Tem um Coelho no Cinema: Outubro 2017
Missão Cegonha em 3D (Richard The Stork) (A Stork's Journey)
10/28/2017 12:28:00 AM |
Sempre gosto de observar as animações de países longe dos grandes centros conhecidos, e aqui a turma da Bélgica, Alemanha, Noruega e Luxemburgo que criou o "Epa! Cade o Noé?" nos entrega uma nova produção simples, porém efetiva ao contar uma aventura bem trabalhada de um pardal que acha que é uma cegonha, e até podemos dizer que não é de todo ruim, pois "Missão Cegonha" funciona muito bem no quesito história a ser contada, ensinando bons princípios de amizade, traição e até mesmo trabalhando um pouco a ideia de família adotiva (embora o abandono aqui possa aparentar estranho a causa!), mas como estamos falando de algo aonde o público-alvo são crianças, acaba faltando o grande elo que segura os pequenos nas poltronas: diversão e personagens carismáticos, pois aqui o longa parece uma jornada pronta para adultos tirarem as lições ao invés de se divertir com tudo o que possa ser mostrado. Não digo assim que seja algo ruim, mas está muito longe de ser algo que vá impressionar, agradando mais pelos entremeios do que pelo resultado completo como poderia atingir.
A sinopse nos conta que após seus pais serem mortos quando ainda estava no ovo, o pequeno pardal Rick é encontrado por uma cegonha, que o cria como se fosse seu filho. Desta forma Rick cresce seguindo os costumes de postura e alimentação típicos de uma cegonha, por mais que sua aparência deixe bem claro que não se trata da mesma espécie. Quando o bando decide migrar para a África, Rick é deixado para trás justamente por não ter estrutura física para uma viagem tão longa. Entretanto, o pequeno pardal que acredita ser uma cegonha não se dá por vencido e inicia uma viagem por conta própria, onde conhece a coruja-pigmeu Olga e o periquito Kiki.
Chega a ser bem interessante a proposta da trama, pois com os debates rolando de família tradicional, de adoção, de imigração e muitos outros detalhes pelo mundo afora, quando um diretor resolve trabalhar essa ideia em forma de animação temos de ser coerentes e ver até onde ele deseja chegar, porém a dupla Toby Genkel e Reza Memari optaram por algo mais alongado e cheio de vértices na história, o que é estranho de se ver em longas animados, pois geralmente nesse estilo prezam por histórias rápidas para que sobre tempo para a ação/aventura, comicidade e para que o carisma dos personagens domine. Aqui até temos personagens bonitinhos, malucos e interessantes, passando desde os protagonistas da história até mesmo os pombos figurantes (que valem as melhores piadas das maravilhas e inutilidades de se viver conectado a tudo e todos), mas a aventura é tão alongada, com muita história, passando por tantos lugares, que acabamos cansando um pouco do que é mostrado, e isso para nós que gostamos de uma boa história, então imagine uma criança que quer ver os bichinhos fazendo firulas mil!! Ou seja, o diretor poderia ter sido mais enxuto como fez na sua produção anterior, que acertaria a mão e agradaria bem mais, colocando junto a emoção que a trama propõe.
Sobre o design gráfico da trama, temos uma cenografia bem elaborada para os personagens passarem, trabalhando bem tanto a natureza quanto as cidades por onde os personagens pousam, com destaque claro para os personagens de cada uma incorporando trejeitos e gírias, mesmo na dublagem. E quanto aos personagens, o pardalzinho Richard no original ou Rick como preferiram na dublagem, é bem fofo e determinado, com uma dinâmica de superação bem interessante de acompanhar. As cegonhas acabaram soando arrogantes, principalmente o pai. A coruja Olga e seu imaginário Oleg ficaram bem divertidos e desenhados com minúcias, trabalhando personalidade e visual, o que é bem raro de ver. O canário Kiki soou um pouco bobinho demais, mas foi bem trabalhado em alguns momentos para mostrar ego e tudo mais. E claro, os pombos foram o charme da produção, mostrando todo tipo de pessoa que passa e recebe informação online quase que 24hs por dia, algo muito bem feito e colocado na medida certa.
Temos algumas boas cenas de 3D, mas falta um pouco de ousadia da equipe, pois como temos muitos voos dos pássaros, esperava embarcar mais ainda do que o que foi mostrado. Claro que está melhor que muitos filmes que dizem ter a tecnologia, mas ainda é pouco para algo que poderia brincar muito com o que tem.
Outro detalhe ficou a cargo da trilha sonora da trama, que até coloca algumas canções espalhadas pela trama, mas também falta aquele detalhe envolvente que faz uma canção virar o tema, coisa que aqui só aconteceu no trailer e nos créditos, ou seja, faltou colocar ritmo realmente no longa.
