José Francisco – Não dá para dizer que surge algo novo assim com tanta facilidade. Hoje sabemos de quase tudo, muito antes de acontecer. As datas são apenas para marcar o lançamento de um produto ou a cristalização de uma tendência. 2011 não foi muito generoso em novidades para o audiovisual, pois esta indústria está de certa forma estagnada, vivendo apenas de transformações cosméticas que não alteram seu âmago. Mas destacaria o seguinte:
Na captação, a chegada definitiva da Canon no mercado de câmeras de vídeo e cinema, o que acentuará ainda mais as produções de alta qualidade técnica com câmeras handheld. E no cinema, a quase completa desativação do parque 35mm em favor da captação digital, sobretudo com ARRI Alexa e RED Epic. Uma transformação muito rápida e em grande escala.
Arri Alexa, um dos modelos de camera digital que está substituindo as tradicionais cameras 35mm em produções de longa-metragem comercial.
Na pós-produção, a maior transformação foi o fim da transição de um workflow baseado em fitas para outro baseado em arquivos. A imensa maioria das empresas (preparadas ou não) está agora, se utilizando de arquivos em toda a cadeia de pós, deixando as fitas apenas para algumas entregas finais dos programas.
No mercado da publicidade houve uma espécie retrocesso. Os filmes comerciais até foram captados com alta tecnologia (RED, ALEXA, etc) mas continuaram sendo finalizadas em SD (resolução standard – 720×486 pixes). Foram raríssimos os filmes feitos e exibidos em HD. Com isso, a TV hoje mostra um fenômeno bizarro: a qualidade técnica da programação normal das emissoras é muito superior ao break comercial. É ridículo!
Para distribuição de sinal nos sistemas de TV, o cloud computing começa a ser considerado, apontando a nova tendência tecnológica que completaria o ciclo de informatização do mundo broadcasting. No mercado cinematográfico, ocorreu o ponto de inflexão na distribuição e exibição de filmes onde a mídia digital ultrapassou os 50% de penetração na américa do norte.
Isso trouxe grandes implicações porque as previsões para o “desligamento” do parque 35mm foram puxadas para 2015 por lá, quando cerca de 80% da distribuição será digital e o filme deixará de ser viável. O reflexo para nós será enorme porque, sem escala, os custos do filme devem subir muito e o Brasil não terá nem metade de seu parque de exibição convertido para digital. 2011 fechou com 289 salas D-Cinema no Brasil, pouco mais de 10% do total.
Videoguru – Você participou do Simpósio de Pós-produção Criativa, promovido pela Cinemateca Brasileira em São Paulo. O que representou o evento e qual a importancia desse tipo de iniciativa para o Brasil?
José Francisco – A importância é enorme, pois na maioria dos debates que vejo e participo, o tema sempre fica rondado a tecnologia, como se não houvesse mais nada a discutir. Chatíssimo. Veja, a pós-produção é tudo o que ocorre depois da produção, tem um mundo de coisas que acontecem depois de se desmontar o set de filmagem. A iniciativa foi da Maria Dora Mourão da (ECA-USP) que trouxe o evento originalmente criado em Londres por Roger Crittenden, cheio de convidados importantíssimos para falar de montagem, edição de som, mixagem, cinematografia, restauração e também tecnologia.
Para citar apenas alguns, tivemos o Eduardo Escorel (Terra em Transe e Macunaíma) falando sobre a criatividade do montador, Roberto Perpignani (O carteiro e o poeta) sobre as técnicas de montagem, Larry Sider (Dwelling spaces e Máscara da ilusão) sobre as possiblidades do uso de sons adicionais e músicas em soma ao som original e a contribuição criativa dos sound designers. A respeito das novas possibilidades da cinematografia digital tivemos Curtis Clark (American Society of Cinematografy) e Cesar Charlone (Cidade de Deus). Apresentando os processos de restauração de películas Lauro Escorel (Bye-bye Brasil, Ironweed, Eu sei que vou te amar), Patricia Di Filippi (Cinemateca Brasileira) e Davide Pozzi (Cineteca di Bologna).
Depois de uma semana com tantos experts de todas as àreas da pós-produção espero que este seminário tenha aberto os olhos dos novos profissionais e estudantes sobre a necessidade de se entender este processo como um todo, onde haja maior integração entre os elementos técnicos e criativos e também entre os diversos estágios. Isso infelizmente ainda é raro num projeto grande como um longa-metragem e os produtores tendem a trabalhar isoladamente com cada uma das equipes.
Videoguru – Como está o panorama brasileiro em relação às tecnologias de ponta na área audiovisual? Aonde precisamos de mais investimento e o que está faltando para nos posicionarmos melhor no cenário mundial, por exemplo, no cinema digital?
José Francisco – Como em todas as outras áreas, o Brasil é cheio de contrastes também no audiovisual. E o vilão aqui é o mesmo: a alta carga tributária sobre os equipamentos e serviços que estimula a informalidade que estimula a desconfiança que eleva os custos que eleva a sonegação que mantém os impostos altos (para quem paga), que eleva os custos de quem produz e por aí vai.
Aqui no Brasil, uma locadora de câmeras que quer trazer equipamento de ponta, paga quase o dobro no equipamento e aluga pela metade do valor que um americano. É completamente inviável. Ainda sem contar que eles não compram nada à vista, podem fazer um leasing tranquilamente. É preciso urgentemente colocar os impostos de importação sobre os equipamentos em níveis razoáveis como nos demais países da America Latina. Nem o discurso de proteção à indústria nacional faz sentido pois não existem fábricas de câmeras, lentes ou Avids por aqui.