Crítica: A Árvore da Vida | GETRO.COM.BR
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O hypado diretor Terrence Malick estreou em Cannes o seu (apenas) quinto longa, em mais de três décadas de carreira. Conhecido pelas excentricidades, por ser antissocial e genioso, não compareceu ao festival, que mesmo assim não deixou de agraciá-lo com a Palma de Ouro. Agraciado fervorosamente por uns e depredado por outros, levou o prêmio na base da polêmica. Ou talvez pelo medo do júri em dizer que o filme é simplesmente ininteligível. Sim, porque é de duvidar que todos tenham entendido a mensagem.
Feito para poucos, frustará aqueles que irão ao cinema por se tratar de um filme com Brad Pitt. Estes sairão logo no início da sessão. Uma pena, porque são os primeiros trinta minutos os melhores de A Árvore da Vida. É quando Malick explora imagens em alusão ao Big Bang e ao paraíso ou à dor dos pais pela perda de um filho.
Os pais, neste caso, são interpretados por Brad Pitt e Jessica Chastain. A atriz é uma revelação, dona de uma beleza ímpar. Pitt é regular, como um pai extremamente autoritário, que dá aos filhos uma educação calcada em dois princípios: o religioso e o machista. Sua mulher e seus filhos têm para com ele uma relação de submissão, que beira a humilhação, nos padrões de um império do medo. Assim, eles têm no aconchego da mãe (e só durante a ausência do pai) a sua válvula de escape.
Além deste tempo e da atemporalidade das imagens abstratas, acompanhamos, por mais que infimamente, um dos filhos do casal, já mais velho, vivido por Sean Penn, ainda tentando cicatrizar as graves feridas do passado. O que pode frustrar a maioria é que os três tempos não tem, na verdade, amarras. São independentes entre si e podem ser interpretados ao gosto do espectador. Isto pode ser bom, para quem não se incomode com o fato.
A cinematografia do sublime, dotado de um experimentalismo calculado e as apocalípticas visões plásticas e conceituais são o grande trunfo do longa. Um espetáculo que só poderá ser realmente apreciado numa (bem equipada) sala de cinema. A câmera, nas sequências que acompanham a família, é completamente livre, aparentemente desgovernada e o que impressiona é que nem por isso as imagens são menos belas.
O diretor de fotografia Émmanuel Lubezki declarou à Cahiers du Cinema que o longa em blu-ray pode trazer uma versão do diretor, com seis horas de duração. Isso porque Malick tinha inicialmente oito horas de filmagens nas mãos e teve que cortar seis delas para a versão dos cinemas. Das duas uma: ou as partes que faltaram para entender qual era a intenção do diretor estarão nesta nova versão ou confirmar-se-á que o projeto não tem realmente nexo. É esperar para ver.