Captadores ativos e passivos: qual a diferença entre eles?
Uma dúvida muito comum para os iniciantes no mundo dos instrumentos musicais é a
diferença entre os captadores ativos e passivos.
A principal diferença entre os dois é que o captador ativo além de ser um modelo mais novo,
possui um circuito de pré-amplificação embutido no instrumento que é alimentado através de
bateria. Já o passivo não necessita dessa alimentação para funcionar.
Por ser pré-amplificado o captador ativo possui maior ganho e mais clareza nos sinais emitidos,
eliminando ruídos indesejáveis e valorizando os sustains. É ótima para a aplicação de
harmônicos artificiais, ou técnicas que se utilizam muito drive.
O captador passivo, também possuem suas vantagens, mesmo sendo um modelo mais antigo,
sua resposta é maior e mais orgânica, permitindo maior variação de timbres e dinâmicas
aplicadas no instrumento.
Cada tipo de captação possui características próprias, por isso, não existe uma captação
melhor em detrimento a outra, a utilização de cada uma será de acordo com o estilo e técnicas
que você for aplicar.
Conseguiu entender um pouco das respostas dos captadores?
Então agora é só escolher o seu captador e começar a fazer aquele som!
Cavaco & Ukulele, qual a diferença?
Afinal, quais as diferenças entre um ukulele e um cavaquinho?
Olá, como vai? Se essa pergunta ai em cima trouxe você até aqui, significa que,
ou você gosta de cavaquinho, ou você gosta de ukulele ou você gosta dos dois!
Mas já que é assim vamos sanar as dúvidas sobre estes instrumentos.
Para começar as diferenças entre estes dois belíssimos instrumentos,
podemos pegar logo de cara a diferença histórica entre os dois. Veja só:
O cavaco chegou ao Brasil junto com os portugueses na época da colonização.
Este instrumento é antigo e tem origem conhecida como sendo da cidade de Minho,
no norte de Portugal, tendo como seu primeiro nome Braga ou Braguinha e lá,
é usado para tocar o Fado, que é um ritmo popular português.
Já aqui no Brasil, é muito utilizado em rodas de samba e choro
e é popularmente conhecido como cavaquinho,
cavaco ou machete. Sua afinação é feita em D4 B4 G4 D5.
Possui um som estridente, cortante e com brilho, em função
de suas cordas de aço e o pequeno espaçamento de suas trastes no braço.
Ele pode ser encontrado nas versões acústico e eletroacústico.
Não possui variedade no tamanho e pode ser
tocado com palheta ou com a mão, como os portugueses o fazem.
Já o ukulele possui uma história bem diferente,
mas que descende da história do cavaco.
Segundo o "Ukulele Guild Of Hawai'i", um navio vindo de uma ilha
chamada Madeira, por volta de 1879, chegou na ilha de Hawaii
portando o instrumento. O rei Havaiano ficou encantado com o som e o movimento
que o instrumento proporcionava. Ele disse que o tal "violão português"
era tocado de uma maneira muito ágil, quem nem uma "ukulele",
que em havaiano significa "pulga saltitante".
O rei, sem querer, acabou batizando o instrumento com o apelido que ele o deu.
Este instrumento é tocado somente com cordas de nylon e
possui o som leve e tranquilo, por este motivo combina bastante
com música havaiana, jazz, indie e pop
e o mais comum é de se tocar usando os dedos.
Aqui neste vídeo, você pode aprender batidas para ukulele
para tirar uma onda com seu instrumento.
Este possui 3 tamanhos diferentes, soprano, tenor e concert, com afinação das cordas em G4, C4, E4, A4.
Apesar de existirem estilos e batidas diferentes para cada um deles,
este instrumento pode é tocado com os dedos, ou seja, não se faz necessário o uso da palheta.
E ai, vai tocar samba, fado, musica havaiana ou um jazz de fim de tarde?
Se você tem um ukulele comenta ai embaixo ou chama no facebook pra gente bater um papo.
Até semana que vem no próximo post!
Como utilizar o breu corretamente
Olá, pessoal. Hoje, aqui no Blog, vamos dar dicas de como utilizar o breu corretamente no arco do violino.
