Aura - Arte Contemporânea - Aline Daka
Viamão/RS, 1979. Vive e trabalha em Porto Alegre e Picada Café/RS.
Artista visual, ilustradora e quadrinista. Formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS com passagem pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, em Portugal. Já participou de exposições no Brasil, em Portugal e na Espanha. É ilustradora da (n.t.) Revista Literária em Tradução e curadora do Suplemento de Arte. Tem seu trabalho publicado em revistas de arte e literatura, além de livros com ilustrações a partir de poesias.
A artista trabalha com narrativas nas diferentes linguagens do desenho, do livro de artista, da ilustração e dos quadrinhos. Possui como tema principal de suas obras o feminino na arte.
Aline Daka, 2015
Aline Daka, 2014
Aline Daka, 2012
Projeto Da última inocência, Repertório #5: Interiores
#7 - Díptico Eros
#4 - Pontos
#3 - "Vote for women's"
#2 - A árvore
#1 - A casa
2009 - O pátio das idades, Galeria Clébio Sória, Porto Alegre/RS.
2017 - In Pressões, Espaço Cultural Feevale, Novo Hamburgo/RS.
2017 - II Exposição Internacional Fazendo Gênero, MARquE, Florianópolis/SC.
2017 - Conversas: desenho e pintura em pauta, Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo/RS.
2017 - 25º Projeta-me: Todas Somos Deusas, Novo Hamburgo/RS.
2016 - Dias de Guerra, Noites de Amor, Galeria Casa Peirô, Porto Alegre/RS.
2016 - As gurias e os desenhos de gaveta, Café Cartum, Porto Alegre/RS.
2015 - Projeto Livro Interferido II, Livraria Traça e Bar Ocidente, Porto Alegre/RS.
2015 - O CORPO NA ARTE: Instrumento, Plasticidade e Suporte, MAC - Museu de Arte Contemporânea, Porto Alegre/RS.
2014 - Futurama, Museu dos Direitos Humanos do Mercosul, Porto Alegre/RS.
2012 - Supernova, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, IA/UFRGS, Porto Alegre/RS.
2011 - Ilustração, arte de narrar, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, IA/UFRGS, Porto Alegre/RS.
2010 - Je Le Sais Par Coeur, eu sei de cor, eu sei de coração", Bienal B, Galeria da Aliança Francesa, Porto Alegre/RS.
2010 - Projeto Trait-d-Union Portugal-França, Fundação Asso-Andaka, Espaço Expositivo da União Europeia, Lisboa/Portugal.
2010 - O Lugar que o Corpo Ocupa, Espaço Expositivo da Biblioteca de Telheiras, Lisboa/Portugal.
2009 - Filo-Café, Lamego/Portugal.
2009 - Filo Café, Petín, Galiza/Espanha.
2009 - Esphera, Bienal B, Galeria da Aliança Francesa, Porto Alegre/RS.
2009 - Hystéra, Galeria de Arte do DMAE, Porto Alegre/RS.
2017 - XXV SIDI - Salão Internacional de Desenho para Imprensa, Paço Municipal, Porto Alegre/RS.
2014 - XVII Salão de Artes Visuais, Feevale, Novo Hamburgo/RS.
2011 a 2015 - Edições do Salão Internacional de Desenho para Imprensa, Usina do Gasômetro, Porto Alegre/RS.
Livros e revistas ilustradas
2015 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (dezembro, #11), revista semestral, Florianópolis/SC.
2015 - Revista Esqueleto (agosto, #4), Ed. OSSO, Porto Alegre/RS.
2015 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (junho, #10), revista semestral, Florianópolis/SC.
2015 - Revista Farpa (novembro, #1), publicação independente, Natal/RN.
2015 - "Elevação e outros poemas" de Charles Baudelaire, Ed. Nephelibata, Florianópolis/SC.
2015 - "Gestas e opiniões do Doutor Fautroll, Pataphysico" de Alfred Jarry, Ed. Nephelibata, Florianópolis/SC.
2015 - "Nada, seguido de Alguma coisa" de Xavier Forneret, Ed. Nephelibata, Florianópolis/SC.
