Publicado por Fabi Kehl em 6 de agosto de 2018
Um bom entendimento de luz e sombra é sempre primordial para qualquer fotógrafo
Algumas imagens sairão 50% prontas de sua câmera e se você tiver um bom entendimento de luz e sombra saberá onde chegar, depois, na pós-produção. Você vai pensar e fazer a foto, porque sabe do potencial daquela ideia e qual o resultado final que você pode alcançar. Caso você não tenha este entendimento, quem sabe nem ousará fazer e com certeza muitas fotos legais ficarão para trás.
Daniel Ribeiro, nosso fotógrafo cheio de criatividade vai dar algumas dicas de como criar imagens lindas trabalhando muito bem com luz e sombra. Confira.
"Vamos começar com essa foto.
A foto original apresenta o noivo sorrindo por baixo da cabeça do cavalo. No entanto eu a tirei em um momento de luz muito dura e deixei meu sensor meio fechado para entrar pouca luz, coloquei a noiva com o rosto virado para o sol por que assim teria luz natural direto em seu rosto e no cavalo, e o noivo de costas seria perfeito porque a cabeça do cavalo iria automaticamente gerar uma luz muito dura na cabeça do noivo. Consequentemente eu sabia já no momento do click que não teria a foto perfeita mas que na pós-produção era só aumentar os tons escuros da imagem e eu a transformaria em algo bem legal. Não é verdade? Parece que o cavalo comeu a cabeça do noivo sendo exatamente o que eu via no momento do click.
Vamos falar desta outra imagem. Olha como foi muito importante entender a luz e seus efeitos.
Eu sabia que este tipo de capim brilha muito com a incidência de luz natural e geraria highlights fantásticos. Sabendo disso e olhando o tamanho do terreno, na hora veio na cabeça e pensei comigo, dá pra criar um caminho fantástico até os noivos que ficariam bem longe encima de um muro. Eu via exatamente uma linha brilhante que ia até ao casal.
Então o sol chegou na posição correta, e automaticamente gerou uma silhueta no casal. Usei uma velocidade altíssima e com o diafragma bem aberto sabia que teria luz o suficiente no capim para ser restaurada na pós-produção e para não correr riscos capturei a foto em RAW para ter um melhor controle da amplitude tonal da imagem. E depois na pó foi fácil, destaquei o caminho até o casal escureci o restante.
Nesta foto eu novamente tinha um bom entendimento da situação no momento do click. Sabia até onde seria possível chegar com a luz e sombra que tínhamos a disposição naquele momento e uma foto de um casal cercado por capim encima de um muro se transforma em uma foto de silhueta bem legal.
Mais uma dica bem especial. Olhem essa foto.
O sol vem de cima, a direita e em diagonal ao casal, isso me dava contornos de cima em partes do rosto e nariz e para conseguir as luzes na parte de baixo (cabelo, ombros) utilizei um flash a bateria sem modificador nenhum e virado direto pra eles.
O casal estava de frente a uma área muito escura cheio de árvores e assim ficou fácil saber que depois na pós-produção era só escurecer mais os tons escuros e os highlights não seriam afetados. Então somando a luz natural com a luz artificial consegui o contorno total do casal e nas áreas que eu precisava.
1- Conheça e saiba usar o Histograma de sua câmera e não confie no visor lcd, pois ele pode passar informações equivocadas no momento da captura.
2- Quando buscar uma foto diferenciada em termos de luz e sombra fotografe sempre em Raw para ter um melhor domínio sobre a pós-produção.
3- Entenda os limites do seu equipamento para usufruir o máximo dele em momentos difíceis.
4- Quando sol estiver muito forte você pode usar um filtro de densidade neutra e assim ter um melhor controle da amplitude tonal da sua fotografia.