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Todos nós sabemos que a educação é algo deixado em segundo plano no Brasil, em especial pelo governo atual. Desvalorizações das ciências humanas, da universidade, da pesquisa; planos retrógrados e falta de fomento para os ensinos inferiores; perseguição aos professores e uma tentativa de vigilância constante desses profissionais. Apesar da grande seriedade desses temas, o assunto deste texto não diz respeito, diretamente, a nenhum deles. A questão principal, aqui, é a exploração do professor horista, uma vez que essa forma de remuneração transforma o docente em um empregado de segunda categoria. Obviamente, mesmo o professor que não é remunerado dessa forma é desvalorizado no país, mas o caso dos horistas é uma verdadeira aberração dentro da estrutura trabalhista brasileira.
O professor horista é um funcionário (‘colaborador’ é um eufemismo), diferente dos demais, que tem seu salário e trabalho ligado diretamente ao lucro da empresa. Apesar de existirem cláusulas, pelo menos em determinados estados, que protegem a carga horária do professor, o que acontece na prática é que elas são simplesmente ignoradas. Em geral, os professores são obrigados a aceitar a redução de carga horária e, consequentemente, de seus salários, uma vez que não aceitar significa a perda do emprego. Há também casos em que o professor sofre assédio e é obrigado a assinar um documento concordando com, a redução. Dessa forma, abrir uma instituição de ensino superior, por exemplo, é ser capitalista sem se preocupar com os riscos do capitalismo, pelo menos em relação aos professores, uma vez que se o número de alunos diminuir, então o empresário não necessitará se preocupar com os professores, já que pode reduzir seus tempos de aula (hora-aula) e, com isso, pagar menos a esses professores.
O professor recebe pelas horas ministradas, mas há alguns outros elementos no cálculo de seu salário. Utilizando uma informação da Federação dos Professores do Estado de São Paulo, pode ser afirmado, pelo menos em São Paulo, que a “remuneração (do professor) é composta por, pelo menos três, itens: o salário-base, a hora-atividade e o descanso semanal remunerado” (1). O salário base é o valor das aulas ministradas multiplicado por 4,5 (2). Assim, o salário-base é calculado da seguinte maneira:
A hora-atividade, por sua vez, é um adicional por atividades fora da sala de aula, como preparação de aula, correção de provas e trabalhos, preparação de testes etc. Seu valor corresponde a 5% do salário-base.
O descanso semanal remunerado “corresponde a 1/6 da soma do salário-base, da hora-atividade e demais remunerações recebidas (horas extras, adicional noturno, por tempo de serviço etc.) (3)”.
Evidentemente, pode haver outros acréscimos em função da gratificação acadêmica ou do adicional noturno, entre outros, mas o que chama atenção é o fato do salário-base, aquele que corresponde a quase todo salário do professor, variar de acordo com a procura que a instituição tem. Isso é equivalente a um padeiro que recebe por pãozinho vendido, um absurdo que pode levar o profissional a ganhar muito menos do que é necessário para o seu sustento, o que ocorre com muitos professores.
Outros abusos também existem contra a classe dos professores. Um professor tem tanto trabalho para preparar uma aula para uma turma quanto essa mesma aula para várias turmas, mas isso não é levado em conta. Há também casos em que é pedido ao professor a preparação de uma apostila ou algum outro material didático para uso da instituição. Esse material é preparado, já que é difícil para o professor dizer não, e o valor pago por ele é irrisório, ficando a instituição com o direito permanente de tal material.
Alemanha, Japão, Coreia, China, todos esses países optaram por apostar na educação para sair de uma situação difícil e buscar o desenvolvimento. O Brasil, como vimos, despreza os professores e, consequentemente, a educação, o que o deixa nos confins do subdesenvolvimento. A escolha certa é evidente e, para ser feita, é necessária a valorização da classe do magistério. Entretanto, o que se vê é sua desvalorização, com a criação de tutores para aulas virtuais e o uso da internet apenas para maximizar o lucro das empresas da área, além de todos os problemas apontados acima. O Brasil tem uma escolha a fazer, mas, até agora, recusa-se a optar pelo seu desenvolvimento.

Iniciando a série ingredientes mágicos da Almaya – nativo do Sul do Brasil: o Manjericão-Anis! Essa série foi criada para que você

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A Câmara Municipal de Anápolis promoveu sessão solene para entregar a Comenda Nadyr de Souza Andrade a professores anapolinos, na noite desta segunda-feira (14.out), no Salão Nobre Richard Edward Senn, na Unievangélica. A iniciativa pertence à vereadora Professora Geli (PT), com a participação de todos os parlamentares, que indicaram um nome a fim de receber a honraria.
O presidente do Poder Legislativo, Leandro Ribeiro (PTB), que dirigiu os trabalhos ladeado por 20 parlamentares, exaltou a figura da professora Nadyr de Souza Andrade. Ele falou que é justa a homenagem que a Câmara presta a professores das redes municipal e estadual. Segundo ele, o legado da educadora não pode ser esquecido, por isso a honraria. "Investir em educação é economizar no futuro", concluiu sua fala.
No seu discurso, a Professora Geli fez questão de frisar que os professores homenageados representam todos os profissionais da Cidade e ela confirmou que o objetivo da comenda foi o de exaltar a criatividade, a dedicação e a competência de cada profissional, que enfrenta o mundo em constante mutação. "Ensinar é uma das funções mais nobres da sociedade. Todo o desenvolvimento passa pela educação, responsável por transformar as pessoas, que mudam o contexto social", ponderou.
"É uma alegria muito grande como professora fazer essa homenagem. Foi uma das primeiras proposituras minhas quando assumi o posto de vereadora. E não poderia ser diferente, já que é minha categoria. Tenho orgulho do que sou", narrou Professora Geli, lembrando que o Decreto Legislativo, que representa a honraria, é datado de 2013.
Jean Carlos (PTB) destacou que a profissão é uma das mais importantes do mundo e que, sem ela, não haveria a compreensão dos dos conhecimentos. O vereador reconheceu o trabalho de todos os homenageados, que foram selecionados em virtude do seu destaque na atuação profissional. Independente se a performance se situa na área infantil ou no universo universitário, todas as dificuldades enfrentadas pelo professor são superadas pelo esforço, garra e, acima de tudo, pelo sacerdócio.
Irene Macedo de Mendonça Saraiva foi a escolhida para falar em nome dos homenageados. De acordo com ela, é uma honra muito grande receber a honraria. Ela parabeniza a Câmara Municipal pela iniciativa que valoriza o professor. Segundo ela, é de extrema importância enaltecer o papel do professor, que procura, na lida diária, formar o cidadão, promovendo uma sociedade mais justa e igualitária.
