“Há em torno dele certa atmosfera que faz recordar a Renascença, como se Carlos Bastos, em sua casa sobre o mar, tão bela e tão sua, fosse uma espécie de Governador das belezas da cidade da Bahia, de Mandatário das ruas e ladeiras, das praias e das águas negras da Lagoa do Abaeté. (…) Em torno do pintor Carlos Bastos, há um resplendor, uma aura quase angelical. Vem de sua capacidade de receber a vida e aceitá-la gratuitamente, com um prazer de viver e de criar que faz de toda sua obra um ato de amor. (…) falar de Carlos é falar da Bahia — e como conhecer a Bahia sem conhecer a obra do pintor e desenhista que todas as manhãs a retrata, e todas as tardes em sua obra outra vez a constrói na montanha e no mar?”
Carlos Scliar nasceu no ano de 1920 em Santa Maria da Boca do Monte, Rio Grande do Sul. Ilustrador, desenhista, pintor e designer gráfico, participou constantemente de exposições artísticas no Brasil e foi também um ativista social em luta pela democracia. Destacou-se por seu caráter inovador, buscando sempre novos materiais. Faleceu em 2001.
Hector Julio Páride Bernabó natural da Argentina, Buenos Aires, nasceu no dia 7 de fevereiro de 1911. Filho de pai italiano e mãe brasileira, nascido na argentina e naturalizado brasileiro, morou na Itália boa parte de sua infância, mudando-se para o Brasil no ano de 1919. Inicialmente, residiu no Rio de Janeiro, onde trabalhou no atelier do seu irmão, o também artista plástico Arnaldo Bernabó e ingressou na Escola Nacional de Belas Artes. Ainda no Rio, o artista, em uma experiência como escoteiro, é batizado com o nome Carybé, um tipo de piranha, pseudônimo o qual adotou e hoje é conhecido mundialmente.
No ano de 1943, realiza sua primeira exposição individual na Galeria Nordiska Kompainiet, em Buenos Aires. Em 1950, muda-se para Salvador, convidado a realizar uma obra para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, através de indicação do escritor Rubem Braga ao então Secretário da Educação do Estado da Bahia, Anísio Teixeira. Apaixona-se pela Bahia, muito influenciado também pela leitura das obras de Jorge Amado, encontrando aqui sua morada e inspiração para o restante de seus dias.
Ingressa então no movimento pela renovação das artes plásticas na Bahia, juntamente com Mário Cravo e outros artistas do período. Muito influenciado por Picasso e Diego Rivera, suas obras retratam a Bahia, seus povos, mitos, costumes e tradições, sofrendo forte influência do candomblé. Filho de Oxóssi, era Obá de Xangô do Ilê Axé Opô Afonjá, como Dorival Caymmi e Jorge Amado.
Publica o livro “A Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia” em 1981, que contou com 128 aquarelas suas, fotografias de Pierre Verger e apresentação de Jorge Amado e Antônio Carlos Magalhães. Possui obras espalhadas pela Bahia, no restante do Brasil, na Argentina e em cidades de outros países, como Nova York e Miami. Recebeu inúmeros prêmios, como o de melhor desenhista nacional pela III Bienal de São Paulo em 1955. Na literatura, atuou como ilustrador e tradutor (juntamente com Raul Brié, traduziu para o espanhol Macunaíma, de Mário de Andrade). No campo da ilustração, trabalha em livros dos autores: Gabriel Garcia Márquez, Mário de Andrade e Pierre Verger, além de Jorge Amado, para quem ilustrou as obras Jubiabá, O compadre de Ogum, O sumiço da santa, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá e Navegação de cabotagem.
Carybé faleceu no dia 2 de outubro de 1997, em meio a uma sessão de Candomblé no terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, em Salvador. Sua morte foi causada por um infarto. O “mais baiano dos artistas baianos”, deixou, assim como Jorge Amado, eternizada em suas obras toda a cultura e magia da Bahia. Carybé, além de pintor, foi muralista, ceramista, gravador, desenhista, ilustrador, escultor, pesquisador, historiador e jornalista.
“O cidadão brasileiro Hector Julio Paride de Bernabó (Carybé) nasceu na cidade de Buenos Aires, de pai italiano e mãe brasileira, boa mistura. Em 1938, aportou na Bahia. Deslumbrado, descobre o chamego, o dengo, a magia. A partir do momento solene do encontro do artista com seu chão, com sua pátria, com seu lar, Carybé plantou raízes tão fundas na terra baiana como nenhum cidadão aqui nascido e amamentado. Bebeu avidamente essa verdade e esse mistério, fez da Bahia carne de sua carne, sangue de seu sangue, porque a recriou a cada dia com maior conhecimento e amor incomparável.
