O debate sobre cotas para quadrinhos nacionais
Abertura de HQ de Rafael Coutinho para a "1000", espaço de experimentação para quadrinhos nacionais sem texto, em edição, no entanto, bilíngue (nas apresentações) da Barba Negra Falta de timing é isso: eu, ontem, pensando num post sobre duas HQs francesas que li nesta semana, descubro que não discute outra coisa no meio que não uma tal reserva de mercado para quadrinhos nacionais. Reserva de mercado, jura? Tudo bem, deixo a HQs francesas para depois.Em resumo, começou com um e-mail coletivo do quadrinista Rafael Grampá com o link de uma reportagem do jornal voltarredondense "Diário do Vale", de 2009, a respeito da recomendação de aprovação da relatora para o PL 6.060-A, proposto pelo deputado Vincentinho (PT). O projeto de lei, daquele mesmo ano, "estabelece mecanismos de incentivo para produção, publicação e distribuição de revista em quadrinhos nacionais".O que causou controvérsia foi, acima de tudo, isto: "As editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de histórias em quadrinhos de origem nacional, considerando-se o conjunto das publicações do gênero produzidas a cada ano, na forma de regulamentação".Fiquei sem entender porque colocamos em debate uma recomendação de 2009 e fui ver a situação do PL no site da Câmara: no último dia 5 de outubro, o deputado Rui Costa (PT-BA) teve aprovada sua solicitação para a realização de audiência pública para discutir a proposta. Quem quiser saber o que acontece daí para a frente pode se cadastrar aqui.Não vou entrar em detalhes do debate porque boa parte dele já está muito bem representada no Blog dos Quadrinhos, que inclusive faz a contextualização histórica, remetendo a 1963, além de trazer sugestões inspiradas em modelos já existentes, e no Universo HQ, que levanta uma série de pontos editorialmente insustentáveis.Fora do que já foi dito, me deixou de orelha em pé o ponto sobre tiras em jornais e revistas, pelo qual "deverá ser observada a relação de uma tira nacional para cada tira estrangeira publicada". Minha dúvida pessoal, já que nem é preciso trabalhar na Folha para constatar que é um veículo de boa tradição em tiras nacionais: se, em vez de resultado de decisão editorial, a proporção fosse imposta, a qualidade seria a mesma? Pelo pouco que soube, de orelhada, de negociações do gênero entre jornais e cartunistas, demanda meses até ambas as partes confirmarem ser possível garantir uma produção diária consistente e relevante.Para ampliar a discussão, e como não sou especialista em cinema, vou ali depois do almoço arrebanhar com colegas da área opiniões sobre as cotas de filmes nacionais em salas de cinema, impostas e crescentes há anos, e mais tarde coloco aqui as impressões.Só não podia encerrar esse post sem comentar que achei pitoresco que, no PL, o texto em defesa da publicação de HQs nacionais começa com um "conhecido como banda desenhada, BD, histórias em quadrinhos ou HQ (...)". Banda desenhada, jura? Mas não tinha um termo menos francês para abrir a defesa das HQs nacionais?Siga também a página do blog no Facebook.
Escrito por Raquel Cozer às 10h58
Compartilhe Martin Luther King numa HQ fora do padrão
A definição sobre a recém-lançada "Vejo a Terra Prometida" apareceu na resenha de um site americano, e eu, ao terminar de ler a HQ biográfica sobre Martin Luther King, concluí que não teria uma conclusão melhor: "Se gostei? Não estou bem certo. [...] É tão diferente das graphic novels convencionais do Ocidente que não se pode comparar com nada que já tenha lido. Isso em si provavelmente constitui uma recomendação.""Vejo a Terra Prometida" é uma obra esquisita, a começar pela conjunção de autores. Arthur Flowers, o roteirista, é um escritor negro do Sul dos EUA, discípulo de King conhecido, ou nada conhecido por aqui, por um trabalho performático focado na tradição norte-americana de contar histórias. Manu Chitrakar, o desenhista, é um artista patuá, desses que ilustram pergaminhos, que nunca saiu de Bengala, na Índia, não fala inglês e nunca tinha ouvido falar em Martin Luther King. A HQ é a primeira de uma série que a Tara Books quer fazer para o público indiano, publicada também no Ocidente. Acho que gostei do resultado, sim, mas pode ser que mude de ideia até você terminar este post. Os autores fazem um apanhado da história dos negros nos EUA, desde a origem da escravidão, num relato sem firulas nem liberdades históricas, embora propenso a liberdades espirituais - o destino de King estava traçado, sabe, e daí você pensa o resto. Não há como negar