinha grande experiência e não era nenhum aventureiro.
Impressionado, Neal Schon entrou em contato com um fã e amigo de Arnel Pineda, Noel Gomez, que havia feito o upload de vários desses vídeos. Schon queria entrar em contato com Pineda. O guitarrista enviou um e-mail, convidando Arnel para uma audição nos Estados Unidos, mas o cantor não acreditou e ignorou a mensagem.
Após ter sido convencido por Noel Gomez a responder, Arnel Pineda entrou em contato. Minutos depois, recebeu a ligação de Neal Schon. Mesmo que tardiamente – não parece, mas ele logo faria 40 anos -, o sonho de se tornar um astro do rock, mundialmente conhecido, se concretizaria.
Semanas depois, Arnel Pineda viajou para os Estados Unidos e precisou cantar uma música do Journey para mostrar o porquê de estar lá. Deu certo: o cantor chegou a San Francisco e conseguiu a vaga. Desde então, Arnel segue no Journey. Com a banda, ele gravou dois discos: "Revelation" (2008) e "Eclipse" (2011).
Essa história é contada, com mais detalhes, no documentário "Don't Stop Believin': Everyman's Journey", lançado em 2012. O filme retrata, com detalhes, a entrada de Arnel Pineda ao Journey.
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Cabeçote: Elton John quase foi vocalista do King Crimson
Postado em 01 de maio de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
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Cabeçote: A entrevista que fez David Donato ser demitido do Black Sabbath
Postado em 24 de abril de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
O Black Sabbath estava em frangalhos no ano de 1984. Em uma só tacada, a banda havia perdido o vocalista Ian Gillan, que alegara problemas vocais mas logo se reuniu ao Deep Purple, e o baterista Bev Bevan, que participou do retorno do ELO.
Veja também: Os cantores "misteriosos" do Black Sabbath (texto por João Renato Alves)
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Cabeçote: Quando Pata, do X Japan, reuniu músicos do hard americano
Postado em 10 de abril de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
No álbum posterior, "Raised On Rock", de 1995, Pata fez quase uma franquia oriental do House Of Lords: além de James Christian nos vocais, contou com Chuck Wright (também ex-Quiet Riot) no baixo e Ken Mary na bateria, além de Daisuke Hinata nos teclados. A formação é mais enxugada, visto que não houve tantas participações especiais.
Ambos os trabalhos também alternam entre faixas instrumentais e canções com a voz de James Christian, que é um grande cantor. Nas músicas onde a guitarra de Pata é o destaque, a veia bluesy emerge. Quando Christian está no "comando", a pegada é mais hard rock.
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Cabeçote: Quando Bernie Tormé e Brad Gillis tocaram com Ozzy Osbourne
Postado em 03 de abril de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
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Cabeçote: Ozone Monday, a banda formada das cinzas do Skid Row
Postado em 13 de março de 2017 20:59 PM por Igor Miranda
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Cabeçote: Widowmaker, o projeto de Dee Snider que poderia ter dado certo
Postado em 27 de fevereiro de 2017 21:10 PM por Igor Miranda
Dee Snider não estava dando certo com o Twisted Sister desde a metade da década de 1980. O período foi marcado pela fraca repercussão de "Come Out And Play", lançado em 1985, e o "caso PMRC", onde Snider foi um dos únicos músicos que chegaram a depor em tribunal contra a ação da Parents Music Resource Center, que buscava censurar álbuns de pop e rock com conteúdo considerado subversivo.
Os bastidores do Twisted Sister não iam bem e Dee Snider começou a trabalhar em um disco solo já entre 1986 e o início de 1987. Por pressão da Atlantic Records, o material foi lançado sob a alcunha da banda e se tornou o último trabalho da discografia composto 100% por músicas inéditas: "Love Is For Suckers".
Ao fim de 1987, Dee Snider pediu demissão do Twisted Sister – e, obviamente, a banda chegou ao fim, visto que Snider, além de vocalista, era o único compositor e a principal imagem. Em 1988, ele começou a trabalhar em um projeto chamado Desperado, com o baterista Clive Burr (ex-Iron Maiden), o guitarrista Bernie Torme (Gillan, Ozzy Osbourne) e o baixista Marc Russel.
Desacreditado pela indústria fonográfica em geral, Dee Snider não conseguiu fazer com que o Desperado conseguisse lançar seu único disco, "Ace". O grupo conseguiu um contrato com a Elektra, mas quando o trabalho já estava gravado e prestes a ser lançado, os diretores da companhia decidiram engavetá-lo. As músicas chegaram a ser pirateadas até serem divulgadas, oficialmente, no álbum "Bloodied, But Unbowed", em 1996.
Dee Snider definhava. Sem conseguir retornar, no auge do sucesso do hard rock nos Estados Unidos, o vocalista se manteve recluso entre 1989 e 1990. Enquanto isso, só aumentavam os problemas financeiros que Snider já acumulava anos antes, especialmente após ter que bancar a existência do Despertado.
