encontro periferico de artes
Encontro Periférico de Artes (EPA!) chega a sua quarta edição
O Encontro Periférico de Artes (EPA!) chega a sua quarta edição. O festival reúne nomes de vários segmentos das artes, além de diversas atividades e oficinas, tudo em formato totalmente virtual. O evento já estava consolidado em seu formato presencial, mas, devido às complicações da pandemia, precisou ser remodelado para que fosse transportado para o mundo online.
Apresentando diversas manifestações da arte negra e periférica, o evento segue do dia 28 de julho a 1º de agosto, pelas plataformas YouTube, Instagram e Zoom, dependendo da programação.
O evento vai contar com convidados do calibre de Bia Ferreira, Ilê Aiyê, Vandal, Mr. Armeng, grupos periféricos renomados do cenário baiano, como o grupo de dança de pagode BTL – Balé Tome Love, do bairro de Sete de Abril, entre outros.
"O festival nasce da vontade de retomar a ideia de quilombos. Um grupo de artistas da dança que produzia seus trabalhos, seus espetáculos, mas não tinham espaços nos festivais do Brasil, por serem da música contemporânea, negra. A gente nunca acessava os espaços dos festivais, de encontro, sobretudo a gente, artistas negros e periféricos", afirma Bruno de Jesus, coidealizador do projeto.
No intuito de mudar essa realidade, de criar o próprio espaço, que nasceu o EPA!
"A gente, a partir dessas questões, que são políticas, identitárias e culturais, nos reunimos para criar o EPA!. O próprio nome já é uma questão, uma afirmação e uma negativa. Embora a gente seja da dança, a Inah do audiovisual, produtora e bailarina, eu sou diretor artístico, trabalho com canto, sou coreógrafo e bailarino, nós trazemos nossas linguagens para ampliar isso. A ideia de quilombo é a gente poder reunir todos esses artistas: da dança, da música, do teatro, do audiovisual", esclarece Bruno.
Essa diversidade artística, com uma programação que vai da literatura infantil, passando por oficinas de dança, até uma batalha de pagode baiano, é o que torna o festival especial, todas as manifestações artísticas ganham espaço.
"Nessa pluralidade, a gente sai desse lugar da unicidade dos corpos negros e das artes negras. Cada um tem uma linguagem específica, mas nós dialogamos com todos. Nós quebramos essa normativa do racismo em que dizem que somos todos iguais – não somos, somos diversos. Temos nossas questões, realizações e desejos, e tudo isso nós conseguimos reunir no EPA!", expressa Inah Irenam, coidealizadora do projeto.
A escritora Ana Fátima vai estar conduzindo uma oficina de literatura infantil no dia 30: Quem são meus mais velhos? As crianças presentes vão construir e apresentar poemas que remetam às lembranças mais antigas que tiverem sobre suas famílias.
"É uma oficina para criação de textos, de poemas ou contos, onde as crianças de 7 a 12 anos vão criar os textos a partir das realidades familiares. O que os inspiram a partir dos seus mais velhos. Eles vão trazer essas memórias deles, até onde eles conseguirem lembrar", pontua Ana.
A inspiração surgiu das tradições africanas de valorizarem os nossos genitores.
"Eu acredito muito no trabalho a partir das bases africanas, e, para os africanos, referenciar pessoas que geraram a gente é uma honra e também um dever. As crianças compreenderem desde pequenas, de forma intuitiva, é recomendado, principalmente a partir das bases da narrativa da literatura infantil", afirma.
Um dos grandes desafios decorrentes do isolamento social, por conta da pandemia, foi remodelar um formato já planejado para a experiência presencial. Foi importante buscar manter a essência dessa grande celebração da arte periférica, de forma online.
"A gente é da dança e temos essa necessidade de estar perto e do toque o tempo inteiro, então foi muito desafiador para a gente. Desde o começo do ano, estamos pensando na remodelagem. Conseguimos retomar agora, por conta do apoio da Fundação Gregório de Mattos, mas entramos num impasse", levanta Inah.
Pensando numa realidade onde nem todos têm acesso à internet, ou a internet de qualidade, as questões de como incluir o máximo de gente possível vem à tona.
"Nosso público é muito específico, então pensamos em como iríamos acessar essas pessoas. Agora mesmo estamos gravando na laje de uma comunidade que a vida não parou por conta da pandemia, então como é levar isso para a internet? Depois de muito diálogo e noites sem dormir, nós pensamos em como transformar essa realidade", acrescenta Inah.
Uma das alternativas encontradas foi gravar parte da programação dentro das comunidades, para que houvesse interação direta com os presentes no local.
"A laje é um espaço onde as danças, jogos e manifestações culturais acontecem nesse espaço. A gente olha para esse lugar e retoma nossa ancestralidade. Por que não dentro dessa perspectiva da virtualidade, nos apresentar na laje, onde seja um espaço de conexão, sem precisar aglomerar, onde da porta da sua casa, da sua outra laje, você possa ver espetáculos, performances de um tempo menor, com elenco reduzido, onde as pessoas possam dialogar com as obras artísticas. Para além de ser transmitido pelas redes, a comunidade consumir e se deliciar de dentro de casa", conclui Bruno.