O cinema de rua sai de cena - No Escurinho do Cinema
Símbolo de várias gerações, o cinema de rua sai de cena: da era de ouro ficaram somente as lembranças. O Estado, por meio da censura, controlava a produção cultural. Estima-se que foram censurados mais de 500 filmes, 400 peças de teatro, 200 livros e milhares de músicas, entre 1968 e 1978. Na produção cinematográfica houve um controle e incentivo para temas que não remetessem ao contexto político-social da época.
Com a transformação das práticas de consumo, impulsionada pela era do "milagre econômico" durante os anos 1970, o comportamento dos fãs de cinema se modificou, muitos migraram para outras formas de consumo cultural, anunciando o início do declínio dos cinemas de rua. Nesse contexto a televisão se massificou, dando acesso a outras formas de sociabilidade e entretenimento.
Último cinema de rua remanescente em Porto Alegre, o Cine Theatro Capitólio faz parte dessa história.
Cine Theatro Capitólio (1935)
Acervo: Cinemateca Capitólio
Período de crescimento econômico ocorrido no Brasil entre 1968 e 1973, com a aceleração do crescimento do PIB (Produto Interno Bruto), industrialização e inflação baixa. Ao mesmo tempo, houve o aumento da concentração de renda, corrupção e exploração da mão de obra. Foi no governo do presidente Emílio Médici (1969-1974), que o milagre econômico chegou ao ápice. (Bezerra, 2021). Um dia após a seleção brasileira de futebol ganhar o tri, evento utilizado como propaganda ufanista da ditadura.
Publicação: O Globo, 1970
Um exemplo da ilusão do milagre econômico é retratado no filme Iracema – Uma Transa Amazônica (1974), de Orlando Bodanzky e Orlando Senna. Premiado internacionalmente após o lançamento, o filme é vetado pela censura até o início da década de 1980.
Acervo: Cinemateca Capitólio – 10.285/FN
A princípio pode–se pensar que a obra se trata de uma uma pornochanchada devido ao título de duplo sentido, porém, o filme aborda o choque entre culturas, a floresta amazônica, a devastação no momento de construção da Transamazônica, a extração ilegal de seus recursos bem como a realidade das queimadas, a narrativa também aborda a situação de penúria da população nativa. Este é o cenário onde acontece a trajetória de Iracema e Tião, um caminhoneiro que acredita que esse é o caminho certo para o "progresso do país". O seu caminhão é ilustrado pelo famoso slogan criado durante o regime militar "Brasil, ame-o ou deixe-o". O teor crítico do filme trouxe problemas com o regime militar, sendo censurado no Brasil devido a mensagem negativa sobre o regime. Enquanto isso, Iracema ganhava destaque internacional, sendo exibido em vários países da Europa e recebendo premiações em festivais de cinema na Alemanha, Itália e França – inclusive em Cannes – nos anos de 1975 e 1976. Mesmo proibido, o filme era exibido em terras brasileiras em sessões clandestinas de universidades ou cineclubes .
A década de 1970 tem como um de seus marcos o ufanismo proporcionado pela onda de civismo impulsionada pela conquista do campeonato mundial de 1970, inaugurando, uma era chamada de "milagre econômico" atrelada a uma intensa repressão a guerrilhas nas áreas urbanas e rurais. Através da censura, o governo controlava a produção cultural e as informações a que o povo teria acesso.
As produções gaúchas também sofreram com a censura como o filme Um é Pouco, Dois é Bom.
O filme Um é Pouco, Dois é Bom, de 1970, tem o roteiro de Luis Fernando Veríssimo, como produtor e diretor Odilon Lopez. Estrelando Aracy Esteves, Carlos Carvalho, Odilon Lopez e Francisco Silva. Foi produzido e filmado em Porto Alegre e é dividido em dois episódios que contam com diferentes núcleos de personagens e estruturas narrativas independentes. Foi o primeiro longa-metragem brasileiro assinado por um diretor negro, Odilon Lopez. Na sequência o Certificado de Censura emitido pelo Serviço de Censura de Diversões Públicas contendo os cortes e a classificação do filme.