CRÍTICA EM CENA: Janeiro 2013
roteiro: Oscar Fraley, Eliot Ness, David Mamet
Década de 30, durante a Lei Seca, um grupo de policiais incorruptíveis promove uma caça a Al Capone e sua quadrilha.
Esse filme é intocável! Quero dizer, ele é tão minuciosamente bem trabalhado que não tem o que mexer. Fotografia, trilha, direção, diálogos e interpretações incríveis.
Sou fã confessa de filmes de máfia, mas esse inclui um "quê" a mais na trama, uma pegada meio mocinho e bandido de western que faz com que os personagens sejam trabalhados mais profundamente.
Talvez endosse um pouco demais o "bom mocismo" e super-heroismo dos americanos, mas nada que prejudique a trama.
Palmas para as grandiosas atuações de Robert De Niro, Sean Connery e Kevin Costner, nessa ordem.
E a cereja do bolo, a grandiosa cena da escadaria, em clara referência a outro clássico: "O Encouraçado Potemkin".
Com certeza um dos grandes do seu gênero.
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Truman é um vendedor de seguros que tem sua vida virada do avesso quando descobre que, na verdade, é um astro da televisão que tem sua vida acompanhada desde que nasceu.
Não canso de repetir, Jim Carrey deveria largar de vez os papéis de comédia esculachada e se dedicar totalmente a papéis mais sérios como esse.
Esse roteiro é incrível! Mistura drama, comédia, ficção e ainda tem uma metalinguagem incrível.
A maneira como ele aborda o interesse que o ser humano tem na vida dos outros e como os reality shows trouxeram isso para a grande massa é muito interessante, principalmente pelo filme ter sido produzido na época em que esse tipo de programa estava começando a explodir em todo o mundo.
Além de também trabalhar o poder das mídias e o consumismo desenfreado provocado por essas.
Não é apenas um filme, é uma crítica severa a sociedade moderna.
Postado por Natália Ranhel às 15:36 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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estúdio: Lawrence Turman
Benjamin, após se formar na faculdade, retorna para a casa dos pais. Sem muita perspectiva do que fazer, acaba se deixando seduzir por uma amiga dos pais, apesar de estar, na verdade, interessado em sua filha.
Vamos lá, primeiro vou falar do que enxerguei nesse filme que o fez se tornar tão famoso: sua trilha é muito agradável e se encaixa perfeitamente ao clima do filme; o roteiro contempla um tema ao mesmo tempo controverso e revolucionário - a revolução sexual, uma esposa de classe média, mãe de família, sendo colocada como alguém sexualmente ativa e que tem seus desejos foi uma abordagem nova na época em que foi lançado.
Agora, quanto ao meu gosto: e decepcionei. Não sei se esperava muito ou se o fato de já conhecer a história por causa do filme "Dizem Por Aí" acabou me prejudicando, mas achei o desenvolvimento do filme muito cansativo.
A fotografia fechada quase todo o tempo do filme me incomodou bastante também.
Outra coisa foi a atuação de Dustin Hoffman. Tudo bem, o personagem é um rapaz sem muita experiência na vida e desmotivado frente as possibilidades, mas precisava ser tão bobo? Achei próximo a "Rain Man" mas fraco, afinal não há a justificativa de problemas mentais. Me pareceu que ele passou toda a produção do filme dopado.
Não vi ninguém falando mal dele até o momento, sinto que levarei pedradas, mas também sinto que muitos se sentem coagidos a falar bem "por ser um clássico". Recomendo exatamente por isso, e não porquê gostei.
Postado por Natália Ranhel às 17:40 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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Postado por Natália Ranhel às 16:03 Nenhum comentário: Links para esta postagem
título original: Django Unchaindes
Django é um escravo que é liberto por um caçador de recompensas e se torna um mercenário. Ele auxiliará o caçador em algumas missões e esse o ajudará a achar sua esposa, que foi feita escrava por um fazendeiro inescrupuloso.
