Confira a íntegra do post no Blog da Redação e assista ao documentário "À sombra de um delírio verde", que retrata a situação vivida pelos indígenas.

Saber lidar com os próprios sentimentos é uma lição que deve ser ensinada às crianças - Revista Crescer | Crescer
Em vez de dizer: “Não precisa ficar bravo. É só um carrinho”, fale: “Que pena, você gostava desse brinquedo, né?”, abrindo espaço para que seu filho se manifeste. “O pai e a mãe devem ajudar a criança a colocar um nome para o que sente. Fazendo isso com naturalidade, ensinamos que os sentimentos são genuínos”, completa Tânia. E esse processo pode começar muito antes que a criança tenha pronunciado as primeiras palavras. Tânia, que já é avó, cita o exemplo de seu neto: “Quando ele era muito pequeno, minha filha colocou na geladeira um monte de carinhas. Ele mal sabia falar, mas, quando ficava com raiva, dizia do jeitinho dele: ‘Eu vou para a geladeira’. Chegando lá, apontava a cara que mais tinha a ver com o que sentia. É simples, mas eficaz”, conta. Vale lembrar que é fundamental manter o contato visual com as crianças desde que são bebês, porque é assim que aprendem a ler as expressões.
Outro ponto importante, segundo Fernanda, é ajudar a criança a fazer a ligação entre o que ela sente e o que faz. “Me dei conta de que, quando você está feliz e animada, gosta de pular.” “Estou vendo que você grita muito quando está com raiva.” “Criando um contexto favorável, o bebê e a criança pequena terão espaço para demonstrar as suas emoções, mais livremente e sem julgamentos”, diz a psicoterapeuta. É claro que isso não quer dizer permitir que seu filho jogue coisas no chão ou agrida alguém. Mas tudo bem admitir que dá vontade de fazer isso vez ou outra. “As crianças, principalmente as menores, não têm muito vocabulário para falar de emoções. Suas reações são mais motoras, físicas. Por isso, empurram o colega que as aborreceu ou se jogam no chão quando estão frustradas”, diz a orientadora educacional Dulce Silveira, da Escola Nossa Senhora da Misericórdia (RJ). Com isso em mente, em vez de recriminar seu filho pela reação que ele teve, mostre que você o entende. Use frases como “o papai também tem vontade de se esconder quando está com medo”. Se colocar nessas situações ajuda a criança a se acalmar e a entender que as outras pessoas passam pelo mesmo que ela. E que não há nada de errado com isso.
A grande chave é mostrar à criança que, além de ser normal ser tomado de vez em quando por sentimentos que não provocam sensações agradáveis, eles são transitórios. Aquela impressão ruim não vai durar para sempre. Relembre um episódio que aconteceu com ele ressaltando como tudo se resolveu depois. Mas saiba que não adianta dizer ao seu filho para não ter medo quando estiver assustado e tremendo. Nem ensiná-lo a lidar com a frustração quando ele acaba de tirar uma nota baixa. É preciso manter sempre um espaço aberto para que todos na família falem sobre suas emoções. Pergunte ao seu filho quais são os acontecimentos que o deixaram feliz no dia e os que não foram tão bacanas assim, e conte sobre você.
Sim, você! Aprender a lidar com os próprios sentimentos não é uma lição exclusiva para os pequenos: precisa também fazer parte do processo de amadurecimento dos pais. “Da mesma maneira que não é recomendado minimizar os sentimentos das crianças, não dá para negar os nossos. É fundamental que o pai e a mãe se sintam seres humanos e não super-heróis”, alerta Tânia. Isso quer dizer que esse movimento de reconhecimento das emoções deve acontecer nos dois sentidos: dos pais para a criança, mas também dela para aos pais. “Alfabetização emocional é também aplicar esse conhecimento sobre os sentimentos para melhorar a relação com o próximo”, completa Fernanda. É assim que seu filho vai começar a desenvolver a empatia. Demonstre que você tem dias ruins, perde a paciência, tem vontade de gritar, mas que é possível se acalmar e assumir o controle das emoções, em vez de ser controlado por elas. Esse embate entre cabeça e coração, razão e emoção, é uma questão que seu filho terá que aprender a balancear pelo resto da vida. Mas com a sua ajuda, ele pode estar mais bem preparado e confiante. Afinal, não há como controlar os sentimentos, mas é possível encontrar uma forma mais leve de lidar com eles.
