Debate 11: Sapata da Memória
A importância de refletir sobre legados históricos, perpassa pelos ritos que estão inscritos nas experiências, nos corpos, nas vidas. Ou seja, tudo aquilo que fundamenta a memória, o que a estrutura, está inscrita nos ritos. No ato ritualístico, ativamos memórias e a partir disso podemos nos fortalecer, bem como ressignificar nossos processos, nossa ancestralidade, quem somos. Tempo circular do rito, das festas, do ciclo morte-vida, como nossa força motriz.
Vamos conversar com Raika Julie (mãe, jornalista e doutoranda), com Juliana Nascimento (cineasta e produtora de Fartura), Felipe Camilo (artista visual e diretor de Memórias do Subsolo), Éthel Oliveira (documentarista) e Catu Rizo (cineasta e educadora). Mediação: Anne Santos.
Raika Julie
Mãe, Jornalista e Doutoranda em Mídia e Mediações Socioculturais no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2016). Gosto de plantas, comida e muita água por perto! Pesquisadora do Laboratório de Estudos em Comunicação Comunitária da UFRJ (LECC-UFRJ), cofundadora do Grupo de Estudos em Relações Étnico-Raciais (LECC-UFRJ), pesquisadora do Núcleo de Estudos em Comunicação, História e Saúde (Nechs/Fiocruz/UFRJ). Tenho experiência na área de Comunicação, com ênfase em Raça, Políticas Públicas, Cultura, Gênero e Direitos Humanos.
Cineasta formada pela PUC-Rio. É analista audiovisual do Laboratório de Inteligência de Vida, um programa educacional da rede Eleva. Codirigiu o documentário Enraizadas, aprovado pelo edital do Lab Curta, que investiga as tranças para além da estética, trazendo também a sua história de representatividade. E também produziu o documentário Fartura, que utiliza de imagens de arquivo para falar do afeto demonstrado por pessoas negras através da comida.
Negro. Cearense. Nordestino. Artista Visual com enfoque em fotografia e cinema. Dedica-se ao documental e à experimentação. Pesquisador pela UFCe/CAPES, desenvolve tese nas áreas de antropologia, imagem, memória e cidade. Publicou o fotolivro do projeto 'Perecível' em 2018 com fitotipia, relatos e haicais. Expôs o trabalho na Fotográfica Bogotá 2019. É realizador do documentário Oestemar (Proj.MAPADOC 2019/2020) e do curta 'Memórias do Subsolo ou o Homem que cavou até encontrar uma redoma' (roteiro premiado no Cine Ceará 2017).
Éthel Oliveira é documentarista, cineclubista e montadora. Estudou Ciências Sociais na UFF onde desenvolveu inúmeras pesquisas junto ao Laboratório do Filme Etográfico.
Por dez anos anos residiu em Olinda onde foi atravessada por todo universo da cultura popular pernambucana, onde articulou projetos em torno do comunicação popular e dos direitos humanos. Em maio de 2018 realizou a Mostra Baobá de Cinemas Africanos do Recife e seus projetos audiovisuais como diretora sempre estão alinhados com a questão do gênero e da negritude"
Catu Rizo
Catu Rizo é cineasta, pesquisadora, fotógrafa e educadora. Formada em Cinema e Audiovisual e mestra pelo programa de Cultura e Territorialidades da Universidade Federal Fluminense. O seu primeiro filme, o Com o terceiro olho na terra da profanação foi todo rodado em sua cidade, Nilópolis. O filme foi premiado na 16ª Mostra do Filme Livre, feito de forma independente e coletivamente com o coletivo artístico Osso Osso, que ela fez parte de 2013 - 2017. Atuou como curadora nos cineclubes Defumado, Niterói e Palacine, Rio de Janeiro. Em 2018, desenvolveu a vídeo-instalação Uma câmera na mão e Ser-tão Mulher da Baixada na cabeça exibida no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Participou de diversos curtas e filmes. Em 2019, roteirizou e dirigiu o curta "A terra das muitas águas". Em sua dissertação, pesquisou a relação entre cidade, gênero, deslocamento e criações artísticas da Baixada Fluminense por uma perspectiva feminista interseccional. Integra o corpo de professores do projeto Imagens em Movimento e vem desenvolvendo oficinas de Cinema e Educação.