Quem trabalhou com a educadora que carrega o título da homenagem foi o professor mais experiente e, ao mesmo tempo, veterano entre todos os que receberam a medalha: João Asmar. "É uma homenagem que chega por último. Já fui homenageado como professor pela Prefeitura Municipal, pela Unievangélica como educador emérito. Aos 19 anos, comecei minha vida de professor. Tive mais de 20.000 alunos e ganhei todas as medalhas possíveis em Goiás. Recebi as honrarias do Poder Executivo e Legislativo do Estado", narrou o ex-vereador da década de 50.
João Asmar contou que fica muito feliz em receber a honraria da Câmara. Ele contou que Nadyr de Souza Andrade foi sua funcionária pelo período de seis anos. Enquanto diretor do ensino primário, ele a nomeou diretora de um grupo escolar que funcionava no Colégio Estadual Antensina Santana.
"Ela era super dedicada, honesta, competente. A professora Nadyr sempre se mostrou alegre, nunca triste, em suas atividades e prestou um serviço colossal na educação em Goiás", resumiu João Asmar, que dedicou 66 anos de sua vida ao Magistério. Ele se orgulha em ter ministrado aulas a dois ex-governadores - Henrique Santillo e Onofre Quinam. Professor do curso de Direito, ele lembrou que formou também quatro senadores e vários deputados federais e estaduais, além de presidentes do Tribunal de Justiça e do Trabalho e sete prefeitos, sem nunca ter faltado uma só aula.

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A vereadora Professora Geli Sanches (PT), lembrou que hoje, 7 de abril é comemorado o Dia Mundial de Combate ao Câncer. Em discurso na tribuna do plenário a vereadora repercutiu a data e parabenizou o trabalho que Valber Barreto desenvolve em Anápolis.
"Ele é o presidente do Núcleo Esperança. Uma instituição que apoia crianças em tratamento contra o câncer, não só de Anápolis, mas de todo Estado. Valber merece não só nosso apoio, mas nosso respeito pela causa que ele abraçou", pontuou.
Geli Sanches repercutiu o encontro dos vereadores com o secretário estadual de Saúde, Ismael Alexandrino na semana passada. "A conversa foi proveitosa e esclarecedora. O atendimento a saúde pública de Anápolis tem que ser melhorada. E vamos acompanhar os desdobramentos e cumprimento das promessas feitas pelo Governo de Goiás para nossa cidade", garantiu
A professora disse que recebeu um email, segundo ela, endereçada a todos os vereadores da Casa, com pedidos de atenção para a saúde mental do município. Segundo ela, consta na correspondência eletrônica que está faltando o medicamento gardenal nas farmácias das unidades de saúde.
"Quando o paciente consegue o remédio, é liberado apenas metade do que é pedido na receita. Depois para conseguir o restante do medicamento, é preciso passar por nova consulta médica. É um transtorno que atrapalha o tratamento", disse.
A vereadora explicou que o email pediu respostas sobre os comunicado emitidos pela regulação a respeito da realização de exames e cirurgias. Segundo Geli, o aviso de liberação dos procedimentos chega em cima da hora para o paciente, e as vezes sem ter acesso a informação, esse paciente não consegue chegar as unidades de saúde para ser atendido a tempo.
"Temos reclamações também quanto a demora na realização de cirurgias cardíacas, como a colocação de marcapasso. "Essa fila de espera é prejudicial ao tratamento e recuperação do paciente. São demandas que exigem solução para que paciente não seja prejudicado", completou.

Em linha com o esforço do governo Dilma Rousseff para melhorar sua imagem em relação ao combate à corrupção, o Conselho de Controle de Atividades Financeiras (Coaf) pretende atualizar as regras de combate à lavagem de dinheiro e financiamento ao terrorismo. O texto da nova regulamentação, que ficará em consulta pública 6 de janeiro e deve entrar em vigor no fim do primeiro semestre de 2012, já está adequado ao projeto que tramita no Congresso.
Além de reforçar as responsabilidades dos empresários na formulação de estratégias para combater a lavagem de dinheiro e o financiamento ao terrorismo, a resolução em discussão inclui novos setores entre as áreas diretamente monitoradas pelo Coaf, como concessionárias de automóveis e revendedores de embarcações e aeronaves. As regras continuarão valendo também para as factorings, lojas de joias, obras de arte, antiguidades e loterias.
“A nossa preocupação é que empresas idôneas que fazem negócios lícitos não sejam inadvertidamente usadas para a lavagem de dinheiro”, explicou o coordenador-geral de Fiscalização do Coaf, César Almeida. “O grande pilar [da prevenção à lavagem de dinheiro] é conhecer seu cliente e o que o seu cliente faz, além de comunicar ao Coaf quando você entender que a operação não tem fundamento econômico.”
Segundo a resolução colocada em consulta pública, as empresas monitoradas pelo Coaf terão de estabelecer e implementar políticas de prevenção e “qualificação” de seus clientes, obtendo informações sobre o propósito dos negócios e a identificação do real beneficiário das operações. Deverão também manter um cadastro de clientes e categorizar seus negócios em uma escala de risco de lavagem de dinheiro e financiamento ao terrorismo, da qual devem constar os tipos de clientes, produtos negociados e meios de pagamento. “A orientação internacional é que, se você não consegue identificar seu cliente, você não deve concretizar o negócio”, complementou Almeida.
A nova regulamentação deve destacar que as empresas precisarão “dispensar especial atenção” aos negócios considerados suspeitos. Segundo Almeida, a ideia é dar certa flexibilidade e fazer com que as empresas atuem com mais força onde o risco for maior. Assim, o Coaf acredita que contemplará as diversidades regionais e diferenças entre os setores fiscalizados.
As novas regras são menos “paternalistas”, segundo o coordenador, que diz que o órgão seguiu algumas das orientações do Grupo de Ação Financeira Internacional (Gafi). “Com isso, queremos aumentar a aderência à norma”, disse. “O Coaf está dando uma certa liberdade para a pessoa estabelecer seus procedimentos. Mas o Coaf vai cobrar depois quais são esses procedimentos e as suas justificativas. Entendemos que é um benefício para a empresa essa flexibilidade, pois ela vai ter que utilizar os recursos dela numa quantidade menor de situações.”
As empresas terão ainda de conservar os cadastros e registros das operações e das correspondências impressas e eletrônicas que tratem de seus negócios por pelo menos 16 anos. As penas para quem não cumprir as regras devem continuar sendo as que foram fixadas pela lei 9.613/98, que variam entre uma multa de 1% a 200% do valor da operação, o lucro que seria obtido com o negócio ou de R$ 200 mil. As sanções podem ser também uma advertência, a inabilitação por até dez anos ou cassação da autorização para a empresa atuar nesses mercados.
Para o empresariado, as novas regras poderão elevar custos e aumentar a burocracia, uma vez que a resolução em análise prevê regras complementares.
“O burocrata tem uma visão diferente, mas felizmente temos tido bastante receptividade no Coaf”, comentou o presidente da Associação Nacional das Sociedades de Fomento Mercantil – Factoring (Anfac), Luiz Lemos Leite, acrescentando que a entidade deverá apresentar sugestões para aprimorar a resolução. valor

Eu não resido em Araripina mais gostaria de me candidatar a vaga de operador de forno de calcinação, existe algun e-mail que eu possa enviar meu curriculo.