Algumas escolas e educadores desenvolveram projetos inspiradores para colocar as emoções em foco dentro da sala de aula
A educadora canadense Mary Gordon foi uma das pioneiras nessa seara. Há 21 anos, ela desenvolveu em Toronto (Canadá) um projeto para trabalhar competências socioemocionais com famílias da escola onde lecionava, com o objetivo de diminuir os casos de agressão e violência. O foco do programa, batizado de Roots of Empathy (Raízes da Empatia, em tradução livre) é trabalhar a alfabetização emocional com crianças do ensino fundamental por meio da observação e da convivência com bebês. Funciona assim: uma mãe voluntária, com um bebê entre 2 e 4 meses, visita a escola cerca de nove vezes durante o ano. É por meio das reações do bebê que as crianças são encorajadas a reconhecer as emoções e a falar sobre elas: Será que ele chorou porque estava com fome ou frio? Fez uma careta de dor? Deu um sorriso porque está feliz em ficar perto da mãe? “Trazemos o vínculo entre mãe e filho para dentro da sala, porque percebemos que não há melhor professor para as crianças do que os pais e não há melhor jeito de ensinar do que pelo amor”, diz Mary. Desde sua fundação, o programa já atendeu mais de 800 mil crianças não só no Canadá, mas em outros países como Alemanha, Estados Unidos, Nova Zelândia, Inglaterra, Suíça e Costa Rica. “As crianças se sentem compreendidas quando suas emoções são levadas em conta. Se percebem que não serão acolhidas, deixam de procurar os pais quando têm problemas”, resume a educadora.
Nos Estados Unidos, a Universidade de Yale, uma das mais bem conceituadas do mundo, desenvolveu em seu Centro para a Inteligência Emocional uma metodologia destinada a ajudar as crianças a aprenderem sobre as suas emoções, que foi batizada de Ruler, um acrônimo para Recognizing emotions in self and others, Understanding the causes and consequences of emotions, Labeling emotions accurately, Expressing emotions appropriately and Regulating emotions effectively ou, em tradução livre: Reconhecendo as emoções em si e nos outros, Compreendendo as causas e consequências das emoções, Rotulando as emoções com precisão, Expressando emoções de forma adequada e Regulando as emoções de forma eficaz. As escolas que adotaram a metodologia, que integra os princípios da educação emocional ao cotidiano da sala de aula, relatam não apenas que o desempenho acadêmico dos alunos melhorou, mas que os casos de bullying diminuíram consideravelmente e a própria relação entre professores e alunos foi favorecida.
No Brasil, a Escola Nossa Senhora da Misericórdia (RJ) começou no ano passado um projeto-piloto de alfabetização emocional com crianças de 9 anos. A orientadora educacional da instituição, Dulce Silveira, mantinha desde a década de 1990 um trabalho que aliava meditação, relaxamento e contação de histórias como ferramentas para trabalhar as emoções. Em 2016 começou uma atividade com a artista plástica Livia Moura, que havia morado por quatro anos na Itália e visitado a Tailândia, locais onde teve a oportunidade de conhecer retiros budistas e entrar em contato com práticas de autoconhecimento e relaxamento. “Conheci muitas ferramentas que ajudam a lidar com o que sentimos e pensei quanto sofrimento poderia ter evitado a mim mesma se tivesse sido apresentada antes a esses recursos. Quis levá-los às crianças quando voltei ao Brasil”, conta.
Livia realiza um trabalho de duas horas semanais dedicado aos sentimentos. Baseando-se em um exemplo idealizado pelo psicólogo Daniel Goleman, uma das referências no campo da neurociência e da inteligência emocional, ela desenvolveu o “semáforo das emoções”. Por meio das três cores, as crianças são convidadas a classificarem simbolicamente seus sentimentos e ações – são três cartazes colados na parede da sala, cada um correspondente a uma cor. O vermelho sinaliza os sentimentos defensivos, como raiva, medo, inveja, solidão, preguiça e ciúme. A instrução nessa fase é observar e identificar a emoção sem julgamentos.
Quando o semáforo fica amarelo, a criança precisa encontrar algo que a ajude a se acalmar: desenhar, correr, pular, cantar. Cada um tem que buscar as suas próprias ferramentas. É o que Livia batizou de “reciclagem das emoções”. “A raiva e a criatividade, por exemplo, são dois lados da mesma energia, que pode destruir ou transformar. Reforço sempre com as crianças que existe a possibilidade de não reagir de uma forma violenta”, explica. E por último, quando está tudo verde, é hora de colocar em prática a atitude justa: buscar o diálogo com quem foi ofendido ou ofendeu, pedir desculpas, se for necessário. O verde é a hora da resolução. As crianças também mantêm um “diário de bordo da viagem ao universo das emoções”, um caderno aparentemente comum dedicado apenas ao registro cotidiano dos sentimentos. E, ainda este ano, cada uma vai publicar seu próprio livro, trazendo alguma situação que envolva a resolução de conflitos como foco. Para a orientadora Dulce, o trabalho tem ajudado a dar voz aos alunos. “Quando você consegue falar sobre o que sente, já existe um distanciamento, uma reflexão. O inominável é impossível de se lidar”, reflete.
