Aventuras na História · Os três séculos da invenção do cinema
Os três séculos da invenção do cinema
Como fazíamos sem a sétima arte? Ela foi criada parte a parte
Fábio Marton Publicado em 21/06/2017, às 13h15 - Atualizado em 23/10/2017, às 16h35
A lanterna mágica em caricatura política - Wikimedia Commons
Sonho de recriar imagens em movimento é antigo. Realmente antigo: os desenhos de animais nas cavernas de Chauvet e Altamira, de mais de 30 mil anos, mostram os animais de forma sequencial, em cada fase de sua ação.
Por muitos milênios, tivemos de nos contentar com esses proto-quadrinhos, que também apareceram no Egito, Roma e várias outras culturas. Também com a trivial palavra escrita e falada, imaginando o "filme" na mente. E, claro, com o teatro. Mas o teatro tem suas limitações: ele depende de atores vivos fazendo seu trabalho sem corte, todos os dias, com performances que podem variar em qualidade. Efeitos especiais sempre existiram – nas peças da Grécia antiga atores já "voavam" pendurados em cordas. Mas esses são limitados pela física da vida real, não havia mesa de edição para criar truques mais mirabolantes.
O cinema foi inventado parte a parte. A primeira delas, o projetor, foi criada no século 17 pelo astrônomo Christiaan Huygens – o mesmo que descobriu os anéis de Saturno. A invenção, chamada "lanterna mágica", projetava a luz de velas ou lanternas a óleo por uma lente, contra uma parede. Geralmente as imagens eram estáticas, mas também era possível criar animações primitivas movendo um vidro com um desenho em frente a outro com o fundo.
Um dos primeiros desenhos criados por Huygens foi uma sequência com a morte tirando a própria cabeça e recolocando-a no lugar. Já prevendo a evolução que se seguiria: a fantasmagoria, espetáculos de projeção em que, em ruínas ou outros lugares macabros, monstros, fantasmas e esqueletos eram exibidos contra telas, paredes e fumaça. Os projetores, escondidos, eram móveis, fazendo com que as imagens parecessem vivas. Os apresentadores juravam que tudo era verdade, uma autêntica assombração – e alguns picaretas chegaram até a usar dessas técnicas em "sessões espíritas".
A segunda peça surgiu em 1824. Foi quando o britânico Peter Mark Roget descreveu o efeito estroboscópico. Quando os aros de uma roda eram vistos se movendo através de uma cerca, eles apareciam curvos, distorcidos. Foi o primeiro estudo sério sobre o tema, e, oito anos depois, dois outros cientistas, o austríaco Simon von Stampfer e o belga Joseph Plateau, criaram a mesma invenção baseada no efeito. Era um disco com desenhos em sequência que, se girado e visto por certo ângulo, criava uma perfeita ilusão de movimento. Dependendo do país, ele seria chamado de fenacistoscópio, estroboscópio, zootropo, disco mágico etc.
O zootropo em ação / Domínio Público/Giphy
Quando esses brinquedos surgiram, a última parte, a fotografia, já era conhecida. A primeira foto bem-sucedida data de 1826, pelo francês Nicéphore Niépce, e a técnica entraria em produção comercial em 1839.
Mesmo com todas as peças, o cinema só nasceria muitas décadas depois. A fotografia era lenta demais. Como os filmes eram pouco sensíveis, era preciso posar por minutos para capturar uma imagem.
Em 1872, o fotógrafo Edward Muybridge arranjou 12 câmeras em sequência, disparadas por cordinhas numa pista de corrida. Com isso, conseguiu fazer uma sequência de fotos que mostra o animal galopando. Ele só queria responder uma dúvida científica: se cavalos tiram todas as patas do chão quando galopam (sim, tiram). Na prática, criou o primeiro filme de todos os tempos.
O estudo do movimento / Edward Muybridge
O cinema finalmente brotaria no final do século 19, com as primeiras câmeras práticas, por vários inventores, como os irmãos Lumiére e Thomas Edison. Por décadas, foi visto com um mero brinquedo. Até diretores como D. W. Griffith (do mais que controverso épico O Nascimento de Uma Nação) provarem que podia ser arte.
Quando o teatro era do povo
Romeu e Julieta, personagens de uma das obras mais famosas de Shakespeare / Wikimedia Commons
Até o cinema se tornar corriqueiro e universal, por volta da década de 1930, o teatro era uma das formas mais populares de entretenimento. Shakespeare não pensou suas peças para serem lidas por acadêmicos refinados, mas como blockbusters para todo mundo – elas incluíam duplos sentidos, piadas grosseiras, todo o tipo de recurso popular. E era uma bagunça: o clichê das pessoas atirando tomates nos atores é real. Os tomates estavam lá porque todo mundo levava comida – e bebida – para o teatro. Falavam alto, interrompiam os atores e chegavam atrasados. O silêncio da plateia era uma conquista reservada apenas aos grandes.