O Mundo dos Cinéfilos: 2017
"Jornalista renomado, recém egresso de uma Europa em Guerra, Steven O'Malley decide escrever a biografia de um herói nacional que acabou de morrer ao atravessar numa noite tempestuosa uma ponte danificada. Ele se melindra com a recusa da viúva, mas por um motivo ignorado ela acaba cedendo e deixa que se aproxime. Ela não parece satisfeita e demonstra, no entanto, que não deseja cooperar plenamente. Que mistérios rondam o comportamento dela e dos que cercavam Robert Forrest?"
Visão lírica, irônica e paradoxal de uma América que se nega a entrar no conflito mundial (Segunda Guerra), mas que recebe seus reflexos no próprio solo. Cukor passeia por vários gêneros com seu toque suave pinçado por enigmas que fascinam. A vida de um homem é reconstruída em várias tonalidades. O filme flerta com Citizen Kane, mas não possui a estrutura de flashbacks, nem a profundidade do filme de Welles. Não decepciona, no entanto. Ao contrário, o reflexo está distorcido, mas a coragem de ousar é latente. Autópsia de um crime feminino ou Ato de Heroísmo? O que permanece de sua trama é uma alegoria do Americanismo trazido as telas com brio exemplar. Estruturalmente conduz ao aumento em espiral dos mistérios, ancorado em diálogos que não explicitam o que ocorre, em que o não dito fica a dançar freneticamente na mente de quem assiste. O próprio lugar em que residia o falecido, se assemelha a uma fortaleza, fechada para o mundo, mas que simbolizava as esperanças de vários patriotas, temerosos do que se passava no velho mundo. Capra já tocara no tema um ano antes em "Adorável Vagabundo": Forrest também ficara fascinado pelas ideias fascistas e imagina a construção de um regime diferente em solo americano. Quando se idolatra um indivíduo o perigo é claro.
A equipe de jornalistas que ali se encontra, não visava a descoberta da verdade, nem o próprio Steven. O que queriam eram mais dados para enaltecimento daquele que se foi. A jornalista que se encontra no local, não serve somente de alívio cômico para a trama. Em realidade ela nos alerta para o calcanhar de Aquiles do pretenso herói: O medo do amar. Medo esse substituído pelo amar, quando se dá conta do sacrifício daquela que estava prestes a caluniar.
De qual chama o filme fala. Daquela causada pelo luto nacional? Daquela envolta na dor individual que acomete cada um? Do amor pelo país? Daquela que por um ato errôneo visa salvar a todos de um destino pior? Aquela que luta contra a ameaça da infidelidade que pairaria sobre os lares americanos vinda a Guerra? (Seria a mulher adúltera, e estaria tendo um caso com um primo mais jovem e belo? O seu surgir diante de nossos olhos pela primeira vez em trajes claros, visava nos ludibriar?). Ou sempre ela foi uma sacerdotisa a proteger a memória do marido, do próprio abismo em que se atirava, sacrificando-se a si própria, ao encher de sangue as próprias mãos?
Postado por CONDE às 22:39 0 comentários
Marcadores: Americanismo, Crítica., Depressão, Emancipação Feminina, Fascismo, George Cukor
As artes cênicas (bem como as demais) materializam aquilo que jaz escondido dentro de nós. Essa capacidade criativa que nos permite um questionamento sobre o nosso mundo e nosso ser. O presente filme tem a seu favor uma direção que soube extrair do romance em que se baseou a essência que inspirou seu autor. Ambientado numa Budapeste do início do século XX, vemos dois grupos de crianças que entram em conflito pela posse de um terreno baldio onde possam brincar. Sempre após as aulas os garotos da Rua Paulo se dirigem ao local para brincar no enorme espaço vago de uma cidade em crescimento. Crítica a construção uma sociedade onde o espaço do lúdico está em permanente ameaça. O espaço é cobiçado por um grupo rival, constituído por crianças mais fortes, maiores e decididas (os Camisas Vermelhas) a se apropriarem do local.
A virtude da história está em mostrar as crianças, se relacionando como numa sociedade secreta, com seus ritos e hierarquias. O vocabulário de que se valem é um dos maiores charmes da obra, e nos remete tanto as questões bélicas como a política, servindo-nos para que espelhemos nos personagens a infantilidade e a pequenez em que estamos imersos. Ao reconstruir a obra literária para as telas, o diretor faz uso do Cinemascope para ampliar as peripécias juvenis e a nos dar a sensação de uma batalha épica na luta pelo modesto terreno, pomo de discórdia entre os grupos. Feito após as duas Guerras mundiais, o diretor espelha aquilo que o livro adiantara: A Guerra, uma simulação ampliada, é nefasta até numa versão reduzida e lúdica. A ideia de hierarquização com indivíduos não fazendo uso da razão e obedecendo a ordens nem sempre sensatas se fazem presente no filme todo. Os castigos e julgamentos permeiam a história. O indivíduo se anula para se sentir aceito pelo grupo. Só nos damos conta da estreiteza que nos é imposta, quando contrapomos a posição individual de um membro, que mesmo fraco (fisicamente) mostra-se maior que todos aqueles que ocupam posição privilegiada dentro da ordem vigente. O final do filme descerra o vazio que buscamos como válido. O elenco juvenil não destoa e funciona muito bem. A plateia de adultos que assiste o confronto espelha o estado em que ainda estagiamos: somos ainda os mesmos matando o tempo como faziam os antigos no coliseu romano. Um filme a se conhecer e o fato do romance ter sido levado apenas duas vezes a grande tela, demonstra a dificuldade que temos para lidar com o que ele nos traz. Perturbador.