Pretajoia
Artes Cênicas | Ocupação FarOFFa - Encontros fazem reflexão sobre produção e futuros
Ideias a respeito de falha, gambiarra, cripistemology e trevo-de-quatro-folhas serão debatidas, manufaturadas e remanufaturadas, convergidas e dissipadas; a intenção é lançar caminhos para o futuro
24 a 27 de maio de 2021
Figura 1 Valentina Desideri, Denise Ferreira da Silva, Jose Fernando Peixoto de Azevedo, Leda Maria Martins, Jota Mombaça e Christine Greiner são os Provocadores da Ocupação FarOFFa
"Para o ser humano, dividir é perda, para as plantas, dividir é multiplicar. Eu quero, para mim, a ética das plantas (...) Essa Ocupação é um mergulho de criação para a produção. É a chance dos produtores se juntarem, num sistema semi-imersivo, e discutir ideias, imaginar possibilidades, caminhos, futuros, pra gente continuar".
Gabi Gonçalves, idealizadora da Ocupação
A FarOFFa tem criado, desde 2020, ações de aproximação entre pessoas, desejos, sonhos e ideias. Agora não será diferente, mas o foco está nos produtores culturais, nas convergências entre esses profissionais que vivem fora dos holofotes. A Ocupação FarOFFa acontece no período de 24 a 27 de maio de 2021, nos endereços virtuais Portal MUD e Plataforma Teatro, e é um projeto da Corpo Rastreado contemplado pelo Edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc (Lei 14.017/2020), através do Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa/PROAC.
Ao longo destes quatro dias, mais de 100 produtores se reunirão com seis Provocadores e cinco Dramaturgistas para, através de trocas de ideias, dinâmicas e fóruns, pensar, juntes, sobre as potências de seus fazeres no contexto atual.
A dinâmica diária das manhãs da Ocupação será com os Provocadores abrindo os trabalhos lançando inquietações e estímulos. Na sequência, divididos em salas, os participantes passam a discutir o tema proposto sob o olhar de um/uma dramaturgista, que têm tanto a função de mediador como a de relatar a memória dos encontros: suas presenças nos grupos resultarão em escritos que, longe de serem uma simples relatoria burocrática, constituirão um convite a um novo encontro com o leitor.
À tarde, a Ocupação FarOFFa instala fóruns virtuais, uma reunião de todos os produtores que estiveram nos grupos menores na parte da manhã, para compartilhar as elaborações do dia e dar início às preparações para os trabalhos do dia seguinte.
PONTO DE VISTA CRÍTICO
A escrita como ponto de encontro também será a motivação do trabalho de Fernando Pivotto, crítico que acompanha a Ocupação nos debates e nos fóruns em todos os dias e, a partir deste olhar, vai elaborar um texto a partir da construção coletiva levantada ao longo desta edição.
Perguntas se mostram imperativas nestes tempos: de que modo a produção, a provocação, o dramaturgismo e a crítica se encontram e colaboram para a construção de novas possibilidades de futuro? Estes e outros assuntos são disparadores da Ocupação, que amplia ações de aproximação das edições anteriores da FarOFFa.
"A gente não está visando o resultado final, a gente está mais interessada nessa rede de afetos. Se isso puder gerar algumas alianças, alguns projetos juntos, ótimo; se não, não tem a menor importância, porque o que interessa é a experiência de estar junto e de estar criando um movimento junto" Christine Greiner, provocadora da Ocupação
A aproximação de pessoas e pontos de vista é um dos motes da Ocupação, mas não o único. A própria curiosidade sobre subverter o conceito de "ocupação", reunindo produtores, Provocadores e Dramaturgistas nos dois espaços virtuais, o Portal MUD, um mais alinhado à dança e sua memória – MUD significa Museu da Dança - e a Plataforma Teatro - mais afeito a transmissões de espetáculos teatrais - é um dos desafios que motivam este projeto.
Outros conceitos que dão base às fagulhas lançadas pelos Provocadores será a importância de assuntos como a falha – temida no campo artístico e sobretudo pelos produtores, cuja função executiva em espetáculos de dança e/ou teatro é, em grande medida, evitá-la; a gambiarra ou a habilidade de obter bons resultados a partir de pensamentos e técnicas incomuns ou improváveis; a imagem do trevo-de-quatro-folhas, uma "falha" genética que acontece nas plantas da espécie Trifolium, literalmente "três folhas" em Latim, e que simboliza extrema sorte.