O primeiro passo é apertar o arco até o ponto em que a crina não toque a madeira. Depois disso, passe-o sobre o breu fazendo movimento suaves. Lembrando que é o arco que deve ser passado sobre breu e não o breu sobre ele. Durante o processo, vire o breu constantemente para que a crina não passe somente em um só local, formando um "caminho", diminuindo a vida útil.
É importante também ficar atento as partes do arco. O recomendado é passar primeiro a ponta, em seguida o talão e por último o meio. Sobre a questão da quantidade a ser usada, não existe um padrão. No entanto, o excesso pode produzir um som mais "arranhado". Além disso, recomenda-se passar no arco 1x por semana.
Outra dica é, não misture várias marcas de breu para não prejudicar a qualidade do arco.
Violão: Dicas para escolha das cordas de aço
A escolha de um encordoamento correto é muito importante não somente pela qualidade sonora e tocabilidade, mas também pela conservação do instrumento. Em outro post, falamos sobe qual a importância de manter seu violão com as cordas indicadas para ele, hoje daremos dicas sobre encordoamento em aço.
Vamos lá. Primeiro é importante entender que os encordoamentos para violões "aço" são construídos com 2 tipos de materiais bronze ou fósforo/bronze. No geral, as cordas de bronze 80/20 têm um som com mais brilhante, mais ácido. Já as cordas de fósforo/bronze oferecem um som mais suave. Então o ideal é ir testando, até encontrar seu timbre preferido.
Quando pensamos no calibre, as diferentes espessuras interferem diretamente na sonoridade. Quanto mais grosso, mais o som será encorpado, cheio. Já calibre mais fino, valoriza mais o conforto e deixa o som mais médio. Se você estiver começando a tocar, uma dica é usar a 0.10, pois exige menos força.
Já quando o tema é durabilidade, tudo depende do tempo de uso e a maneira como você trata seu violão. Nesta vida tudo oxida, inclusive suas cordas. Se você é um cara cuidadoso, que ao terminar de tocar passa a flanela nas cordas para retirar a umidade e a sujeira, a tendência é que elas durem até 4 meses. Mas o ideal é sempre trocar periodicamente para deixar também seu "som" em dia.
Outro ponto importante é que a troca de um calibre afeta a regulagem do tensor. Por exemplo, se o seu violão está regulado para .010 e você coloca .012, será necessário regulagem para não correr o risco de empenar o braço. Fique sempre atento!
Hardware dos instrumentos
Olá, pessoal do Blog! Como vão todos? Já estávamos com saudades! Este ano continuaremos publicando diversos assuntos e contamos com suas sugestões, ok? Sem mais delongas, hoje falaremos sobre "Hardware" .
Para quem não sabe, este termo se refere a todo o conjunto de peças metálicas que compõem uma guitarra ou contrabaixo, sendo parte fundamental na composição do instrumento, pois podem influenciar na estrutura, estabilidade e sonoridade.
O Hardware é normalmente composto pelas tarraxas, ponte (base, saddles e molas), parafusos, placa do braço, placa do jack e tensor.
Os materiais normalmente utilizados são o aço inox e/ou o latão, podendo ser de cor e modelo diferente de um instrumento para outro, mas, o mais importante é a funcionalidade desses itens.
Vale destacar a "ponte" como um item de grande importância, pois influencia diretamente no timbre, no sustain e, em alguns casos, na estabilidade de afinação do instrumento.
Quanto maior a densidade da "massa" do material da ponte, maior a sua resistência e, por consequência, maior vibração das cordas, maior sustain e volume projetado. Uma combinação de materiais da base da ponte com os saddles pode proporcionar timbres e tonalidades distintas.
Os saddles que, sustentam as cordas de guitarras e contrabaixos, também podem apresentar grande variedade de materiais (aço, latão, ferro, antimônio, nylon, grafite) e por consequência influenciam também no timbre.
Os mais comuns são feitos em ZAMAC (liga de Zinco) ou antimônio e posteriormente cromados. Uma forte característica desse material é um timbre com tonalidade médio-grave, enquanto os saddles de aço produzem um timbre mais agudo e com grande sustain.
É através dos "saddles" que os ajustes de oitavas (entonação) e da ação das cordas (altura) são feitos. Portanto, trata-se de item relevante na composição do instrumento por influenciar diretamente na sua tocabilidade, na qualidade tonal (afinação) e no sustain do instrumento.