Olá pessoal ficaria muito grato se atualizassem estes anúncios, de qualquer forma se alguém poder me informar sobre vagas para motorista ou vendedor em Araripina agradeço muito valeu, meus contatos: 081-86047058, 081-99937348, 087-9633395

Já decidi e vou ver. Ainda tive algumas dúvidas porque o primeiro filme soube-me a pouco. Mas depois de ter lido uma crítica recente, acabei por me convencer! Para além disso gosto tanto do trabalho do Robert como do Jude e há que ter o espírito aberto. Este é um Sherlock Holmes muito alternativo! Venham de lá esses bilhetes!

Os trabalhadores em água e esgoto de Santa Catarina declararam estado de greve até o próximo 9 de junho. A partir desta data, a categoria poderá paralisar totalmente as atividades se não tiver atendidas suas reivindicações.
Os trabalhadores da Casan (Companhia de Água e Saneamento de Santa Catarina) reivindicam reposição salarial de 19%, garantia de emprego e a manutenção da empresa nas mãos do setor público.
O governador Luís Henrique da Silveira (PMDB) vem promovendo a municipalização dos serviços de água e esgoto, abrindo assim, precedente para a privatização dos recursos hídricos do estado.
Santa Catarina, assim como outros municípios do Brasil, Uruguai, Argentina e Paraguai, mantém em seu solo o Aquífero Guarani, a maior reserva de água subterrânea potável do mundo. Estudos indicam que o aqüífero tem capacidade para abastecer o mundo durante 300 anos.

O Plenário aprovou a Mensagem 402/11, do Executivo, que autoriza a Marinha brasileira a enviar um navio com aeronave e até 300 militares para integrar a Força Interina das Nações Unidas no Líbano (Unifil), coordenada pelo Brasil. A matéria, transformada no Projeto de Decreto Legislativo 443/11, será enviada para votação no Senado.
Como esse foi o único projeto sobre o qual havia acordo para votação, a Ordem do Dia foi encerrada em seguida.
Tempo real:17:58 – Plenário inicia sessão para votar participação do Brasil em força da ONUÍntegra da proposta:MSC-402/2011PDC-443/2011Reportagem – Eduardo Piovesan

“A mão é ação, ela cria e, por vezes, seria o caso de dizer que pensa. (…) Pois o artista recomeça todas as experiências primitivas: à maneira do Centauro, tateia as fontes e os ventos.” [3]
António Soares dos Reis e Antero de Quental – retratos e fotografias quase olvidadas mas não omitidas
Parafraseando Sophia de Mello-Breyner em «A coisa mais antiga de que me lembro…» [4], a minha memória mais focada do “passado distante” está fixada na imagem intermediada de um diapositivo com a imagem do Desterrado. O episódio ocorreu, aos 10 ou 11 anos de idade, quando de uma visita de estudo efetuada ao Museu Nacional Soares dos Reis – comprei o tal diapositivo… Hoje, devo confessar que – em termos de vivência estética – já não mais será a minha peça de eleição do Escultor nascido em Mafamude a 14 de outubro de 1847 (41 anos). Daria primazia ao busto de Firmino (retrato de António Firmino dos Santos Almeida), com quem me parece, às vezes, tenho um caso pendente!
Quando do 1º centenário da morte de António Soares dos Reis, acontecida a 16 de fevereiro de 1891, fui incumbida de prestar um depoimento sobre o artista. Procurei abordá-lo também a partir de seu pensamento artístico, cultural e educacional (constituem, a meu ver, um todo) revelador de lucidez e rigor perante a sociedade, eivado da maior generosidade e utopia. Quis perceber, então, como coincidiam as suas reflexões na conceção das suas estátuas e esculturas, a intenção antropológica e societária com a artisticidade realística, a simbologia e as mitificações históricas. Entre a poética e a ideologia cultural, intermediada pela motivação filosófica da arte e a educacional, os projetos acarinhados situam-se perante a pessoa humana individual – apesar da incompreensão a que foi votado, com frequência, à época. Eis como, a sua qualidade de ser humano, se expande com uma densidade quase inultrapassável quanto às morfologias de abordagem, plasmando em figurações escultóricas numa plataforma de sublimidade complexa. Por coincidência, nos inícios de 1991, estava a investigar também um outro nome ímpar: Antero de Quental. E o paralelismo entre ambos autores afigurou-se irrecusável. Celebra-se o 1º centenário da morte do poeta e filósofo (47 anos). As afinidades entre as expetativas artísticas e literárias de um e outro – as respetivas atuações, devidamente balizadas em reflexões notórias configuravam-se – também – na sedução que os seus retratos me provocaram.
Os retratos de Soares dos Reis: por Marques de Oliveira que lhe realizou um retrato de corpo inteiro de 1882, precedido de um retrato de busto de 1881; uma pintura por Columbano Bordalo Pinheiro; um desenho por António Carneiro; uma aguarela de Cruz Caldas para a revista Prometeu (1927) [5]; a máscara mortuária, autoria de Teixeira Lopes (Pai) e a estátua de Soares dos Reis, por António Teixeira Lopes (no Largo Soares dos Reis, V.N. Gaia). No relativo às fotografias, de assinalar algumas: “Soares dos Reis quando jovem” [6]; António Soares dos Reis – Fotografia tirada em Paris [7]; retrato por Bobone (1888, Lx) [8]; retrato “Soares dos Reis com a esposa” por Bobone (Lx) [9]; “Soares dos Reis com a esposa e filho”… entre outras que se conhecem. À semelhança de Antero de Quental, mostram-nos a capacidade de remissão da imagem da pessoa – enquanto artista, autor mas sempre pessoa humana individual, singular.
Algo de aproximado, ao que desenvolvi quando do estudo sobre o pensamento filosófico de Antero de Quental, primeiro aferindo a condição de retratado e retrato, articulando a reflexões ecfrásticas, vulgo “retratos literários” - descrições da fisionomia de Antero de Quental, por Eça de Queirós, Visconde de Faria e Maia, António de Azevedo Castelo-Branco, Jaime Batalha Reis e Columbano Bordalo Pinheiro, entre outros. [10]
O confronto poético/estético ao caso dos retratos de Soares dos Reis, efetivou-se ao contemplar, muito em particular, o pintado por Columbano Bordalo Pinheiro, datado de 1889, ano da morte do Escultor. Relevante, ainda que pleno de compaixão, o Antero “Imortal”, de Abel Manta (Coleção do Museu Bordalo Pinheiro) e o incisivo retrato de Antero de Quental desenhado por António Carneiro (s/d) assim como, um quase desconhecido retrato desenhado por José de Almada Negreiros em 1945 [11]. Não invalida a atenção dada à observação das várias fotografias – mais do que no caso de Soares dos Reis, que permitem acompanhar o desenvolvimento da sua fisionomia, desde os tempos de estudante de Coimbra (1864), passando por imagens de 1865, 1875 (Cliché de C. da Rocha), 1884, 1887, 1891 [12]. Evidencia-se uma notável fotografia de perfil, infelizmente sem autoria atribuída e desconhecendo-se a data [13]. Não se ignore a estátua que o celebra, realizada por Salvador Barata-Feyo, a ver no Jardim da Estrela em Lisboa, datada de 1946.
