O Top 10 do cinema de 2015 | Correio Nagô
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O Top 10 do cinema de 2015
Quais desse você assistiu? Quer incluir mais algum filme na lista? Esses foram alguns destaques de 2015 que o Correio Nagô selecionou. São dicas legais para curtir o finalzinho do ano, se ainda não viu um exemplar dessa lista. Dê um saque!
Cidade de Deus 10 anos depois (Brasil)
O documentário de Cavi Borges e Luciano Vidigal faz um percurso na vida de 30 atores que participaram do aclamado filme Cidade de Deus (José Padilha, 2002). A película expõe vidas contrastantes entre alguns que se tornaram artistas internacionais, os que não prosseguiram carreira nas artes entre outros que se envolveram com o tráfico, infortúnio atribuído às mazelas do racismo, já que se trata de atores negros, moradores de comunidades, que dificilmente encontram espaço na TV e no cinema.
Da diretora Anna Muylaert, "Que horas ela volta?" foi indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro do 21º Critics' Choice Awards, uma das mais importantes premiações depois do Oscar e do Globo de Ouro. Muito elogiado pela crítica especializa, o mote do filme causou provocações e desconfortos ao tocar no processo feroz da hierarquização das classes no Brasil dentro da intimidade de grupos familiares. Contando a história da empregada doméstica Val (Regina Casé) que trabalha em uma casa da classe média alta em São Paulo, e recebe a filha de Pernambuco na residência onde vive e trabalha, situação ponto forte da trama, por mostrar o distanciamento entre mãe e filha causado pela distância e a diferença de aceitação.
Branco entra, preto sai (Brasil)
"O encontro entre nosso 'apartheid' e a democracia racial à brasileira", trecho da crítica de Inácio Araújo para a Folha de São Paulo sobre o documentário 'Branco entra, preto sai', do diretor Adirley Queirós. O filme narra a história de dois dançarinos, um menino negro e outro branco que têm suas vidas transformadas após uma intervenção policial dentro de uma baile no bairro de Ceilândia, em Brasília, no anos de 1980. E a frase: 'Branco entra, preto sai' é dita por um policial quando invade o baile, marcante para o mote inicial do filme. Um drama de terror verdadeiro com elementos de ficção científica, quando o personagem Cravalanças chega do futuro, 2073, para provar que a culpa do ocorrido com os jovens deve ao Estado.
O longa-metragem é baseado na história real dos primeiros passos do Instituto Baccarelli, que oferece aulas de música para crianças e jovens carentes, e na peça Acorda Brasil, de Antônio Ermírio de Moraes. Na trama central está Laerte (Lázaro Ramos), um violinista que passa a dar aulas de música na comunidade de Heliópolis para adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Dentre a falta de recursos e a violência urbana, Laerte terá de enfrentar diversos desafios para mostrar um novo horizonte aos seus jovens alunos.
Samba (França)
Dos cineastas Olivier Nakache e Eric Toledano, a trama central de 'Samba' é o relacionamento insólito entre Alice (Charlotte Gainsbourg), uma voluntária que ajuda imigrantes em situação irregular, e um imigrante senegalês Samba Cissé (Omar Sy) com problemas na sua documentação. Vidas que se cruzam dentro de um tema sério e muito atual: a crise da imigração. Há ainda referências ao Brasil, por meio de um personagem e da música de Jorge Bem Jor.
Sabotage – O Maestro do Canão (Brasil)
Mauro Mateus dos Santos, o Sabotage, nasceu na zona sul de São Paulo, na favela do Canão, e ali viveu a infância e boa parte da adolescência. Ex-interno da FEBEM (Atual Fundação CASA), o rapper nunca escondeu seu envolvimento com o tráfico de drogas e com o crime organizado, pelo qual foi indiciado duas vezes. E mais, a sua importância e influência para o RAP nacional antes deste se tornar em um gênero respeitado como é hoje pode ser visto no documentário 'Sabotage – O Maestro do Canão", dirigido por Ivan 13P. O diretor encontrou alguma dificuldade para produzir a obra porque boa parte dos documentos encontrados estavam armazenados em mídias antigas, como o VHS, fazendo a produção trabalhar com todos os suportes de mídia que existiram nos últimos anos.
What happend Miss Simone (Estados Unidos)
Uma das mais brilhantes e únicas artistas que o mundo já viu e sua vida conflituosa com a família e amigos aliada à intensidade do ativismo político dentro de uma ambiente majoritariamente 'branco' de pianistas clássicos. Considerada persona non grata e vivendo a exploração no trabalho por questões de sobrevivência, o documentário choca e emociona ao contar a história de Nina Simone, que resistiu o quanto pode a um ambiente perverso de segregação, que não impediu que a sua genialidade sobreviveu.
Kbla (Brasil)
Refletir sobre o lugar da mulher negra na sociedade contemporânea, os atuais padrões de beleza, sua expressão, autoimagem e identidade, essa é a opinião da cineasta Yasmin Thayná, que dirigiu e roteirizou o filme KbLa, que tematiza as histórias de transição capilar de mulheres na luta e resistência pelo direito de ter o cabelo natural como afirmação da estética negra. O roteiro é baseado no conto de MC K_bela, é a historia de menina negra, que passou pelo processo de embranquecimento a sua vida inteira, mas decidiu deixar o cabelo natural crescer e se libertar desse segregação.
Bests Of no Nation (Estados Unidos)
O primeiro filme original do serviço de streaming, Netflix, Beasts of No Nation, que mostra a jornada de uma criança envolvida no meio de uma guerra civil em um país do oeste da África. Baseado no livro homônimo escrito pelo nigeriano Uzodinma Iweala e filmado em Gana, logo na primeira semana já foi considerado sucesso de crítica. O drama de guerra se aprofunda no fim da inocência de pessoas mergulhadas numa realidade cruel e devastadora e mostra mais do que cascas e estereótipos, nas atuações brilhantes do pequeno ganense, Abraham Attah, no papel principal de Agu e do veterano inglês, Idris Elba.
Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (França)
Na história da família Verneuil – conservadores e preconceituosos pais – e suas quatro filhas que escolheram um judeu, um árabe, um africano e um chinês para se casarem em Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?(Que Mal Eu Fiz a Deus?) . Com isso, está armada a confusão, e mais um pouco, o que se pode perceber na crítica publicada pelo jornal Le Monde: "Por trás da mensagem de tolerância que o filme pretende passar (…), existe alguma coisa mais ambígua, algo que é engraçado, mas que, de alguma maneira, banaliza talvez não o racismo, mas as piadas de cunho racista". Críticas à parte, o sucesso também pode refletir um fenômeno de certa identificação do público francês com as peripécias familiares, em meio à recente imigração nos países da Europa.