Essa trama junta duas coisas que gosto muito: Tarantino e faroeste. E me surpreendeu muito, é um ótimo faroeste, mas foge em alguns pontos do perfil do diretor, por mais que mantenha alguns costumes dele.
É uma homenagem muito bem feita ao gênero faroeste. Mocinho salvando mocinha, vilão extremamente mal.
Inclusive, apesar de Leonardo DiCaprio só aparecer lá pro meio, marca bem seu território. Só o fato dele ter realmente cortado a mão em cena, por mais que sem querer, e ter continuado a filmar já merece palmas.
O sangue bem vermelho e falso continua em cena, em menos cenas, mas nas que tem vale por uns três filmes inteiros.
Já a fotografia foge um pouco do padrão Tarantino, não é tão saturada e tende mais ao delicado e bucólico.
Achei apenas exagero a duração do filme, dava pra ser menor, do jeito que ficou chega um momento que começa a cansar de estar assistindo.
Postado por Natália Ranhel às 18:25 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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estúdio: Chrysalis Films
roteiro: Glenn Close, John Banville, George Moore, Gabriella Prekop, István Szabó
Uma mulher, no século XIX, se veste de homem para poder trabalhar e juntar dinheiro para ter seu próprio negócio.
Essa história não é só sobre a evolução da figura feminina dentro de uma sociedade machista, mas também sobre os sentimentos confusos de um homem preso no corpo de uma mulher.
Achei o filme um pouco parado e melodramático demais para o meu gosto, mas isso não faz com que o filme perca seu valor em nada. Mas o que faz mesmo valer a pena assistir são as interpretações de Janet McTeer e, principalmente, de Glenn Close; ambas estão perfeitas como homens.
Postado por Natália Ranhel às 13:30 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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Postado por Natália Ranhel às 15:30 Um comentário: Links para esta postagem
roteiro: David Mitchell, Lana Wachowski, Andy Wachowski, Tom Tykwer
direção de arte: Hugh Bateup, Uli Hanish
Várias histórias ocorrem em paralelo, em épocas diferentes do mundo, mostrando como simples atos podem atravessar épocas e mudar a história.
A maneira como a trama é construída é interessante, a história total é contada com fragmentos de cada época, não necessariamente na ordem cronológica.
Outro ponto interessante é como o elenco não é megalomaníaco como o resto do filme, existe um núcleo principal de talvez 8 atores que fazem todos os personagens de todas as eras. A maquiagem em algumas pessoas ficou tão bem feita que você nem reconhece qual ator é.
A direção de arte/fotografia teve um trabalho do cão nessa produção. Afinal o filme passa desde o século XVI até um futuro distante.
Não é fácil decorar nomes de personagens, na verdade provavelmente até o meio do filme você ainda estará tentando relacionar de qual grupo é qual personagem. Pode parecer confuso, mas ao final vale a pena.
Um filme talvez feito para a geração Y, tudo acontecendo ao mesmo tempo. São três horas de filme, mas é dinâmico, não demora a passar o tempo.
É complicado mas não é difícil de entender. Passa uma mensagem, é bem trabalhado, não linear e prende muito a atenção.
Postado por Natália Ranhel às 10:25 Um comentário: Links para esta postagem
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direção de arte: Román Arango, Pin Morales
Em um sábado, cinco alunos são obrigados a irem a escola para cumprirem castigo. Cada um deve escrever um texto sobre o que pensam sobre si mesmos. Conforme o dia vai passando esses adolescentes, tão diferentes, passam a se entender.
Eu achava que ia me deparar com mais um Sessão da Tarde bem bobo, cheio de adolescentes babacas aprontando "altas diversões", ainda bem que não.
Achei sim um pouco exagero ele estar na lista dos 1001 Filmes, mas é bacana a maneira como o diretor dá voz aos adolescentes, pelo que li foi o primeiro filme que falou na linguagem do adolescente, de dentro do seus problemas, complexos e conflitos.
Os personagens são bem caricatos, representando os estereótipos de grupos, bem característico da geração X.