A Associação pela Saúde Emocional das Crianças (Asec) também realiza treinamentos para educadores, abordando fatores que contribuem com a promoção da saúde mental – e “sentimentos” é o primeiro módulo do programa. “Treinamos os professores como facilitadores. Eles devem oferecer à criança possibilidades para que ela mesma desenvolva ferramentas para saber o que a faz se sentir melhor quando um sentimento desagradável ou uma dificuldade aparece”, conta Tânia Paris, presidente da associação. Por meio de histórias com personagens que enfrentam situações de conflito, as crianças buscam soluções que acabam abrindo possibilidades para seus dilemas. “Quando perguntamos aos professores como o treinamento estava ajudando no desempenho das crianças, uma educadora disse que percebeu que os alunos estavam aprendendo a pedir ajuda. Para uma criança que está sendo constantemente motivada a ser autossuficiente e, de repente, descobre que pode pedir ajuda, é incrível. Isso torna o clima em sala de aula mais cooperativo do que competitivo”, diz Tânia.
Para Dulce, investir na conscientização sobre os sentimentos é uma aposta para uma sociedade melhor. “O que a gente fez além de educar a mente das pessoas? Eu quero ver educar é o coração. É disso que a gente precisa. Temos que socializar o ser humano integral dentro da escola”, reflete. Porém, para que mais práticas como essas se disseminem, é preciso que as próprias escolas não tratem da educação emocional apenas como uma adição ao conteúdo – já extenso – que as crianças precisam assimilar. E, sim, que haja uma mudança de paradigmas, para mostrar que as relações sociais e o autoconhecimento devem ser tão valorizados quanto o raciocínio lógico e o aprendizado da linguagem ou das ciências. Valores que você também deve repensar aí dentro da sua casa!

Foi ao longo da década de 1980 que Philadelpho Menezes publicou em série três pequenas plaquetes de poesia visual, todas arte-finalizadas por Ana Aly. 4 achados construídos (1980), uma plaquete sem título lançada em 1984 e Demolições (ou poemas aritméticos) (1988) organizam alguns poucos textos, cerca de 18, incluindo, entre eles, traduções de sonetos de Shakespeare e Baudelaire, compostos entre 1978 e 1986. Também tradutor dos poemas ingleses de Fernando Pessoa e dos pioneiros poemas concretos de Eugen Gomringer, Philadelpho se notabilizou por uma pesquisa das vanguardas poéticas desdobrada em livros como Poética e visualidade (1991), Poesia sonora (1992), Roteiro de leitura: poesia concreta e visual (1998) e na organização de exposições como a I Mostra Internacional de Poesia Visual de São Paulo (1988). Sua obra poética, na década de 1990, passa ao formato do CD-Rom, mas falta ainda a disponibilização desse material esgotado e, em grande medida, de suporte obsoleto no contexto predominante dos smartphones.
Os 4 achados construídos colocam-se em diálogo sobretudo com a pesquisa que vinha sendo realizada por Augusto de Campos na década de 1970, lendo Marcel Duchamp e John Cage. A plaquete, reproduzida no blog de Amir Brito Cador (https://colecaolivrodeartista.wordpress.com/2010/09/27/philadelpho-menezes/), traz mesmo uma homenagem a Duchamp e um último poema apropriado de Augusto, brincando com a palavra “rever”. O poema dedicado a Ana Aly, no qual uma barra inclinada atravessa uma letra A desenhada em fonte de modelo quadrado, lembra os logogramas de Pedro Xisto, como “Zen”, que jogam também com a sobreposição das linhas que compõem as letras da palavra. O resultado é um enigma tipográfico que guarda, numa letra teórica achada, o nome da amada, Ana. O primeiro poema é, entre os quatro, o mais simples e o mais atual, ao mesmo tempo em que o mais obsoleto. A calculadora, um negativo da poesia. A série de algarismos 612309, lida diante de um espelho, revela a palavra POESIA, esse objet trouvé no entanto construído na imagem em negativo do objeto fotografado.
O termo “intersignos” com que Philadelpho Menezes designava sua poética procura marcar o trânsito de linguagens de que ela se compõe. A letra e a imagem, a palavra e os números, as artes e a poesia, a língua e a tradução são alguns dos principais encontros reconhecidos nos seus textos, cuja poética pode ter sido sintetizada em “Clichetes”, que abre a segunda plaquete. A reescrita da embalagem do Chiclets, transformada em “GOMA DE MASCARAR”, “SABOR MENTAL”, como que revela a imagem sob a aparência da embalagem. O produto embalado, agora, é o processo do poema, o qual se mantém no registro do clichê pelos trocadilhos simplórios, esvaziando-se. O poema ganha muito se aproximado da cena de “Amor”, de Clarice Lispector, já que em ambos o chiclete e a cegueira são aproximados, em ambos a náusea da goma mastigável e não comestível comparece, em ambos a literatura, como um chiclete mascado por um cego, faz-se sob o risco de cair em si e reconhecer-se nada, nonsense ou uma sombra na caverna. Esse o risco da poética intersignos.
