Sempre que vou começar a escrever qualquer coisa que não seja um diário, sou invadida por uma baixa autoestima sem precedentes e me acho completamente incapaz de formular alguma coisa interessante. Passados os dias de autodepreciação, começo a duvidar do desejo de “falar algo”, não encontro lógica nos discursos, me sinto autoritária e limitada à língua portuguesa com a sua memória histórica. Mas gosto das palavras, só não sei muito bem como começar. Talvez um esquente, um primeiro gole. Tem um livro chamado “História da Linguagem” que me aliviou assim: “… O sujeito falante é simultaneamente o destinador e o destinatário da sua própria mensagem, visto que é capaz de ao mesmo tempo emitir uma mensagem decifrando-a. Assim a mensagem destinada ao outro é, num certo sentido, destinada em primeiro lugar ao mesmo que fala: donde se conclui que falar é falar-se[1].”
Com um tanto de desatenção necessária. Um descuido para não confundir palavra com poder. Fiz uma curadoria intuitiva de trabalhos que me xxxxxxxx (moveram, tocaram, comunicaram, etc. ou me encheram de uma pequena coragem). Ao longo do texto vou adicionar os sites e as páginas dos artistas, na tentativa de estabelecer redes de comunicação e forjar algumas perspectivas do fazer cênico na pandemia.
Em São Paulo, existe um espaço chamado Teatro de Contêiner Mugunzá, perto do metrô da Luz. O nome é bem autoexplicativo porque é de fato um teatro construído com 11 contêineres. Antes de ver esse lugar, nem sabia que aquelas big caixas que eu via sendo despachadas no porto ou perambulando em navio cargueiro chamavam-se contêineres. E isso já desloca completamente o olhar pra geografia do espaço. Por mais que seja um material pesado, de carga, ele constrói uma penetrabilidade muito poderosa através do seu uso. O espaço é sede da Cia. Mugunzá, que idealizou e executou o projeto, daí a explicação para parte do Mugunzá no nome.
O Teatro de Contêiner surgiu em 2016 como uma ocupação. O uso do espaço público como um espaço democrático e cultural foi se fortalecendo a partir das ações realizadas: peças, eventos, exposições, aulas, etc. Sempre na busca por estabelecer uma ponte com o seu entorno: discussões sobre cena contemporânea, gentrificação e vulnerabilidade social fazem parte da atmosfera do lugar. Ponte e ocupação foram palavras chaves na “áudio entrevista” via Whatsapp que fiz com Filipe Celestino (@ficelestino), membro da equipe do Contêiner. Filipe conta que depois de diversas reuniões, o grupo decidiu criar uma plataforma online para ocupar esse espaço que se apresentava como possibilidade: a internet. No espaço físico do Contêiner, juntamente com o grupo Pagode na Lata (@pagodenalata) e o Coletivo Tem Sentimento(@coletivo_temsentimento), estão sendo entregues marmitas, cobertores e kit de higiene para os moradores do entorno.
A Mungunzá Digital acontece em duas frentes, o site que já existia (https://www.ciamungunza.com.br) contendo um novo acervo de peças gravadas, playlists, músicas, entrevistas e pensamentos em diversas materialidades. A outra frente é o Instagram @teatrodeconteiner onde tem-se como foco o conteúdo do “Aquilombamento Digital” e de algumas outras ações realizadas. A proposta é mapear o que está sendo produzido-pensado no teatro negro em São Paulo, aquilombar, criar pontes. Filipe convidou Jhonny Salaberg (@jhonny.salaberg), Luh Maza(@luhmaza) (já disponíveis online), Ícaro Rodrigues (icarorodriguesabc), Jé Oliveira (@je_oliveiraaaa), e o coletivo O Bonde(@coletivoobonde) para integrar o aquilombamento. A cada semana sai um novo episódio discutindo questões ligadas às negritudes e aos modos do fazer teatral pandêmico, o que agrega para o projeto um super potencial pedagógico e político, além de elaborar diversas propostas estéticas. A próxima mostra é a “Bora Baêa”, com curadoria de Lana Scott(@sambadeapartamento). A plataforma segue recebendo propostas de trabalhos e parcerias. Espero que a Mugunzá Digital possa seguir na mesma lógica do Teatro de Contêiner: um espaço que pertence aos corpos, e não o contrário.
Seguindo na perspectiva das propostas coletivas, a Editora Efêmera, lançou uma chamada para peças curtas produzidas durante a quarentena e disponibilizou as dramaturgias online. Criada a partir da frustração de duas dramaturgas com o mercado editorial tradicional, a Efêmera iniciou suas atividades no segundo semestre de 2019: Lígia Souto(@lilsouto) e Pamella Martelli (@pamellamartelli) se uniram aos também dramaturgos Eduardo Aleixo(@eduardoaleixomonteiro) e Marcus Mazieri (@marcusmazieri) para “atualizar” esse repertório do que chega ao público interessado em teatro.
Para os editores da Efêmera, publicar na internet e de graça é uma forma de tornar o acesso mais fácil, democrático, e atingir um público maior. Além de reduzir os custos ligados à produção do livro físico, driblando suas limitações burocráticas e práticas, um dos propósitos é também estimular a leitura e a montagem de peças inéditas. Tem-se mais uma vez a internet como um espaço facilitador, já apontado na cena contemporânea e agora, em período de isolamento, como único meio de troca possível.
Em parceria com a dramaturga Bruna Varga (@bruvarga), escrevi o texto Suruba Para Colorir, selecionado para a publicação online de peças curtas, que foi cuidadosamente editado e diagramado com muita finesse e elegância junto com outros oito textos. A editora também propôs uma espécie de troca-troca de crítica, em que cada autor produz um pequeno texto sobre uma outra dramaturgia publicada. Tal iniciativa amplia o significado do que é ler um texto e promove a emancipação da dramaturgia em relação à encenação. Existe o interesse na leitura e na escrita de textos, e numa outra via existe também a expansão da dramaturgia enquanto palavra escrita: quem sabe a Efêmera também não se propõe a publicar cadernos de processos, desenhos, imagens relacionadas a dramaturgias teatrais, etc. O Instagram da editora é @editoraefemera e o site https://editoraefemera.wordpress.com/ – Boa leitura.