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Projeto da FCS, Palácio em Sua Companhia, exibe mostra de cinema sobre o EXPRESSIONISMO ALEMÃO
Programação conta com 13 longas do movimento cinematográfico, sessões ao vivo com comentários e retomada da aclamada série Cinema e Psicanálise
A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Cine Humberto Mauro (CHM), dá início à primeira parte da mostra on-line Expressionismo Alemão, que reúne 13 longas-metragens de um dos movimentos cinematográficos mais influentes da história das artes. Serão disponibilizados filmes dos diretores alemães Robert Wiene (1873 – 1938), Friedrich Wilhelm Murnau (1888 – 1931), Paul Leni (1885 – 1929), e dos austríacos Fritz Lang (1890 – 1976) e Georg Whilhelm (1885 – 1967). O programa integra o projeto Palácio em Sua Companhia, e tem o objetivo de continuar garantindo ao público o repertório do Cine Humberto Mauro durante o período de isolamento social, de forma acessível e segura. Esta mostra tem correalização da Appa – Arte e Cultura.
A mostra Expressionismo Alemão possui curadoria conjunta de Bruno Hilário, Vitor Miranda, Mariah Soares, Matheus Pereira e Júlio Cruz. Na primeira parte da mostra, serão exibidos filmes mudos que consagraram o estilo, como O Gabinete do Dr. Caligari (1920), Nosferatu (1922) e Metrópolis (1927). Na segunda parte da mostra, que entra no ar dia 21 de agosto, serão adicionados mais 12 longas que aprofundam a discussão em relação ao movimento a partir de obras menos difundidas. O conjunto de 25 filmes estará disponível até o dia 8 de setembro.
Grandes nomes do expressionismo – Robert Wiene é um dos mais importantes diretores do cinema alemão, e tem como produção mais memorável, o terror O Gabinete do Dr. Caligari (1920), como um dos destaques da mostra. O longa traça uma metáfora do olhar distorcido, configurado pelo pós-guerra: cenários compostos por objetos deformados, telhados em estilo gótico, ruas estreitas, tortas e entrecortadas. O Gabinete do Dr. Caligari segue na história como referência estética de muita influência.
Já Friedrich Wilhelm Murnau dirigiu sete dos 13 filmes apresentados na mostra, e foi um dos mais importantes realizadores do cinema mudo expressionista. Dirigiu Nosferatu (1922), clássico que rompe com os modelos cinematográficos da época e incorpora novos efeitos especiais. Dois anos depois, A Última Gargalhada (1924) representou o grande marco na carreira do diretor: movimentos de câmera complexos, que acompanhavam a ação dos atores, passaram a contribuir para a transmissão do estado psicológico dos personagens – inovação que deu início ao movimento Kammerspielfilm, forma de filmagem que apresentava uma visão intimista das classes trabalhadoras germânicas. Também fazem parte da mostra os longas de Murnau Tartufo (1922), Fantasma (1922), Fausto (1926), baseado na obra do escritor Goethe, e Aurora (1927), considerado a obra-prima de Murnau.
Cineasta e produtor austríaco que construiu sua carreira entre a Alemanha e Hollywood, Fritz Lang dirigiu Metropolis (1927), destaque da mostra. O longa aborda a relação entre as máquinas e o proletariado, atribuindo destaque à perda da humanidade devido ao processo incessante de trabalho. Do diretor, a primeira parte da mostra também conta com os longas A Morte Cansada (1921) e M, o Vampiro de Dusseldorf (1931).
Pintor, desenhista de cenários e figurinista, Paul Leni começou a dirigir filmes durante a Primeira Guerra Mundial, e mudou-se para Hollywood posteriormente para se tornar diretor nos estúdios da Universal. Na mostra, o espectador poderá conferir um longa do cineasta produzido na Alemanha em 1924, O Gabinete das Figuras de Cera, e um dos filmes clássicos mais estilizados do período do cinema mudo, O homem que ri (1929), dirigido por Leni nos Estados Unidos. Expressionismo Alemão | Parte I também conta com um longa do austríaco Georg Wilhelm Pabst, A Caixa de Pandora (1929), com a atriz Louise Brooks no papel principal. Pabst dirigiu uma série de filmes mudos de conteúdo social e contribuiu para o grande prestígio internacional do cinema alemão.
História Permanente do Cinema Especial | Cinema e Psicanálise – Alguns filmes da mostra terão uma sessão ao vivo, sempre às 17h, transmitida pelo Youtube da FCS, com comentários após a exibição. O Cine Humberto Mauro está retomando a parceria com a Escola Mineira de Psicanálise para a realização do projeto Cinema e Psicanálise, adaptado para o formato digital.
O filme escolhido para inaugurar as sessões, no dia 31 de julho, é O Gabinete do Dr. Caligari (1920). A exibição do longa será seguida de comentários de Musso Greco, psiquiatra e psicanalista membro da Escola Brasileira de Psicanálise - EBP e da Associação Mundial de Psicanálise - AMP, com mediação da psicanalista Lúcia Grossi. O filme M, o Vampiro de Dusseldorf (1931), programado para o dia 28 de agosto, também será comentado por um integrante da Escola Mineira de Psicanálise.
As demais sessões do História Permanente do Cinema Especial contarão com os filmes Nosferatu (1926), com comentários da equipe da Gerência do CHM (Bruno Hilário, Vitor Miranda, Mariah Soares, Matheus Pereira e Júlio Cruz); Fausto (1926), com comentários de Luiz Paixão; A Caixa de Pandora (1929), com comentarista a definir; e O Homem que Ri (1928), com comentários de Júlio Cruz. As sessões acontecerão nos dias 11, 13, 18 e 20 de agosto de 2020, respectivamente.
Fantasma, de F. W. Murnau (Phantom, ALE, 1922) | 10 anos | 125'
Lorenz Lubota, um pobre rapaz que trabalha como escrivão, é atropelado por uma carruagem no meio da rua. Lá dentro estava Veronika, uma mulher misteriosa e sensual, por quem ele desenvolve grande obsessão amorosa. Mas, durante sua busca para reencontrá-la, ele acaba conhecendo Melitta, uma sósia de sua amada, que trabalha em um bordel, que irá transformar sua vida para sempre.
O Gabinete das Figuras de Cera, de Paul Leni, Leo Birinsky (Das Wachsfigurenkabinett, ALE, 1924) | 12 anos | 65'
Um jovem poeta é contratado por um museu de cera para escrever as biografias de três grandes criminosos, que tiveram suas imagens transformadas em estátuas para ficarem expostas no local. A partir de então, o filme narra três episódios sobre os personagens (o califa de Bagdá Harun al Raschid; Ivan, O Terrível e Jack, O Estripador), apresentando visões independentes da maldade humana.