Demolições apropria-se das matrizes, do silogismo, da fita de Moebius, dos anagramas, da regra de três como formas de organização do texto verbal na página. A incógnita, por exemplo, na equação “PORCO: LAMA / CORPO: x”, produz uma estranha ambiguidade pois a solução anagramática, ALMA, representa também o único elemento imaterial da série de nomes, de modo que manter irresolvida a incógnita parece responder melhor ao problema do que resolvê-lo. Na fita de Moebius, a ser recortada e montada, será lida, quando pronta, a frase infinita: “DA ANTIMATÉRIA DO UNIVERSO DA ARITMÉTICA AO VERSO DA ANTIMATÉRIA DO UNIVERSO DA ARITMÉTICA AO VERSO DA ANTIMATÉRIA DO UNIVERSO…” Verso e universo, nessa frase, tornam-se palavras ambíguas, o avesso da antimatéria, ou o campo da aritmética são contrapostos ao verso e ao universo como nomes concretos. Por fim, um poema como “contagem regressiva” revisita “No meio do caminho”, de Drummond, revelando-lhe o teor de negatividade resultado do procedimento de composição: “tinha um cálculo / no meio do caminho / do poema”.
O namoro com o número nos poemas de Philadelpho Menezes, contemporâneos da pesquisa computacional (que Pedro Xisto, com o poema combinatório Vogaláxia, de 1966, aproveitou pioneiramente), testemunha uma distinção entre linguagem verbal e linguagem computacional que não conseguimos mais vislumbrar nas timelines ou nos aplicativos organizados por algoritmos. Os poemas produzidos com auxílio do google (para adotar a expressão de Angélica Freitas) ou próximos desse mecanismo de previsibilidade dos textos, como “uma mulher”, de Flavia Péret, revelam uma pesquisa na qual a palavra ganha ou perde pontos na bolsa de valores da timeline. Revisitar Philadelpho Menezes significa re-conhecer, em sua poética intersignos, os nascedouros de uma poética interdiscurso, para usar, provocativamente, o conceito desenvolvido por Dominique Maingueneau. Ou, apropriando-se de um significante em alta nos últimos dias, alavancado pelo aplicativo Netflix, pode-se reconhecer nos poemas de Philadelpho uma poética em vertigem, produzindo, como a democracia no Brasil, um estado de pessimismo quando se assiste às demo/lições (no trocadilho reconhecido na capa da plaquete) da história.

Ser a empresa com maior proximidade aos clientes dentre as indústrias de Granitos e Materiais Importados, com foco na agilidade e parcerias sustentáveis, gerar valor e resultado em cada relacionamento.
Somos movidos por tal determinação que nada pode abalar nossa confiança porque a verdadeira motivação vem de realização, desenvolvimento pessoal, satisfação no trabalho e reconhecimento. Planejamento, Organizações e Motivação são fatores essenciais para nossa prosperidade.
Ninguém é assim tão velho que não acredite que poderá viver por mais um ano. No mercado de Rochas Ornamentais, estamos no meio do caminho acreditando que nós podemos com determinação e profissionalismo de quem já dura a vida toda.
O Grupo Carvalho conta atualmente com ROBGRAN (Beneficiadora de Rochas Ornamentais) PRIMMER (Comércio de Blocos de Granitos), PRIMER (Distribuidora de Cosméticos), empresas jovens com gestores experientes cada um com suas responsabilidades, transformam dificuldade em motivação.

Não sabemos quando, até porque este ano está a fazer-se, particularmente, difícil, mas a verdade é que "tarda, mas não falha"!

Embora o arquipélago da Madeira seja mundialmente conhecido pelas suas maravilhosas paisagens e pelo seu excelente e moderado clima, é do conhecimento geral que, excepcionalmente, tem sido varrido por grandes chuvadas, que em virtude da desrtificação de algumas serras, e sobretudo pela extrema inclinação das encostas têm causado horas de grande pânico, destruição, e perdas de vida.
A aluvião de Outubro 1803 foi considerada a maior calamidade que tem ferido a Ilha no largo período de cinco séculos; quando grande volume de águas das ribeiras do Funchal galgaram as suas margens e espalharam-se com grande ruído pelas ruas laterais, começando a sua obra de destruição. Nessas terríveis circunstâncias a morte surpreendeu muitos madeirenses na fuga, arrastados pela violência das correntes ou atingidos pelas derrocadas das casas e paredes que se desmoronavam, sendo certo que inúmeros prédios foram arrastados para o mar, incluindo a «Igreja de Nossa Senhora do Calhau».