Enfim, é um filme bonitinho, mas que certamente os pais vão ter trabalho para segurar a garotada sentada até o final da sessão, pois haja história para ser contada. De certa forma até dá para recomendar, mas que vá sem muitas pretensões, pois pelo trailer aparentava ser algo mais emocionante do que o que foi mostrado. Bem é isso pessoal, fico por aqui nessa semana fraca de estreias, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
10/27/2017 02:02:00 AM |
Em caso de blockbusters gosto de ir ao cinema preparado para o que vou ver, e sempre torço por alguma reviravolta que me surpreenda, e com "Thor: Ragnarok" tinha a certeza de que me divertiria com muitas piadas (algumas certamente desnecessárias), e que veria um filme muito colorido pelos diversos trailers/pôsteres que foram mostrados, com boa trilha e com boas cenas de ação. E com toda certeza, foi exatamente isso o que vi nos 130 minutos de projeção, pois nada sai desse eixo, e acabamos saindo felizes com o que vemos na telona, porém acabou faltando aquele detalhe que faria o filme ficar incrível, alguma reviravolta mais impactante, um 3D mais imersivo e até mesmo mais referências para serem trabalhadas, pois mesmo quem não for um grande conhecedor das HQs vai conhecer praticamente tudo o que é mostrado lá, e sendo assim o resultado é algo bem feito, mas que poderia ser melhor ainda. Se você gosta de uma boa comédia de ação, com muitas piadas nerds em um filme muito colorido, pode ir para o cinema tranquilamente que não sairá desapontado com o que verá.
A sinopse mais básica e que não conta tudo o que acontece, nos fala que Thor precisa impedir o Ragnarok, a destruição de seu lar, Asgard, que agora está sob o poder da temida Hela. Mas o problema é que ele está preso do outro lado do universo, sem o seu martelo, e ainda tem de enfrentar seu ex-aliado e vingador, Hulk, numa batalha de gladiadores.
A grande sacada do diretor neozelandês Taika Waititi foi mudar completamente a concepção de estilo dos filmes do herói de Asgard, pois seus dois filmes anteriores ficavam bem em cima do muro se iriam ser cômicos ou mais dramáticos, trabalhando com situações difíceis, mas que no final acabam colocando uma ou duas cenas cômicas perdidas, que praticamente destoavam completamente de todo o restante, e aqui, ele não só jogou tudo para o ar, como transformou o longa em um estilo próprio de comédia, que faz rir do começo ao fim, unindo boas cenas de ação com lutas bem coreografadas em uma cenografia própria e cheia de dinâmica. Porém temos alguns detalhes que o diretor acabou esquecendo de trabalhar mais, para começar o tal Ragnarok que é o título do longa acontece tão rapidamente, que acabamos achando que o diretor acabou deixando de lado a ideia original, e além disso mesmo sendo convertido em 3D e em Imax 3D, estamos falando de um longa que se passa completamente no espaço, e assim sendo tudo pode voar e sair da tela, mas temos apenas uma grande cena bem feita no começo com uma boa imersão e o restante quase podemos tirar os óculos da cara, ou seja, certamente com toda a ação envolvida, e a alta quantidade de cores da trama, poderíamos até sair com tontura da sala se os efeitos fossem melhor utilizados. Ou seja, o resultado do trabalho do diretor é como seu personagem na trama (sim, o diretor atua também na trama como Korg, um dos gladiadores da trama) duro como pedra, mas extremamente divertido e cheio de piadas e boas sacadas para ficar lembrando.
