Musical 'O Frenético Dancin' Days' trata da boate que fez história em 1976 - Cultura - Estadão
Musical 'O Frenético Dancin' Days' trata da boate que fez história em 1976
Espetáculo de Nelson Motta e Patrícia Andrade, com direção de Deborah Colker, que estreia em São Paulo em 15 de março, lembra história da discoteca
Foi um tremendo sucesso – em seus quatro meses de funcionamento, o espaço reuniu famosos e anônimos, hippies e comunistas, todas as tribos com o único objetivo de celebrar a vida. Artistas como Rita Lee (ainda com o Tutti-Frutti), Raul Seixas, Gilberto Gil fizeram apresentações. A pista da boate fervia ao som de Lady Zu, Banda Black in Rio, Tim Maia, além de hits internacionais como I Love the Nightlife, You Make me Feel Might Real, We Are Family, Y.M.C.A. e Stayin' Alive, entre outros. Mas o grande feito dos proprietários da boate foi permitir que suas garçonetes Leiloca, Sandra Pêra, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves fizessem breves apresentações durante a madrugada. Arrasaram tanto que logo abandonaram as bandejas e criaram o grupo Frenéticas.
Projetos. Nelson Motta é incansável – enquanto O Frenético Dancin' Days ainda levanta voo, ele já prepara novos projetos musicais. Como ter a assinatura da coreógrafa Deborah Colker em uma nova versão de Tim Maia – Vale Tudo, o Musical, que João Fonseca dirigiu em 2012 e consagrou Tiago Abravanel no papel principal. "Mas quero agora uma versão mais enxuta, de no máximo 1h40 de duração, e que não seja cronológica", diz. Ao Estado, Deborah apenas riu, mas não confirmou sua presença. "Vou ainda conversar com o Nelson."
Mas o que realmente tem ocupado o tempo do jornalista e crítico musical é a edição de um importante documentário sobre a produção de um disco seminal, Elis & Tom. Realizadas entre 22 de fevereiro e 9 de março de 1974, no MGM Studios de Los Angeles, as gravações foram marcadas por discussões acaloradas e carinhos explícitos.
"Eles se estranharam no início, pois Tom Jobim não queria elementos eletrônicos na execução de músicas da Bossa Nova, como Elis, mas logo se acertaram e terminaram entre beijos e abraços", conta Motta, que trabalha na edição de 16 horas de imagens, gravadas por Roberto de Oliveira. A previsão é que o documentário esteja pronto até agosto, quando se completam 45 anos de lançamento do disco.
'Trilha sonora contagia a plateia'
Como você se preparou para viver Dom Pepe, que foi um dos primeiros DJs do Brasil?
Primeiro, fui conversar com o Nelson Motta, que é o autor da história e conheceu todas as particularidades do Dom Pepe. Também falei com amigos que trabalham atualmente comigo na Globo, como Otávio Muller e Evandro Mesquita, que viveram aquela época. Em seguida, fui conhecer em detalhes como estava estruturado o momento político do Brasil naquele ano de 1976, especialmente o comportamento social da juventude e como isso se encaixava em uma boate, que se destacava por ser um lugar pleno de liberdade.
Deborah Colker elogiou, entre outros detalhes, seu timing de humor. Como essa graça se encaixa no espetáculo?
Costumo ser honesto com as histórias. Na minha pesquisa, procurei entender como era a felicidade naquela época. Nelson me contou que havia muitos fluxos de alegria na discoteca e isso resultava em muitas risadas, o que trouxemos para o espetáculo. A comédia é um respiro para a história que, por mais que seja leve, tem o humor como uma ferramenta para ajudar o público a dissolver as situações e a absorver também o discurso da peça – por mais que aqui não seja político, o discurso vale a pena ser refletido e a comédia ajuda na assimilação.
A trilha musical daqueles anos 1970 é espetacular, mas como é cantar sem orquestra?
Cantar é cantar, de qualquer forma. Isso varia de um solfejar a cantar junto com uma banda ao vivo ou um playback. O barato dessa trilha é levar o espectador, junto com o elenco, para uma determinada época. A plateia acaba contagiada, mesmo aquelas pessoas que não viveram aquele momento. Cantar com ou sem orquestra em um musical genuinamente brasileiro não faz diferença. O que importa é que a arte em si está assentada no palco e consegue contagiar o público.