Segundo referem Fernando Augusto da Silva e Carlos A. Menezes no «Elucidário Madeirense», «calcula-se que só no Bairro de Santa Maria Maior tivessem perecido cerca de 200 pessoas. Ruas inteiras desapareceram com os seus habitantes, e outras inundadas de água e lama deixaram os proprietários reduzidos à extrema indigência».
Segundo assevera Cabral Nascimento mum longo estudo sobre estes avontecimentos que publicu no «Arquivo Histórico da Madeira» (Vols.1 e 5), esta aluvião terá causado mais de 700 vítimas mortais e além da cidade, também houve muitos danos nas restantes freguesias do Sul da Ilha, nomeadamente em Campanário, Calheta, Tabua Ribeira Brava, Santa Cruz e, sobretudo em Machico, onde morreram catorze pessoas, ruiu a «Capela do Senhor dos Milagres», as águas danificaram algumas igrejas e ainda os arquivos de Foros, Capelas e Irmandades.
Em Fevereiro de 1804, chegou ao Funchal o Brigadeiro Reinaldo Oudinot, encarregado de dirigir as Obras Públicas do arquipélago e de mandar reparar os grandes danos verificados na cidade e no campo. Este engenheiro dirigiu os notáveis trabalhos para o encanamento, alargamento, e reforço das muralhas das bermas das ribeiras do Funchal e de Machico, e como refere Eduardo de Castro e Almeida no «Inventário do Arquivo da Marinha e Ultramar – Madeira e Açores» alertou sobre «a urgência de empregar todos os meios possíveis para obviar os desastres que as correntes das ribeiras causavam no dia-a-dia, sendo para temer a destruição de algumas localidades». Simplesmente, estes sábios conselhos, não têm sido seguidos por algumas autoridades camarárias por ganância, negligência e, sobretudo, pressionados pela cupidez dos «patos bravos» da construção civil, que têm estrangulado algumas ribeiras e, pasme-se, chegam a construir sobre o leito doutras, pondo em perigo as zonas ribeirinhas do Funchal.
Oudinot desenhou ainda um desenvolvido mapa da cidade do Funchal e da sua baía, e em todos os trabalhos para minorar os efeitos da tragédia socorreu-se do serviço braçal gratuito de muitos madeirenses, que apenas receberam géneros de primeira necessidade e a isenção de certos tributos, tudo de acordo com as antigas «Ordenações», que vigoravam desde o início do povoamento, para ocorrer a eventos excepcionais.
Em 24 de Agosto de 1842, outra aluvião também causou bastos sofrimentos e muita destruição. Novamente, como colhemos no «Elucidário Madeirense» da autoria do historiador Fernando Augusto da Silva «as águas das ribeiras saíram dos seus leitos e espalharam-se pelos terrenos marginais. Ficaram completamente inundadas as ruas do Bairro de Santa Maria Maior, o Pelourinho, a Rua dos Medinas e ainda outras. Uma grande parte da cidade ficou destruída, muitos edifícios arruinados até os alicerces, e muitas famílias ficaram pobres».)
E o mesmo desolador panorama verificou-se em 5 e 6 de Janeiro de 1856, tudo agravado pela tremenda epidemia de cólera morbus, que ceifou muitas vidas na Madeira e no Porto Santo.
E para alertar e deixar bem esclarecido que as aluviões são um fenómeno cíclico no Arquipélago da Madeira, lembramos que já nos séculos anteriores se tinham verificado outras tragédias idênticas, como por exemplo em 19 de Setembro de 1724, quando outra aluvião causou grandes danos na cidade e no campo, tendo morrido, pelo menos 25 pessoas.
António Manuel de Sousa Aragão Mendes Correia, nasceu em 22 de Outubro de 1921, no Norte da Madeira, mais precisamente na freguesia e concelho de São Vicente. Estudou o ensino secundário no Liceu Jaime Moniz do Funchal, e licenciou-se em Ciências Histórico-Filosóficas na «Universidade de Lisboa», tendo ainda estudado Belas Artes em Paris, na Itália, e também na capital.
Exerceu durante muitos anos o cargo de Director do «Arquivo Regional da Madeira», então instalado na Rua da Mouraria do Funchal, e nessas tarefas dirigiu o lançamento e a publicação, duma série de importantes transcrições de documentos relativos à História do arquipélago madeirense.
Foi ainda director da «Casa Museu César Gomes», instalada na Quinta das Cruzes; tendo publicado, em 1970, um vistoso e importante estudo sobre esse relevante núcleo museológico, que denominou «O Museu da Quinta das Cruzes».
Em 1955, António Aragão Mendes Correia, liderou a constituição do «Cine Clube do Funchal», que teve um papel importante na criação duma alternativa ao medíocre cinema comercial da época, em que pontificavam os filmes policiais e de pancadaria; o qual chegou a contar com mais de 400 associados, entre eles o poeta Herberto Hélder; e cuja actividade iria estender-se até os inícios da década seguinte; quando António Aragão e outros associados fundaram o «Cine Forum do Funchal».