Sobre as atuações, podemos dizer que todos sem exceção caíram perfeitamente dentro da personalidade de seus personagens, criando ótimas vertentes interpretativas e entregando o máximo que poderiam dar para que suas cenas fossem bem lembradas. Chris Hemsworth já incorporou o perfil de Thor faz tempo, com olhares bem marcados, postura corporal de lutador e tudo mais para entregar algo forte realmente, e aqui felizmente saiu-se bem com uma postura cômica, pois muitos esperavam que ele não fosse ter um tino cômico bem trabalhado, e acabaria desmoronando com todas as cenas divertidas, e muito pelo contrário, aparentou ter se divertido muito com tudo o que acaba acontecendo, apenas acabou exagerado demais toda hora os diversos flashbacks com seu pai para puxar seu poder real, mas isso nem foi culpa dele, e sim da edição/direção. Mark Ruffalo é daqueles atores que não tem como não adorar o trabalho que faz, pois aqui além de sair muito bem como Bruce Banner, mostrou que o Hulk também pode dialogar e ter ótimas interpretações sem ficar apenas esmagando tudo o que vier pela sua frente, e o carisma do ator/personagem aqui foi algo impressionante de acompanhar. Tom Hiddleston é o vilão mais heroico e amado da Marvel com seu Loki, e isso dificilmente vai mudar, de modo que se matarem ele em algum filme é capaz de reviverem ele com pelo menos uns mil flashbacks, pois o ator é muito bom no que faz, e aqui embora seja previsível seus momentos/movimentos (até foi feita uma piada com isso em uma das cenas!) ele acaba sempre surpreendendo e agradando. Cate Blanchett é uma tremenda atriz, e sua Hela chega com força total, mas embora saibamos do seu potencial, talvez uma atriz desconhecida, ou alguém com mais sede de expressão/ação agradaria mais, pois ela é daquelas que dominam demais os diálogos, e aqui, sua precisão acaba quase sendo inútil já que a personagem é mais de explodir do que falar realmente. Tessa Thompson acabou muito bem encaixada com sua Valquíria, trabalhando expressões fortes e até ousando com grandiosos movimentos de ação, e com uma personalidade bem encaixada, poderiam até ter falado mais sobre quem eram as valquírias, já apenas uma ceninha de flashback foi pouco para isso. Outro que acabou um pouco apagado demais, e certamente na história da trama tinha mais participação foi o Heindall de Idris Elba, que participou de dois a três grandes momentos, mas de uma maneira tão rápida, que nem deu tempo de explicar mais de sua situação atual, e o ator como bem sabemos é fenomenal e agradaria muito com toda certeza. Jeff Goldblum entregou um grão-mestre bem interessante, com altas projeções tecnológicas, e criando um personagem interessante para ser trabalhado mais para frente (como mostra a segunda cena pós-crédito) e de certo modo, a personalidade trabalhada mostrou algo até que chamativo, para um personagem que certamente acabaria ficando em segundo plano por outros diretores. Dentre os demais, tivemos ótimas participações também, e com personagens marcantes que poderiam até ter sido mais trabalhados, como Karl Urban com seu Skurge que oscilou bastante entre momentos fortes e outros bem apagados, Anthony Hopkins com seu Odin bem simbólico para a trama, mas que não avançou muito, e claro o grande destaque no começo para Benedict Cumberbatch com seu Doutor Estranho dando um show de cenas dinâmicas e divertidas junto dos protagonistas, de modo que mereceria aparecer até mais.
Quanto do visual da trama, embora quase tudo seja computação gráfica, a equipe se preocupou muito em criar cenários grandiosos para compor as cenas, criando ângulos bem trabalhados para mostrar as cidades aonde o longa se passa, e claro junto de uma gama de muitos objetos cênicos como naves, equipamentos caindo do céu, figurinos elaborados e muita simbologia cênica para que quem desejar caçar easter-eggs tenha muito trabalho. Aliado a esse grande trabalho da cenografia, entra em cena uma equipe de fotografia minuciosa que trabalhou tantos tons, que chega a ser difícil não se empolgar com alguma cena, pois desde cores bem quentes para criar a dinâmica de ação, misturando com outras mais coloridas para segurar o tom cômica, a trama chegou a ser desenvolvida em vários atos, tendo possibilidade até de alguns tons escuros em cenas mais densas com os vilões, mas nada que chegasse a puxar o longa para um ar dramático, afinal a escolha aqui como disse no começo foi entregar algo 100% cômico. Como já falei no começo também, o 3D é praticamente nulo no longa, mas nem por isso os efeitos foram fracos, e com isso, temos boas cenas interessantes, com tiros, saltos, fumaça, poeira e tudo mais que fosse possível para agradar os olhares mais atentos.
Como sempre digo, um bom filme contém uma boa trilha, e além de ótimas músicas instrumentais criadas por Mark Mothersbaugh, o encaixe perfeito de "Immigrant Song" de Led Zeppelin em diversos momentos, e "In The Face of Evil" do grupo Magic Sword foram de uma perfeição única, dando dinâmica para a trama, e envolvendo do começo ao fim.
Enfim, é uma grande esquete cômica, que quem gosta do estilo sairá da sessão extremamente feliz, se divertindo em 100% da trama, mas que quem desejar ver um pouco mais de história, talvez reclame bastante, pois acredito que a HQ realmente do Ragnarok conte muito mais de outros personagens, e não somente as cenas divertidas que foram escolhidas para fechar esse roteiro, tendo até mais dramaticidade e envolvimento para ser trabalhado talvez até em dois filmes, mas como bem sabemos esse não é o plano da Marvel, então como costumo dizer, compre uma boa pipoca e vá se divertir sem pensar muito, afinal longas de super-heróis não podem ser chatos, e aqui o resultado não fica chato de forma alguma. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, e amanhã posto a crítica da outra estreia da semana, então abraços e até breve.