19' | 2018 | Rio de Janeiro/RJ
/ COMPANHIA PRODUTORA
17' | 2020 | Goiânia/GO
Num sonho, me encontrei com os ancestrais.
(sugerimos que assista no escuro,...
O que pode o cinema? Experimentação e política no Brasil atual.
Creio que a arte em geral, e o cinema em especial, podem muito. A potência das imagens e dos son...
Leia o texto de curadoria - Por Daniel Queiroz
DEBATE 12: O que pode o cinema? Experimentação e política no Brasil atual.
Diretor dos curtas 'Jorge' e '[In]consciência', premiado como Melhor Montagem na Semana dos Realizadores 2018. Desde 2011 no mercado audiovisual, atuando no departamento de câmera. Como Diretor de Fotografia e/ou Operador de Câmera realizei mais de vinte projetos, entre eles os documentários 'Favela Que Viu Crescer', 'Das Nuvens Pra Baixo', 'Book of Water', 'Mandado' e 'Auto de Resistência'. Em 2013 fez parte dos filmes 'R$ 2,95', 'MPL RJ' e '100MIL'. Além dos webdocs; 'Dona Creuza', 'O Maraca é Nosso?' e 'Causa e Efeitos - Professores RJ'. Em 2017 fui bolsista na UCLA extension (Universidade da Califórnia em Los Angeles), em programa do Consulado Brasileiro em Los Angeles.
Rafael Castanheira Parrode é pesquisador, curador, produtor e realizador, nascido em Goiânia, Goiás. Na Barroca Filmes, produziu vários curtas e longas-metragens, entre eles Taego Ãwa (2016) e Mascarados (2020). É um dos diretores artísticos e programador internacional do Fronteira Festival. Seu primeiro curta, Bom Dia Santa Maria (2019), estreou na 23.ª Mostra de Cinema de Tiradentes em 2020. Memby é seu segundo filme.
Hernani Heffner é Gerente da Cinemateca do MAM, professor da ABC e idealizador da série lost+found, em finalização.
Graduanda em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA (2019) e Técnico em Produção Cultural com ênfase em Artes Visuais pela Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia (2014).
Tem a fotografia estática e em movimento como principal área de atuação e desenvolve pesquisas e projetos a partir de temas que permeiam sua vivência, como gravidez na adolescência, juventudes periféricas, feminismos, entre outros.
Em 2018 lançou o primeiro documentário assinando direção, chamado "Favela Em Diáspora", que aborda a entrada do projeto "Vila Viva" no Morro do Papagaio na visão dos moradores, através do viés do pertencimento.
É uma das fundadoras da RENCA- Produções e Interações Culturais, lançada em 2018.
Atualmente finaliza o primeiro longa assinando a direção, chamado "Matriarcas da Serra", um filme ensaio que fala sobre a história do Aglomerado da Serra na perspectiva das mulheres."
23'' | 2019 | Recife, PE
Sinopse: Na quadra de uma escola pública, dançarinos têm uma rotina altamente disciplinada e e...
12' | 2020 | Rio de Janeiro/RJ
RIO DE JANEIRO, 2020. A CIDADE SE INCENDIOU E SUA ÁGUA SECOU OU ESTÁ CONTAMINADA. DAS PROFUNDEZ...
Sinopse: Negro Leo: gravação: Desejo de Lacrar: Mensagem visualizada, ...
DEBATE 13: Olhar no olho da fera. Ou que onda é essa?
Você já olhou no olho da fera hoje? Q que tu viu? esses filmes viram, vêem: uma cidade país incendiária que lançou um presidente genocida, que ajudou a decretar nosso fim, o dos humanos. os extra-humanos, por sua vez, chegam de dentro e de fora rebolando. vai kundalini. o erotismo desbunde das curvas corporais como saída pra percorrer os espaços, elevar o que sobrou da carne aos espaços siderais em ritmo de lambada. vai kundalini. não há uno, respeitemos cada um no seu ritmo.
não há uno vezes dois: quando um grupo é vários grupos, subgrupos, sonhos de grupos; o time se faz e desfaz pra jogar o jogo da melhor coreografia que no fim das contas suja todo mundo de areia. quando o jogo é assumir a guerra como meio, meu rival é o outro e também sou eu mesma. vivemos por muito tempo na esperança da paz, esse mundo acabou. a bandeira do futuro tem asas de águia e é trans. a dançarina deusa pop em cena clímax, quando olha pra trás, vê a senhora vendedora dos bancos entoando a ciranda que atravessa as ondas venais ancestrais. o swing segue com a ciranda.
