gramatologia: Outubro 2007
Convidado a participar de uma exposição na Galeria Iris Clert em 1961, em que os artistas deveriam fazer um retrato de Iris Clert, dona da galeria de Paris, o artista americano enviou no lugar da obra este telegrama, com a frase "Este é um retrato de Iris Clert se eu disser que é".
rolar, vincar, dobrar, armazenar, curvar, encurtar, torcer, trançar, manchar, esmigalhar, aplainar, rasgar, lascar, partir, cortar, separar, soltar
A escultura se resumia a dois verbos: talhar e modelar.
Anthropometrie, 1960
Michaux em frente ao estudio, fotografia de Maurice Forcade, 1950.
Marcadores: caligrafia, escritores, gesto
Trouser-Word Piece, 1972/89
Marcadores: arte conceitual, caligrafia
Gosto do jeito como ele organiza planilhas e diagramas, mapas e outros tipos de informação visual. O acabamento é bem tosco, tem um monte de durex colando uma folha na outra. Na Bienal de São Paulo, dava p/ ver os furos no papel, nos cantos dos trabalhos, sinal de que foram expostos sem moldura por algum tempo.
Five Words in White Neon
Marcadores: arte conceitual, artes visuais
Maciunas (1931-1978) teve uma exposição em abril de 2007
Name Cards of Fluxus Artists, c. 1966
Maciunas trabalhou como designer. Sua experiência com tipografia e design gráfico fica evidente nestes artist name tags, com o nome de integrantes do Fluxus. O cartão com o nome Yoko Ono tem as letras sobrepostas, um círculo tomou o lugar da letra "o". Um tipo de madeira do século XIX foi usado para formar a palavra "old" no meio do nome Claes Oldenburg.
Marcadores: arte conceitual, artes visuais, tipografia
Not Wanting To Say Anything About Marcel, III, 1969
Homenagem de John Cage a Marcel Duchamp. Letraset sobre plexiglass. O artista menciona que gostaria que o poeta Augusto de Campos ficasse com um desses trabalhos...
Desenho em aguada de nanquim, do escritor francês Victor Hugo
without words III, 1977
letras no estilo art deco em cartazes de jazz e de cinema desenhados por Roy Lichtenstein
Outrora (na Idade Média ou na Renascença) os pintores não assinavam sua obra enquanto não estivessem suficientemente confiantes para conceder o mérito de seu selo ou rubrica de seu atelier. Mas a evolução da situação do pintor no interior da economia ocidental, não trabalhando mais sob o comando de qualquer igreja ou príncipe, mas se metendo a produzir os objetos para vender por intermédio dos mercadores, objetos para os quais ele faz uma marca de fábrica, uma garantia de autenticidade, o que faz a assinatura se tornar uma prática cada vez mais comum e cada vez mais importante. Entre numerosos artistas ocidentais, todo o trabalho sobre a escrita, toda a caligrafia se concentra nisso.
A assinatura-marca, quer dizer que ela não é destinada a facilitar a venda de um objeto sobre o qual foi colocada, mas deve promover um atelier e atrair para ele as encomendas de grandes trabalhos, é daqui em diante um exemplo de saber fazer que propõe a obra como amostra ou catálogo (é assim que nós podemos pintar rostos, flores, suplícios, paisagens e inscrições) ela será então bem elaborada, muito bem desenhada.
Tomemos o famoso texto no Casamento de Arnolfini abaixo do espelho no interior do qual percebemos sem dúvida o artista, mas sem que possamos precisar qual das três figuras minúsculas entre as costas dos dois esposos: "Johannes de Eyck fuit hic" (Jean Van Eyck esteve aqui – e não, como temos a tendência a ler, de acordo com a fórmula das assinaturas posteriores, mas com descaso pelo detalhe das letras "fecit hoc": quem fez).
Jean Van Eyck assistiu o momento do matrimônio, a pronúncia das palavras sacramentais dos esponsais. A obra é resultado de sua presença. Não se trata de uma sessão de poses necessária ao artesão pintor que faz retratos depois da cerimônia propriamente dita para a qual tal artesão não poderia ser convidado. O que a obra comemora é justamente o feito de que o pintor foi convidado, ele próprio é uma testemunha, é uma promoção que está representada por ele nesse acontecimento; ela foi pintada como um agradecimento.
Mas também que insígnia desse presente real! Sendo capaz de captar na armadilha do espelho de minhas cores suas cerimônias mais íntimas, podem considerar que tive o mérito de assistir; a excelência de minha pintura é tal que me coloca no mesmo nível de vocês. Outro pintor poderia desenhar seus rostos, compor todos esses objetos, mas que outro pintor esteve lá?
A extrema elaboração desse gótico mostra bem que não se trata de uma marca de fábrica, nem mesmo de uma simples rubrica; além da comemoração de um ato essencial (o casamento, o convite, a presença), a assinatura é ela mesma um ato essencial: por meio dela Jean Van Eyck pode assegurar publicamente o título da burguesia que de certa maneira teve o reconhecimento a partir desse dia.
(excerto de As palavras na pintura, de Michel Butor. Tradução de Amir Brito Cadôr)
Camuflaje, 2008
Este belga, mais conhecido como poeta aqui no Brasil, participou do surrealismo. Fez objetos e fotografias instigantes.