16/03/2008 22:18:00 Devedores de Pirandello
Por Maur�cio Paroni de Castro
Antes de tudo, o mais importante: gra�as ao pr�mio Myriam Muniz, federal, e ao PAC, estadual, prossegue-se o trabalho que desenvolvemos h� dois anos. As companhias Linhas A�reas e Atelier de Manufactura Suspeita se encontram para saldar uma grande d�vida com ele, Pirandello. Pode-se fazer muita experimenta��o quando os autores somos n�s, ou com autores contempor�neos, vivos e presentes aos ensaios. Mas um autor como esse nos torna devedores da tradi��o com que foram colocados em cena, a� inclu�dos os seus fantasmas teatrais. No Brasil, afastados do engessamento p�trio italiano, sofremos do mal inverso; pagamos em moeda pr�tica anticonvencional. � algo meio m�gico. Quem quer que enfrente e interprete Pirandello acaba passando mais ou menos pelos mesmos problemas, idiossincrasias e clich�s. A crise comparece na vida de seus realizadores a cada espet�culo, pontual e necess�ria. Isso acontece nos bastidores de qualquer montagem. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
As rela��es entre atores, personagens e a tessitura existencial realizada por Pirandello nesse contexto s�o o foco principal de nossa experi�ncia. Cada um v� o outro de posi��es inconcili�veis, tudo vira anal�tico, perde-se aquela s�ntese de personagens que, at� Tchecov, imperava na dramaturgia universal. Essa foi a base de todo - todo � o teatro moderno ocidental. Nossas duas montagens, de duas fases distintas do autor, deitam luz a esse aspecto. No Brasil, por causa das poucas tradu��es das muitas obras dele, Pirandello tamb�m tem o seu clich�: A vis�o, parcial, de que ele inaugurou o teatro que cita a si pr�prio, N�o que a It�lia n�o o tenha, mas l� surgiu de d�cadas de montagens censuradas por seus herdeiros.
Mas ele foi muito, al�m disso. Ele desarmou o drama burgu�s a partir dele mesmo, do fato de que ningu�m neste mundo pode dar uma identidade � pr�pria personalidade, seja real, seja fict�cia, porque depende do pr�ximo para tal. Ali�s, o fict�cio tem as suas vantagens, pode at� ser reinventado. Por�m, as conseq��ncias disso s�o tr�gicas: o esvaziamento das rela��es humanas. N�o � isso o que vivemos exacerbadamente em nossos dias? Ou: O que pode ser mais eminentemente pol�tico que isso, hoje? Apesar da seriedade do tema, colocamos em cena duas com�dias, como quis o autor. Ri-se de maneira diferente. Quem faz teatro, vai ri do teatro; mas quem n�o faz, ri do drama que intimamente patrocina. Deixemos a Pirandello o coment�rio: "Penso que a vida seja uma com�dia muito triste, posto que trazemos em n�s, sem meios de saber como, por que, ou de quem, a necessidade de enganar-nos continuamente com a espont�nea cria��o de uma realidade (cada um a sua e jamais a mesma para todos), que aos poucos se revela v� e ilus�ria. Quem entendeu o jogo n�o consegue mais se enganar; entretanto, quem n�o consegue enganar a si mesmo n�o pode mais ter gosto nem prazer pela vida. Assim �. A minha arte � eivada de compaix�o amarga por todos aqueles que se enganam; mas esta compaix�o n�o pode n�o estar acompanhada de uma feroz irris�o do destino, que condena o homem ao engano. (...)".
Inexplicavelmente in�dita nos palcos brasileiros, Cada Um a Seu Modo, com montagem mais "did�tica", sofreu mudan�as dr�sticas de leitura, em ato de fidelidade ao esp�rito do autor. Parte da trilogia teatro no teatro, apresenta um corte longitudinal do fen�meno teatral, parece a encena��o divertida de um tratado de semi�tica. N�o ficamos por a�: tudo � permeado, ainda, pela aus�ncia de valor da sublima��o art�stica conseguida pelo sacrif�cio material � fato relevado com clareza somente em suas �ltimas obras. A mensagem, amarga, do abaixamento da arte ao n�vel da exposi��o indecente de intimidades de famosos ou bo�ais e o conseq�ente arrivismo social e decad�ncia do gosto � de uma atualidade que s� obras geniais atingem.
