Eu só acompanhava meu irmão e, entre 1996 e 97, sem dar por mim, o Cizel, sobrinho do Zito Dogstyle [que integrava a Rappers Unit], convidou-me para fazer rap. O gajo é que escrevia para mim. Fomos convidados para um freestyle na Rádio Cidade e a resposta a nossa primeira aparição na rádio nos bateu a consciência. O people admirou, o que nos levou a pensar que tínhamos uma cena especial. Ao perceber o feedback assumimos a responsabilidade de fazer a cena e daí a Trio Fam.
De 1997 para cá o rap atravessou vários momentos. Entre 2007 e 2009 a “Nova escola” recebeu muitos novos grupos, novos rappers em todos os cantos da cidade. Como foi esse momento?
Na verdade, aquele foi um time de descobertas e o que nos movia, na verdade, era love. A cena é que a nossa competição era pela street. A preocupação era de quem seria a próxima melhor música. Era uma brincadeira nice, que hoje sinto que nos falta. Depois nos apegamos maning ao sucesso, que bloqueou a criatividade. [Para muitos] já não é pelo rap. É mais pela fama e imagem social. Isso não seria problema se ao menos nos focássemos no negócio.
Agora é que se está a perceber a parte de gestão, de fazer um plano de negócio, entender a cadeia de valores e o valor do produto. A maioria de nós ainda não tem essa cena clara. E isso dá a ideia de que esta cena não dá.
Acho que é uma cena geral na cultura em Moçambique, em que se diz que não há sustentabilidade. Não é porque não há, nós é que ainda precisamos de aprender as voltas que se dá.
Nessa época que te referes, desenvolvemos a parte artística e desse contexto surgiram artistas que já não têm nada a provar como Hernani [da Silva Mudanice], Duas Caras e esse cenário culmina com o lançamento em 2007 do álbum “Babalaze” de Azagaia.
Eu não sai da Trio Fam, nós paramos por razões de crescimento e assuntos da life. A cena engraçada é que somos muito amigos. Começamos a cantar juntos depois de termos construído uma amizade, por exemplo tinha uma relação com o Kaus do [colégio] Kitabu e com o Cizel através do Zito Dogstyle. Ainda nos encontramos, se calhar só temos de reactivar. Vê só que no ano passado fizemos dois shows…
Sempre tive uma gana de quero fazer O ÁLBUM. A cena tinha a ver com o facto de eu ter percebido que somos maning preguiçosos na cena de consistência e de qualidade. Uma gana de mostrar que: brothers essa cena de estarmos a dormir, de ficarmos a reclamar que as pessoas não gostam da nossa música em Moçambique e por isso não vão aos shows é uma pura mentira. Nós temos que parar de nos mafiarmos.
Então eu disse brother eu vou fazer um álbum, dar shows e promover. Na verdade, eu tenho essa cena desde os tempos da Track [Rercords] mas mesmo lá, as vezes não me compreendiam. Até poque eu sempre fui olhado como alguém ingênuo, cheio de ideias, que deveria pôr os pês no chão.
Sim, pode ser, mas vamos lá experimentar [porque] há coisas que estamos a reclamar mas nunca tentamos. Vamos experimentar ser gajos sérios, ensaiar, preparar as performances, ser artistas.
A minha teoria [para os artistas] é a seguinte: o que te faria comprar um disco, pagar um show? E a resposta que cada artista dá é a que ele deve aplicar para atrair pessoas. E funciona.
Na verdade, pela humildade do moçambicano, muitas vezes não percebemos que a malta é muito exigente e isso é bom. As cenas medíocres daqui e de fora não são consumidas porque o people sabe o que é bom.
Temos público e potenciais compradores. É só ver o número de pessoas que vão ao [festival] Azgo [por exemplo]. Eu penso que eu só tenho que fazer meu job. Sou da opinião que temos de parar de culpar aos outros, nós temos que dar uma cena nice. Temos exemplos, os Ghorwane, o Azagaia, quando dão shows enchem e as pessoas vão pela qualidade. Fiz o álbum consciente do que queria atingir e que nível de exigência necessário para atingir. Vendi as 1400 cópias e nisso percebi que as pessoas compravam pelas músicas.
A cena é que nós não estamos conscientes do valor das cenas a nossa volta. Acho que temos de evidenciar que as nossas cenas são nices e parar de inventar, de ser americanos porque isso afasta-nos das pessoas. Temos de usar referências daqui, com as quais as pessoas se identifiquem. Há que entendermos que a nossa localização geográfica, a comida, as relações humanas têm valor um valor único, só nosso e que devemos ser nós a celebrar essa particularidade.
No Xigumandzene, no essencial, todas as músicas falam da necessidade de mudarmos, transformamos e progredirmos seja em assunto de festa, seja no assunto de família. E há sempre uma cena de motivar.