As Aventuras do Capitão Cueca - O Filme em 3D (Captain Underpants: The First Epic Movie)
10/13/2017 12:56:00 AM |
Fazia tempo que ao ver uma animação dublada, eu não ficava tão curioso para ver a versão original. Digo isso, pois sempre as animações acabam fluindo tanto com as vozes dos dubladores, encaixando bem o mundo completo e divertindo que acabo nem ligando para a forma original, claro que muitas vezes que consegui ver as duas, o original geralmente surpreende com algo, e aqui em "As Aventuras do Capitão Cueca - O Filme" tenho certeza absoluta de que as piadas de duplo sentido funcionaram muito bem na versão americana, enquanto aqui tudo acabou ficando politicamente correto para ser vendido para crianças, e com isso o longa acabou ficando bem em cima do muro, não atingindo nem as crianças (tirando o grande colorido e as bobagens feitas pelo protagonista) e nem os adultos que viram algo estranho acontecendo com personagens agindo de um jeito e falando coisas de outro completamente desconexo. Ou seja, um filme que certamente até teria algo impróprio para menores no conteúdo, algo meio "Beavis and Buttered" ou "South Park" (claro que bem mais light!), acabou soando fraco e colorido apenas, com algumas pitadas cômicas e muita loucura criativa.
A sinopse nos conta que Jorge e Haroldo são amigos inseparáveis, tanto no colégio quanto na casa na árvore que mantém juntos, onde se dedicam a escrever histórias em quadrinhos do Capitão Cueca, super-herói por eles inventado. Ambos adoram se divertir na base de pegadinhas, especialmente em relação aos professores e ao rabugento diretor Krupp. Quando são ameaçados de serem separados de turma, Jorge usa um anel hipnótico contra o diretor, que faz com que ele obedeça a todas as suas ordens. É quando a dupla tem a ideia de transformá-lo no próprio Capitão Cueca.
O longa que é baseado na série mundial de livros de Dav Pilkey, veio com uma proposta até que bem ousada, com personagens falando com o público e boas esquetes misturando animação computadorizada tridimensional com desenhos 2D bem elaborados e interessantes no melhor estilo de HQ, o que mostrou um pouco mais do estilo do diretor David Soren que fez de "Turbo" um sucesso diferenciado. Porém faltou aqui uma escolha melhor de que caminhos seguir, pois se lhe entregassem um roteiro mais fechado com algo mais palpável, ou algo completamente maluco como ele tentou fazer no início da trama, trabalhando bem a criatividade dos protagonistas, certamente teríamos um filme mais forte, pois sabemos que seu estilo é amplo, e quem sabe numa continuação ele saia bem melhor.
Sobre os personagens, temos de falar que o carisma dos dois protagonistas Jorge e Haroldo é algo completamente fora do padrão para um desenho, de modo que logo de cara parece que conhecemos eles, e até torcemos para as suas travessuras dentro da escola, mas aí entra o divertido Capitão Cueca com seu trá-lá-láááá e uma proposta irreverente e praticamente quebra eles para um segundo plano, o que não é algo comum de se ver (claro o filme se chama As Aventuras do Capitão Cueca e não algo de Jorge e Haroldo você deve estar falando para mim!), mas acredito que poderiam ter mantido a essência deles e junto com o Capitão para ser criado algo mais dinâmico e interessante. Agora quanto ao vilão, Professor Fraldinha Suja volto a dizer que quero ouvir a dublagem original para poder comparar, pois acabaram fazendo uma voz forçada, com muito sotaque, de modo que muitas palavras acabam sendo até difíceis de entender o que ele fala, e isso não é legal para uma animação. Dos demais, a personalidade do diretor Krupp é algo bem forte e a sacada dela ser assim por não ter amigos/relacionamentos foi bem interessante de ver, e inteligente pela parte da equipe de roteiro, e o jovem Melvin soou bem chato por parte de suas atitudes, mas sabemos bem que existem vários assim nas escolas, então fizeram um xerox bem colocado.
