A fórmula aqui é o padrão do que já conhecemos bem em longas de monstros e humanos, particularmente, de Monstro e Donzela, vide A Bela e a Fera, como maior exemplo. O que surpreende aqui, é de como ele conduz a história com um plano de fundo da Guerra Fria, personagens xenofóbicos e racistas, e claro, da motivação das personagens – todos trabalhados milimetricamente muito bem.
Lá nos anos 60, entre os embates da Guerra Fria e a corrida da supremacia do ego mundial, os Americanos encontram uma criatura humanoide que acreditam ser a chave para derrotar os Russos – até mesmo ajudar na corrida espacial.
Dentro desta instalação militar, vive o vilão da trama, Michael Shannon, o cabeça por trás de comandar as pesquisas dentro da base, e as faxineiras Zelda e Eliza, a última vivida por Sally Hawkins, muda e que começa a ter uma afeição pela criatura – sexual também!
Eliza e a criatura, Doug Jones, se comunicam apenas por linguagens de sinais (quem viu Koe no Katachi vai se identificar um pouco aqui), uma que a protagonista do filme é muda – por conta de um acidente em que perdera as cordas vocais – e a criatura, anfíbia, não consegue proferir uma palavra se quer.
Mesmo assim, é um trunfo de Guillermo dar um dinamismo ao filme, onde tudo parece ser normal e real – e não algo filmado para ser cinematografado. As reações, afeições e sentimentos das personagens são passados intrinsecamente ao telespectador, e toda essa vivência traz um apego – ou desgosto, principalmente pelo personagem de Shannon – não deixando de citar o ótimo trabalho que Richard Jenkins faz, sendo um artista de meia idade, aposentado e vizinho da faxineira muda.
Tudo no filme parece correr bem, com atuações, direção, roteiro bem estruturado, fotografia de época bem explorada – e regionalizada – e claro, adicionado aos toques mirabolantes e fantasiosos de del Toro.
Marcado como um diretor que explora o gênero Fantasia, é interessante comentar que em A Forma da Água, tudo parece bem mais perto da realidade do que se vê em outros filmes – como Labirinto de Fauno, ainda meu preferido. As ações, as cenas, são críveis na maioria das vezes – lembre-se, na maioria, já que a cena do banheiro cheio de água passou um pouco dos limites.
Se del Toro queria fazer seu filme de Donzela e Monstro, ele conseguiu, renovou e mostrou mais uma vez que é o mestre do cinema da Fantasia atual.

No Boné Dat Hat Dollar Vermelho, temos como inspiração uma releitura mais atual do seu velho irmão dos anos noventa, desta vez com cores mais chamativas e que tem feito sucesso principalmente entre uma nova cena musical que compõe letras que ostentam uma vida luxuosa. Por isso mesmo o Boné Dollar leva não só em seu nome, bem como em sua estampa interna notas de dinheiro, além da grande Hopskull.
O Boné Dat Hat Dollar Vermelho é feito todo em polyester de cor Vermelho, sendo um tecido maleável e lavável. Por ser um modelo sem entretela interna, o Dad Hat é menos estruturado que um Boné Trucker, por exemplo, podendo ser amassado e deformado sem problemas.

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - O primeiro prêmio da cerimônia do Oscar, que ocorre neste domingo (4), foi para Sam Rockwell como melhor ator coadjuvante por seu papel no filme "Três Anúncios para um Crime".
"A Academia tomou ações para expulsar Harvey Weinstein, mas Harvey merecia mais", disse Jimmy Kimmel em seu monólogo inicial, citando o escândalo de assédios sexuais envolvendo o produtor. "A gente não pode deixar isso passar batido, as coisas estão mudando para a melhor, são mudanças positivas."