Como referi a propósito de Antero, por afinidade considere-se aplicável a Soares dos Reis: “A visibilidade dos diferentes rostos não leva à deturpação da sua unidade pessoal apreensível. Pelo contrário, quer a nível dos retratos fotográficos, quer a nas pinturas e literatura, a narração dos seus traços fisionómicos revela-se complementar, senão convergente, enriquecida pela diversidade das focagens e complexidade das enfatizações. Sabendo direcionar tais relatos fisionómicos, encontram-se os termos essenciais a uma reconstituição iconográfica, para restituição e poder da imagem do retratado.” [14]
Sinaliza-se um rosto dúctil, onde a intensidade do olhar exprime de meditação e serenidade, de introspeção recorrente, ainda que interpelando, por certo quem o contemple. Essas mesmas qualidades de expressivas tomam corpo nas suas produções escultóricas, verificando-se uma quase simbiose, com exceção de alguns bustos e estátuas, em que os propósitos são evidentes quanto às figuras intencionalizadas.
Esclareça-se que Soares dos Reis nunca conheceu Antero de Quental, embora muitas afinidades se lhes possam reconhecer em comum. Transcreve-se o retrato literário de Diogo de Macedo que, traduz muitas proximidades, quanto ao que poderia ser, igualmente um relato da fisionomia de Antero de Quental – salvaguardando embora o que era uma comum “aparência masculina da época”. Atenda-se, nesta perspetiva ao retrato literário que Diogo Macedo elaborou de Soares dos Reis:
“Alto, tristonho de semblante, com farta penugem nos queixos, que se lhe esbatia nas maçãs; de nariz correcto e levemente sensual; o olhar vivo como azougue, pupila fixa no centro, não sabendo jamais olhar de esguelha ou baixar as pálpebras em fingida expressão; testa larga, franca de planos, com o pelo hirsuto e negro, como anos depois Marques de Oliveira o retratou…” [15]
A expressividade, os ritos faciais do próprio escultor repercutem na sua criação, concordando-se com a reflexão de Diogo de Macedo, ao considerar que O Desterrado seria “…um auto-retrato da nostalgia e dos desassossegos de Soares dos Reis. A sua sensação saiu-lhe direitinha da alma para os dedos e para o escopro; e como o seu sentir foi latente nas dúvidas e na saüdade dum bem que nunca alcançou, a estátua brotou sem tormentos de desordem, inteiriça de expressão e sinceramente comovida.” [16] No relativo à fotografia, não seria de estranhar a adesão de Soares dos Reis, atendendo a que privilegiava uma realista na sua criação escultórica, denotando a relevância com que a vida impregnava a sua conceção e produção artística. Aspeto sublinhado por Diogo de Macedo, num dos primeiros estudos que lhe foram dedicados.
A incidência na temática dos retratos justifica-se quando acedemos à proposta concebida por Pedro Saraiva, abarcando as obras localizadas na Quase Galeria, assim como no Museu Nacional Soares dos Reis, subsumida ao título “caderno > mafamude”. Sendo Mafamude, local de nascimento e morte de António Soares dos Reis. A tipologia de “caderno”, corresponde a diretrizes metodológicos do artista Pedro Saraiva que implicam uma meticulosa investigação sobre os Autores sobre os quais se debruça. Veja-se a sequência dos famosos Gabinetes que foi divulgando a partir de 2008, e brilhantemente analisados por Maria João Gamito em “Idem, per idem”, na Revista Dobra nº 1, 2017. Mencionem-se: Gabinete Linares (2008); Gabinete Codina (2008/Módulo e 2010/ Galeria Municipal de Sintra); Gabinete Cambedo (2008/Voyeurprojectview); Gabinete Bercea (2009/ Casa da Cerca – Almada); Gabinete Musad (2012/Módulo); Gabinete Linfa (2014/ Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisboa); Gabinete Panero (2014/ Fundação Carmona e Costa, Lisboa); Gabinete Gregório (2015/ Galeria Trem, Faro) e Gabinete Carrera (2015/Projeto Patrícia Pires de Lima) e o Gabinete Carrera (2017/ Galeria Águas Livres 8). De mencionar, a apresentação do seu Gabinete Bartleby no contexto da exposição coletiva I would prefer not to em 2012. Em breve, na Sociedade Nacional de Belas Artes será revelado o Gabinete Pedro Saraiva, no conjunto dos dez Gabinetes.
Os Gabinetes de Pedro Saraiva levam-me a pensar no conceito de Studiolo, esse outro conceito concomitante. O termo remete ao pintor e escritor italiano Henri Fuseli (1741/1825) que o enfatizou no séc. XVIII. Sabe-se de sua existência já na Itália dos sécs. XIV a XVI, relacionado à nova consciencialização socio-arquitetural dos espaços privados dentro das grandes habitações, ocupado por quem fosse o “dono da casa”. O Studiolo ou gabinete de estudo servia para concentrar, isolar num espaço de casa, aquele que desejava estudar, pensar, refletir e contemplar. Reunia-se de livros, gravuras, desenhos e livros de acordo com as suas afinidades eletivas…em moldes de isolamento com referências a práticas de radicação latinista.
Pedro Saraiva constrói os seus Gabinetes à imagem e semelhança de si e de seus protagonistas. No caso presente, embora não se trate de um dos seus Gabinetes, estamos perante um Studiolo que estimula os visitantes e os instiga, portanto a contemplar, a pensar a obra de Soares dos Reis a partir de uma presença atualizada. Assim, retém a veracidade de seu escopo inicial, por numa analogia conhecida, na herança daquele que abarcava a conceção curatorial de Avigator Arikha, quando da exposição concebida para o Museu Thyssen-Bornemizza de Madrid, em 2007. No caso presente do Artista português, as peças apresentadas, além dos desenhos e objetos, mostram-se também estruturas emblemáticas, incorporando partes perdidas do corpo de estátuas conhecidas ou não…
“O meu mestre em esculptura foi, M. Jouffroy; em anatomia...2; em philosophia da arte, m. Taine; em historia e archeologia, M. Heuzei3; em desenho m. Ivon. Em Roma não frequentei nenhuma academia nem fiz mais nada alem da estatua o Desterrado e um medalhão em marmore do Sequeira. Conquanto me fosse indicado o distincto estatuário Jiulio Monteverde para meu professor, nunca trabalhei sob a direcção d’elle.” [18]
Soares dos Reis, em Paris, foi aluno de Henri Taine, nas disciplinas de Filosofia da Arte e da Estética.
