Como terceiro lançamento, a Horn of Plenty apresentou Bratschebraut, um álbum que reúne composições da autoria de Moniek Darge e que pode ser considerado mais uma experiência sonora do que propriamente música per se. Darge é uma artista belga, actualmente professora na Hogeschool Gent, que tem também uma longa carreira como compositora e violonista, e, ainda, como artista, tendo o seu nome associado a várias performances e instalações artísticas. É a sua faceta ligada às artes sonoras que é aqui exposta num registo constituído por temas gravados durante um período de sete anos e que não foram concebidos, à partida, com o propósito de serem reunidos para formarem um álbum. São quatro as composições que compõem este disco, tendo sido gravadas na mesma era que o seu clássico Sounds of Sacred Place, o primeiro LP de Darge, datado de 1987, e nos quais a artista Belga fez uso electrónica, voz, violino e diversas fitas. Assim, apesar da independência a priori de cada um dos temas, a audição deste LP como parte integrante de uma única obra não é descabida, pois os temas revelam entre si coerência ao nível da estética e instrumentação.
O tema de abertura, “Cloud”, transporta-nos para as nuvens, fustigando-nos com a modelação do vento frio, acompanhada pelo violino tocado em arco, altamente cénico e textural. Esta simulação do vento advém de Darge ter descoberto que “pressionando e movendo lentamente o arco no cavalete do violino num ângulo de 45 graus produzia sons que [lhe] relembravam de ventos fortes a perseguirem as nuvens”. Além disso, as fitas usadas continham sons do Eurus Pneumaphone, um instrumento inventado por Godfried-Willem Reas que converte o movimento do ar em vibrações sonoras. Em “Dark Waves”, uma faixa em que a artista quis perpetuar o seu interesse por países remotos, é usado o violino, uma flauta de plástico artesanal, e voz. Darge usa, também, a electrónica para produzir oscilações contínuas e de frequência variável, às quais são sobrepostas vozes ininteligíveis e ruídos drones. A tensão da faixa é, gradualmente, incrementada, culminando num final sufocante e desconfortável. Na primeira parte do tema homónimo do disco, “Bratschebraut”, Darge explora ao limite as potencialidades tímbricas da viola, utilizando-a como meio para a reprodução de sons associados ao ranger de portas, ao serrar de madeira ou a zumbidos de insectos. Já na segunda parte da faixa, Darge recorre, principalmente, à voz como meio de expressão, produzindo sussurros, gritos e gemidos, originando uma amálgama de sons de difícil interpretação e que nos leva a perguntar que raio se está aqui passar – é pura experimentação, talvez espontaneamente produzida, sons para uma futura civilização se indagar sobre os nossos propósitos e crenças. “Man Mo 2” finaliza o álbum num longo tema que se estende ao longo de pouco mais de 20 minutos, e que serve de síntese às experimentações das faixas anteriores: escutam-se sinos e o chilrear de pássaros; o violino é tocado ora em arco, ora em pizzicato, sempre cru e impessoal; gravações de campo são escutadas como complemento e contextualização – outro tema nada acessível, mas uma estampada demonstração do carácter de descoberta e, até mesmo, pueril – no sentido de ser guiado pela curiosidade – deste registo, onde a artista, dado a fase em que foi concebido, parecia estar em busca da sua estética sonora, aqui desenvolvida de forma singularmente íntima, experimental e performativa.
Bratschebraut é um interessante documento histórico, completamente alheio a cânones e padronizações – pura experimentação e descoberta, construção e destruição. Ideal para ser ouvido como estímulo de sensações – por momentos, faz-nos sair do domínio concreto da realidade, levando-nos a explorar territórios abstractos e universos sinistros.