2014 - "Era uma vez um padre e um rei...", Ed. Marcavisual, Porto Alegre/RS.
2014 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (setembro, #9), revista semestral, Florianópolis/SC.
2014 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (março, #8), revista semestral, Florianópolis/SC.
2013 - "Projeto Da última inocência", Revista Arte ConTexto (novembro, #2), Porto Alegre/RS.
2013 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (setembro, #7), revista semestral, Florianópolis/SC.
2013 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (março, #6), revista semestral, Florianópolis/SC.
2013 - "Poemas em cortes profundos" de João Ayres e Elaine Guedes, Ed. Multifoco, Rio de Janeiro/RJ.
2012 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (setembro, #5), revista semestral, Florianópolis/SC.
2012 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (março, #4), revista semestral, Florianópolis/SC.
2011 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (setembro, #3), revista semestral, Florianópolis/SC.
2011 - Plaquetas Nephelibatas, Ed. Nephelibata, Florianópolis/SC.
2011 - Coleção Decadente, poetas do simbolismo brasileiro, Ed. Nephelibata, Florianópolis/SC.
2011 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (março, #2), revista semestral, Florianópolis/SC.
2011 - O que faltava ao peixe, Ed. Libretos, Porto Alegre/RS.
2010 - (n.t.) Revista Literária em Tradução (setembro, #1), revista semestral, Florianópolis/SC.
2009 - "A inocência de pensar" de Floriano Martins, Ed. Escrituras, São Paulo/SP.
2009 - "Das estações entre portas" de Joana Ruas, Ed. Escrituras, São Paulo/SP.
2017 - Residência artística na Casa do Sol do Instituto Hilda Hilst, Campinas/SP.
2009 - Um projeto urgente de loucura, Fábrica Braço de Prata, Lisboa/Portugal.
Armarinho da memória: ou do prazer de desenhar
Sobre a artista e o prazer de desenhar
Escrever sobre a obra da jovem artista Aline Deorristt é manter a singeleza da potência de uma obra que se põe a si própria como outra.
Nesse sentido, o artigo enfoca a produção e pós-produção denominada "Da última inocência: Repertórios 1, 2, 3, 4 e 5" de Aline da Rosa Deorristt. Nascida em 1979, no Rio Grande do Sul, Brasil, Deorristt realizou a formação em Artes Visuais no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, tendo ampliado o seu currículo com um período de estudos na Universidade de Lisboa.
A obra de Deorristt, que está sendo enfocada neste texto, parte do prazer de desenhar presente na emergência de um universo feminino que se "pró-jeta" em narrativas cruzadas no desenho e do desenho com a força do masculino. O conjunto da produção constitui-se de 28 desenhos realizados em grafite sobre papel e uma pós-produção propositiva de manipulação e apropriação dos desenhos produzidos, através da construção digital de novos repertórios em que se encontram objetos, livros e jogos.
O conjunto da pós-produção evidencia um universo aberto à reutilização, articulado à vontade do outro, mas, principalmente, em uma atitude da artista que se projeta no desejo de tornar o seu próprio desenho habitável, insinuando as astúcias do prazer na reapropriação dos desenhos pelo espectador, em uma aproximação do pensamento de Michel De Certeau (1994), em seu texto Invenção do Cotidiano, Artes de fazer, em que o autor se refere aos lugares do feminino diretamente ligado às práticas cotidianas.
1. Modos de usar o desenho
Passar da construção/ criação de uma produção-inventário organizada em cruzamentos, e com a aparência de um desenho documental enfatizando a condição do feminino, para a programação/ projeção da manipulação e uso do desenho na criação de um novo tipo de relação, construindo/ produzindo uma pós-produção perpassada por uma estética que pode ser vista nesse momento como evanescente, pode ser um modo de fazer arte em que a atitude propositiva do artista é a condição mesma da obra ou a própria obra.
A princípio, construir uma obra recriando e propondo um objeto artístico a partir de seu uso define um sentido que tem que ser negociado em colaboração entre o artista e seus "pretendentes", ou, entre o artista e os espectadores de sua obra. Segundo Duchamp (apud Bourriaud, 2009: 15), "não é a arte um jogo entre todos os homens de todas as épocas?" E ainda Bourriaud afirma que "é justamente a pós-produção a forma contemporânea deste jogo".