Talvez um pouco parado demais, para o que eu estava esperando, mas é um filme interessante.
Aqui vê-se que John Hughes sabia o que os jovens queriam, o que só foi mais confirmado com o filme seguinte a esse, "Curtindo a Vida Adoidado".
Postado por Natália Ranhel às 12:12 Um comentário: Links para esta postagem
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estúdio: Tesauro S.A.
Yolanda, uma cantora que leva uma vida de exageros e drogas, resolve fugir após o namorado morrer de overdose. Encontra abrigo no convento das "redentoras humilhadas", um grupo de freiras que tenta salvar pessoas que levavam vidas mundanas.
Almodóvar já transformava o cinema mesmo antes de seu nascer! Acho incrível como ainda me surpreendo com suas obras, a cada novo filme um tema delicado trabalhado com sarcasmo e aquela força de expressão característica do diretor.
Não entrou para os meus favoritos dele, mas é interessante ver como desde sempre suas cores foram saturadas e como ele gosta de lidar com temas delicados os deixando mais polêmicos ainda. Afinal, não é qualquer um que coloca no roteiro freiras que se drogam e têm como animal de estimação um tigre.
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roteiro: Charles Lederer, Joseph Fields, Anita Loos
Duas dançarinas embarcam em um cruzeiro para Paris, pago pelo noivo milionário de uma delas. O pai do rapaz, suspeitando da moça, contrata um detetive para segui-las, o que cria várias confusões.
Comédia musical da década de 50, um filme bem leve e com aquele humor quase inocente.
Apesar de Marilyn Monroe ser famosa por roubar a cena com sua beleza, quem chama mesmo a atenção aqui é Jane Russell, mandando muito bem na interpretação, no canto e principalmente quando sua personagem imita a personagem de Marilyn. Para mim, a personagem de Jane teve muito mais presença durante o filme todo.
Com suas canções superfamosas, o roteiro mais uma vez trabalha Marilyn como aquela mulher absurdamente linda e burra, mas só no que convêm.
Um filme muito gostosinho para se ver naquela tarde chuvosa.
Postado por Natália Ranhel às 08:00 2 comentários: Links para esta postagem
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No início da Segunda Guerra Mundial, uma família se reúne e se une em torno do rádio e de seus programas favoritos.
Nesse filme Woody Allen trabalha com saudosismo, e humor, uma era da sociedade, o início das mudanças de costumes e modos de viver.
Toda a produção é envolta por um ar bucólico e saudosista, além de trabalhar pontos conhecidos da história do rádio - como a história da invasão dos marcianos - mas do ponto de vista dessa família judia e, de certa forma, tradicionalista.
Não entrou para os meus favoritos do diretor, mas achei bonitinho e leve , bem recomendado para uma tarde à toa.
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estúdio: Aspen Productions
roteiro: Richard Hooker, Ring Lardner Jr.
Durante a Guerra da Coréia, um grupo de cirurgiões encaram a guerra de forma irreverente e transformam sua base em um lugar fora dos padrões.
Uma leitura escrachada da guerra e da postura do exército americano, satirizando aqueles que sempre se posicionaram como heróis.
Eu só acredito que não é um filme para mim, li que foi classificado como uma das melhores comédias da história e eu não ri em nenhum minuto. Inclusive achei meio sem pé nem cabeça em algumas partes. Talvez as piadas fizessem mais sentido na época ou mais para o povo americano, ou não, só eu que não sou o público-alvo.
No final o entendi como uma pornochanchada americana mais inteligente.
Postado por Natália Ranhel às 16:25 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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direção de arte: Kirk M. Petruccelli
Após se tornar um herói na Guerra entre França e Índia, Benjamin renuncia a luta. Mas quando a guerra de independência americana acaba afetando sua família, ele não vê outra maneira de protegê-la do que pegando nas armas.
