Mas o próprio Corea, antes de tocar, confidenciou aos espectadores algumas atribulações relativas à viagem, com partida na Califórnia, escala em Londres e chegada à capital portuguesa uma hora antes do concerto.
Talvez essas atribulações tenham influído num sentido menos positivo no próprio desenrolar da actuação de Chick Corea, que demorou um certo tempo a «engrenar». E finalmente, quando já começávamos a recostar-nos na cadeira e a extasiar-nos com a música que progredia com naturalidade em capacidade de invenção, um intervalo que já não se usa (embora porventura justificado pelo cansaço do pianista) veio interromper esse crescendo de intensidade criativa.
Tinha ainda havido tempo, apesar de tudo, para experimentarmos os desafios e caminhos tortuosos de uma improvisação relativamente aleatória - e não muito conseguida - claramente para aquecer os dedos; uma luminosa recriação de Monk's Mood, sempre apimentada pelas incríveis harmonias de mestre Thelonius; alguns assomos do repertório de influência latina, com a traça inconfundível de Corea; e ainda duas calmas e admiráveis versões de Darn That Dream (Richard Rodgers Jimmy Van Heusen) e Waltz for Debbie (Bill Evans), a templar esse sempre irrequieto e inacreditável blues (mais uma vez de Monk) que dá pelo título Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are!
A surpresa viria depois do intervalo, com o pianista a optar pela apresentação de excertos (porventura demasiados) do seu ciclo Children Songs (composto para piano-solo e datado de meados dos anos 80), obra praticamente sem improvisações que, na aparente simplicidade descritiva da sua escrita, no tom evocativo das canções de roda, de pequeninas valsas ou mesmo do foxtrot, bem como no impressionismo de algumas harmonias, nos faz lembrar certas peças singelas de um Eric Satie, um Scott Joplin ou um Maurice Ravel.