João Maurício Marques, no seu livro «Os Faunos do Cinema Madeirense», referiu que o «Cine Clube do Funchal», «durante vários anos efectuou sessões na principal sala de espectáculos da cidade, exibindo nomeadamente filmes europeus, na altura já preteridos pelos distribuidores madeirenses. Numa entrevista ao suplemento cultural «Varanda» do «Diário de Notícias», António Aragão salientava em 1959 que pretendiam desenvolver «uma compreensão crítica e estética em face de cada filme apresentado, elucidando cenas e ideias difíceis de compreender ou que passam vulgarmente despercebidas» A estratégia para captar público era simples: «o que é preciso é dar-lhes mesmo o que eles não pedem nem sabem que existe».
Antes dos anos 60, António Aragão Mendes Correia também participou em exposições de pintura na Madeira, no Continente e até no estrangeiro, tendo ilustrado com esplêndidas gravuras o livro «Canhenhos da Ilha» da autoria do grande escritor madeirense Horácio Bento de Gouveia. Mais tarde, durante um longo período manteve uma galeria de arte em Lisboa, e em 2007, alguns quadros da sua autoria estiveram expostos no «Museu de Arte Contemporânea de Serralves».
Como historiador, António Aragão Mendes Correia publicou, em 1959, «Os Pelourinhos da Madeira»; em 1970, «Para a História do Funchal (pequenos passos da sua memória)»; e ainda «A Madeira Vista por Estrangeiros – 1455-1700»; no qual coordenou e anotou crónicas e trabalhos literários sobre o arquipélago da autoria de Cadamosto (1455), Conde Giulio Landi (1570), Pompeo Arditi, (1577), Hans Sloane (1687), Jonhn Ovington (1689), e William Bolton (1695 – 1700); terminando com uma importante antologia de outras obras realizadas acerca da Madeira, por forasteiros de diversas nacionalidades.
Acresce que, na qualidade de interessado e estudioso das temáticas ligadas à Etnografia e ao Folclore, com a colaboração de Jorge Valdemar Guerra e do músico Artur Andrade; durante todo o ano de 1972, António Aragão elaborou e executou uma importante recolha do cancioneiro tradicional do povo do concelho de Machico.
Por outro lado, antes dos anos 60, e de ter aderido ao «Movimento Experimentalista Poético e Literário Português» de que foi o principal percursor, Aragão Mendes Correia, ainda muito jovem, fez parte da «Tertúlia Ritziana», e em 1946, o seu Conto intitulado «Pressentimento», obteve o 2º lugar nos Jogos Florais organizados pelo Ateneu Comercial do Funchal.
Em 1952, com Herberto Hélder e Jorge Freitas, elaborou algumas poesias que foram publicadas pelo «Eco do Funchal» na colectânea «Arquipélago», onde claramente já revelava certo pendor modernista, como procuraremos demonstrar com a seguinte transcrição:
Em 1956, António Aragão, foi o editor e principal impulsionador de revista literária colectiva «Búzio», publicada no Funchal, mas impressa no Porto, para a qual desenhou uma gravura abstracta com características geométricas e modernistas, e escreveu a Nota Introdutória, um poema modernista composto em 1954, outro escrito em 1955, um comentário sobre uma carta de Castilho dirigida a Agostinho Ornelas, e ainda um ensaio intitulado «O Público e as Novas Morfologias», onde já patenteava influências futuristas e revelava a sua inclinação para a ruptura contra os modelos literários tradicionais e a procura de novas formas de expressão artística e poética.
Também colaboraram na revista Edmundo Bettencourt, com três importantes poemas; David Mourão Ferreira com um ensaio intitulado «Nótula sobre o Fundo e a Forma em Poesia»; Eurico de Sousa também com três poesias modernistas; Ester de Lemos com um ensaio sobre uma obra de Orwell intitulado «O Pesa- Papéis»; Herberto Hélder com dois excelentes poemas de influência pós-surrealista; Jorge Sumares com um conto regionalista a que chamou «Rega»; e, finalmente, J. Escada, que escreveu um artigo comentando as exposições de Artes Plásticas de 55 e 56, realizadas em Lisboa.
Explanando um pouco mais as intervenções de António Aragão no «Búzio», começamos por referir que no Preâmbulo dessa revista, o nosso escritor revela que se tratava duma publicação de carácter colectivo «sem periodicidade ou compromisso de ideias ou sistemas; despida de intenções de luta ou cesarismo literário e sem qualquer tipo de monocordismo preconceituoso e intencional». Acrescentava que esse trabalho seria antes de mais «uma natural exigência, e uma requerida consequência viva, inconvencional e amorfa», no sentido que a sua finalidade era só para dizer sem porta-paz de antecipação para a jornada. «De cada um o que cada um possui de diverso, (…) conformado ou inconformado, de cada um a sua linguagem própria, o indivíduo inteiro».
