Quando eu estava em São Paulo, fui convidada para ministrar meu workshop de aquarela na Universidade Paulista de Artes, e isso foi incrível. Saber que meu trabalho alcança pessoas além do meu lugar e, mais que isso, saber que essas pessoas depositam toda essa confiança em mim é algo valiosíssimo.
Sou muito fã das artistas locais, como Sabrina Eras, Nanda Kami, Malena Flores, Camila Gray, e os internacionais Chris Sanders e Iraville. O que mais absorvo de seus trabalhos está relacionado à temática e à composição.
O preconceito existe e é real, basta pensar na quantidade de imagens que são denunciadas/deletadas nas redes sociais quando aparece um simples mamilo feminino. Felizmente, nunca passei por nenhum tipo de diminuição do meu trabalho nesse sentido.
Estar pertinho das minhas pessoas queridas, meus gatinhos, comer (!!!), um banho de mar, cerveja barata em barzinho derrubado, cantar até perder a voz num karaokê...
Acho que é bacana a coragem de expor as produções, e mais que isso, manter-se em constante ritmo de aprendizagem. Estudar os fundamentos, não importa em que “nível” de conhecimento você esteja. Explorar áreas adjacentes ao desenho e entrar em contato também com o desconhecido, ter um equilíbrio bacana entre ‘desenhar por diversão’ e ‘desenhar por obrigação’, não se cobrar tanto (acho que isso vale pra vida, né?), não se comparar com outros artistas.
Atualmente, estou numa fase-casulo mais introspectiva de pesquisa, leitura e esporádicas experimentações. Tenho investido na escrita, nos quadrinhos e no bordado, mas nada de muito ‘concreto’ ainda em mente.