Como falar sobre opressão para os pequenos | FIT BH - Festival Internacional de Teatro
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"Não pode fazer xixi. Não pode ficar descalço. Não pode virar à direita. Definitivamente, não pode abraçar. Não pode. Não pode falar". É a partir da discussão dessas regras opressivas que surge o espetáculo Abrazo, do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, de Natal (RN). De forma lúdica e sensível, a obra não verbal apresenta o universo da ditadura para crianças e, por que não, adultos. Esqueça a pirotecnia, as cores fortes, luzes e efeitos espalhafatosos tão presentes no teatro infantojuvenil. Para captar a atenção dos pequenos, o grupo aposta apenas no fazer-se imaginar. No sentir. Para alguns, inquietos diante do silêncio desafiador em cena, nem sempre dá certo. É o risco.
Abrazo faz parte da trilogia de pesquisa latinoamericana do grupo, que conta com "Nuestra Senhora de las Nuves" e "Dois Amores e um Bicho". O espetáculo é inspirado em "O Livro dos Abraços", do escritor Eduardo Galeano. "Se lhe negam a boca, ela fala pelas mãos, ou pelos olhos, ou pelos poros, ou por onde for", escreveu o uruguaio no conto "Celebração da voz humana/ 2".
Na produção potiguar, apresentada nesse sábado (28) no Teatro Francisco Nunes, três clowns se revezam em cena entre os personagens do rapaz, a florista, a avó, o menino, o soldado, o general e o índio. As palavras apenas são usadas no prólogo, quando são apresentados os personagens e o contexto.
No palco, um losango de barbante delimita um espaço de coerção. Quem pisa fora pode ser punido. Se tentam se abraçar ou falar, uma sirene ressoa. Três portas funcionam, de forma lúdica, para projeções de ilustrações, além de um jogo de sombras.
O general desfila com sua tropa, formada por escovas de dentes e sarcásticos patinhos de borracha. Suas "duras" são monossílabas vociferadas. O exílio também está presente. De malinhas em mãos e sem direito a abraços de despedida, moças e rapazes partem do aeroporto. O símbolo de proibido volta e meia aparece. Não há espaço para o afeto, para a liberdade.
O elenco formado por Camille Carvalho, Eduardo Galvão e Paula Queiroz precisa contar a história apenas pela linguagem corporal com o apoio da musicalidade. Com o mesmo figurino branco com detalhes em vermelho, eles usam adereços e expressões para identificar cada personagem. O general tem um quepe, o menino uma boina, o viajante um chapéu panamá, a vovó um chale. Uma peteca representa o índio. Dessa forma dinâmica e em sintonia, trocam de personagens entre si.
Em Abrazo, um ataque aéreo é representado por moscas, que são recebidas por balas de canhões de insetos com carapaças. Assim, os aviões de papel do menino rasgam o ar e, quando amassados e lançados, se transformam em bombas ensurdecedoras.
Uma sessão de tortura à florista "subversora" é representada de forma muito sutil com o despedaçamento de uma rosa. Em uma gaiola, tal qual um pássaro, ela se vê privada da liberdade. Uma varal de rosas "abatidas" é estendido pelo general. A população vai às ruas, protesta embalada por Gracias a La vida, da argentina Mercedes Sosa. É um momento emocionante para os grandões da plateia, que relembram toda a violência imposta por regimes ditatoriais na América Latina.
O tempo passa. De forma muito poética, uma árvore cresce. Mudam as estações. O rapaz que esperava por sua florista, seu amor, se vai. Morre? Não. Vira pássaro e some no céu.
Assim como a criança da plateia que disse "oi" quando ouviu a proibição absurda à fala, cabe ao menino em cena contestar a opressão. A juventude rebelde sai dos limites em tom de frevo, com o brilho inerente a idade. A cidade vive e o afeto vence o amargor da tirania.