A marca que Kurt Cobain deixou depois de sua morte pode ser vista em todos os lugares. Nos estilos musicais, nas camisas de flanela e calças rasgadas, no apreço pelo grotesco, na busca dos direitos das mulheres e dos homossexuais e na forma como vemos a fama, o suicídio, as gravadoras e o abuso de drogas. Embora o mundo tenha mudado muito desde que o Nirvana assinou com a Sub Pop e entrou no Reciprocal Records, em Seattle, para gravar “Bleach”, seu disco de estreia, o impacto de Kurt é imutável e “Nevermind” continua sendo um ponto de mudança para a música pop. 25 anos depois de lançar seu primeiro single, o Nirvana ainda é o rito de passagem da adolescência de jovens pelo mundo e sua música ainda conversa com problemas e questões atuais de jovens de várias idades.
Kurt Cobain mudou permanentemente o que conhecíamos sobre o pop e ajudou a colocar Seattle no centro de uma efervescência cultural que moldou os anos 90. Em sua breve vida, sua singularidade o transformou em um ícone que ainda vive nas prateleiras de discos e desperta interesse. Mas, por que, 20 anos depois de sua morte, Kurt Cobain ainda parece tão contemporâneo em uma época onde muitas bandas sofreram por composições e produções datadas? Charles R. Cross, em conversa exclusiva com o Scream & Yell, conta como Cobain segue fazendo história 20 anos depois de decidir colocar um fim à sua própria.
Como surgiu a ideia para o “Kurt Cobain , a Construção do Mito”? Você já tinha algo na cabeça desde o “Mais Pesado que o Céu”?