Entre as mais famosas gravuras do artista, encontra-se “Adão e Eva” (1504), arte em que ele seguiu o estilo utilizado na antiguidade clássica, revelando o seu profundo interesse pelas proporções do corpo humano.
Essa peça foi inspirada nas esculturas de Apollo de Belvedere e Vênus, e foi feita com linhas delicadas e diferentes variedades de texturas e tons.
O famoso pintor Rembrandt (1606-1669) também se revelou em sua época como um grande inovador na arte da gravura, devido à alta qualidade de seus trabalhos. Por meio dessa técnica, o artista ficou conhecido pelo uso da água-forte e do buril.
A mais famosa gravura desse pintor é “Cristo Pregando”, obra que ficou bastante popular no século XVII. Essa arte apresenta a imagem de Jesus falando a um grupo de seguidores, e ficou marcada por ser a gravura preferida do artista.
Conheça mais um pouco sobre as diferentes técnicas de gravura em nosso post: “O que é gravura em metal e seus diferentes tipos de técnicas”.
A partir do século XVIII, gravuras com caricaturas satíricas com teor político e social começaram a ter destaque. Nesse cenário, Francisco de Goya (1746-1828), um dos grandes mestres da pintura espanhola, despontou.
Com “Los Caprichos”, o célebre artista fez uma envolvente representação satírica da sociedade espanhola da época, por meio de 80 gravuras. Aplicando uma técnica que combinava água-forte, água-tinta e ponta seca, Goya demonstrou, de maneira exagerada, fisionomias que retratavam os vícios humanos.
Depois da descoberta da gravura em metal, a xilogravura ganhou destaque e passou a ser amplamente usada. Nesse cenário, o pintor francês Gustave Doré (1832 -1883) foi um dos mais emblemáticos.
Considerado um dos mais bem-sucedidos ilustradores de livros de sua época e conhecido como “O Mestre da Ilustração em Xilogravura”, o artista realizou, com riqueza de detalhes e elevada precisão, a obra “A Divina Comédia” (1861-1868), de Dante Alighieri.