que impressiona a forma mais direta impossível como aparecem histórias como a de Harriet Tubman, que "conduziu cerca de 300 escravos para o Norte através da ferrovia subterrânea" e disse depois "que poderia ter salvado mais milhares se tivesse conseguido convencê-los de que eram escravos". As imagens falam por si: na sua economia de elementos, a arte patuá ressalta o efeito do sagrado que se busca do texto. Só sei que gostei da conversa com Flowers tanto quanto sofri para entender, na gravação, detalhes do que ele disse com seu fortíssimo sotaque do Sul... "Vejo a Terra Prometida" tem uma abordagem bem rara para uma graphic novel. O quanto você era íntimo do formato?Eu não tinha muita experiência com graphic novels, tinha lido muito poucas. Mas tinha interesse na forma porque, como romancista no século 21, percebo que a literatura vem sendo desafiada pelos meios. Tenho interesse em incorporar diferentes mídias nos meus trabalhos literários, então as graphic novels me interessavam como forma. E, quando me convidaram a fazer isso, fiquei interessado também porque seria trabalhando com um artista tradicional indiano. Eu nem sabia o que era a arte patuá. Eles me mandaram links sobre o tema e perguntei a eles se poderia juntar com essa tradição a minha própria tradição de contar histórias ou se queriam algo mais convencional. Eles me disseram para fazer a coisa do meu jeito.E como foi o trabalho de juntar essas tradições?Houve barreiras culturais. Manu é mestre no que faz, mas nunca saiu de sua vila. Enviaram a ele uma tradução da história de King, de quem nunca tinha ouvido falar. Ele fez uns desenhos iniciais, que me foram mostrados. Quando vi, perguntei se queriam algo para crianças e me disseram que não, mas que o texto precisava ser básico para ele entender. Foi incrível foi como o trabalho dele evoluiu no processo. Sempre houve ali uma beleza, mas a evolução da compreensão dele sobre o que estava fazendo trouxe novos parâmetros artísticos. Mas houve essas barreiras. Os navios negreiros pareciam barcos vikings, eram historicamente incorretos, mas tinham poder, e ele já tinha trabalhado tanto neles que pensei: "Ok, posso lidar com isso". Houve momentos em que a imaginação cultural dele teve resultados incríveis. Em outros, as barreiras foram demais. A ideia dele sobre um tambor-mor, o líder das fanfarras tradicionais do Sul dos EUA, que aparece num discurso de King, era de um cara baixinho sentado e batendo tambor com suas dragonas, e pensei: "Não, isso não vai funcionar". Nesse caso ele teve de refazer.Sendo tão jovem quando King morreu [Flowers tinha 18 anos em 1968], numa época em que Malcolm X representava um novo fôlego para a luta, você nunca teve nele um modelo mais forte?Não, não, não. Eu era do Sul, e a dinâmica na nossa luta era diferente da do Norte, da de Malcolm X, que pregava a violência olho por olho. Eu me lembro de um colega, que era uma pessoa totalmente pró-Malcolm X, um colega que tinha crescido no Harlem, e ele gostava de perguntar: quem mudou mais a vida dos afro-americanos, Malcolm X ou King? E a resposta ele mesmo dava: era King. Eu gostava de Malcolm também, mas quem mudou as condições sociais dos negros americanos e mais afetou os Estados Unidos, e provavelmente o mundo, foi Martin Luther King. Você diz no livro como foi ouvir King pouco antes de ele morrer ["Acredito que ele sabia que seu dia tinha chegado. Ouvi isso em sua voz, na sua maneira de escolher as palavras. Se você não acredita, ouça a fita. Veja, eu estava lá. Ele não levou a mão ao peito, mas podia ter levado."]. Como foi reviver isso?Bem, King mudou tudo. Antes do movimento dos direitos civis que ele representou, os negros do Sul dos EUA viviam um apartheid. Era surreal, você não consegue imaginar algo assim numa história tão recente dos EUA, e tento deixar isso claro no livro. Vim da mesma cidade que ele, Memphis, do movimento dos direitos civis, da black power, ouvi o discurso no templo. Ele provavelmente foi o modelo para o meu senso de liderança, porque me vejo como instrumento cultural. Quando falo sobre a tentativa de garantir dignidade, basicamente estou refletindo o que considero um legado dele, que nos deu esse senso, a partir do qual tínhamos de continuar vivendo. O que o torna especial foi que ele tentou garantir a batalha mostrando aos negros o melhor de sua cultura. Tenho orgulho de fazer parte disso. Quando me convidaram a participar disso, pensei: "Meus Deus, quem eu preciso matar para conseguir essa graça? [risos].Siga também a página do blog no Facebook.