Na pós-produção de Deorristt desenhar também passa a ser a criação de novos percursos em que se relacionam as formas de uso criando novos significados ou redes de significados em uma cadeia infinita de significações.
No conjunto de pós-produção em objetos denominados repertórios, Deorrist define novas formas de utilização do desenho a partir da criação de potências narrativas em que o desenho sobre papel passa a constituir um universo fragmentado de bonecas de papel.
2. Armarinho da memória
Aponta-se na obra da artista o caráter trágico na construção da figuração fragmentada evidenciando o nascer/ viver/ morrer, a partir das alegorias dos "trabalhos e os dias" do universo feminino, como um mito de origem, mas em referência a uma inexistente "cosmogonia" do feminino. Destaca-se o sentido positivo do prazer do desenho/ desígnio envolvendo o ganho de uma construção identitária, mas contrapõe-se a perda conscientemente evocada na projeção masculina eminentemente propositiva. Dessa tragédia construída como um texto busca-se a obra de Deorristt como uma catarse necessária a todo processo de criação artística que participa constitutivamente da concepção originária da obra de arte como uma poiesis.
Nesse sentido, os diferentes papéis, papéis de desenho e desenho de papéis, são tecidos em um lugar propositivo que se está a chamar de "armarinho da memória", em um caminho de acesso à obra com a presença da contrariedade, pressupondo o contraditório para fazer/ esquecer-se de sua própria condição feminina, como uma artista começando a construir sua obra/ história em um espaço que tem sido reiteradamente dominado por uma história/obra do masculino.
Sobre os protocolos de uso dos lugares do feminino
Nascimento e morte anunciam a trágica brincadeira protagonizada por bonecas de papel guardadas na memória que são tecidas por Deorristt como documentos organizados em livro, ou em livros organizados em espaços de exposição em séries diferenciadas pelo uso do utilizador.
Os objetos da pós-produção crescem ou diminuem conforme os sentidos que lhe atribuem seus utilizadores.
Levar ao extremo a criação como um jogo poderá ser para a artista criar um evento relacional aproximando a obra da atual estética relacional de Bourriaud. Poderá também ser uma tentativa utópica de fazer com que o desenho agora passe a ocupar os sentidos já definidos na memória, invertendo a relação da produção originária em que os desenhos da artista se faziam primeiro como pensamentos para então existir em grafite sobre o papel.
Bourriaud, Nicolas. Pós-produção. Como a arte reprograma o mun do contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes. 2009.
Certeau, Michel de (1994) A Invenção do cotidiano:1. Artes de fazer. Petrópolis, RJ: Vozes, 1994.
Deorristt, Aline. Projeto Da última inocência, Estojo-objeto de arte. 2012.
Deorristt, Aline. Projeto Da última inocência, Repertório #4: Documentos livro 2, e Repertório #2: Correspondências, 2012.
Derrorist, Aline (2012). Projeto "Da última inocência: Repertórios 1, 2, 3, 4 e 5" Produção 28 Desenhos, 2012. 50 × 65 cm. Acervo e Fotografia da artista. Porto Alegre, RS, Brasil.
Derrorist, Aline. Projeto Da última inocência, Repertório #3: Ficções, 2012. Pós-Produção Livro de artista. Detalhe. Acervo e Fotografia da artista. Porto Alegre, RS, Brasil.
(Umbelina Barreto é artista visual e professora no Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Graduação em Artes Plásticas — Desenho e Pintura. Mestrado em Filosofia — Antropologia Filosófica; Doutorado em Educação. Artigo publicado na Revista Croma 1, Estudos Artísticos. Disponível em: http://issuu.com/fbaul/docs/croma1?e=7186499/2747243)
A arte impossível, entre uma loucura e um renascimento
(Entrevista publicada pela Revista Agulha de Cultura #70, 2009. Disponível em: http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2015/03/camilo-prado-aline-daka-arte-possivel.html)