Outro termo abordado nesta Ocupação é o cripistemology, que vem sendo bastante investigado por pessoas que "estranham" ou "assombram" as práticas epistemológicas. A palavra creepy em inglês, que é a origem do termo, pode ser traduzida como assustador, esquisito, bizarro. No sentido mais radical, a cripistemology vai desconfiar da própria noção de epistemologia sugerindo que não dá para delimitar teorias do conhecimento. Os pioneiros dessa anti-teoria foram, em sua maioria, pessoas fora dos padrões, consideradas de alguma forma deficientes e fracassadas na sociedade. Nas palavras de Christine Greiner, "pensar a potência a partir do fracasso e da deficiência é o desafio e o charme das epistemologias creepy".
Subverter as falhas e transformá-las em boa sorte, utilizar o presente para moldar o(s) futuro(s) é o que mobilizará os residentes desta Ocupação, tal qual num processo coletivo de alquimia.
Desde a primeira edição, o que singularizou a FarOFFa foi a sua potência para inventar ações de aproximação. Por isso, não há uma periodicidade regular. A FarOFFa nasce, cada uma delas, da urgência de um tema ou de parcerias que instiguem novos modos de pensar ou agir. Não há modelos.
Em um ano, a FarOFFa e suas ideias já estiveram em eventos pelo Brasil e por países como Coréia, Chile, Bélgica e na Armênia. Em agosto de 2020, a FarOFFA no Sofá foi uma resposta ao momento pandêmico, realizada completamente no formato digital, que juntou mais de 130 espetáculos nacionais e também um encontro internacional entre artistas, público, curadores e programadores nacionais e internacionais - estes últimos reunidos na Kombi, um espaço de reflexão com 250 profissionais das artes do Brasil e de mais de 30 países.
Para dar conta de tudo o que há para pensar, fazer, bordar e alinhavar, mais duas edições da FarOFFas estão programadas para 2021: a FarOFFa no Quintal e o Residencial FarOFFa.
Horário: das 09h às 12h e das 14h às 16h.
Dias 24 e 25 de maio – Portal MUD - www.portalmud.com.br
Denise Ferreira da Silva é filósofa, escritora e cineasta. Seus trabalhos acadêmicos e artísticos abordam os desafios ético-políticos do presente global. É autora de Toward a Global Idea of Race (2007), A Dívida Impagável (2019), Unpayable Debt (2021) e co-editora (com Paula Chakravartty) de Race, Empire, and the Crisis of the Subprime (2013). Seu trabalho artístico inclui os filmes Serpent Rain (2016) e 4Waters-Deep Implicancy (2018), em colaboração com Arjuna Neuman; e as práticas artísticas relacionais Poethical Readings and Sensing Salon, em colaboração com Valentina Desideri. Ela vive e trabalha no território tradicional, ancestral e não cedido do povo Musqueam (xwm??kw?y? ?m).
Leda Maria Martins é poeta, ensaísta e dramaturga. Doutora em Letras - Literatura Comparada pela UFMG, é mestre em Artes pela Indiana University, Estados Unidos e tem pós-doutorado em Performances Studies pela New York University, Tisch School of the Arts, Department of Performance Studies. É professora aposentada da UFMG, onde lecionou entre 1993 e 2018, e foi professora visitante da New York University, Tisch School of the Arts em 2010. Também coordenou o Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários, da FALE/UFMG, foi diretora de Ação Cultural da UFMG e presidente das Comissões de Criação e de Implantação do Curso de Graduação em Artes Cênicas da UFMG. É autora de vários livros, capítulos de livros e de ensaios publicados no Brasil e no exterior, como "Cantiga de Amares", "O Moderno Teatro de Qorpo Santo", "A Cena em Sombras", "Afrografias da Memória", "Os Dias Anônimos", e "No Prelo: Performances do Tempo Espiralar". Em 2017, foi criado o Prêmio Leda Maria Martins de Artes Cênicas Negras, patrocinado pelo BDMG. Também é rainha de Nossa Senhora das Mercês do Reinado de Nossa Senhora do Rosário do Jatobá, Belo Horizonte.
Cynthia Margareth é gestora cultural, atriz e fundadora da Aflorar Cultura. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), é especializada em Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP. Atua com foco na produção como eixo criativo, que impulsiona ações colaborativas, criação de redes, formação e coordenação de equipes de trabalho. Por 15 anos dedicou-se à coordenação de produção do LUME Teatro – Unicamp e a coordenação geral do Feverestival - Festival Internacional de teatro de Campinas.