A contrariar o coro da arte pseudo-engajada, h� muita sociologia nessa est�tica. Aparentemente na�f, a trama da pe�a interna a ser representada como teatro dentro do teatro trata de duelos entre ricos enfastiados. Estes fingem defesas "�ticas" das pr�prias fofocas sobre um caso de amor entre famosos que terminou com o suic�dio de uma das pessoas implicadas. Pirandello derruba mais um �cone: a total inutilidade do conceito de �tica encerra a discuss�o engendrada por Machiavelli, s�culos atr�s.
O texto original prev� a intera��o dos atores com o p�blico; no tempo em que foi encenado por Pirandello, havia o que restava ainda da cultura da suspens�o da descren�a (fato a ser citado adiante). Como interpretar, hoje, o plano da realidade do p�blico, se o p�bico real, paradoxalmente, n�o mais consegue acreditar na "verdade" da atua��o dos atores que interpretam o p�blico? Por isso, situamos o plano da realidade numa fic��o despudorada a ser representada no fundo do palco. O palco fica visto, pois, do avesso. Tudo desanda, na multiplicidade de realidades que se chocar� com a realidade final: o espet�culo em quest�o (ali�s, todos os espet�culos em quest�o) n�o poder� ser levado a uma s�ntese final, impossibilitando o t�rmino da representa��o. Situa��o mais pat�tica que frustrante, leva a contradi��o do tema �s �ltimas conseq��ncias: em nossa montagem, o teatro interativo vagar� desesperado na aus�ncia do seu final. Qualquer discuss�o, qualquer aplauso que seja, ser�o espet�culos... Ou n�o. J� Como Voc� Me Quer, de sua pen�ltima fase como escritor, que ele escreveu para a amante e chefe de sua companhia, Marta Abba (cheguei a v�-la representar na It�lia, j� bem avan�ada na idade: era uma institui��o-atriz-ex-do-Pirandello), � uma pe�a de suspense emotivo, reflex�o e humorismo refinado. Requer virtuosismo de todos os que a interpretam, sobretudo das atrizes. Isso n�o desmerece os atores, mas estes s�o biologicamente homens; em nosso espet�culo eles tentam interpretar a personagem denominada A Qualquer Uma, mas n�o conseguem exatamente por serem homens, enquanto atores. A opera��o se desfaz com o gesto de uma atriz inconformada com a usurpa��o de seu papel, Constr�i-se diante do p�blico o paradoxo do palco nu e significativo, como, de resto, sugeriu Pirandello em todas as suas pe�as. Nesta tamb�m, o texto adquiriu uma multiplica��o de sentido dif�cil de ser arrestada. Profeta do nosso tempo, paradoxo para Freud, o autor evidencia a perda do sentido social, econ�mico e emocional da personalidade, conceito duramente assimilado pelas pessoas comuns a partir da difus�o de id�ias Renascimento e do Iluminismo. � incr�vel como A Qualquer Uma parece, em alguns de seus muitos aspectos, uma jovem alienada dos nossos dias. E aqui retomamos o problema de repropor Pirandello a um p�blico de hoje. Coisas como metateatro, em seu tempo chocavam a plat�ia e promoviam, por parte desse mesmo p�blico, uma leitura sob um choque est�tico hoje indispon�vel. Samuel Coleridge nos assinala como convencionalmente se enfrenta a fic��o com a id�ia de que se estabelece no p�blico uma suspens�o volunt�ria da descren�a. Trata-se de um pacto entre autor da obra e p�blico, para poder explorar a obra que lhe � apresentada, conviver com as suas personagens, passando de mero espectador ou leitor a participante silencioso. Essa condi��o rom�ntica foi explodida por Pirandello (n�o somente ele). A capacidade de nos afastarmos da nossa "realidade", para vivermos outra realidade que algu�m nos apresenta n�o � mais sonho: � um tr�gico pesadelo, onde n�o sabemos mais que papel representarmos. Participamos, sim, e visceralmente, mas atrav�s da impossibilidade de nos situarmos numa condi��o existencial ao menos aceit�vel.