e quando a fera tá olhando pra gente, como é que faz? só com ginga depois armada emenda meia lua de frente esquiva aú com martelo, bença. o lacre é o choque e a guerra é inevitável, sussurra a fera pra todos ouvirem, porque: vamos falar alto sobre a morte (déa trancoso) pra enxergar a vida. negro leo em ondas remix, nosso x-tudo que fala em x-saladas. obrigada por compartilharem tantas visões. a síntese só pode ser passageira, co-habitar mundos incompossíveis é a onda.
olha a ondá, olha a onda
Nesse debate, vamos conversar sobre os filmes SWINGUERRA (23′ | 2019 | Recife, PE) de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, LAMBADA ESTRANHA (12′ | 2020 | Rio de Janeiro/RJ), de Darks Miranda e A GUERRA DE MICHAEL de Gregorio Gananian e Daniel Tagliari (18′ | 2020 | São Paulo, SP). Contaremos com a presença dos diretores Darks Miranda (LAMBADA ESTRANHA) e Gregorio Gananian (A GUERRA DE MICHAEL), as bailarinas Clara Santos e Eduarda Lemos (SWINGUERRA) e o cantor e compositor Negro Leo. Mediação de Ava Rocha.
(texto de Isabel Veiga)
Autoficção e incorporação de forças incontroláveis, Darks Miranda é uma entidade pastelão das trevas que equilibra frutas sobre a cabeça assombrada por suas antepassadas – todas de origem duvidosa e variada. Brota dos escombros mudos da modernidade, sem ginga, e desliza pelas camadas de lodo acumuladas no concreto através dos tempos.
Eduarda Lemos, 24 anos, bailarina e coreógrafa. Passista de Frevo desde o 6 anos de idade e dançarina popular desde então. Protagonista de SWINGUERRA e atriz do FAZ QUE VAI e INABITÁVEL.
Clara Santos tem 21 anos é dançarina coreógrafa atriz.
Negro Leo é artista maranhense, inicialmente radicado no Rio de Janeiro e atualmente residindo em Sao Paulo. Com 9 discos lançados desde 2012, tem tocado em palcos prestigiados no mundo, como Cafe Oto (UK), Counterflows Festival (UK), Festival NRMAL (CDMX), Virada Cultural Paulista (SP), Aniversário da Cidade de São Paulo (SP), Festival Novas Frequências (RJ), ADR Lincoln Center (NYC), Modern Sky Lab (Shangai, CN) entre outros. Seus discos tem recebido critica de importantes veiculos de midia internacional, tais como The New York Times, Chicago Reader, a inglesa The Wire, entre outras.
Ava Rocha é uma artista múltipla. Cantora, compositora e cineasta, é performer, artista visual e sonora, montadora e poeta que extrapola as fronteiras das linguagens. A artista que lançou em maio de 2020 seu último registro musical, o compacto Sal Gruesa, com a banda colombiana Los Toscos, tem mais três discos lançados " Diurno" (2011), Ava Patrya Yndia Yracema ( 2015 ) e Trança ( 2018 ), além de dos singles " Lingua Loka" ( 2016) e " Ambar" de Adriana Calcanhoto ( 2019), e inumeras participações em discos como os de Jards Macalé, Anelis Assumpção, Negro Leo, Iara Rennó, Gustavo Galo entre outros. Como compositora foi gravada por Tupila Ruiz, Fafá de Belém, Lia de Itamaracá, Juliana Perdigão, Negro Leo, Jards Macalé, entre outros. A cantora e compositora, teve grande receptividade da critica e do publico, ganhando com seu segundo disco os prêmios Artista Revelação e Melhor Hit pelo Premio Multishow 2015 e Artista Revelação pela APCA 2015, figurou entre os melhores discos do ano no New York Times segundo Ben Hatlif, foi tocada por Iggy Pop na BBC London, esteve em diversas publicações, criticas e playlist em todo mundo e rodou diversos países, como China, EUA, Colombia, Argentina, Alemanha, Peru, Mexico, Brasil, em feiras, festivais e casas de shows com seus shows performáticos, tendo sido Artista Convidada na FLIP 2019. Como diretora, criou IARA ( show de Iara Rennó ) e Ó ( show de Juliana Perdigão ), a identididade visual e a capa de BOCA ( ultimo disco de Curumin), além das capas dos discos The Newspeak e Tara de Negro Leo e Venta de Lukash, e como cineasta dirigiu os filmes " Ardor Irrestivel" ( 2011), Dramática ( 2005) ,mais de 15 video-clipes de diferentes artistas da cena contemporanea e durante a quarentena lançou os filmes " Mãe", a convite de HKW de Berlin e " Lunar " pela Biblioteca Mario de Andrade, além da Live AVA VIVA pelo Sesc ao Vivo, a obra transmidia FEMME FRAME apresentada no festival online Bicuda e a obra live/rec na Feira Virtual Contrapedal Telefonica de Lima- Peru e desenvolve temporada inédita de espectaculos virtuais além da produção de seu novo e quarto album previsto para 2021.
