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Antologia Poética, de Carlos Drummond de Andrade, traz uma coletânea de poesias organizada, na década de 1960, pelo próprio Drummond. O livro é o espelho fiel de seu trabalho, atestando sua crença fervorosa “na beleza da palavra e no texto elaborado com arte”.
Ao organizar a sua Antologia poética, Drummond optou por apresentá-la em certos núcleos temáticos, que seriam, segundo suas próprias palavras, certas características, preocupações ou tendência que a condicionam ou definem em conjunto. A Antologia lhe pareceu assim mais vertebrada e, por outro lado, espelho mais fiel.
Drummond não teve em mira, propriamente, selecionar poemas pela qualidade, nem pelas fases que acaso se observem em sua carreira poética. Encontramos assim, como pontos de partida ou matéria de poesia:
O desconsolo do poeta encontra alento na esperança de melhores dias. Observe a preocupação do poeta com o mundo ao redor, as injustiças e os amores que não são eternos.
A biografia lírica e real de Drummond reside em Itabira, cidade que em vida adulta nunca mais voltou, mas cuja lembrança sentimental sempre reservou para si.
Estes dois poemas são referencias para toda a obra de Drummond. O primeiro, um auto-retrato, e o segundo, um flash de uma cidadezinha qualquer, ambas constituem reelaborações poética de sua cidade natal, Itabira. Enquanto em “Confidência do itabirano” há expressivas antíteses, de ironia amarga e sutil (pó exemplo, hábito de sofrer / que tanto me diverte / doce herança itabirana), em “Cidadezinha qualquer” os versos no infinitivo, as repetições e uma prosopopéia (Devagar… as janelas olham) expressam o tédio à monotonia da vida do interior, que no entanto deixa tanta saudade, como mostram os versos finais, antológicos, de “Confidência do itabirano”.
Outro antológico poema “itabirano”. Observe que o prosaico, o cotidiano – montar a cavalo, ir para o campo, fazer criança dormir, tomar o café da preta velha, ler histórias – são transformados em elementos poéticos intensamente expressivos, com uma simplicidade essencial, raramente atingida na poesia brasileira. Novamente, versos livres, estrofes heterogêneas, linguagem coloquial.
Imagens belas compõem este poema de uma maneira singular, a família é o pano de fundo da infância do poeta.
Escrito para a morte de Mario de Andrade, este fragmento já revela a tensão do texto, a intensidade emocional do poema. Tendo como tema o desconcerto diante da morte (observe as imagens da natureza caótica, a repetição no chão, no chão que dá maior ênfase ao destino, ao desespero), Drummond anuncia um poema futuro no entanto realizado no aqui/agora da perplexidade, da emoção.
O desencontro amoroso. Poema-piada, em versos livres, tipicamente modernista e drummondiano: carregado de anti-lirismo, de ironia seca e amarga, sobre os desconcertos do amor, sobre a cadeia de desencontros e a permanente falta de correspondência das relações amorosas, mas com humor, que se acentua na figura de Lili, a que não amava e que se casa… Como se o casamento nada tivesse a ver com as histórias de amor.
Este poema de influência cubista permite ver nos objetos a incorporação metafórica da inutilidade da vida.
As sete faces correspondem a sete estrofes, como se fosse um retrato em sete partes. Poema tipicamente modernista, de ruptura com as convenções. Descontínuo, inesperado, coloquial. Escritos com versos livres e com estrofes heterogêneas. Irônico, neste poema de descoberta do eu e do mundo Drummond se coloca como gauche – um desajeitado – mas cujo o coração transborda, mais vasto que o mundo, com humor desencantado, sarcástico. Com uma secura que representa a emoção. Antilírica. Observe o tom de confidência da última estrofe, onde o poeta assume a emoção, embora a atribua ao conhaque e a lua…
Este é um dos mais fundamentais poemas políticos de todo o modernismo. Texto engajado, comprometido, participante, e, ao mesmo tempo, de grande força poética. Ritmo intenso, imagens intensas. Observe o tom da fala, da oralidade, a linguagem coloquial muito expressiva, acentuada pela pulsão livre dos versos. Na construção do poema, observe a enumeração de negações – que recusam as variadas de escapismo romântico, de fuga a realidade. A repetição de palavras, em especial a palavra presente, carrega ainda mais o texto de alta tensão poética.
“Canção amiga” é um dos textos de ritmo mais fluente e mais musical de toda a obra de Drummond, fundado em versos redondilhos maiores (sete sílabas). As imagens são de muita simplicidade iluminada. Neste poema, a desejada unidade harmônica da vida – para além das negações, das rupturas, das cisões, das precariedades – está anunciada: há uma rara e difícil positividade das idéias e das metáforas. Observe a interação entre os versos redondilhos, as estrofes regulares (quatro de quatro versos, uma de três versos) e o coloquial intensamente expressivo.