Tenho estado a copiar do antigo e frequento os cursos como sabe são neste tempo. O Taine tem sido muito aplaudido nas suas lições de Philosophia da arte. [19]
A ambição do produto estético a concretizar, não se limitava ao domínio virtuosístico ou à técnica primorosa que, aliás, lhe foram reconhecidos desde muito cedo. O artista exigia-se, desenvolveu um pensamento consentâneo, procurou o domínio de conhecimentos imbrincados que, de forma concomitante, iria contribuir para a unidade e certeza da sua obra.
Antero de Quental, em França, tivera como mestres, Pierre-Joseph Proudhon e Jules Michelet, que muito impregnaram o seu pensamento filosófico e poético, para além de outros autores de eleição. Por outro lado, e à semelhança desse Antero de Quental, que aqui convoquei em diálogo, Soares dos Reis tinha preocupações societárias profundas. Acreditava na força do conhecimento e da cultura, como agentes de personalização e cidadania, também no relativo ao ensino formal na Academia do Porto. Em “1881 [após ter sido] nomeado professor titular da Academia Portuense de Belas Artes, esforçou-se sempre por renovar e impulsionar o ensino da Escultura.” [20] Assim, foi autor de uma proposta de reforma que apresentou ao Conselho escolar dessa Academia em 1882. Embora esta fosse rejeitada, viria a ser publicada na Revista Arte Portugueza, como assunto de interesse, em Setembro do mesmo ano, por mão de Manoel M. Rodrigues. [21] Não desistiu, e em 1885, avançou com novas propostas, desta vez perante o Conselho Nacional da Instrução Pública, tendo-as, finalmente visto aprovadas. No ano seguinte, tendo concebido um novo “Programa e Regulamento do Curso de Escultura”, apresentou-o, tendo tido uma péssima receção, com consequências para a sua própria prática docente. Como reação, publicaria no jornal O Comércio do Porto, sendo de sua autoria, o Projecto de Reforma e Regulamento do Curso de Escultura, dedicando-o a José Simões de Almeida e José António Gaspar, seus Colegas na Academia. As consecutivas desilusões, repúdios e frustrações propiciaram a eclosão de nefasto resultado.
Relembre-se, todavia o percurso que antecedera a sua situação oficial de Mestre de Escultura e que o associou inexoravelmente ao Museu Nacional que ganhou seu nome.
Em 1871, Soares dos Reis deixara Portugal para dar continuidade à sua formação artística, dirigindo-se para Paris. A estadia foi interrompida, quando do início da guerra franco-prussiana. Voltando a Portugal, no ano seguinte viajou para Roma. Infelizmente, mais uma vez a sua estadia em Itália acabou antes do previsto, antes de a Bolsa ser concluída, voltando definitivamente em 1872. Todavia, antes de se fixar em Gaia, pode ainda viajar para Londres, Madrid e Roma ainda. Depois, nunca mais tornou a viajar, ficando por cumprir uma série de destinos em Itália que muito ambicionava. A sua escultura “O Artista na Infância” foi laureada com uma menção honrosa na Exposição Universal de Paris, em 1878. Passados três anos, também em Paris, e de novo na Exposição Universal, o seu O Desterrado tinha sido mandado e, depois viria a ser premiado em Madrid, onde a seguir se dirigiu. O Rei Afonso XII atribui-lhe a honra de Cavaleiro de Carlos III. Desconhecem-se outras viagens ao estrangeiro. [22]
A produção, empreendida nestes anos, viria a frutificar em obras – algumas iniciadas durante a estadia fora de Portugal – outras, certamente influenciadas por vivências estéticas superiores, por contatos entre pares e pela liberdade que lhe sobreviveu nesse período.
Viu in loco, as obras das culturas que sempre prezara e tinha ambicionado conhecer de viva presença: os sítios arqueológicos e suas ruínas – Pompeia, p.ex.; Capri e Amalfi e todas as belezas naturais envolventes, enfim…a luz que na sua escultura irradia de dentro da obra, à semelhança e por afinidade à cativação que Henrique Pousão conseguiu na sua pintura, foram decisivas.
Imagens das esculturas de Soares dos Reis foram divulgadas em diferentes revistas [23] e publicações, ainda em finais do séc. XIX e nos inícios do séc. XX, sob tutela de amigos e admiradores que assim pretenderam divulgar uma obra, desde início considerada magistral por muitos. Mais diretamente, o escultor esteve envolvido na fundação da Revista Arte Portugueza, órgão de divulgação do Centro Artístico Portuense, constituído em 1880 e desenvolveu atividade até 1893, perdurando 4 anos após o desaparecimento do Escultor.
Em 1947 surgiu a público o livro Centro Artístico Portuense, autoria de Diogo de Villa-Lobos Machado, quem lhe dedicou um estudo pioneiro. Sabe-se, mediante consulta dos “Estatutos do Centro Artístico Portuense, cujo Alvará data de 3 de junho 1880, decorrendo do que pretendia ser esta “Associação de Instrução e Bellas-Artes”. [24]
As características das suas peças, independendo do tema ou figura que celebravam, destinadas a propósitos religiosos, históricos, académicos ou mais densamente estéticos, pautavam-se por uma celebração de mestria e sensibilidade em que dominavam a convicção e a sensibilidade do autor: a sua verdade, o seu credo.
As peças tridimensionais concebidas por Pedro Saraiva, celebrando o Escultor nascido em Mafamude, onde se localizava a casa onde viveu e morreu, derivam da lucidez que colocou na sua leitura da obra do artista e pensador oitocentista. Focou-se prioritariamente em duas peças emblemáticas: o Desterrado e a estátua do Conde Ferreira. Gerou extensões dissociadas do todo/do corpo uno de cada um dos bustos, cresceu-lhes pés, separou-os. Tornou as cabeças, os pescoços e os ombros impossíveis de se moverem, embora atribuindo-lhes meios de uma locomoção que afinal seria “cega” e destinada por deuses zangados.
As peças escultóricas de Soares dos Reis eram efetuadas de acordo a uma metodologia recorrente, que o artista determinara melhor corresponder aos seus propósitos, em prol da “escultura viva”, como relembra Diogo de Macedo: “…modelava as figuras nuas – sempre ao natural – antes de as construir com as vestes.” [25] Tratava as suas figuras como pessoas:
“Numa escultura tudo deve falar em harmónico sentido; e assim, não só a máscara duma figura pode impressionar, como as linhas de um torso, o movimento dos rins ou dumas pernas, a posição das mãos e as particularidades de qualquer perfil.” [26]
No projeto “caderno > mafamude” de Pedro Saraiva destacam-se a exatidão, a acuidade, a lucidez de elementos que anuncia a presença do real (Sophia Mello-Breyner dixit), destacando-os do corpo físico ou corpo esculpido que, talvez seja aliás, um e o mesmo. Às estátuas e esculturas gregas e romanas, quanto às de outras civilizações, faltam extensões que as sustentem e liguem ao mundo, permitindo abraçá-lo.
