Bienal Vento Sul – Arte internacional
Arte parisiense do século XIX no Guggenheim
Embora o cinema pornô não seja uma escola que gere conhecimento cem por cento confiável, a verdade é que ele pode fornecer algumas dicas que podem ajudar a ter uma vida sexual mais satisfatória, desde que as informações coletadas sejam adequadamente adaptadas à realidade do sexo df. Portanto, aprender sobre sexo assistindo pornografia é uma afirmação que tem um pouco de verdade, entretanto, é necessário esclarecer que a verdade dessa fonte depende da descrição que as pessoas podem fazer quando estão com seu parceiro.
Na verdade, o de se tornar um especialista nas artes do amor é algo que exige a experiência que apenas fornece a prática, mas, mesmo assim, esse tipo de material tem a capacidade de abrir um pouco a mente e apresentar realidades que de certo modo alcançam inspire algumas pessoas a tomar a iniciativa e propor coisas diferentes que as façam sentir-se confortáveis.
Um dos fatos curiosos que surgem como parte do mundo do entretenimento e de cada um dos artistas que estão envolvidos com este setor da indústria, é que há muitos casos de transtorno bipolar que são registrados dentro dessa população.
Nessa ordem de idéias, vale a pena notar que, por várias gerações, o público aprendeu em algum momento que inúmeros músicos, artistas, escritores e poetas foram diagnosticados com transtorno bipolar e, até certo ponto, pode-se pensar que existe relação entre sua profissão e diagnóstico.
A poesia espanhola do século XX teve muitos mestres literários e um grande professor vital. Se Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez estiveram entre os primeiros, o segundo foi, sem dúvida, Vicente Aleixandre (1898-1984). Todas as gerações do pós-guerra tiveram no autor de Espadas como lábios uma referência e uma confidente. Quanto aos seus velhos amigos dos 27, para jovens como Claudio Rodríguez, Francisco Brines, Antonio Colinas ou Pere Gimferrer, sua casa da rua de Madrid Velintonia tornou-se a casa da poesia. Ela chegou no outono de 1977 com a notícia de que seu inquilino ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Eternamente frágil em saúde – em 1932 ele perdeu um rim devido a nefrite tuberculosa – o poeta não podia ir a Estocolmo. O prêmio foi coletado pelo escritor canário Jorge Justo Padrón.
Paris, quando os sonhos deixam de ser suficientes para sonhar, caminhar por suas ruas é um perder-se e não desejar encontrar. O rio Sena percorre uma cidade fundada para amar, onde luz conquista escuridão, oferecendo promessa de ensinar beleza e assim os sonhos voltem a ser suficiente. Paris, mostra orgulhosa à direita do Sena, a Arte de tempo atrás conservado no edifício que foi castelo e palácio, hoje é muito mais; Museu do Louvre, o "Templo" de Arte mais visitado do mundo.
Conhecida como A "Cidade da Luz" -Ville Lumière- abriga muitos dos monumentos mais famosos e admirados do mundo, como A Torre Eiffel, A Catedral de Notre Dame, a Ópera Garnier e o Bairro de Montmartre, entre outros, não melhores que alexis texas xxx. Mas se algo define Paris é aquilo que não se pode tocar, é uma corrente de pensamento", cujos princípios Razão, a Igualdade e a Liberdade tiveram no passado tal intensidade que soltaram acontecimentos mudar o curso da história, como a Revolução francesa, que marcou o início da Idade Contemporânea".
Paris, fim de século: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec e seus contemporâneos será a próxima exposição, que abrirá suas portas no Museu Guggenheim. Concretamente, será no dia 12 de maio, quando a pinacoteca inaugure uma amostra em que abordará a cena artística parisiense do final do século XIX, especialmente no que se refere às correntes do Neo-Impressionismo, o Simbolismo e os Nabis (Os profetas, que em hebraico).