No conceito visual, a trama mesmo feita com muita computação gráfica acabou pecando um pouco nas texturas e nos designs dos personagens, pois inicialmente todos pareciam ser bem desenhados, mas com o andar da trama acabamos vendo formas muito semelhantes, quase nenhum movimento de cabelo, capa e afins, e o resultado soa um pouco duro demais, o que não é bonito de ver em um longa misto (quando a proposta é ser duro, ou cair mesmo para o 2D até é bem válido, mas aqui não aparentou esse o motivo!). Mas para contrabalancear esse estilo mais sólido, a equipe compensou muito em cores e tons, trabalhando bem vermelhos, tons de peles diversos, figurinos com cores exageradas, e principalmente uma gosma verde ácida que até o Superman fugiria quilômetros daquilo. Outro grande defeito do longa ficou a cargo do 3D completamente inútil, não tendo uma profundidade sequer, um detalhe saindo para fora da tela, absolutamente nada, de modo que na cena dos papeis higiênicos voando até achei que iria virar uma festa na tela, mas nada, tudo vai para o outro lado, e o resultado acaba sendo bem desapontador por parte dessa tecnologia.
Enfim, é um filme com uma proposta boa para uma série, consegue ser divertida dentro de um plano mais abrangente, mas que tanto na dublagem nacional, quanto na ousadia cênica acabou desapontando um pouco. Claro que não verei tão cedo a versão original, já que não veio para o interior, mas tenho certeza absoluta de que está melhor dublada e que talvez goste mais do filme desse modo. Portanto até recomendo levar as crianças pelo colorido, pela ideia de que rir é bom, mas faltou o filme causar mais esse sentimento do que apenas falar. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas nessa sexta verei mais dois filmes, então abraços e até breve com mais textos.
10/12/2017 06:33:00 PM |
Embora "A Morte Te Dá Parabéns" não seja um filme ruim, o desapontamento de ir ao cinema esperando ver um filme de terror tenso e ver quase um romance teen bem leve foi tão alto que esse Coelho quase nem sabe o que falar dele. Digo isso, pois o filme é tão levinho, que raramente somos pego no susto com o máscara de bebê aparecendo, pois toda hora que vai acontecer já praticamente sabemos e ficamos apenas esperando para ver qual vai ser a forma que vai matar a protagonista (e isso sem quase sangue algum, bem leve mesmo!!), ou seja, a mistura de "Pânico" com "Efeito Borboleta" mal conseguiu ficar próxima de "Feitiço do Tempo" (o qual é citado no longa!), e acaba mais decepcionando do que empolgando com o que poderia ser. Volto a frisar que a história embora seja bobinha é interessante, e possui bons momentos para tentarmos adivinhar quem é o assassino entre tantos suspeitos, afinal a menina é daquelas que qualquer um desejaria dar uma boa paulada na testa, mas faltou o tom de terror mesmo para empolgar e/ou assustar como poderia acontecer.
A sinopse nos conta que uma mulher é assassinada e fica presa em um ciclo vicioso entre vida e morte. Ela deve resolver o mistério de seu próprio assassinato, ressuscitando várias vezes até descobrir quem foi o responsável pelo crime. Só quando ela compreender o que causou sua morte, pode conseguir escapar de seu destino trágico.
Com um grande currículo como roteirista de terror, e dois bons filmes (um de terror e um de comédia trash envolvendo terror), era de se esperar bem mais de Christopher Landon aqui, pois mesmo criando o ambiente tenso em diversas cenas, a máscara do assassino chega a ser bizarra em diversos momentos, e além disso tudo é criado para não ir muito além, ou seja, acabamos vendo um filme repetido com algumas alterações bem colocadas, mas que fica mais próximo de algo comum do que algo que poderia realmente surpreender com alguma virada, ou até mesmo com algo mais envolvente. Ou seja, a direção pareceu cansada em causar algo, e apenas entregou o básico bem feito, e como disse antes, esse básico vai acabar desapontando muita gente, pois a maioria irá ao cinema esperando ver um bom terror, ou algo tenso ao menos, e aqui a comicidade e a despretensão acabam indo muito acima do que qualquer outra coisa.
Dentre as atuações, é fato que o destaque fica a cargo da protagonista Jessica Rothe, que trabalhou bem sua Tree, ousando em caras e bocas, sendo surpreendida e surpreendendo a cada novo ato de suas reviravoltas, mas embora os filmes sempre mostrem que garotas de fraternidades americanas são fúteis, aqui o nível dela chega a ser assustador de tão jogado, e se pararmos para pensar nas outras garotas então!!! Ou seja, sua penúltima volta foi bem bacana e bonita de ver, que acaba agradando mais pela proposta em si de algo bonitinho e funcional, mas ainda longe do que esperávamos ver. Dentre os demais, temos de pontuar que Israel Broussard caiu bem como par romântico e agrada com seu Carter, sendo sucinto como par de conversas e até empolga nos olhares apaixonados, mas está longe de ser alguém que chamasse a atenção. Como já disse antes, as demais garotas soam tão falsas que chega a dar pena, e mesmo as duas coadjuvantes Ruby Modine e Rachel Matthews como Lori e Danielle respectivamente, que tiveram alguns momentos marcantes acabaram ficando sem sal de tudo, ou seja, também torceríamos para morrer rapidamente. Dentre os demais quase ninguém chama atenção, tendo um ou outro momento pontual que acaba mostrando leves destaques para se conectar a história principal, mas nada que valha realmente pontuar.
