Estes são alguns depoimentos de educadoras com as quais tive oportunidade de conviver em diferentes espaços de formação. Depoimentos que, somados a outros, foram reafirmando em mim a importância de trabalhar na formação docente com aquilo que Freire Weffort (1996, p. 7) chama de prática estética, ou seja: “espaço onde esse educador entra em contato com seu processo criador em outras linguagens – verbal e não-verbal – apurando seu ser-sensível. Espaço de desvelar/ampliar seus referenciais pessoais e culturais, para exercitar também a organização, a sistematização e a apropriação de seu pensamento.”
Kramer (2003) também defende que a formação das educadoras e educadores contemple sua formação cultural, onde haja momentos em que estes possam não só apreciar, mas também socializar suas experiências com a literatura, teatro, música, pintura, etc; sendo esta formação parte do processo de tomada de consciência de sua prática educativa. Para a autora, e concordando com ela, tal formação permite a nós o resgate de “trajetórias e relatos, provoca a discussão de valores, crenças e a reflexão crítica da cultura que produzimos e que nos produz, suscita o repensar do sentido da vida, da sociedade contemporânea e nela o papel de cada um de nós” (p. 44).
Em minha experiência como formadora de educadoras e educadores tenho observado que pouco se investe neste aspecto da formação docente, e quando este ocorre, termina por ter um caráter utilitário; por exemplo, ler para as professoras algumas histórias infantis para que estas leiam para as crianças, ou ainda ensinar-lhe algumas técnicas de desenho para que façam com estas... Neste sentido a Arte está a serviço das práticas da sala de aula, aprisionada à elas, não há uma preocupação em favorecer às educadoras e educadores experiências estéticas que sejam significativas a si próprios. Sendo uma linguagem transgressora, que implica em rupturas com os padrões de certo e errado, feio e bonito, bem e mal..., a Arte, de um modo geral, tem sido negligenciada nos espaços escolares. Afinal, como poderia esta se afirmar numa instituição marcada pela homogeneização, pela normatização, pelo disciplinamento do corpo?
Numa passagem rápida, à grande maioria das escolas, é possível observar, através do próprio espaço físico, o “não-lugar” desta linguagem: poucas ou nenhuma produção de artistas ou das próprias educandas e educandos pelos espaços; é comum a presença de produções mimeografadas para que estes pintem não permitindo que construam seus próprios significados; a área de Artes ainda a serviço de outras áreas de conhecimento, como uma técnica; rotinas ausentes de espaços para dança, teatro...; mesmo a literatura, quando acontece, é seguida de desenho ou prova como forma de produto que indique a compreensão sobre a história. Apenas fruir e compartilhar suas experiências não é suficiente, e aqui, muitas vezes, tanto a leitura quanto o desenho terminam por ter seus conteúdos esvaziados de sentidos.
Fruto de uma formação que tem privilegiado a razão em detrimento do corpo e da sensibilidade, o contato dos docentes com esta linguagem tem sido pouco expressivo. A Arte, num mundo capitalista como o nosso, é tratada como algo menos importante, inferior, talvez por isso ela nos aproxime tanto das crianças; talvez por sua capacidade de transgredir ela também ameace. Ameace por lidar com nossa inteireza, uma vez que: