Oi Futuro apresenta 9ª edição do Festival Novas Frequências, com 29 atrações de 14 países, de 1º a 8 de dezembro | Revista Agito Rio
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Oi Futuro apresenta 9ª edição do Festival Novas Frequências, com 29 atrações de 14 países, de 1º a 8 de dezembro
Escrito por: admin , novembro 26, 2019
Sob o tema "Fora do palco", festival traz pela primeira vez ao Brasil o prolífico australiano Oren Ambarchi, a argentina pioneira da música eletrônica Beatriz Ferreyra e a canadense sensação da música minimalista Sarah Davachi
Considerado o principal evento sul-americano dedicado à música exploratória e à vanguarda sonora, o Novas Frequências desenvolve, em sua 9ª edição, o maior número de apresentações inéditas, criadas especialmente para o festival, de sua história. Entre os dias 1º e 8 de dezembro, 29 atrações de 14 países se apresentam em uma programação diversa – que inclui shows, performances, instalações, cortejos, caminhadas sonoras, residências artísticas, palestras, oficinas, projetos comissionados e site specific – distribuída nos espaços Centro Cultural Oi Futuro, Lab Oi Futuro, MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Casa Taura Santa, Cine Joia, Feira de São Cristóvão, Desvio, Solar dos Abacaxis, CIEP Presidente Tancredo Neves e Igreja do Largo do Machado.
O pontapé inicial do #NF2019 se dá com uma homenagem a duas lendas da história da música eletrônica – a francesa Éliane Radigue e a argentina Beatriz Ferreyra. Respectivamente com 87 e 82 anos, Radigue e Ferreyra trabalharam nos estúdios eletroacústicos da França nos anos 50 e 60, posteriormente desenvolvendo carreiras sólidas que pavimentaram e influenciaram diversas gerações. Radigue será representada pelo percussionista italiano Enrico Malatesta, que toca uma obra de seu repertório especialmente escrita para ele. Já Ferreyra se apresenta pessoalmente em um desenho sonoro espacializado através de oito caixas de som.
Seguindo a tradição de apresentar os maiores nomes do experimentalismo contemporâneo, chega a vez, finalmente, de Oren Ambarchi. Australiano radicado em Berlim, capa da edição de setembro da revista The Wire (a principal publicação de música experimental do mundo) e parceiro, dentre inúmeros outros, de Stephen O'Malley e Keiji Haino, Ambarchi cria técnicas expandidas para guitarra e localiza-se entre várias escolas: eletrônica, improvisação, minimalismo, rock e música contemporânea. Quem abre seu show, programado para acontecer no CIEP Presidente Tancredo Neves, é a dupla austríaca Schtum. Munidos de baixo, guitarra e de um arsenal de efeitos, os dois transitam entre o acústico e o eletrônico, deformando e descontextualizando seus instrumentos em função da arquitetura e da acústica onde se encontram.
Outro nome de peso na programação (e também australiano) é Lawrence English, sumidade em práticas ligadas à arte sonora, música ambiente e gravações de campo. Especialmente para o NF, English irá recorrer ao seu banco pessoal de sons para criar uma performance multicanal exclusivamente dedicada à Amazônia. O tema da natureza e das gravações de campo, ainda que misturadas a questões urbanas, também estão presentes nos trabalhos da americana Lea Bertucci e do inglês Tim Shaw – respectivamente ligados ao Rio de Janeiro e à Serrinha do Alambari – e desenvolvidos após residências artísticas. Já os holandeses Philip Vermeulen & Mischa Daams, através de uma instalação de luz e de som, "pintam" o ar em meio ao ambiente arquitetônico/paisagístico.
A cidade do Rio, principalmente os entornos dos bairros do Flamengo, Largo do Machado, Laranjeiras, Catete e Glória, é uma das marcas registradas do #NF2019. Com duração de aproximadamente 80 minutos e feita para ser escutada em fones de ouvido durante um percurso específico dentro dos bairros mencionados, a peça inédita da canadense France Jobim e da carioca Bella é um convite a uma escuta profunda da cidade. Bartira, brasileira radicada na Itália, ressignifica a Kombi do ferro-velho (da pamonha, da feira) e cria uma intervenção sonora móvel que explora elementos sônicos inerentes ao Rio. Já André Damião & Gabriel Francisco Lemos, munidos de objetos ruidosos portáteis e caixas de som customizadas e ambulantes, saem em cortejo pelo Centro tal como se estivessem num bloco de carnaval. A diferença é o som: sai o samba, entra o noise. Finalmente, o Teatro do Centro Cultural Oi Futuro recebe a Encruzilhada, misto de instalação sonora e performance de música acusmática (composta especialmente para ser apresentada via alto-falantes, em oposição a uma performance ao vivo) das artistas Bianca Tossato, Fernanda Paixão, Natália Carrera e Rebecca Nora. Serão explorados a espacialidade, as texturas, os movimentos e os acontecimentos sonoros da cidade a partir do som captado em encruzilhadas do Rio de Janeiro.
Se em anos anteriores o Novas Frequências se fez presente em espaços alternativos da cidade como a Audio Rebel, o La Paz e o Aparelho, não poderia faltar em 2019 o Desvio. Misto de café e bar com programação artística diária, o Desvio criou, em colaboração com o NF, uma programação especial com atrações-símbolo do espaço: Cainã, Natural Nihilismo, Encarne (Sanannda Acácia x Olivia Luna), Kenya e uma atração surpresa que só será divulgada horas antes do evento.
Rua e espaços alternativos de um lado, instituições de arte do outro. As atividades programadas para o Museu de Arte Moderna, o MAM-RJ, buscam de alguma forma se relacionar com aspectos da arte sonora e de outras mídias, como as artes visuais, a dança, e performance. Formado pelas japonesas Rie Nakajima e Keiko Yamamoto, o duo O Yama O mistura poesia falada com orquestras construídas a partir de objetos encontrados em contato com pequenos circuitos elétricos. Luigi Archetti, compositor e designer de som italiano radicado na Suíça, toca uma peça de 7 horas de duração para guitarra em meio a partituras gráficas de sua autoria. Com seus drones em escala de cinza e som estático, NULL nos convida a observar o mundo das salas de espera em que passamos nossos dias. Martina Lussi, jovem artista emergente suíça, traz para o museu uma instalação, Composition for a Circle, onde o caminhar do público em volta de um círculo de luz gera um espaço físico e mental de concentração aumentada. Em um projeto criado pelo Novas Frequências em uma parceria com o festival alemão CTM e o francês Maintenant, o trio formado pela polonesa baseada em Berlim Zorka Wollny e os franceses NSDOS e Loïc Koutana (da banda Teto Preto) desenvolve uma ação performática em colaboração com artistas locais para discutir questões ligadas à imigração e a crise dos refugiados.
Destaque importante de ser mencionado são os comissionamentos a jovens artistas cariocas, ambos propostos para o MAM. O músico Joaquim Pedro dos Santos (Radio Lixo, Pscina, Jonnata Doll) se apresenta com Aleta Valente, também conhecida como Ex Miss Febem, em um projeto que utiliza audios de WhatsApp com intervenções sonoras e mixagem ao vivo. A artista Maria Noujaim criou uma performance com bolas que ditam ritmos e jogos corporais junto com Savio de Queiroz, também membro da banda Teto Preto. Outra estreia que simboliza o flerte do NF com outras formas artísticas é Abalo, o primeiro trabalho em vídeo da artista plástica Chiara Banfi. Após filmar diversas cenas que remetem a partituras, Banfi comissionou trilhas para artistas como Pedro Sá, Diogo Strausz, Pedro Bernardes, Kassin, Mario Caldato, Thiago Nassif, Nave e Natália Carrera.
Os mineiros Daniel Nunes e Leandro César se apresentam na Igreja do Largo do Machado, num encontro entre música popular e cantos ancestrais através de instrumentos construídos e espacialização sonora. Quem encerra a noite, certamente fazendo evocar o mítico concerto de William Basinski na Igreja da Lapa em 2017, é Sarah Davachi, compositora e pianista canadense com influência minimalista profundamente enraizada na mística tradição da música drone. No Centro Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas, a Feira de São Cristóvão, duas performances baseadas em canções – César e Talli on pills – emulam, em karaokê, trechos do universo estético criado por David Lynch, Wong Kar Wai e Jim Jarmusch.
Finalmente, para além da audição e da visão – e pela primeira vez em sua história –, o paladar também estará em foco. Synaestheat é uma gastro-performance-sonora desenvolvida pela artista Rafaela Rocha, que se baseia nos sete principais chakras do corpo humano. Composto em parceria com o chef Onaldo Brancante, o cardápio degustação é harmonizado a partir de frequências sonoras tocadas ao vivo pelo músico-terapeuta Beto Cragno associadas à estimulação de cada chakra.
O Festival Novas Frequências é viabilizado com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da empresa Oi, através do apoio cultural do Centro Cultural Oi Futuro. Apoio institucional do ICAS – International Cities of Advanced Sound, COINCIDÊNCIA – Programa de intercâmbios na América do Sul da Fundação suíça para a cultura Pro Helvetia, Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, Institut Français Brasil, Goethe Institut, Consulado Geral do Reino dos Países Baixos, Stroom Den Haag, Creative Industries Fund NL, Japan Foundation, Embaixada da Áustria, Arts Council England, Le Conseil des arts et des lettres du Québec, Gouvernement du Québec, Conseil des arts du Canada, Caritas. Realização: Outra Música.