Por ser uma produção de Jason Blum, é fato que todo o conceito cênico para criar algo macabro é conseguido em diversas cenas, como por exemplo na primeira passada da protagonista por uma área em obras, com tudo escuro e somente um presente ali girando e cantando, outras cenas de tensão e fuga da protagonista, como as já mostradas no trailer do carro, e até mesmo nas diversas cenas que ocorrem repetidamente no início da saída da jovem do quarto de Carter foram bem trabalhadas com muitos elementos cênicos, mas poderiam certamente ter criado algo mais sobrenatural, e assim empolgar como terror realmente. Outro grande detalhe que falhou foi a fotografia, pois se ao menos tivessem usado tons mais escuros, acabaríamos vendo menos coisas na tela, e com isso ao menos seríamos surpreendidos com as aparições do assassino.
Enfim, é um filme que falhou em muita coisa, que após conhecer o assassino ligamos todos os pontinhos e fica até chato pensar em tudo, pois era algo bem óbvio, e ser revermos o filme certamente não terá a menor graça, mas que serve para passar um tempo no cinema e/ou em casa, afinal como disse está bem longe de ser algo ruim, apenas não é um terror, nem é algo fantástico dentro do que se propôs a entregar. Sendo assim, só recomendo ele se você não estiver esperando um longa de terror, e ainda assim gostar de tramas jovens de faculdade. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas daqui a pouco irei conferir outro longa que pela manhã compartilharei minha opinião com vocês, então abraços e até breve.
10/12/2017 02:31:00 AM |
É tão bonito quando assistimos a um filme e saímos satisfeitos após a sessão, mais ainda quando vemos que o filme não apenas nos atingiu, como também tocou a todos que estavam na sessão, fazendo com que ele fosse aplaudido (coisa que só costuma acontecer em sessões com diretores/atores, mas não em uma exibição comum, bem longe do país de origem, como é o caso aqui) ao final, e muitos saíssem emocionados com o que foi passado pela trama, ou seja, o resultado de "Your Name", que já fez história com a bilheteria antes mesmo de estrear em diversos grandes países, acabou sendo tão bom que chega a ser difícil transmitir em palavras todos os sentimentos que acabei tendo durante a exibição. Para começar, passei muita raiva com as diversas conexões da trama, ri muito com diversos momentos, imaginei muitos filmes que já vi e senti a presença de espírito na trama, mas muito mais do que isso, o resultado final acabou dando um ótimo nó na garganta, emocionando, pois mesmo que você não acredite em reencarnações ou viagens temporais, tudo soa tão gostoso de ver que passamos até a acreditar nessas possibilidades, quase que flutuando com a letra da canção tema durante os créditos, que mesmo que não tivessem legendado (mas que ajudou muito) iríamos ficar ali até o fim extasiados com o tom que estava passando pelas vozes dos cantores japoneses da banda Radwimps. Ou seja, no Brasil todo terá mais algumas sessões no Cinemark (que adquiriu os direitos de exibição por aqui) então veja as programações e vá conferir, pois garanto que não você sairá muito feliz da sessão, valendo cada momento.
O filme nos mostra que Mitsuha Miyamizu é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana, um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.
O trabalho feito aqui pelo diretor e roteirista Makoto Shinkai é algo que transcende tudo o que se possa imaginar em uma animação, que não foi feita para crianças (devo frisar bem isso!!), trabalhando vidas passadas com viagens temporais de uma forma única, a qual muitos podem julgar apenas como uma coincidência, mas é possível se pensar nessas possibilidades, de quando conhecemos alguém na rua sem nunca ter visto essa pessoa, ou até mesmo quando sonhamos com algo estranho e parece que já fizemos aquilo antes por saber tantos detalhes. E com essa essência, tudo é tão bem trabalhado com traços tão marcantes (por diversos momentos até parecem feitos através de técnicas de captura, mas não, são desenhos mesmo!) e com uma síntese de diálogos tão bem construídos que o filme flui trazendo diversas alegorias para se refletir, e até mais do que isso, para curtir, pois diferente de outros longas do estilo que apenas criam reflexões, aqui o filme tem o trabalho de ser uma animação divertida, gostosa e prazerosa de se assistir, de modo que o público acaba rindo no meio da sessão até com coisas banais, sorrindo em diversos momentos, e claro se emocionando em diversos outros, resultando em algo completo de se conferir. Com isso em mente, o trabalho de desenho, até pode ousar, tendo momentos mais crus, com rabiscos realmente, mas que acabam funcionando para entregar realmente algo além do planejado, e que acabou entrando até num segundo mundo paralelo e reflexivo (quem sou eu agora? estou no corpo de quem? como ajudar o outro?) e junto dessas coincidências, a trama acaba revirando e ficando incrível.
