A marca já nasce questionando a função principal da joia, que é adornar o corpo. Será que não existe um excesso de elementos nas peças? Logo, vem a vontade de buscar o simples, o que não significa ser simplório: é não exagerar nos adereços. Não que os desenhos sejam minimalistas ao extremo, mas são pensados para que o outro já entenda no primeiro olhar.
“Como vim da escola de design de produto (não estudei moda), olho para a joalheria com o olhar do design industrial. Busco formas inusitadas para fazer o mínimo necessário, sem excesso, sem algo única e exclusivamente com função estética”, diz.
Nas palavras de Caio: seu trabalho tem linhas que, tão simples, até uma criança poderia ter desenhado. A linha Stella parte de um desenho de estrela que ele faz desde pequeno, com um grande valor afetivo. Começa por uma cruz e desse eixo surge um emaranhado de linhas retas com efeito tridimensional. “Transformei um desenho tão simples, um rabisco feito com papel e caneta, em uma forma tridimensional cheia de curvas que remete à estrela. Isso foge da joalheria tradicional.”
O desejo de fazer diferente levou o designer a propor uma nova estrutura de anel. Ao desconstruir a forma e a função clássicas, ele mostra que a peça não precisa, necessariamente, envolver toda a circunferência do dedo. O anel Sexteto é formado por três meias ali- anças de metal. De frente, você só enxerga as seis pedras cravejadas nas pontas. O mesmo se observa no anel Disco, com três círculos de prata aparentes. Como não se vê a parte de trás, a sensação é de que as peças estão flutuando.
A Bautti também questiona certos padrões. Por que as pedras devem ser sempre o destaque de uma peça? Em um anel de noivado, por exemplo, o metal existe meramente para dar suporte ao brilhante. Mas não é o que Caio acredita. Ele inverte os papéis e coloca a pedra como complemento do metal. “Aqui o metal é sempre protagonista, até porque está em maior volume. A pedra tem a função de acabamento, é como se fosse a cereja do bolo. Não é o elemento principal, mas dá todo o sentido para a peça.”
Desta ideia de subverter a lógica da joalheria surge o desenho do anel Sub. Nada mais é que uma chapa de metal que passa por cima da pedra, em formato de cilindro. Isso acaba gerando uma sinergia da peça com o usuário. “A impressão é de que a pedra vai cair a qualquer momento, de que o anel vai ruir, quebrar. Então, ele só fica completo quando alguém o está usando”, comenta.
O brinco Telha também gera este curioso desconforto. As três chapas côncavas de metal formam a estrutura do pendente, que tem uma pedra redonda na ponta, na iminência de cair. Com o movimento, a peça balança, fazendo parecer que a pedra está escorregando do suporte de metal e vai despencar. A brincadeira se repete nos brincos Equilibrista e Elo: uma pedra redonda fica posicionada bem no meio da estrutura de metal curva e vazada.
AUTORAL Caio se mostra questionador desde a época de estudante. Na faculdade, percebeu que o curso design era mais voltado para o usuário do que para o autor. Aprende-se que o cliente é sempre o foco. Mas ele pensava diferente. O estágio com Zanini de Zanine, que na época despontava como designer nacional de mobiliário, apresentou um caminho possível, que conecta arte e design. Logo que se formou, ele abriu com três amigos o estúdio O Formigueiro, que já participou de exposição em Milão e ganhou prêmios, seguindo uma linha mais autoral.