Infelizmente a Senhora Marta Abba e demais herdeiros de Pirandello, enquanto detiveram os seus direitos autorais, "preservaram-no" de releituras e atualiza��es que levassem a este tipo de conclus�o. Massimo Castri, excelente diretor italiano, dirigiu espet�culos maravilhosos a partir de seus textos mas foi pontualmente censurado. No Brasil muitas montagens criativas e diferentes t�m vindo � tona. Pelo menos em rela��o a Pirandello, estamos livres do que chamo de "flanelinhas do autor". As duas tradu��es s�o nossas, mas s� ficaram mesmo "redondas" quando as submetemos ao trabalho dos atores. S�o, portanto, mais ligadas ao palco que `a literatura, mesmo respeitando e utilizando o fato que se trata, sim, de um homem de teatro que � tamb�m um Pr�mio Nobel de Literatura. Isso foi pr�tica quotidiana na companhia de Pirandello. A maioria das pe�as, grosso modo, s�o vers�es teatrais das centenas de novelas do autor, adaptadas �s caracter�sticas pessoais e art�sticas de cada ator de sua companhia. Naquela �poca, a revolu��o da dire��o ainda n�o se havia realizado na It�lia, ali�s, quase concomitante com a brasileira, e feita pelo mesmo tipo de diretor. Tudo foi inspirado pelo historiador e cr�tico Silvio D`Amico, cujos livros, de tanta import�ncia tamb�m para o nosso teatro, infelizmente nunca foram traduzidos para o Portugu�s. Reduzir, fundir personagens, mudar "lazzi" e improvisa��es, ainda mais com a participa��o t�o determinante dos atores como fizemos pode parecer vanguardismo, mas � o m�ximo da tradi��o.
H� um velho ditado entre os escritores na It�lia, "tradurre bene � tradire molto" (traduzir bem � trair muito). Foi exatamente isso o que fizemos, em nome de Pirandello. E tem mais: na It�lia, jamais poder�amos ter feito o que fizemos. Nesse sentido, o teatro brasileiro faz a sua contribui��o ao teatro italiano... Amor com amor se paga.
Aqui vai a ficha dos espet�culos COMO VOC� ME QUER. Estr�ia dia 3 de abril, quinta, �s 21h00 horas e CADA UM A SEU MODO - Estr�ia dia 17 de abril, quinta, �s 21h00 horas. TEATRO S�RGIO CARDOSO - Sala Paschoal Carlos Magno (144 lugares). Rua Rui Barbosa, 153 � Bela Vista, Telefone - 3288-0136. Hor�rio da bilheteria - de Quarta a Domingo, das 15 �s 19h para venda antecipada e das 19 �s 21h para o espet�culo do dia. Informa��o importante: estou preparando uma subvers�o de Vestir Os Nus, com S�rgio Sant`Anna, tamb�m colaborador de Cron�pios. Deve estrear em fins de maio ou junho, conforme a boa vontade de eventuais patrocinadores. A seu tempo, haver� um artigo sobre a coisa. Maur�cio Paroni de Castro � diretor teatral, professor residente na RSAMD (Royal Scottish Academy of Music and Drama) e associado � Companhia Suspect Culture de Glasgow, Esc�cia. Ensina e dirige regularmente tamb�m no Brasil e na It�lia. � co-autor do roteiro de Crime Delicado, de Beto Brant. Dedica-se apaixonadamente � culin�ria hist�rica e regional italiana. E-mail: paronidecastro@gmail.com	Publicações de um autor no Cronópios