Entre as partes do corpo esculpido e desenhado evidenciam-se, como se sabe, as mãos e os pés. Assim o decidiu também Pedro Saraiva parafraseando o virtuosismo de Soares dos Reis:
as mãos encontram-se implícitas no fazer extremoso dos desenhos e das peças subtis escolha de “belos espíritos” afins. Lembre-se o Elogio da Mão de Henri Focillon. Um dos símbolos iconográficos que revela a ação é precisamente a “mão”: a mão representada pelos artistas e as próprias mãos dos artistas. Ou seja, a capacidade de desenhar com perícia as mãos e o virtuosismo das mãos que são capazes de assim proceder e obter os resultados da perfectibilidade. As mãos dos artistas experienciam as dinâmicas do fazer, celebram-se:
“Empreendo este elogio da mão como quem cumpre um dever de amizade. No momento em que começo a escrever, vejo minhas próprias mãos, que solicitam meu espírito, que o arrastam.” [27]
Por outro lado, sublinhe-se a pertinência (e a intemporalidade) da argumentação de Miguel Ângelo, tal como aborda o processo de criação, fundando-o nos 3 pilares do humano: a tríade “o olho, o cérebro e a mão”; matéria e forma; beleza idealizada e natureza. No relativo ao primeiro ponto, o florentino assinalava que as imagens decorrentes da perceção visual deveriam ser processadas internamente pelo artista, gerando-se assim imagens mentais (internas) que configurassem o “visto” numa excelência que excedesse. Essas imagens pensadas pelo autor deveriam obter correspondência no fazer que a mão dirigia e concretizava em obra. Por outro lado, tinha a profunda convicção de que ao grande escultor bastava retirar da pedra o excesso para conformar a figura ambicionada e pressentida. Esta criação, por analogia ao processo de modelação, por exemplo, significaria a capacidade de manipulando as pastas as saber na medida certa e na austeridade e exigência de “fazer”, reduzir-se à configuração intrínseca ao próprio material em si como substância matricial. Por outro lado, na modelação não existirá somente a exiguidade enxuta da matéria exata mas também a compulsividade para acumular argila, barro ou grés, assim configurando a peça que se esteja a realizar. A forma subsiste, dentro para fora e vice-versa, encontrando apaziguamento na adequação constitutiva. Eis a supremacia e a sabedoria evocada e criada por Pedro Saraiva na peça que foi colocada aos “pés” da estátua de Conde Ferreira. E que se associa, quase de imediato aos estudos de mãos realizados por Soares dos Reis.
Os pés: descem para a terra ou levitam. Suspensos no pensamento que desagrega o todo do corpo, que não domina o destino. Calcam a terra, procurando domesticar as forças míticas desde os primórdios dos tempos, quando os humanos intermediava, dançando em redor de sim mesmos para aplacar as deusas da Terra. Histórias de cosmogonias sem hora, nem século, pois os humanos andam sempre na busca de domínio e tréguas. Não estranha que na arte contemporânea sejam um elemento simbólico recorrente, pois que andamos sobre o solo, sem conseguir aterrar, por vezes…
Outrora mediam-se as distâncias, as coisas e as pessoas tomando como referência o tamanho (comprimento) canónico de um pé humano. Essa medida servia propósitos simbólicos e míticos também, no âmbito das estéticas das proporções, em diferentes tempos e meios; beijavam-se os pés das divindades, dos reis, das autoridades, de familiares em sinal de respeito e obediência; os pés nus expunham-se às agruras do caminho, no caso dos peregrinos e remetem ainda para a cerimónia cristã do “lava-pés”…Usando os pés, o humano sobe e desce, cumprindo trajetos simbólicos e efetivos. Donde a sua representação, na história da Arte, ocupar preocupação agravada e primorosa, por parte dos artistas que os celebravam e os carregavam de significâncias múltiplas. Os pés, em derradeira instância, suportam o peso corporal, organizando-lhe a gravidade e equilíbrio. Talvez, por isso, o desenho de uma planta/flor que brota da terra.
A casa é conceito de síntese que concilia (por vezes) os patamares do individual e do gregário; orienta-se (quase sempre) pela integração entre o interior e o exterior; dirige (com forte razão de sucesso) a reconciliação entre pensamentos, recordações e sonhos; derrota ou deixa-se derrotar pelo maniqueísmo judaico-cristão – corpo e alma.
A casa, enquanto localizada num tempo específico, não é óbvia, fechada ou conveniente. Transcendo o tempo, permanecendo no local. A memória de quem a habituou perdura ou não, é celebrada, acarinhada e preservada ou não. A casa seduz para a mobilidade interna, cruzada e transversa; regimenta as dinâmicas pulsionais, benéficas para a solidez da identidade. No caso dos artistas, os seus espaços de trabalho ou habitação são igualmente considerados sua casa. Assim, a casa-oficina de Soares dos Reis usufrui desse magnetismo e dessa ruína estética de um ser que até sem casa poderá ficar. Nas fotografias da casa-atelier-oficina do Escultor, Pedro Saraiva soube inundá-las de traços, escrita e matérias que as aproximam mais ainda do ofício de Soares dos Reis. A imagem fotográfica da casa que se esvai no reconhecimento de quem passa (e não sabe) contribuirá – ou não – para manter viva a fluência de criatividade que antes abrigou. O legado artístico - quase i-reconhecido por muitos, numa inventariação enunciada pelo próprio Escultor:
“Os estuques o que representa Apolo etc. Acha-se na casa do Snr. Joaquim Ferreira de Campos em Mafamude, e o outro em casa do Snr. A. José da Silva em V. N. de Gaya.
Qualquer dos desenhos em madeira, da minha estatua o Desterrado nunca foi publicado. O Artista na infância foi publicado na Gravura em Madeira em 1877. O da scena da inundação, na mesma publicação em 1876. O do naufragio do vapor Olga no N.º 26 do Occidente 1879. O do incendio no N.º 28, 1879 da mesma publicação. O da inauguração do monumento a D. Pedro V no N.º 40, 1879 da mesma publicação.
Os bustos do V. De Tamandaré e Marquez do Herval foram expostos em Lisboa em 1875 e acham-se no Rio de Janeiro. O busto de F. Pinto Bessa pertencerá á Camara Municipal d’esta cidade e ainda não foi exposto. O modelo do busto de D.gos d’Almeida Ribeiro foi exposto na 12ª exposição trienal, e anteriormente na da Sociedade Promotora em 1875, pertencendo á Academia portuense; e a reprodução em marmore de 1ª esteve em Lisboa, antes de ir para a exposição de Paris, e depois no museu em S. Lazaro n’esta cidade, pertencendo ao retratado.
A cabeça de preto, em marmore, esteve na 11ª exposição trienal em 1874 e no anno seguinte na da S.de Promotora, pertencendo ao Snr. F.co de Oliveira Chamiço de Lisboa. O modelo do artista na infancia, na mesma exposição trienal e no anno seguinte na da S.de Prom.ra; e a reproducção em marmore de 1ª esteve na Exposição de Paris e anteriormente em Lisboa, pertencendo á S.ra Duqueza de Palmela.