Aragão rematava, afirmando que no seu conjunto «Búzio» era apenas um enfeixar de diversas vozes – «umas desconhecidas, novas e dispersas, outras de que no tempo já muito foi dito. Em particular é uma defesa contra o silêncio, uma espécie de revolta frente ao geografismo imperioso que como uma anulação, impõe constante e unicamente um céu azul por cima e um pitoresco turístico em volta».
No estudo ensaístico inserido na revista, que intitulou «O Público e as Novas Morfologias», que consideramos já possuir alguns ingredientes que anunciavam o Experimentalismo Literário, António Aragão discorreu sobre os diversos tipos de escritos que destroem o convencional e constroem o mistério, dissecando o problema da «dissociação da arte com o público na aguda crise da incompreensão e do consequente repúdio, derivada da mudança de símbolos, da afirmação de novas morfologias, e até do regresso a fontes primitivas capazes de criar mistério. (…) O artista, poderoso iconoclasta, destrói as formas definitivas e destrói devido ao esgotamento das forças misteriosas que as animavam e constrói, com outra morfologia, o mistério. E só ele se apercebe desse esgotamento e da necessidade de destruição – destruição sem sentenças ou elaborados racionalismos, sem prévios padrões políticos, sociais, económicos ou religiosos, destruição assistemática, inviolável, finalizada em si própria, egocêntrica e espontânea».
Em resultado de toda esta ruína dos seus símbolos caídos no caos, António Aragão refere que o público fruidor exaspera-se, pois baralha o convencional e tradicionalmente assente, «confunde os valores fundamentais do homem, a sua moral, a sua cultura, e os seus padrões abalados e ofendidos». Todavia, segundo o nosso escritor, essa dissociação do artista com o público não é para sempre, «porque do contacto sucessivo com a nova morfologia, da constante chamada aos sentidos e ao plano mental, a distância encurta-se e acaba por deixar de existir, tornando-se compreensível o que até parecia ser mero jogo formal. É difícil explicar a passagem psicológica da aceitação, mas é fácil experimentá-la, porque sucede sempre em qualquer época marcada com a mais variada morfologia».
Quanto às duas poesias que António Aragão publicou na revista colectiva de que nos estamos ocupando, adoptam algumas formas vanguardistas, embora ainda não exibam as principais características do «Experimentalismo Poético» que pouco depois o nosso escritor abraçaria, nem o modelo da «Poesia Concreta» que também chegou a cultivar, como veremos adiante. Para o provar vejamos «Génese», escrita em 1954:
Após esta referência genérica à obra histórica, artística e literária de Aragão Mendes Correia, até os anos cinquenta, é altura de estudar e salientar o seu incontornável papel como impulsionador e precursor do «Experimentalismo Literário Português», de parceria com Ernesto Melo e Castro, o grande poeta madeirense Herberto Hélder, e dois ou três outros escritores continentais.
E começamos deste já por referir que de harmonia com o que ocorreu com a Pintura, a Música, o Teatro, e certas áreas das Ciências; o «Experimentalismo Poético e Literário Internacional» surgiu como uma importante tendência do vanguardismo literário da segunda metade do séc. XX, que se distinguiu por atribuir um especial relevo às questões da forma e da estrutura, nos variados fenómenos e manifestações da comunicabilidade artística e literária.
Deste modo, na teorização deste movimento, passaram a assumir grande importância e estatuto determinante, os diversos factores relacionados com a «Linguística Moderna», a «Semiótica», o «Estruturalismo», e, obviamente, os diversos aspectos da «Teoria da Forma e da Informação», de que foram principais interpretes e seguidores no estrangeiro Abraham Moles, Saussure, Jakobson e, sobretudo, o muito citado Levy Strauss.
Em Portugal, o Experimentalismo Poético e Literário ocorreu em Lisboa nos meados dos anos 60, mais precisamente em 1964, com a publicação da «Revista Experimental 1»; muito embora desde os finais de 50 já tivesse começado a germinar, como até podemos verificar ao cotejar os trabalhos literários de António Aragão organizados e divulgados naquele decénio, na Madeira.
Devemos até realçar que essa primeira revista colectiva experimental, ordenada e em grande parte custeada pelo nosso escritor, e de certo modo o Portugal Futurista» de 1917, foram um dos únicos momentos em que a Poesia Portuguesa esteve em sintonia e caminhou a par e passo com as experiências que iam acontecendo no Brasil e um pouco pela Europa e na América do Norte.
