Não necessariamente "Sobre Um Paroquiano": impressões do ensaio à cena | Contracorpo: Conversando com Dança
Não necessariamente "Sobre Um Paroquiano": impressões do ensaio à cena
Por Gabriela Santana [Professora do Curso de Licenciatura em Dança da UFPE, ginga literalmente entre São Paulo (origem), Bahia e Pernambuco, criando espaços para sua atuação enquanto artista-pesquisadora e docente da dança. A improvisação e o processo de criação em dança apresentam-se como eixos transversais dos projetos que atualmente desenvolve e/ou colabora.]
A possibilidade de escrita sobre o trabalho desenvolvido pela Compassos Cia. de Danças é deliciosamente oportuna.
Artista, curiosa e desejosa do exercício da escrita em dança, aceitei o convite feito pela Cia. Etc. para tecer impressões a respeito da obra coreografada e dirigida por Raimundo Branco, "Sobre Um Paroquiano". Estreada em 2007 e remontada em 2012, tal obra foi inspirada no texto "Um Paroquiano Inevitável" do escritor pernambucano Hermilo Borba Filho.
Mas antes de compartilhar minhas reflexões, transmuto inicialmente a ideia da crítica em dança para a possibilidade de ex________pan_______são e alargaMENTO de uma dança que transita do corpo daquele "criticado", para torna-se texto do "crítico", imbuído de impressões e sensações que, nesse caso, se deram por meio de uma relação empática entre eu, dançarina-observadora e os integrantes da Cia.
Por isso, o convite para o diálogo se estende àqueles que escrevem no e pelo corpo, suas verdades… buscando o tempo de rebatimento que não é mais o do texto, mas do sentido que pode torna-se ou não, questão para o leitor.
Estando em Recife há três anos, eu havia assistido apenas um trabalho artístico da Compassos Cia. de Danças para além do que aqui comento: "Três Mulheres Bordadas de Sol", apresentado em dezembro de 2012, no formato de um seminário artístico que integra a pesquisa do próximo trabalho da companhia.
Assim, preenchida pelo desconhecimento das outras dezenove produções realizadas pela Cia., entendi que o desafio era ler a obra em si, ou seja, trazer à tona argumentos que respondessem aos conceitos e escolhas estético-políticas de Branco. Sem referências do trajeto e do histórico de vinte e três anos da companhia.
O convite para essa escrita aconteceu em consonância com o seminário A Dança do Cotidiano promovido pela própria Compassos. Bom ensejo para o compartilhamento da obra-ensaio que aconteceu em uma manhã de quinta- feira, em 27 de junho de 2013.
Bem, o simples fato do trabalho caracterizar-se como uma remontagem poderia responder pelo interesse de Branco sobre aspectos processuais de uma obra em dança, uma vez que, no remontar de um trabalho, o artista vivencia com mais profundidade o reconhecimento das necessidades e anseios emergentes ao processo de composição e recepção da obra.
Mas, como se não bastasse a possibilidade de atualizar a peça, o que pude observar no compartilhamento desse espetáculo-exercício, foi a plasticidade dos sentidos dramatúrgicos construídos em "tempo real", à medida em que o diretor provocava estímulos para o rearranjos dos diálogos postos em cena, tornando a obra viva e dinâmica de sentidos e significados.
Assim, tornou-se evidente que tais comandos potencializaram as construções técnico-corporais responsáveis pela expressividade do movimento dos seis bailarino-atores. Após uma aula avançada de ballet clássico, os bailarinos passaram a desfocar a atenção interna sobre o corpo para uma percepção expandida de seus respectivos corpos no espaço.
Os argumentos para a criação desses corpos, já imbuídos de expressão, antes mesmo de iniciar a peça foram: o espaço, a voz, a brincadeira e o brincador, o público e o elementos que compunham o cenário.
Os corpos dilataram-se gradativamente para a construção das personas, através de uma relação sensível que claramente valia-se da sensação do movimento como ato de fala.
A expressão dos sentidos se deu claramente na intensidade em que o movimento acontecia. Intensidade que não diz respeito ao jeito que os dançarinos operaram seus esforços, mas sim, pelo modo como se mostravam conscientes do fazer artístico que, naquele momento, foi delineado por uma percepção ampla de tudo que configurava o tempo-espaço presente.
Foi assim que a temática do seminário "Dança do Cotidiano", proposto pela companhia, apresentou-se como eixo central da obra artística por mim apreciada e, em igual medida, reforçou o discurso do diretor sobre sua pesquisa há mais tempo em dança e teatro.
Do "treino" à cena, pude ver o cotidiano sendo construído por cada bailarino-ator Me levando a sugestão que a construção das corporalidades que se valem do conhecimento de cada-um-cotidiano é que preenche a dança-teatro desta companhia, de cotidiano.
O cotidiano investigado não diz respeito somente ao recorte temático do espetáculo ou às relações conflitantes e tensas entre os personagens que compõem a peça. A dança do cotidiano apresenta-se no trabalho da Compassos, por construções corporais permeadas de elementos cotidianos. Jogos, brincadeiras e a improvisação – mesmo que dirigida – auxiliam na possibilidade dos próprios intérpretes vivificarem suas sensações.
A estrutura arejada e cheia de surpresas deste ensaio aberto, – marcado pelas trocas de músicas e supressão/digressão das cenas – promoveu um olhar para a expressão viva e cotidiana de quem dilui, prazerosamente, a dicotomia entre produto e processo.
Nesse sentido, rico foi ver que a pesquisa de movimento deste trabalho conseguiu superar a invenção de um vocabulário coreográfico. Que os movimentos nesse contexto se fizeram expressivamente relacionais a ponto de emprestar ao Paroquiano, novas matizes.