SOLO DESAPARECIDO
Bea Morbach
20' | 2019 | Belém/PA
Uma mulher decide sair a caminhar; suas derivas são jornadas abertas aos desvios d...
25' | 2018 | Brasil/Portugal
Transcrição cinematográfica de texto censurado em 1968.
CLASSIFICAÇÃO 1...
DEBATE 14: Cartografia dos Corpos de Lugares
Impressões cartográficas em diferentes registros propõem os corpos em movimento: disparadores binários, naturalismo e antinaturalidade, amplidão e clausura. Acompanhamos diferentes compassos de modelagem de angústias e esperanças em histórias que buscam no passado alguma ressonância do agora. Indícios de liberdade: artística, corporal, de gênero são algumas das apostas ao pensarmos os dois curtas Num País Estrangeiro e Solo Desaparecido como pequenas cartas de intenção sobre um mundo-brasil cada vez mais asfixiante aos fazedores de cultura.
Cada um a seu modo forja as armas para seguir em resistência. Se todo corpo é também índice de um território, é possível perceber as operações dos dois curtas em busca de aproximar e afastar fronteiras, que ora significam casa, ora nos são estrangeiras, e nesse jogo é preciso tomar posição, delicada e inventivamente, pois a reivindicação de pertencimento existe a despeito dos problemas. Somos o que somos e de onde somos e não nos esquecemos.
Solo Desaparecido com seu jogo de palavras entre estar só e estar assentado em uma ideia que se esvai. Num País Estrangeiro operando na distância um texto censurado por uma ditadura que parece querer voltar. Nas lacunas, as propostas criativas das realizadoras nos abrem universos de possibilidades e experiências.
Natural de Marabá-PA. Desde 2014 atua como realizadora audiovisual na produtora paraense Muamba Estúdio, dirigindo e roteirizando séries, documentários e curtas em que há protagonismo de cenários e pessoas da região norte do Brasil, dedicando-se a pesquisar a geopolítica no sudeste paraense e seus esquemas colonizatórios. É uma das diretoras/roteiristas do longa-documentário Transamazonia, que estreou ano passado em São Paulo no 27º Festival Internacional Mix Brasil, tendo sido premiado com a Melhor Direção de Longa-Metragem. Também foi roteirista/produtora da série documental Tapume (2018), exibida no Canal Futura. Roteirizou e dirigiu o curta Solo Desaparecido.
Jornalista e cineasta paraense, realiza produções permeadas por debates contemporâneos de gênero e território, como no longa-doc Transamazonia (2019), vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival Mix Brasil e de Melhor Filme no Amazônia Doc. Em 2019, filmou o curta Não Serei Interrompida, realização da Universidade de Princeton para o tributo a Marielle Franco com fala principal de Angela Davis. Dirigiu videoclipes para artistas como Josyara e Francisco El Hombre e, hoje, vive em São Paulo, onde produz seu segundo longa documentário, A Mulher Sem Chão, co-dirigido pela protagonista e escritora indígena Auritha Tabajara.
Trabalham em parceria desde 2010. São diretores de filmes como Confidente (2016), Talvez deserto, talvez universo (2015), Outubro acabou (2015) e Incêndio (2011).
Crítica e professora, atualmente contribui com a revista Multiplot e pesquisa audiovisual faça-você-mesmo, via celular. Já esteve na equipe de curadoria de curtas da Semana em 2017. Vive e produz a partir de Belém-PA.