Caneca Sonora | Come Tomorrow - Dave Matthews Band | Crítica | Portal Caneca
A Dave Matthews Band é uma das bandas dos anos 90 mais consagradas em solo americano, mas cuja fama não atinge o mesmo patamar no Brasil. Com mais de 25 anos de carreira, a banda do sul-africano David John Matthews construiu uma respeitada carreira entre músicos e críticos, sendo uma referência em performances ao vivo e longas jams sessions. O característico timbre de Dave Matthews conduziu ao longo da discografia do grupo grandes composições com base no folk rock, jazz, funk e destacou músicos de extrema competência, criatividade e virtuosismo impecável como o baterista Carter Beauford e o baixista Stefan Lessard (membros originais) e o guitarrista Tim Reynolds (presente na história e turnês da banda desde os anos 90, mas membro oficial a partir de 2008). Pude assistir um show da DMB na última passagem da banda pelo Brasil em 2013, no extinto Summer Break Festival, e é realmente uma aula musical do início ao fim.
Alguns críticos podem considerar esse excesso de virtuosismo chato e cansativo para uma banda que busca ser acessível e atingir o grande público e aí talvez resida a maior desafio da DMB, que de certa forma gerou certos conflitos durante a discografia da banda, que arriscou uma linguagem mais simples e pop em discos fracos como Everyday de 2001, onde a essência da banda se perde completamente.
Recuperada desse período de exploração e com dois ótimos últimos discos na bagagem bem embasados na sonoridade inicial da banda (Big Whiskey & GrooGrux King de 2009 e Away from the World de 2012), a DMB parece não querer mais arriscar e repete a fórmula 6 anos depois em Come Tomorrow, trazendo grooves e riffs cascudos em várias camadas instrumentais tanto em rocks quanto baladas. Muitos dos sons desse cd já eram parte do setlist da banda há alguns anos (como Can´t Stop e Idea of You), mostrando que o processo de composição do grupo tem sido algo bem fluído nas turnês, o que pode levar a essa identidade mais parecida entre os discos (mesmo porque eles gravaram esse disco em vários estúdios diferentes enquanto em turnê e discos mais diferentes geralmente envolvem a quebra completa da rotina da banda para se dedicar à composição ou o envolvimento de produtores com outros backgrounds com a proposta de desafiar o status quo).
O disco abre com um riff de guitarra em Samurai Cop que lembra muito U2, mas que com a entrada dos vocais do Dave nada lembra a banda de Bono Vox. A partir do início é possível apreciar grandes composições da banda com diferentes destaques por música como grooves monstruosos em She, impactantes refrões em Idea of You e Again and Again, ou a complexidade da condução da aparentemente simples balada Virginia in the Rain. Essas 4 músicas citadas são pra mim os destaques do álbum o que torna o meio do disco mais interessante, mas não faz o disco desbalanceado, visto que o nível é mantido durante o álbum todo.
Apesar do grande nível das composições e do detalhismo impecável dos músicos e das boas linhas vocais de Dave, o disco não me parece muito memorável, talvez por ser mais do mesmo, e assim como Away from the World, me dá a impressão que daqui uns meses vou lembrar de umas 2 ou 3 músicas do disco. Pros fãs mais hardcore da banda, o fato de 9 das 14 músicas já serem tocadas ao vivo (algumas presentes nos inúmeros bootlegs oficiais lançados pelo grupo) pode ter decepcionado a espera de 6 anos por material novo.
Vale lembrar que a banda passou por uma baixa esse ano, com a saída do violinista Boyd Tinsley, expulso da banda após receber acusações de assédio sexual. Isso pouco refletiu na qualidade do disco (Tinsley ainda aparece creditado em Idea of You), mas com certeza pode afetar as performances ao vivo da banda, visto que ele era um grande destaque nas jams.
O meio do disco é impecável mostrando o que a DMB faz de melhor em várias vertentes musicais. Destaque para Again and Again, Idea of You e Virgina in The Rain.