Sobre os personagens e entonações (não vou falar de interpretação, pelo simples motivo que o som do idioma japonês me faz mais rir pelas repetições do que pensar no que estão dizendo, de modo que toda hora que a protagonista falava Taki Kan, por mais que eu quisesse não pensar, vinha na mente tá quicando!) temos de ser sinceros, que todos caíram como uma luva, e mesmo com clichês imensos (afinal já vimos um milhão de longas de trocas de corpo!) o resultado dos protagonistas, e até mesmo dos coadjuvantes amigos acabaram indo num fluxo tão divertido e coeso que nos conectamos a eles, torcemos pelo encontro, e mais do que isso, nos surpreendemos com o ponto de virada/explicação de como tudo está acontecendo/motivos de não termos tudo resolvido tão rapidamente. Ou seja, Taki mesmo com seu jeito certinho, tímido e funcional acaba fazendo coisas que um jovem faria normalmente, e quando se inverte é fato que vai fazer muitas coisas divertidas, mesmo sem saber o porquÊ de estar ali. Da mesma forma, Mitsuha nos é entregue por muitos caminhos, como a filha do prefeito, depois a neta que segue as tradições, a garota que deseja sair do povoado, a diferente de todos ali, e claro demonstra tudo isso também quando está no outro corpo, ou seja, múltiplas formas de interpretarmos todos os seus momentos, e acaba agradando bem com isso.
No conceito visual, o filme acaba tendo muitos momentos bonitos e agradáveis, e da mesma forma coloca alguns pontos bem duros e fortes, de modo que as paisagens do povoado soam lindas, transmitem sensações da cultura, e por mais incrível que seja, só notamos o detalhe máximo de tudo quando somos apresentados no ponto de virada, e isso é algo que chega a derrubar o queixo, pois liga o começo que acaba parecendo inútil, o meio desenvolvido por quase todo o filme, e o final mágico, criando muitos elementos e arquétipos para serem trabalhados e envoltos. Ou seja, um trabalho de arte minucioso, que como já disse mais acima, foi feito de duas formas, primeiro com traços fortes, marcantes e bem detalhados, aonde tudo parece quase real sem ser computacional demais, e depois com traços mais crus e simples que apenas criam alegorias, mas funcionam bem para dar a síntese necessária, no momento necessário, sendo um grande acerto também.
O longa possui boas trilhas orquestradas no miolo, que ajudam bastante no ritmo para que o filme flua sozinho, mas principalmente a canção tema que abre e fecha o longa, traz toda a letra para o que a história tentou passar, e mais do que isso, como o nome em japonês do filme diz "Não Me Importo"(Kimi no na wa.), a letra acaba passando bem isso. Portanto ouça a música "Nandemonaiya" do grupo Radwimps, e leia a letra traduzida.
Enfim, é um filme perfeito que até poderia pontuar um ou outro defeito por certos exageros, mas como já vimos em outros filmes japoneses, ou eles demonstram os sentimentos, ou acaba parecendo que tá sem sal, e sendo assim, melhor pecar pelo bom e velho tempero mais forte. Com isso, o longa acaba agradando demais, e mais do que recomendo ele para todos que gostem de ver um bom romance, mas sim para todos que gostem de uma pegada animada com muita de ficção abstrata e que acaba se desenvolvendo dando grandes sacadas. O filme será reprisado na terça-feira no Cinemark de muitas cidades, e praqueles que caçam na internet também já fui informado que tem pela grande web, afinal o longa originalmente é do ano passado, então só dar uma boa procurada também. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto bem em breve já com as estreias da semana, então abraços e até logo mais.
PS: Até daria para remover um coelho pelos exageros, mas como o longa conseguiu tirar tantos sentimentos de mim nas reviravoltas, vamos manter a nota máxima.