Sua obra nos engrandeceu, deu-nos maioridade artística. A Bahia, ao mesmo tempo, fez dele o grande mestre do desenho, da pintura, da escultura. Artista principal da Bahia, dela nasce todas as manhãs e todas as manhãs a recria em sua beleza, em seu mistério, em toda sua verdade.”
Clóvis Graciano foi um pintor, desenhista, figurinista, cenógrafo e ilustrador nascido em Araras, município de São Paulo, em 1907. Dedicou-se ao figurativismo e tratou constantemente de temais sociais. O acervo desse grande ilustrador encontra-se espalhado nos museus particulares do Brasil e do exterior. Faleceu em 1988.
Paulista da cidade de São Roque, Darcy Penteado foi desenhista, pintor, autor teatral, ilustrador e cenógrafo. Nasceu no ano de 1926. Fez trabalhos na área publicitária e como figurinista, chegando a atuar como ilustrador de revistas de moda. Com formação artística autodidata, sua primeira exposição ocorreu em 1949 em São Paulo. Desde então expôs seus desenhos e pinturas em diversas ocasiões, como na Bienal de São Paulo, no Salão Nacional de Arte Moderna e na Bienal de Paris.
Atuou também como retratista, confeccionando pinturas de personalidades como Audrey Hepburn. Foi figurinista e cenógrafo para a televisão, teatro e cinema. Militante do movimento GLS, escreveu roteiro para uma novela que abordava a discriminação como tema. Faleceu em 1987.
Na literatura, Darcy ilustrou o primeiro livro de Jorge Amado, O país do carnaval e Navegação de cabotagem.
Emiliano Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro em 1897. Começou a trabalhar em 1914, após a morte do pai. Seus primeiros trabalhos foram as ilustrações da revista “Fon-Fon”. Em 1917, começou a pintar e tornou-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Em 1922, foi um dos responsáveis por organizar a Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
Era membro do Partido Comunista Brasileiro. Boêmios, simples e nacionalistas, Di Cavalcanti e Jorge Amado tornaram-se amigos de uma vida inteira. O artista realizou trabalhos memoráveis ilustrando as obras Gabriela, cravo e canela e Navegação de cabotagem, de Jorge. Faleceu no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.
Natural da cidade de Cajapió, no Maranhão, Floriano Teixeira nasceu no dia 8 de março de 1923. Começou a se desenvolver como artista em 1935, quando teve aulas de desenho com o professor Rubens Damasceno. Nesse período, dedicou-se à confecção de desenhos de caricaturas e histórias em quadrinhos que documentavam festas folclóricas e religiosas do Maranhão.
Conheceu os movimentos da arte através de amigos pintores da época; sua formação artística foi essencialmente autodidata. Estudou técnicas como as de monotipia e xilogravura e foi bastante influenciado pelos movimentos impressionistas e expressionistas. Suas pinturas tinham cunho bastante social, pois retratava a realidade das classes menos favorecidas, e escolhia como motivo mendigos, pescadores e operários, por exemplo.
Morou por muito tempo no Ceará, onde se envolveu com grupos de artistas modernistas e foi um dos principais criadores do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará. Por esforço dos amigos Jorge Amado e Carybé, terminou por permanecer na Bahia, onde viveu, no bairro do Rio Vermelho, até sua morte, em 2000.
Paralelamente a sua carreira como pintor, Floriano Teixeira ilustrou obras de grandes autores como Graciliano Ramos e Mario Vargas Llosa. De Jorge Amado, ilustrou diversas obras: Dona Flor e seus dois maridos, Tocaia Grande, A morte e a morte de Quincas Berro Dágua, O menino grapiúna e o livro de memórias Navegação de cabotagem.
“Tem a sutileza do índio, o sangue indígena nas veias e na face, no sorriso entre tímido e irônico, no humor fino e agudo, na inteligência voltada para a natureza e os bichos, nos pés andejos. (…) Enriqueceu a humanidade baiana, engrandeceu nossa arte, deu-lhe a dimensão, o gosto do detalhe — certos quadros seus são trabalhos de um miniaturista. Esse índio do Maranhão, esse baiano do Rio Vermelho, é um ser extremamente civilizado, veio da floresta, mas por vezes dá a impressão de ter chegado da Renascença.”