Reunião de poesia contemporânea portuguesa feita por brasileiros mostra cuidado nas escolhas e confirma a qualidade além-mar
ANTOLOGIA DA POESIA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA
Org. Alberto da Costa e Silva e Alexei Bueno
Lacerda Editores, 467 páginas
R$ 40
Como as próprias antologias, também os comentários sobre elas costumam começar pela tópica do "sem-saída". Já se sabe que o ideal é lerem-se os autores em seus livros e não em textos pinçados segundo critérios que, apesar de exaustivamente justificados, serão sempre discutíveis. Mas, ao mesmo tempo, que outra alternativa haverá para se conhecerem aqueles autores cujas obras, pelos mais diversos motivos, não freqüentam nossas livrarias? Do impasse, têm surgido corajosas tentativas de arriscar caminhos. Recordo o nosso Manuel Bandeira e a sua celebrada Poesia do Brasil, de 1963, que, na pequena nota preliminar, singelamente sintetiza os riscos assumidos: "Naturalmente esta antologia terá os consabidos defeitos de todas as antologias. Não é nada fácil escolher os autores e, nos autores, os melhores poemas. A verdade é que nenhuma antologia pode por si só representar a poesia de um país: para isso são necessárias algumas antologias. A nossa pretende apenas ser uma dessas algumas".
A evocação destas palavras de Bandeira (que, na referida obra, contou com a colaboração de José Guilherme Merquior na escolha dos textos posteriores a 1922) foi-me sugerida pelas palavras introdutórias da Antologia da Poesia Portuguesa Contemporânea - um panorama, organizada pelos poetas Alberto da Costa e Silva e Alexei Bueno, e recém-publicada sob a chancela da dinâmica Lacerda Editora. Aí também os dois autores, de duas distintas gerações, que uniram suas diferentes experiências de leitura para apresentar o que consideram uma seleção poética significativa da contemporaneidade portuguesa, não se eximem de advertir os leitores sobre as "omissões ou falhas possíveis", sobre as hesitações no "corta, substitui, acrescenta", sobre os eventuais "desacertos, parcialidades e injustiças" que os levam a afirmar que "a antologia fica sempre, para quem a fez, inacabada".
Mas nem só de escusas ou advertências metodológicas se faz esta singular e viva introdução, construída em forma de diálogo testemunhal entre os dois organizadores. Abordam eles, sem as preocupações didáticas que envolveriam cronologias, fixação de grupos e denominadores comuns, questões importantes que permeiam os textos selecionados, tais como algumas heranças e filiações, a emergência do Surrealismo e da Poesia Experimental nos tempos salazaristas, as marcas visíveis da censura, da guerra colonial e da euforia do 25 de abril, a grande variedade de temas, tons, dicções. Traçam também algumas comparações entre as literaturas portuguesa e brasileira deste século, sem esquecer as glosadas diferenças prosódicas capazes de causar uns poucos estranhamentos ao desavisado leitor brasileiro. Em suma, o público-alvo da obra será o leitor afeito à poesia e curioso pelo que Portugal, depois do unânime e onipresente Fernando Pessoa, possa ter produzido.
Proposta como um "panorama" recenseador das "muito variadas correntes da poesia portuguesa da segunda metade deste século", ainda que "um panorama necessariamente incompleto", a nova coletânea toma como "marco inicial" o livro pioneiro de Cecília Meireles (Poetas Novos de Portugal) publicado no Rio de Janeiro em 1944. Portanto, é a obra de Cecília uma primeira grande referência, a que os organizadores não hesitam em prestar reverência ao tomá-la como peça basilar desta empreitada. Tanto que, dos 36 poetas que Cecília agencia em dois grandes blocos cronológicos - "Camilo Pessanha e o Grupo de Orpheu" e "Da presença aos poetas mais novos" - apenas quatro agora retornam, no livro de 1999, sob a justificativa de lá "estarem mal representados, com a obra ainda incipiente": Pedro Homem de Melo, Ruy Cinatti, Tomaz Kim e Jorge de Sena.
Esta exceção, que evidentemente abre a senda das valorações pessoais, permite perguntar: por que retomar esses poetas e não (mais) outros que também depois de 1944 publicaram o que de melhor escreveram? Estranhável, por exemplo, a ausência aqui de um Adolfo Casais Monteiro, pois se é verdade que claramente esteve vinculado à datada revista Presença, é verdade também que empreendeu uma carreira "solo" bem mais larga, cuja importância será difícil negar.
Mas, ao longo das quatrocentas e muitas páginas do livro, acolhidas na bela capa de Victor Burton e bem executadas graficamente, desfilam 72 poetas dessa terra de poetas que Portugal não só diz ser como tem procurado projetar numa dimensão literária européia. São poetas nascidos de 1900 a 1965, que, na saudável diversidade de vozes, apesar da dificuldade que uma seleção assim dilatada acarreta, atestam respeitável produção (listada ao fim do volume), capaz de revelar ao leitor o quanto a poesia portuguesa da atualidade comporta não somente o pensar a cultura portuguesa como o pensar a cultura em língua portuguesa. E o lamentável é que, na quase totalidade, esses autores, que transformam o fazer poético em fenômeno cultural incontornável do nosso tempo, são desconhecidos do leitor brasileiro.
Entramos aqui numa séria questão, evocada nesta antologia e trazida agudamente à baila pela recente Bienal do Livro do Rio de Janeiro, onde Portugal foi o país homenageado: a inexplicável falta de convívio do público brasileiro com os escritores portugueses contemporâneos e dos leitores portugueses com os autores brasileiros de nosso tempo. Distanciamento tal que levou o crítico Wilson Martins a declarar, não há muito, numa entrevista: "Nos nossos dias, a literatura portuguesa é para nós uma literatura estrangeira".
Sabemos todos que o tema é complexo, envolvendo interesses de comércio que superam as boas-intenções de muitos acordos bilaterais voltados para o diálogo cultural, e, por isso mesmo, não há soluções imediatas. No entanto, como afirmou a professora Cleonice Berardinelli, há três semanas, aqui no Idéias, começa a haver esperanças, que se originam do crescente número de edições brasileiras de textos portugueses, onde figuram - já com sucesso - alguns autores contemporâneos. Ora, a antologia organizada por Alberto da Costa e Silva e Alexei Bueno, dentro deste quadro, assume papel de imenso relevo. Por ser uma antologia poética, em tempos onde impera o fascínio pela ficção. Por ousar ser tão extensa. Por buscar suprir um vazio tão longo que o público brasileiro não merecia.
Assim, os compiladores merecem ver realizada a sua confessada aspiração quanto aos efeitos do livro: "a de que, ao acabar de lê-lo, alguém se apresse até a uma livraria e nela encomende alguma obra de um, dois ou três dos poetas que dele constam". Posto isto, a antologia - até então "para quem a fez, inacabada" - achará, com a cumplicidade do (bom) leitor, os meios para completar-se.
Gilda Santos é professora de Literatura Portuguesa na UFRJ e organizadora da antologia Quarenta Poemas de Jorge de Sena