O modelo da estatua do C. (Conde) de Ferreira acha-se na Academia portuense, á qual pertence; e a reprodução em marmore encima (sic) o monumento levantado á sua memoria a Agramonte.” [28]
As palavras, as relíquias que Pedro Saraiva quis a partir da sua introspeção introjetada do Escultor de Mafamude e todos os demais testemunhos, imagens e obras do universo que envolveu Soares dos Reis, adquirem um novo alento e ímpeto estético através deste “caderno-mafamude”. Por isso, assim se concebeu a escrita, como se de um itinerário partilhado se tratara, que seja tanto um exercício de mãos, como dos pés que caminham.
Doutorada em Filosofia Moderna e Contemporânea – Estética, Professora Coordenadora em Estética e Educação - Escola Superior de Educação/ Politécnico do Porto. Professora Convidada em Universidades do Brasil, Itália e Espanha. Programadora e Curadora Independente de exposições e residências artísticas, privilegiando o eixo Portugal-Brasil desde 2004. Desenvolve um projeto de investigação que integra um programa de curadorias em Casas-Museu, em Portugal, Espanha e Brasil.
[2] António Soares dos Reis citado por Diogo de Macedo, Soares dos Reis – sua vida dolorosa, Lisboa, Edição da Revista Ocidente, 1943, p. 75
[12] Tais reproduções fotográficas podem ser vistas in http://wiki.ued.ipleiria.pt/ (consulta março 2018)
[15] Diogo de Macedo, Soares dos Reis – sua vida dolorosa, Lisboa, Edição da Revista Ocidente, 1943, p. 15
[16] Diogo de Macedo, Soares dos Reis – sua vida dolorosa, Lisboa, Edição da Revista Ocidente, 1943, p. 36
[18] In Sónia Margarida Serra Queiroga, Anexo Documental e Gráfico - Casa Oficina do Escultor António Soares dos Reis (1847- 1889) – Reabilitação de uma Memória e Reabilitação de um Espaço, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2011, p.54
[19] Doc.12 – Carta de Soares dos Reis para Teixeira Lopes (pai), 23 de Janeiro de 1868. Fonte: Moreira, Alberto Luís (1989), Soares dos Reis: Trabalhos e Recordações (1989), p. 33 In Sónia Margarida Serra Queiroga, Anexo Documental e Gráfico - Casa Oficina do Escultor António Soares dos Reis (1847- 1889) – Reabilitação de uma Memória e Reabilitação de um Espaço, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2011, pp.17-18
[20] “Antigos Estudantes Ilustres da Universidade do Porto – António Soares dos Reis”. In https://sigarra.up.pt/ (consulta março 2018)
[22] Cf. Bernardo Pinto de Almeida, “António Soares dos Reis”, Soares dos Reis – Memória e Reconhecimento, Porto, Instituto Português do Património Cultural/Museu Nacional Soares dos Reis, 1987
[23] A título de exemplo veja-se Revista Atlântida: mensário artístico, literário e social para Portugal e Brasil, N.º 3, 15 Jan. 1926, ilustração A Infância, por Soares dos Reis; ilustração O Desterro, por Soares dos Reis in http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/ (consulta abril 2018)
Texto adaptado a partir do que foi escrito para o Catálogo das exposições «caderno mafamude» realizadas na Quase Galeria/Espaço T e no Museu Nacional Soares dos Reis – Porto em abril/junho 2018.

Ter um mapa mundi na parede é a vontade de muita gente, em especial os apaixonados por viajar. E o legal é que existem várias opções interessantes para ter esse efeito em casa: adesivo, tecido, quadros, recortes em madeira ou pvc… Sem falar que fica interessante na parede do escritório, do corredor, do quarto de criança… Quer ver?!
Escritório com mesa grande, tipo mesa de jantar (acho essa ideia super legal e já fiz um post sobre ela aqui) + parede espelhada + mapa mundi tridimensional colado no espelho, obra do artista Gian de Sarno. Projeto Triplex Arquitetura.
Escritório de advocacia com mapa mundo de mdf e acabamento em adesivo prata. Ideia original para demarcar os locais no qual o escritório tem atuação. Projeto Letícia Sá. Via Leandro Selister – na pesquisa para esse post, descobri esse site e vi que eles executam diversos tipos de mapas! #dica
Escritório com mapa mundo aplicado sobre o painel de madeira. Esse mapa é super interessante: foi feito com mil toquinhos de madeira pintados de preto e colados um a um na parede – já tínhamos mostrado outra foto dele aqui. Projeto Andréa de Paula, Gabriela Nóbrega e Débora Farias. Foto Ubarana Júnior.
Escritório com piso e parede de madeira + mapa mundi feito de post-it. Ideia super original e fácil de fazer em casa! A iluminação de led que vem do piso deixa o ambiente ainda mais interessante. Projeto Fernanda Abs e Fred Benedetti.
Voltei! Conforme a Cris já explicou aqui, tivemos um fim de ano bem corrido e por isso não conseguimos atualizar o blog com muita frequência. Eu tive que deixar o escritório em dia antes de sair de férias – viajei para passar o Natal com a família (como sempre) e depois fui para a praia (conheci Jericoacoara, CE, e amei) – por isso não consegui me dedicar aos posts como gostaria. To perdoada?!
Mas que bom que vocês continuaram por aqui!!! Fiquei muito feliz com o carinho e as mensagens fofas que nos mandaram, muito obrigada. Desejo um 2013 maravilhoso para todos!
São muitos comentários pendentes e, como agora é a Cris que tá de férias, eles serão respondidos na medida do possível. Ok?!
Na nossa viagem para BH, além de conhecer a fábrica da Lider Interiores, ainda fizemos um delicioso passeio até Inhotim, que fica a 60km de Belo Horizonte, no município de Brumadinho.
Inhotim é um belíssimo museu de arte contemporânea ao ar livre, um lugar de intensa relação entre a arte, a arquitetura e a natureza, onde se respira ar puro, se vê coisas novas e se maravilha com a experiência vivida.
É impossível conhecer o lugar e não se encantar – arquiteto então, fica doidinho! – pois o passeio pelo Instituto, por si só, já é um espetáculo. As obras de arte ficam expostas num imenso jardim botânico, que abriga um dos maiores acervos de espécies vegetais do Brasil, e conforme se caminha pelos jardins, vão aparecendo as instalações que têm diferentes formas e dimensões, algumas em grandes edifícios, com belíssima arquitetura contemporânea.
Em 2004, o empresário Bernardo Paz fundou o instituto (com incentivos estadual, federal e da iniciativa privada) para expor obras criadas por artistas brasileiros e estrangeiros. São várias galerias espalhadas pelo local, a maioria permanente, além de diversas instalações distribuídas pelo jardim, interagindo com a natureza.