Outro poema político e existencial de grande intensidade, representante do poema social de Drummond, aquela em que o coração é menor, muito menor que o mundo. Questionador da relação conflituosa do indivíduo e do mundo, numa perspectiva anti-romântica, anti-lírica convencional, chamando à vida que a por fazer. Texto que exemplifica como a linguagem coloquial e as imagens diretas podem ser altamente expressivas, no conhecimento da necessidade de perceber que a vida é uma ordem, sem mistificação, sem ilusões vãs, com sobriedade, clareza e desencanto irônico, amargo, embora não resignado.
Poema filosófico do alto nível, observe os ritmos, ao mesmo tempo tensos e fluentes, a complexa rede de metáforas enumeradas. O texto funde o lírico da temática amorosa e o episódio da reflexão coletiva, universal, sobre a necessidade de amar. A linguagem funde o coloquial – amar e malamar – e o culto – e amar o inóspito.
Atravessado de indagações e de respostas, este é um dos mais significativos poemas de amor de toda a língua portuguesa.
Outro poema fundamental na obra de Drummond e no Modernismo brasileiro. Metapoema, metalinguagem. Poesia que fala de poesia. A concepção é universal na poética moderna: a poesia se faz com palavras, a poesia está na linguagem. O fazer poético é penetração no reino das palavras, descoberta de suas faces secretas, que se escondem sob a face neutra, aparente, usual.
Poema de experimentação verbal, de experiências com palavras: criação de neologismo, disposições visuais significantes, jogos sonoros fragmentários, descontinuidade radical dos versos. Observe a intensa ironia drummondiana, parodiando os termos e os slogans da sociedade de consumo altamente urbana e industrial.
Provavelmente este é o mais polêmico poema da história do Modernismo, por sua concepção e sua estrutura revolucionárias: os versos se repetem, circulares, em torno da pedra (a frase vai até a pedra e volta, sem ultrapassá-la). Por essa organização sintática, pelo radical coloquialismo da linguagem, pelos inumeráveis leituras metafóricas que possibilita, este poema tornou-se um símbolo da poesia de Drummond e do Modernismo brasileiro, “No meio do caminho”, de poesia antipoética, de lírica antilírica, ilustra a travessia do poeta e de todos nós entre o individual e o social, o coração e a pedra no meio do caminho, o mundo.
Poema épico-filosófico de dimensão universal. Escrito em tercetos/estrofes de três versos (como a Divina comédia, de Dante) e em versos decassílabos camonianos, sem rima. O texto representa o tema da máquina do mundo, do episódio de Ilha dos amores (Os Lusíadas), em que Vênus, em homenagem às conquistas portuguesas, revela a Vasco da Gama a máquina do cosmos, a estrutura do universo, síntese da concepção da natureza. Numa postura moderna, radicalmente anti-épica, anti-heróica, o narrador-personagem se recusa a contemplá-la e continua o caminho, de mãos pensas…
2. Prosaísmo: adoção na poesia de processos adequados à prosa como o discurso direto, a ausência de rimas, a conversa com o leitor.
3. Linguagem dinâmica e irônica: versos pequenos e concisos no significado, semelhante ao poema pílula de Oswald de Andrade.
5. Recriação metonímica da realidade sentida: Drummond apreende filosoficamente o mundo a partir de assuntos banais.

Hailey, que hoje é casada com o Justin Bieber, sempre é vista com um estilo de maquiagem natural, bem California Girl!
Pra conseguir esse glow na pele, ela começa aplicando um hidratante iluminador por todo o rosto. Nessa make ela usou sombra marrom quente na pálpebra, delineado preto esfumado e batom rosinha cremoso.
Amo essa maquiagem em tons de rosa! Ela usou um tom cintilante na pálpebra, um malva no côncavo, lápis branco na linha d’água e máscara de cílios. Nos lábios, um batom rosa cetim.
As sobrancelhas volumosas são uma marca registrada da modelo, e são 100% naturais! Ela só usa uma escovinha para penteá-las para cima e só, não preenche com nada.
Para copiar essa make é só esfumar o olho todo com uma única sombra e aplicar gloss transparente no meio da pálpebra, para dar esse efeito glossy.
Uma make megailuminada com sombra cintilante, contorno e máscara de cílios. Os lábios estão avermelhados, aposto que ela usou lip tint, pois o resultado é bem natural!
No tapete vermelho ela segue a mesma linha glow, apostando no batom vibrante para dar o ar de glamour.
Quem não se lembra dessa make icônica que a Hailey usou no MET Gala do ano passado? Com sombra bege opaca, delineado gatinho preto clássico, pele bronzeada e iluminada. Nos lábios, um batom rosa claro cremoso. Musa!