Serão 125 peças, aproximadamente, entre as quais se incluem pinturas a óleo e pastel, desenhos, gravuras e estampas, que abordem o trabalho das figuras mais importantes destes movimentos de vanguarda artística francesa. Assim descreveu ontem o museu bilbaino sua futura exposição, a qual fará referência aos criadores surgidos no final da década de 1880, na capital francesa, uma época marcada por uma forte convulsão e agitação política, a que se somou uma crise econômica, que marcou as expressões artísticas, uma vez que, devido a estes fatos saíram à luz dois extremos sociais e políticos na França: burguesia e boêmia.
Matty Mo: Snapchat o pornografia?
Matty Mo é um artista, faz-se chamar de 'The Most Famous Artist', tanto nas redes sociais como no mundo da arte e, atualmente, tem uma exposição de nudez em Nova York. A peculiaridade da amostra é que as imagens que expõe, na verdade, são capturas de tela das imagens que mandaram seus seguidores no Snapchat. A única condição era que deviam ser de nus artísticos, no porno brasileiro, como um reflexo da sociedade atual, segundo o 'The Most Famous Artist'.
A idéia lhe ocorreu no ano passado no dia de seu aniversário. Através de uma mensagem no Snapchat, Mo disse que estava entediado e pediu que lhe mandassem nudez. A resposta foi imediata: ele recebeu mais de 500 fotos em apenas 24 horas, das quais 400 não cumpriam os requisitos de ser o mais artísticas possíveis e que pareciesen ter sido feitas por um profissional. 'The Most Famous Artist' selecciónó as 40 melhores imagens, as imprimiu em grande tamanho, agora em exibição na exposição 'Feliz Aniversário', onde vende (também o faz através de seu site) do com preços que variam de 200 a 1.800 dólares.
Carolee Schneemann triunfa em Veneza
Carolee Schneemann receberá o prêmio Leão de Ouro de carreira na 57.ª Bienal de Veneza "Viva Arte Viva". Esta artista visual norte-americano é conhecida por suas provocadoras criações em torno da sexualidade, bem como por ser um ícone do feminismo a partir da década de sessenta. A Bienal, presidida por Paolo Baratta, comunicou a sua decisão ao considerar a Schneeman, nascida no Fox Chase, no estado da Pensilvânia, nos Estados Unidos, em 1939, como uma das figuras mais importantes no desenvolvimento de "performance" e do "body art".
"É uma pioneira das representações feministas dos anos 60 e usou seu próprio corpo como matéria principal de sua própria arte", explicou a comissária desta edição, a francesa Christine Macel. Um prêmio totalmente merecido.
A revolução mexicana na arte
Ao término da Revolução Mexicana (1920), o México entrou em uma fase de reconstrução cultural onde participaram artistas, músicos, intelectuais e membros da nascente classe política. Esse impulso às artes resultou em um ímpeto de renovação, que também foi atrativo para os Estados Unidos. Vários escritores, pintores e jornalistas norte-americanos viajaram para o nosso país, com a finalidade de aproximar-se do chamado "Renascimento artístico mexicano".
John dos Passos —que era um reconhecido escritor e jornalista norte-americano de esquerda— ficou impressionado com os murais feitos por Diego Rivera, no início da década dos anos vinte, e disse convencido a frase imperativa "você Pinta a Revolução!", o que foi motivo de um artigo publicado na revista New Masses.
Visita museos desde tu casa
Tres museos de Nueva York, la Colección Frick, el MOMA de arte moderno y el Metropolitan, y otro de Washington, el Freer Smithsonian, son los últimos que se han sumado al proyecto de Google para que los usuarios de internet puedan explorar virtualmente sus miles de obras de arte. Diecisiete museos de los más importantes del mundo forman parte de la iniciativa Arts Project –entre los cuales hay el Reina Sofía y el Thyssen-Bornesmiza de Madrid, la Galleria degli Uffizi de Florencia y la Tate de Inglaterra– gracias al cual con un clic de ratón se podrán recorrer estos museos en once ciudades de nueve países. Un total de 385 salas y 486 artistas, además de mil imágenes en alta resolución.