_Desvio x NF: Cainã (BR), Encarne (BR), Kenya (BR), Natural Nihilismo (BR) + atração surpresa
_Martina Lussi: Composition For A Circle (CH)
_Philip Vermeulen & Mischa Daams: Slue (NL)
_Sarah Davachi (CA)
01/12, domingo @ MAM-RJ
Éliane Radigue: Occam Ocean – Occam XXVI por Enrico Malatesta
08/12, domingo @ MAM – RJ
Martina Lussi apresenta: Composition For A Circle (CH) + performance ao vivo
Evento surpresa @ Desvio
dia e hora a ser revelada horas antes do evento
Encarne (Sanannda Acácia + Olivia Luna) (BR)
01 – 08/12
01 – 08/12 @ eixo: Flamengo – Catete – Glória – Largo do Machado
Philip Vermeulen & Mischa Daams: Slue (NL)
Inspirado no universo dos cineastas David Lynch, Wong Kar Wai e Jim Jarmush, e bebendo das fontes de Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Chet Baker, Nick Cave e Tom Waits, C É S A R dança romanticamente entre os contrapontos do amor, drogas, depressão e terapia. Sua apresentação no NF é acompanhada pelo guitarrista Bruno Palazzo, artista que tem como principal raison d'être contar histórias através da música e transformar ruídos em experiências sensoriais. Responsável pela instrumentação e produção do primeiro disco de C É S A R, Palazzo também atua como parte do coletivo Cão e produz trilhas sonoras e sound design.
Nascida em 1979, em São Paulo, Chiara Banfi vive e trabalha no Rio de Janeiro. Incluindo desenho, pintura e escultura, sua obra explora as relações entre memória, música, som e natureza. Conhecida por uma complexidade delicada, a artista adota em seu trabalho formas do reino natural e elementos visuais de várias áreas culturais. Abalo é uma série de vídeos abstratos onde a artista convida artistas do campo musical, como Pedro Sá, Diogo Strausz, Kassin, Pedro Bernardes, Natália Carrera, Joana Queiroz & Bruno Qual, Flávia Tygel, Patalanov e Nave, Mario Caldato, e Thiago Nassif para criarem trilhas que dialogam diretamente com o ritmo oferecido pelas imagens.
Desvio x NF: Cainã (BR), Encarne (BR), Kenya (BR), Natural Nihilismo (BR) + atração surpresa
Inspirada por gêneros da cultura underground, Kennya é uma pesquisadora voraz de sonoridades que abrangem todos os ritmos que possuem o Grave como principal essência, com frequências que vão do rebolativo ao experimental passando pelo Bass, Eletrônico e Trap.
Tudo nosso nada deles propõe a utilização de áudios de WhatsApp com intervenções sonoras e mixagem ao vivo. O projeto inédito busca remontar o impacto do áudio sobre nossa história recente, questionando limites entre fato e ficção, autoria e responsabilidade, e suas subsequentes implicações na sociedade contemporânea.
Loïc Koutana x NSDOS x Zorka Wollny apresentam: The Ceremony
Sound Cycles & Migratory Flows é uma ação performática do Novas Frequências que reúne a artista polonesa baseada em Berlim Zorka Wollny e os franceses NSDOS e Loïc Koutana (da banda Teto Preto). Desenvolvido em colaboração com os festivais CTM (Berlin, Alemanha) e Maintenant (Rennes, França) com o apoio do Instituto Goethe e do Instituto Francês, o projeto apresentará ideias sobre imigração, identidade e especificidades do espaço através da performance coletiva.
Philip Vermeulen & Mischa Daams apresentam: Slue (Holanda)
http://mischadaams.nl/
A prática artística do holandês Mischa Daams consiste em ambientes experienciais, performances e filmes nos quais simples coreografias revelam padrões comportamentais complexos e caóticos. Daams está interessado em explorar, revelar, criar e controlar paradigmas em muitas formas, incluindo arquétipos envolvidos na percepção humana, estados alterados de consciência ou aqueles que influenciam nosso comportamento social.
Em Slue, cabos elásticos esticados giram em tempos alternados de aceleração e desaceleração que pintam o ar com sons e faixas de luzes coloridas. A instalação é um estudo de padrões caóticos que surgem na interação entre o chicote elástico, as frequências de luz e seus efeitos na percepção do espectador em combinação com o ambiente arquitetônico/paisagístico.
Sarah Davachi (W.25th, Ba Da Bing!/ Canadá)
https://www.sarahdavachi.com/index.html
Sarah Davachi é bacharel em filosofia pela Universidade de Calgary, no Canadá, e mestra em música eletrônica e mídia de gravação pelo Mills College em Oakland, Califórnia. Como compositora e intérprete de música eletroacústica, seu trabalho trata principalmente de revelar a delicada psicoacústica dos espaços íntimos aurais, utilizando durações estendidas e estruturas harmônicas simples que enfatizam sutis variações na complexidade harmônica, temperamento e entonação, e ressonâncias naturais. A instrumentação empregada por Davachi é variada, incluindo piano, órgão elétrico, órgão de tubo, voz, samplers de reprodução de fita, sintetizadores analógicos, cordas orquestrais, metais e instrumentos de sopro. Similarmente informada por princípios minimalistas das décadas de 1960 e 1970, Davachi inclina-se para suspensões de corda lentas e práticas de produção experimental em ambiente de estúdio.