Eu terminei de assistir muito brava, simplesmente por não concordar com os rumos que a história tomou, isso é só questão de gosto e não há o que fazer. Mas a parte histórica do roteiro que, para mim, desvalorizou o filme. É aquela idéia de sempre de como o americano é o mocinho e qualquer um que vá contra ele é o vilão. Lógico que, sendo produzido por americanos, não poderíamos esperar outra coisa, só seria diferente se fosse um filme inglês.
De qualquer forma, os pontos familiares que me fizeram terminar o filme brava, acabaram deixando a trama um pouco maçante e próxima daqueles absurdos de novelas globais que os autores tem que inventar se não a história se resolve na hora.
Mais comprido do que o necessário e muito melodramático para o meu gosto.
Se for para ver um filme épico de um mocinho - sendo esse Mel Gibson - defendendo sua pátria, fico com "Coração Valente".
Nada do que disse faz com que o filme seja ruim, mas eu não o assistiria de novo. Uma vez foi o suficiente.
Postado por Natália Ranhel às 15:25 2 comentários: Links para esta postagem
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Postado por Natália Ranhel às 15:56 Nenhum comentário: Links para esta postagem
direção de arte: Renata Ferreira
Alice é uma workaholic e isso acaba destruindo seu casamento. Após isso ela acaba também sendo demitida, mas vê uma oportunidade de encontrar um trabalho e reascender a chama da paixão contando com a amizade de uma vizinha, de quem antes ela tinha preconceito.
Eu tenho MUITO preconceito com comédias nacionais e os filmes que vem sendo produzidos não estão me ajudando a vencer essa barreira. Não entendo como um país que tem capacidade de produzir dramas tão bem elaborados, com roteiros consistentes e fotografias lindas, desculpem, mas cagam nas comédias. Até mesmo as séries nacionais são melhor produzidas do que os filmes desse gênero.
Apesar de gostar muito da Ingrid Guimarães, não tinha interesse em assistir esse filme, só dei uma chance pois passou na TV, de graça e eu não tinha nada para fazer.
Maria Paula parece que ainda não conseguiu se libertar do Casseta & Planeta.
Eu achei que seria mais ou menos, mas conseguiu ser um pouco abaixo ainda do que esperava. As cenas engraçadas são as que passam no trailer e mais uma vez o humor brasileiro apela para o sexual para "fazer rir".
Dizem que bombou de bilheteria no cinema e que a continuação segue o mesmo caminho. Eu não recomendo.
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roteiro: David Mage, Yann Martel
Pi e sua família vivem em Pondicherry, Índia, onde seu pai é dono de um zoológico. Quando a prefeitura decide retirar o incentivo ao local a família decide vender o empreendimento e se mudar para o Canadá. Entretanto, durante uma tempestade, ocorre um desastre com o cargueiro em que todos estavam, Pi consegue sobreviver em um bote salva-vidas, mas junto dele também estão uma zebra, uma hiena, um orangotango e um tigre.
O que parece ser apenas uma história de aventura extremamente fantasiosa, mas além disso há uma discussão muito grande na trama sobre crença, força de vontade e superação. Pode parecer batido, mas a maneira como isso é levado e construído é que faz a diferença.
Ang Lee dirige esse filme de maneira maestral, cada vez mais se mostrando um profissional versátil e capaz de lidar com vários gêneros.
A direção de fotografia e de arte também são pontos a se destacar, não há uma cena que não pareça para os olhos como doce para crianças.
Muita gente achou que o 3D é algo que valoriza o filme, o achei importante em uma ou outra cena, mas com certeza é um filme muito mais interessante de se assistir no cinema do que na televisão.
Por ser um filme que passa praticamente só em uma locação acredito que poderia ter sido um pouco mais curto. Por mais que estivesse gostando de tudo, esse foi um fator que me levou - a certo momento do filme - a começar a ficar impaciente na cadeira.
Muitos comparam a super produção "Avatar", eu acho mais interessante e com mais conteúdo.
Tema e visual muito bonitos e tocantes, com certeza vale a pena.
Postado por Natália Ranhel às 22:14 2 comentários: Links para esta postagem
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