- Reinventou a arte como a fonte de uma gentileza, passando por uma profunda turbulência frenética até desaguar na tormenta passional.
- Ofereceu ao público um teatro que tinha duas caras: um voo mágico visionário e uma humanidade terrena, demasiado humana.
- Shakespeare em seu mundo próximo conheceu atores, relações e instituições muito variadas, contando com uma aguda curiosidade e uma energia ilimitada para a percepção cotidiana desse entorno.
- Foi, como dramaturgo e poeta, simultaneamente, agente de civilidade e agente de subversão; escrevendo para o teatro progressivamente ele descobriu que seus recursos verbais eram ilimitados.
- O quanto a vida lhe ofereceu ele o converteu em arte, sua experiência, seus tormentos e suas crises de status social, sexualidade e religião; transformou a dor pela morte de seu filho Hammet em obra estética de transcendência universal.
- Entre os gêneros literários, o teatro resultou, para ele e sua época, o mais atraente em razão de sua especial qualidade relacional: diálogos, alteridade, tensão, intensidade, paixão e com efeitos sensoriais, emocionais e psicológicos imediatos.
- Encontrou no mundo exterior aquilo que era possível em seu mundo e sua vida interior; é um desenvolvimento gradual, marcado por sua experiência mundana, sua imaginação e sua aguda natureza cognitiva.
Especial relevância oferecem o tema e a visão da maldade, o vício e a ausência das virtudes cristãs, sejam católicas ou sejam puritanas, em Shakespeare. Além disso, a polaridade entre o bem e o mal é característica que, com exuberância e precisão, se revela ao tratar o carisma e a força interior das personagens más e outras figuras obscuras (Ricardo III, Edmundo, Lear, Lady Macbeth) e marcou para sempre o teatro em seu andamento universal. Até hoje, essas características continuam cativando os diretores de cinema e produtores de séries de televisão por isso são recriados de maneiras e formas diferentes. “Afinal de contas – em Ulysses – têm razão Dumas fils (ou é Dumas père?), depois de Deus, Shakespeare é quem mais criou”.
Sobre a exuberante força interior nas personagens do Bardo, sabe-se das muitas aflições que Freud padeceu ao ler ou tropeçar com as personagens e arquétipos humanos do inglês. Percebeu que havia alguns precedentes nítidos e singulares quando criou em Viena suas teorias científicas. Já não resta dúvidas nem discussões sobre o assunto, pois Shakespeare antecipou com seu teatro as teorias de Freud sobre a psicanálise. Óbvio, seu propósito se centrava no teatro e não nas explicações racionais ou nas teorias intrínsecas à racionalidade científica.
Tratam-se de vilões extremamente inteligentes e eloquentes. Ricardo III é frio e desapiedado, sanguinário, sagaz e transbordante; suas frases brilhantes sobrevivem precisamente quando ele fala ante seu espelho (ou sua consciência). Com Ricardo III ficou perfeitamente traçado e por séculos o retrato irresistível do anti-herói absoluto. Frente a ele e outros seres inventados por Shakespeare, o espectador sente uma atração bastante difícil, quase impossível de esconder, porque esse vilão tece e recria uma cumplicidade com o público muito superior que personagens portadoras do bem ou da bondade. Se pode desaprovar e riscar Lady Macbeth, Edmundo ou Yago, mas isso não os diminui perante nós; permanece a força misteriosa, irresistível e sempre corrosiva que emana deles e de seu criador. Eles se contemplam artisticamente a si próprios, dobram-se e se desdobram em imagens forjadas cada uma a partir de sua própria inteligência, exibindo assim a arte de ser personagens dramáticas lúcidas e ser artífices estéticos muito atraentes.
Contemplar-se a si mesmo (com ou sem espelho?), confessar-se para si mesmo, enquanto fala e fala, hostiliza e ofende outro membro de sua família, são traços mestres de uma personagem inigualável como Ricardo III. Nela, Shakespeare condensa eloquência e maldade, ambição e lucidez. Enquanto se vai retratando, de seu logos (verbo e razão) ele abre completamente a tela larga e colorida de suas vaidades, ambições e delírios. Eram os impulsos rançosos de um político isabelino; são os de um populista latino-americano hoje.
Talvez a cena mais acabada aparece quando Ricardo se aproxima de Lady Ana, frente ao caixão de seu esposo, recém assassinado por ele. É o componente sadomasoquista da sexualidade que o público por igual se deleita e se espanta. Ao nosso juízo, aí Shakespeare amalgama todas as características acima mencionadas de maneira absoluta, pois esta obra conjuga duas forças humanas exuberantes: a luta pelo poder e a guerra, a antítese do amor e do casamento. Não é por acaso que a maldade e o crime apareçam tão bem encaixados no poder político.