Convém também precisar que a postura para-científica dos experimentalistas, nomeadamente a atitude de nos seus escritos e objectos-actos concederem especial relevo à investigação criadora, e a um processo criativo que privilegiava muitíssimo mais o percurso e as peripécias das experiências que iam ensaiando, do que o próprio objecto que acabavam por produzir; tudo isso chocava profundamente grande parte do público e sobretudo os corifeus da crítica da época.
De facto, o novo modelo de comunicação experimentalista navegava em águas muito diferentes e em nítida contra-corrente aos padrões literários e artísticos há muito consagrados e estabelecidos, determinando a desconfiança e a rejeição activa de todas as forças conservadoras, dos tradicionais fruidores, e mesmo do grosso dos críticos artísticos e literários.
Tudo isso era fortemente potenciado pela atitude dos experimentalistas que de modo frontal e inédito convidavam os seus leitores e fruidores para que participassem de forma interactiva, em volta dos diversos objectos da acção ou do acto criativo.
Na verdade, em 1965, o próprio Aragão Mendes Correia, escrevia «que o denominado público, em frente de certos objectos artísticos, deixa de lado a cómoda ou incómoda posição estática de simples receptor de sensações, e passa a actuar como elemento activo, participante e provocador das suas próprias emoções». E para maior escândalo dos empertigados críticos oficiais e oficiosos, Aragão afirmava mesmo que a partir de então, era permitida e concedida a plena e inteira liberdade para que «o imaginário criador dos fruidores também actue sobre a obra de arte, ou seja que a sua imaginação passe de espelho receptivo, a operante, e que ponha de lado para sempre a posição de absoluta subalternidade a que tanto se escravizara».
E, fomentando a perplexidade de grande parte dos costumados consumidores e fruidores, e incrementando ainda mais a vigorosa rejeição da critica conservadora e dominante, António Aragão e os demais experimentalistas também desmontaram o discurso tradicionalista das literaturas ocidentais, propondo e utilizando um novo construtivismo fortemente apoiado no poder e no impacto da «comunicação visual».
Importa também realçar que o «Experimentalismo Português», cujo nome resultou da citada «Revista Experimental», é também um movimento de vanguarda que despontou nitidamente ligado e conexado com as experiências do «Movimento Internacional de Poesia Concreta», surgido em meados da década de 50, no Brasil e também na Europa.
Podemos ainda afirmar que as suas raízes mais profundas e longínquas foram beber no vanguardismo europeu dos primeiros anos do séc. XX, e alimentaram-se, progressivamente, na tradição barroca e maneirista peninsular, que a partir dos anos 60 assumiu uma grande importância. De facto, além das propostas em torno da «poesia concreta e da comunicação visual», a poesia barroca também atraiu grande parte dos experimentalistas, que encontravam nessas obras do passado afinidades idiossincráticas ainda actuais quanto à compreensão da estrutura mental e da sensibilidade artística, bem como manifestações lúdicas e valores retóricos belos e dinâmicos, apesar de haverem caído em completo desuso e esquecimento, e terem passado a ser mal amados pela critica oficial.
Acresce que, conforme referiu Melo e Castro na «Dialéctica dos Vanguardistas», o «surto barroco experimental de 60 deve ser atendido pelo que é: a manifestação critica dinâmica de um mundo em transformação, em que valores fixos vacilam e caem, as formas se multiplicam nas suas particularidades materiais, os materiais se valorizam como definidores do volume, do espaço e do tempo, em relações probabilísticas abertas».
Ainda antes de fazer uma referência mais pormenorizada aos trabalhos literários experimentalistas de António Aragão Mendes Correia, importa tentar descobrir as origens, o itinerário, e as demais raízes históricas do «Experimentalismo Português» dos anos 60. E começamos por salientar que os diversos percursores desse movimento já tinham um longo passado cultural, pois todos haviam publicado livros, e ensaiado outras vivências pessoais, sendo também certo que cada um deles tinha conhecido diferentes práticas literárias.
Na verdade, e como refere Melo e Castro numa longa entrevista dada a Raquel Monteiro, ele próprio havia vivido na Inglaterra entre 52 e 56 «e tinha tido uma experiência muito importante com os britânicos, e continuou a ter muitas relações com o «underground» inglês nos anos 60. (…) A Ana Hatherly tinha vivido na Suiça e em Paris, e era principalmente de formação francesa, mas também com algumas ligações ao mundo inglês. (…) O Herberto Hélder tinha publicado trabalhos na Madeira e a grande experiência dele era coimbrã; sendo um homem de formação pós-surrealista. (…) O António Barahona da Fonseca, era o mais novo de todos e o menos experimental, mas já tinha publicado alguns livros. O José Alberto Marques (…) era um autor que sempre se tinha interessado pelos vanguardismos da década de 10 e de 15 e dos anos 20; o «Orpheu», os futuristas, e também tinha contacto com os letristas».