Para sentir saudades do Belas Artes
14 de janeiro de 2011 | 18h39
Antes de fechar as portas, o Cine Belas Artes promove uma retrospectiva de arrasar, só para mostrar a falta que fará à cidade. Se nada acontecer de novo, o tradicional cinema da Consolação encerra as atividades dia 27, mas, até lá, a proposta é enfileirar clássicos e filmes notáveis nessa mostra, que começa hoje e termina junto com o cinema. Para se ter ideia do que se poderá ver, basta mencionar as duas atrações do primeiro dia: Meu Tio (1958), de Jacques Tati, e O Encouraçado Potemkim (1925), de Sergei Eisenstein.
A outra atração da retrospectiva do Belas Artes em seu primeiro dia é aquele que já foi tido como o clássico dos clássicos, o filme que inaugurou toda uma vertente do cinema e inovou a arte nos anos 1920. Potemkim, nos tempos da ditadura militar, chegou a ser proibido no Brasil e era visto em sessões clandestinas, como se pudesse induzir as pessoas à revolta contra a opressão. E, de fato, sua história é sobre isso mesmo. Baseado em fatos reais, mostra como os marinheiros russos se revoltaram contra a comida estragada servida a bordo. Contém uma cena, o massacre nas escadarias de Odessa, que o historiador Eric Hobsbawm descreveu como "os oito minutos mais influentes da história do cinema".
Há muito mais, a seguir. Mais dois clássicos compõem o programa de amanhã – Morte em Veneza (1971), de Luchino Visconti, e A Regra do Jogo (1939), de Jean Renoir. Morte em Veneza, baseado em Thomas Mann, é um dos mais suntuosos filmes do mestre italiano. Sentindo-se doente e envelhecido, o compositor von Aschenbach (Dirk Bodarde) procura rejuvenescer em viagem à mítica Veneza. Vive-se a belle époque na Europa cosmopolita, antes da Primeira Guerra Mundial. Em Veneza, Aschenbach encontra um anjo de beleza (Tadzio), e também o tifo. O filme é de beleza extraordinária e pede uma tela grande para se expressar. Algumas cenas são de antologia, como a da pintura escorrendo pelo rosto do velho moribundo, sentado em uma cadeira na praia do Lido. O filme celebrizou o Hotel des Bains, onde foi rodado, hoje fechado para reforma.
Além do drama pessoal de Aschenbach, Morte em Veneza prenunciava o declínio da civilização europeia. Por isso dialoga tão bem com A Regra do Jogo, filme ambientado à véspera da segunda catástrofe da Europa. Numa casa de campo burguesa, os patrões se entregam a jogos e caçadas e entretêm ambíguos relacionamentos com seus empregados. Renoir, com fineza de observação, mostra como o relacionamento entre classes continuava tão rígido como sempre na democrática Europa dos anos 1930. Tudo aparência, porque, sob a capa da liberalidade, subjaz a mais rígida hierarquia. Poucos filmes foram tão proféticos e infuentes como este.
Há muito mais para os outros dias, como Sargento Getúlio, de Hermano Penna, Noites de Cabíria, de Federico Fellini, Cria Cuervos, de Carlos Saura, A Lei do Desejo, de Pedro Almodóvar, Gritos e Sussurros, de Ingmar Bergman, e Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, entre outros. Vale a pena seguir. Para se despedir do velho cinema e lembrar de um tempo em que os filmes faziam parte da nossa história de maneira mais intensa e duradoura.