10/09/2017 12:54:00 AM |
Sou do tempo que uma boa animação não necessitava ter um milhão de texturas, diversas morais filosóficas e algum tipo de complexo para agradar todos (pais e crianças), bastava ter muitas cores, desenhos até feios para um padrão e claro muita música envolvendo tudo e todos. E sendo assim, não posso reclamar do estilo de "My Little Pony", que trabalhou muito bem cores para todos os lados (até demais confesso!), muitas canções grudentas, mas que funcionam bem dentro da proposta de contar a história, e principalmente uma história com começo, meio e fim, que por mais que não conheçamos os personagens (afinal a série televisiva já é um sucesso, e aqui praticamente não apresentaram ninguém para os desconhecidos, sem ser os vilões e personagens fora da cidade dos pôneis) acabamos nos divertindo com toda a situação entregue. Ou seja, pode levar suas crianças tranquilamente para conferir o longa que é garantia de diversão para elas, e para nós adultos vamos lembrar muito de quando víamos os primeiros filmes musicais da Disney, que a história praticamente toda era bem encaixada nas partes musicais.
A sinopse nos mostra que a paz reina em Equestria, quando a pônei Twilight Sparkle se prepara para criar uma festa fabulosa para os habitantes locais. Mas os planos são arruinados pele chegada do Rei Storm e da inimiga Tempest, que planejam roubar os poderes das princesas na intenção de controlar o clima e dominar o mundo. Twilight e suas amigas são obrigadas a abandonar a terra natal e enfrentar o vilão para salvarem as vidas de suas famílias. No caminho, descobrem outros animais que também sofrem com a opressão do Rei Storm.
Basicamente o filme é bem simples, tendo quase um roadmovie aonde os pôneis vão em busca de uma rainha mística, fugindo de outro pônei do mal, ou seja, nada que impressione, mas mesmo com muita simplicidade, a trama acaba agradando no conceito de uma história feita para crianças, e nada mais que o diretor tenha que se preocupar. Agora, apontar defeitos é algo muito fácil, e o principal aqui fica por induzirem que só quem assiste aos desenhos na TV por assinatura é que irá ver o filme, então nem apresentaram quem são cada um dos pôneis, deixando que assimilássemos por conta própria o que cada um faz, qual seu estilo, e por aí vai, ou seja, não é um longa de apresentação, já entregando ação de vez. Ou seja, o filme até consegue fluir bem, mas parece que o diretor (que já faz o desenho há muito tempo, e já fez outros filmes para a TV dos pôneis) não quis se preocupar com isso, deixando a trama como um complemento com maior tempo da série. Porém digo que mesmo sem saber quem é o que ali, apenas trabalhando bem o conceito de amizade, conseguimos compreender a trama e se divertir com o que é mostrado, e a criançada fica entretida com as cores e músicas, ou seja, funciona.
Quanto dos personagens, posso dizer que a maior diversão foi aparecer a pônei cantora com o visual da Sia, que inclusive na versão original também dubla a personagem, e claro canta no final. Mas dentre as protagonistas Twilight consegue segurar bem a atenção, e Pink é o exagero total. No caso dos "vilões", a dublagem ficou com pessoas conhecidas, sendo Tempest dublada por Mariana Rios, que cantou muito bem em seus momentos, e o Rei Storm com Sergio Marone, e ambos fizeram o melhor de tudo numa boa dublagem, que é não deixar que suas vozes transparecessem para o público e com isso acabaram agradando bastante.
No conceito visual, como já falei no começo o longa não possui nenhuma textura, e até possui diversos traços mal-acabados, que quem for mais exigente vai até achar feio demais, mas como o colorido completo tenta compensar, a trama acaba se desenvolvendo bem, tendo muitos detalhes para ficarmos olhando e se atentando. Destaque de muitos itens cênicos para as cenas com os piratas e com os pôneis marinhos, que é onde o contraste acaba um pouco melhor. Por ser um filme bem bidimensional, graças aos deuses do cinema, nem tentaram converter para 3D, e assim o resultado ficou simples, mas bem feito.
Enfim, nem tenho muito o que falar, apenas dizer que o longa funciona bem dentro do que se propõe, que é agradar as crianças com muitas cores, e músicas bem cantadas pelos dubladores. Claro que se for analisar a fundo só vamos achar defeitos na trama, mas como pontuei a principal é não apresentar quem é quem ali para quem não for um conhecedor do desenho, mas que passa batido tranquilamente após os 20 minutos iniciais. Portanto, se você tem crianças pequenas, pode levar tranquilamente para o cinema que vai ser uma boa diversão com certeza. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto na quarta-feira com a estreia de uma animação japonesa que já fez muito sucesso lá, e agora resolveu dar as caras por aqui, então abraços e até breve.