Fotos tiradas do Instagram, ô vício, né gente?! Em Inhotim todo mundo se sente o fotógrafo, pois o lugar é tão bonito e cheio de detalhes interessantes, que o Instagram bom-ba! kkk
Gostaram da dica? Não conheço uma pessoa que não tenha amado o lugar, é quase uma Disney! hahaha É um programa diferente e encantador, que diverte e instrui ao mesmo tempo, recomendo muito! ♥
* Para quem se interessou e também quer fazer esta viagem, no site do Ricardo Freire tem todas as informações.

As unidades fabril da Mazda no Japão e no México regressam ao activo em Junho e os concessionários Mazda retomam operações um pouco por todo o mundo.
A Mazda Motor Corporation expressa a sua mais profunda solidariedade e preocupação para com todos aqueles que têm estado a sofrer com o novo surto de coronavírus, direccionando as suas sinceras condolências às famílias afectadas. Desde Janeiro último que têm sido implementadas em diferentes países medidas sanitárias de prevenção, em resposta à disseminação do novo coronavírus, como sejam instruções para que as pessoas se mantenham em suas casas ou restrições ao nível das actividades empresariais.
Por todo o mundo têm havido restrições voluntárias de actividades e acções de suporte à vida e à saúde das pessoas, incluindo a dos próprios profissionais de saúde. Recentemente, essas regras e restrições começaram a ser menos exigentes, especialmente na Europa e na América do Norte.
Em resposta a essa flexibilização de regulamentos e com o reinício das actividades comerciais, os concessionários Mazda têm vindo a retomar, gradualmente, as suas operações, cumprindo com as restrições e requisitos impostos em cada país e região.
Para além disso, regista-se uma retoma dos processos de entrega de veículos adequada à actual procura, ao mesmo tempo em que se está a gerir, cuidadosamente, os stocks existentes nas fábricas, nos portos e nos pontos de venda da Mazda onde esse processo havia sido temporariamente suspenso.
A Mazda também tem estado a aumentar gradualmente os seus volumes de produção. Todas as fábricas no Japão – Ujina N.º 1, Ujina N.º 2, Hofu N.º 1 e Hofu N.º 2 – vão começar a laborar em Junho, em turno diurno. Quanto à fábrica da Mazda de Mexico Vehicle Operation, que interrompeu as operações entre Abril e Maio, também irá retomar a produção no próximo mês.
O volume de produção total previsto para o mês de Junho, levando em linha de conta as unidades de produção do Japão, México e Tailândia, que produzem veículos para o mercado europeu, deverá atingir mais do dobro dos volumes registados no mês de Maio.
Os ajustes na produção colocados em prática nos meses de Março, Abril e Maio serão mantidos. Embora ainda vá demorar muito até que o mercado global possa regressar aos níveis pré-pandemia, a Mazda irá acompanhar o processo de recuperação das suas operações, a fim de garantir que possa ir ao encontro da procura dos seus clientes.

Serviços de assistência técnica autorizada Abastec unidade Vila Rute com mão de obra em manutenção, seguindo padrões estabelecidos pelas marcas Wolf e Sub-Zero.
Só uma empresa de renome no mercado de assistência técnica pode garantir um trabalho completo na região Vila Rute, possuindo infra-estrutura dentro das conformidades estabelecidas pelas marcas.

As pessoas gostam dos canais de comunicação que combinam com elas então busque disponibilizar plataformas onde os colaboradores tenham contato mais fácil com a área de CI, faça pesquisas internas e focus group para avaliar os canais de comunicação, procure saber se as pessoas gostam do conteúdo publicado, se a linguagem é atrativa e compreensível, pergunte o que elas mudariam e o que gostariam de ver na programação.
Use as informações para nortear o planejamento da área, avaliando como as necessidades e preferências das pessoas podem ser cruzadas com o planejamento estratégico da empresa, entregando o que a empresa pede, mas do jeito que colaborador gosta.
Suas avaliações precisam ter uma periodicidade definida para que você possa comparar os resultados e acompanhar a evolução. Se você utilizar um aplicativo que faça pesquisas, melhor ainda.
Para se engajar, precisamos sentir que fazemos parte! Quando seus colaboradores virem suas ideias sendo implantadas, se sentirão mais predispostos a participar das ações e continuarão dando sugestões mesmo quando não forem estimulados para isso.
Não existe uma receita de bolo para comunicar de forma eficaz, a gente precisa descobrir o que “tem a nossa cara” (ou seja, a cara do colaborador). Ter um mascote ou fazer uma campanha usando álbum de figurinhas, por exemplo, pode parecer algo infantil a primeira vista, mas tudo isso muda de uma empresa para outra.
Com certeza você tem colegas de empresa adicionados nas redes sociais. Eles adoram uma selfie? Vivem inventando hashtags novas? Porque não fazer um concurso da melhor foto postada usando uma hashtag criada pela área de comunicação com algum tema importante que esteja sendo trabalhado na empresa? Ou então usar as fotos dos colaboradores no aplicativo ou na TV Corporativa com uma história contada por eles? Até mesmo um concurso de vídeos gravados pelos próprios colaboradores poderão trazer resultados diferentes.
A área de comunicação precisa gerar a informação, mas o principal comunicador da empresa é o líder, ele é quem dá o tom, quem faz o assunto parecer realmente importante.
Experimente criar conteúdos exclusivos para os líderes, com links e informações sobre a programação, lançamentos de campanhas e prazos que eles não podem perder. Em um único conteúdo, crie uma espécie de roteiro contendo “o que preciso lembrar?”, “o que preciso fazer?” “o que preciso alinhar com a minha equipe?”.
Você também pode compartilhar artigos exclusivos, dicas de como melhorar a comunicação com a equipe e outros temas que podem ser explorados com a ajuda do RH.
Use as oportunidades que tiver para apresentar os resultados da área ao board da companhia e a toda liderança. Quase tudo que fazemos em comunicação pode ser transformado em KPIs e não apenas o “velho” número de comunicados enviados no ano.
Ao final de cada evento ou campanha, envie avaliação de reação aos participantes; contabilize a participação das pessoas em todas as ações, grave depoimentos contando como as pessoas se sentiram ao participar e o que aprenderam, tire muitas fotos, acompanhe as interações das pessoas e depois faça uma apresentação com todos os resultados.
No final do ano, pense sobre quais perguntas da Pesquisa de Clima tem relação direta com a área de comunicação e mostre como cada ação influenciou na visão das pessoas. Esse resultado precisa estar na sua mão e não apenas com o RH.
Se você ainda estiver em fase de negociação com a diretoria para implantar um novo canal, https://b2midia.com.br/canais-como-ter-apoio-para-implantar/leia este post.
Pode parecer maluquice, mas já experimentou se vestir de repórter e entrevistar os colaboradores? Coisas assim te ajudam a criar um teaser inovador ou chamar atenção para um assunto polêmico de forma descontraída. Seja criativo e surpreenda!