Eis que, em 1991, Dee Snider ganhou mais uma chance. O produtor Ric Wake apostou no vocalista e o convidou para lançar um novo disco pela Esquire Records, com distribuição da ainda tímida CMC International. O voto de confiança veio, justamente, quando o hard rock e o heavy metal começavam a cair em popularidade, após a chegada do grunge e do rock alternativo.
As más notícias não param por aí: Bernie Torme teve problemas no pulmão e não conseguiu participar do projeto. Clive Burr já estava fora. A banda foi reformada com o guitarrista Al Pitrelli, recém-saído do grupo de Alice Cooper, e o baterista Joe Franco, que tocou em "Love Is For Suckers" e era grande amigo de Snider. Apenas o desconhecido baixista Marc Russel foi mantido.
O novo projeto foi batizado sob a "bênção" do baixista Bob Daisley: Widowmaker. Daisley teve uma banda com esse nome no passado e Dee Snider resolveu perguntar a ele se poderia utilizar tal alcunha. "Não dou a mínima. Ferramos com tudo mesmo!", disse Bob.
Algumas músicas presentes no primeiro disco do Widowmaker, "Blood And Bullets" (1992), foram reaproveitadas do trabalho feito com o Desperado. Outras canções, por sua vez, eram realmente novas.
Ao ouvir "Blood And Bullets", é inegável que havia uma química entre os envolvidos – até maior que no Desperado. O primeiro trabalho do Widowmaker transita na linha tênue entre o hard rock e o heavy metal. É ganchudo e pesado ao mesmo tempo.
A PMRC voltou a incomodar Dee Snider graças à capa de "Blood And Bullets", considerada subversiva. Depois de discutir com Ric Wake, Snider foi obrigado a concordar com o acréscimo do selo "Parental Advisory" no álbum – algo que, diga-se de passagem, Dee Snider lutou contra anos atrás. O aviso era opcional, contudo, várias lojas de discos se recusavam a vender material que estava na lista da PMRC sem que houvesse o alerta na arte frontal.
Apesar das ótimas músicas e até do polêmico selo – que, sim, chamava a atenção -, "Blood And Bullets" foi, inicialmente, ignorado pelo público. A banda precisou passar alguns meses na estrada para que o álbum, lançado sob um selo independente e com distribuição pífia, fosse melhor divulgado. Vale destacar, inclusive, que a primeira turnê do Widowmaker foi, também, a primeira de Snider em cinco anos. Desde 1987, o cantor não pisava em um palco.
Com o tempo, "Blood And Bullets" teve 50 mil cópias vendidas. Contudo, quando as coisas pareciam melhorar, a Esquire Records fechou as portas ao fim de 1992 e a viabilidade do Widowmaker caiu por terra.
Neste momento, Dee Snider beirava a miséria. Estava completamente no vermelho, pois não havia conseguido quitar suas dívidas passadas. Ele havia vendido a sua casa entre 1989 e 1990, mas a grana precisou ser direcionada para outros fins. Snider, sua esposa e seus três filhos estavam próximos de ficar sem teto.
Ainda assim, o Widowmaker encontrou forças para continuar e, em 1994, o segundo disco da banda foi lançado. Intitulado "Stand By For The Pain", o álbum tem uma proposta musical muito diferente de seu antecessor. O mergulho no rock/metal alternativo é notório. As músicas são boas, mas não há o mesmo charme de "Blood And Bullets".
A tentativa de entrar na patota do alternativo não deu certo – ainda mais porque "Stand By For The Pain" também foi lançado de forma independente, pela Deadline Records – e o grupo chegou ao fim ainda em 1994.
A retomada de Dee
A situação financeira de Dee Snider só veio a melhorar nos anos seguintes, mas o cantor não parou de trabalhar. Um projeto inusitado foi responsável por sanar os débitos de Snider: uma canção natalina que ele compôs para Celine Dion. Mas a cantora sequer soube que a canção era de autoria de Dee. "Não conte que Satã escreveu uma canção de Natal", disse ele ao produtor Ric Wake.
Ele chegou a lançar um filme, intitulado "Strangeland", em 1998, além de ter se envovlido com programas de rádio e composição de trilhas sonoras. O Twisted Sister, por sua vez, teve três reuniões imediatas, nos anos de 1997, 2001 e 2002, mas voltou de vez à atividade em 2003.
É inegável que o Widowmaker acabou chegando tarde demais. Provavelmente, um retorno do Twisted Sister teria sido adiado se o grupo paralelo de Dee Snider tivesse vida mais longa – e caso as dívidas não tivessem assolado a vida do cantor.
Em recente entrevista, o baterista Joe Franco chegou a dizer que os discos que fez com o Widowmaker são os melhores de sua carreira. E olha que ele trabalhou com o Twisted Sister em "Love Is For Suckers" e em projetos futuros de Dee Snider.
O Widowmaker tinha todos os predicados para dar certo. Infelizmente, não rendeu. Hoje, seus álbuns permanecem com um status cult.