Marília Mendonça e o sertanejo que devemos levar a sério - Esquerda Online
Publicado em: 12/11/2021 07h01 Modificado em: 12/11/2021 07h03
Ainda bem que a esquerda entendeu que falar do falecimento de Marília Mendonça não se tratava apenas de empatia pela morte prematura. Ela cantou as dores do amor pela ótica de uma mulher em formato de música sertaneja. Conseguiu fazer algo subversivo e ao mesmo tempo de alcance popular, coisa que só os gênios conseguem.
Marília e as duas Goiânias
Marília talvez tenha unido as duas Goiânias. Sim, a capital do estado de Goiás tem dois lados bem distintos. Um é o da capital do Sertanejo, que modernizou a música caipira na década de 90 e de onde foram lançados nomes como Zezé de Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo, entre outros. A Goiânia que tem na pecuária sua maior festa e que é estereotipada pela mídia do eixo Rio/São Paulo como uma cidade de gente que usa chapéu e tem fogão à lenha em casa. Uma metrópole com jeito de cidade de interior.
A outra Goiânia é a cidade que já foi conhecida como a "Seattle brasileira", com grandes festivais de rock, como o Goiania Noise e o Bananada, que tradicionalmente era realizado na mesma época da pecuária. Contrapor-se ao Sertanejo que hegemonizava a cidade era a missão das várias bandas que surgiram a partir dos anos 90 e nos 2000. Algumas até ficaram conhecidas, como Boogarins e Carne Doce. É a "gayania" das várias boates LGBTs, a Goiânia do Setor Universitário, do movimento estudantil com tradição de luta, dos grupos de rap. Enfim, outra Goiânia, que rejeita o rótulo de cidade caipira.
A primeira vez que ouvi Marília Mendonça foi em uma boate LGBT em Goiânia. Ainda era no início da carreira da cantora, ela não era muito famosa. Pelo que percebi, o público abraçou as músicas que falavam de sofrimento amoroso em uma ótica diferente do homem heterossexual. Marília começou seu interesse por música no rock e no rap. Depois foi para o Sertanejo. Era antenada com as duas Goiânias. E talvez tenha conseguido captar o melhor de cada uma.
Não dá para ignorar a música que em vários lugares é a preferida da classe operária. Quando eu estava em São José dos Campos, trabalhando para o sindicato dos metalúrgicos, era o que tocava nos bares. Uma visão muito simplificada da teoria crítica da comunicação faz com que alguns militantes achem que se trata apenas de "alienação" e o operariado vai fazer a revolução no dia que passar a ouvir Chico Buarque ou rock progressivo.
Devemos levar a música sertaneja a sério. Em primeiro lugar pelo seu alcance popular. Em segundo lugar pela riqueza de sua história. O sertanejo inicialmente era a música do camponês obrigado a deixar a vida na fazenda para trabalhar na cidade. Cantava a solidão das vítimas do êxodo rural. Com bem diz a letra de "Saudade da minha Terra":
Mas não é apenas isso. As "modas de viola" em muitos casos denunciaram a concentração da terra nas mãos de poucos latifundiários, que fazia com que milhões de pessoas se mudassem do campo para a cidade. Durante a Ditadura Militar, um terço de nossa população passou pelo êxodo rural. As letras não eram panfletárias, mas algumas falavam das desigualdades sociais. Como em "reino encantado"
Os efeitos do êxodo rural nos habitantes recém chegados na cidade eram muitos. Um deles era a dificuldade em estabelecer laços sociais. A solidão é um comum da música sertaneja. E isso vai levar às músicas que falam das desilusões amorosas. O problema é que este sofrimento era cantado pela lógica masculina e o resultado foram letras extremamente machistas, como "tapas e beijos", de Leandro e Leonardo.
Nos anos 2000 era comum algumas duplas começarem a ficar famosas em calouradas e festas de formaturas das várias universidades particulares que tinha sido inauguradas à pouco tempo. Me lembro bem de comemorar um público de cerca de 500 pessoas em uma calourada do DCE da Universidade Federal de Goiás. Eu era da direção da entidade e estava na organização. Alguns dias antes, uma calourada de uma instituição particular juntou pelo menos 10 vezes mais pessoas com Cézar Menotti e Fabiano. Era o sertanejo universitário, com um arranjo mais pop e letras um pouco mais elaboradas. Tipo um Coldplay rural. Mas a desilusão amorosa masculina ainda era o carro-chefe.
A música sertaneja é plástica, sabe se transformar para agradar ao público. Fala de um povo que até pouco tempo tinha raízes no campo e agora se aglomera em cidades. Canta as inseguranças e angústias do trabalhador comum. Por isso o enorme alcance por todo o país. A indústria fonográfica pasteurizou o estilo, que é usado pelo latifúndio como trilha sonora de suas festas. Mas o Sertanejo é muito mais rico que isso. Uma riqueza que nenhum preconceito poderá apagar.