O cinema poético de Andrei Tarkovsky – Cinetoscópio
by Guilherme Antunes June 11, 2015, 11:10 pm 1 Comment
De Sense of Cinema
Tarkovsky nasceu em 1932 em Zavrzhe no que é hoje é a Bielorússia. Ele era o filho do poeta Arseni Tarkovski e da atriz Maria Ivanovna. Seus pais se divorciaram quando ele ainda era uma criança.Características da poesia de seu pai estão em O Espelho, Stalker e Nostalgia (1983) e sua mãe aparece no O Espelho .
Apenas três dos seus filmes apresentam um ambiente moderno, urbano. No O Espelho a cidade é mostrado quase que inteiramente pelos interiores de apartamentos, pátios e fábricas. Solaris, Nostalgia e O Sacrifício (durante um sonho) contêm uma breve cena urbana cada um, mas eles são os únicos exemplos da arquitetura da cidade.
Entre Solaris e Stalker Tarkovsky fez O Espelho , um fluxo de consciência autobiográfico, filme poético que mistura cenas de memória de infância com filmagens e cenas contemporâneas que examinam relações do narrador com sua mãe, sua ex-esposa e seu filho. A intensidade onírica das cenas da infância, em particular, é tão hipnótica e visualmente impressionante que cativa qualquer amante do cinema. Se alguma vez um filme encarna o conceito de cinema como uma recriação do processo do pensamento humano, O Espelho é isso. Não só é uma obra-prima de Tarkovsky, mas é um dos pontos altos no desenvolvimento do cinema moderno.
No início de 1980, Tarkovsky deixou a Rússia permanentemente. Os poucos anos restantes de sua vida foram atormentados por uma luta constante com as autoridades soviéticas para permitir que sua família, especialmente seu filho o acompanhassem. Sua carreira cinematográfica começou novamente na Itália, onde ele produziu um documentário televisivo Tempo de Viagem(1983).
Até o momento Tarkovsky começou a trabalhar em seu próximo e último filme, O Sacrifício, ele sabia que estava gravemente doente por conta do câncer. De produção sueca, O Sacrifício é uma alegoria de auto-sacrifício em que Erland Josephson dá de tudo para evitar uma catástrofe nuclear. O uso de Josephson e do diretor de fotografia Sven Nykvist indicam a influência de Ingmar Bergman, um dos poucos diretores que Tarkovsky sinceramente admirava.
Tarkovsky morreu em 1986 e está enterrado em Paris. Sua influência é visível na obra de alguns dos principais diretores contemporâneos. Seu amigo Alexander Sokurov (cujo Moscou Elegy [1987] é um belo ensaio sobre Tarkovsky) tem sido muitas vezes percebida como seu "sucessor" e há uma afinidade definida em seu uso da paisagem rural e as suas preocupações espirituais. Mas talvez o trabalho de Béla Tarr, mais notavelmente a sua obra-prima Sátántangó(1997) tenha uma resposta mais interessante ao cinema de Tarkovsky. Na visão niilista do misantropo e ateu Tarr, a promessa de salvação é uma ilusão perigosa, muitas vezes usado como uma arma de poder e frequentemente levando à confusão e violência. Mesmo no seu mais gélido, o universo de Tarkovsky é impregnado com a fé e a ideia de transcendência.
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cesar de Cesero says:
Ótimo artigo revivi o meu preferido, nunca esqueço do seu filme testamento, Nostalgia e seus indissolúvel laço religioso,, dado o fato de que ele era portador de uma doença incurável