Sílvia é jovem, linda, divertida, e sente um amor à primeira vista por Gonçalo. A ligação entre os dois é tão forte que Gonçalo decide levar Sílvia para casa, o que não agrada de todo Catarina. É que Sílvia deixa pêlo no sofá. Bebe água da sanita. É inconveniente para as visitas. E ladra.
Sílvia é uma cadela abandonada, que se torna uma obsessão para Gonçalo que encontra nela uma razão para olhar a vida de outra maneira. Mas Catarina acha que a cadela é apenas um escape para uma crise de meia-idade. O que não deixa de lhe fazer ciúmes. Uma rival na sua relação com o marido. Para qualquer lado que se volte, qualquer conversa que tenha, para onde quer que olhe só existe uma coisa: Sílvia. A cadela.
O casamento vai ser verdadeiramente posto à prova através de uma série de complicações hilariantes, onde não faltam amigos estranhos a dar opiniões e até um psicólogo que acaba por perder as estribeiras com o problema do casal.
“Sílvia” é uma comédia onde o humor e a ternura se misturam, tornando o desenrolar da história apaixonante para quem a vê. Qualquer espectador poderá experienciar o riso verdadeiro até à lágrima.
A Cantora Careca é considerada a primeira das obras da corrente estéctica teatral, surgida após a Segunda Grande Guerra, baptizada Teatro do Absurdo. Escrita em 1949 foi o também o primeiro texto do dramaturgo Eugène Ionesco (1909 – 1994). Considerada pelo autor como uma “anticomédia”, a peça lança mão da palavra enquanto objecto, tornando palpável algo que é, ao mesmo tempo é abstrato, pois é a principal característica do texto o surrealismo verbal.
De forma interessante, A Cantora Careca foi criada a partir de um livro-texto para o ensino da língua inglesa, onde mostra um casal a conversar com diálogos absurdos informando-se mutuamente que são ingleses, que têm três filhos, que vivem em Londres, que têm uma empregada chamada Mary, inglesa como eles, que o teto fica em cima e o chão embaixo, que a semana tem sete dias, e que se chamam Smith.
Ionesco manteve o casal Smith na peça assim como sua empregada e acrescentou outros três personagens: o casal Martin e o Capitão dos Bombeiros.
Altamente irônico, o texto conservou também o absurdo nos diálogos, marcados por clichês e futilidades. Os absurdos nas conversas levam os seis personagens, à completa incomunicabilidade, através de um diálogo ininteligível.
O foco central da peça é a linguagem, fazendo uma referência a um tenebroso futuro para as relações humanas, e consequentemente da comunicação: a impossibilidade de diálogo entre as pessoas.
O velho e libertino deus Sileno, tutor de Baco, perde-se no bosque e é capturado por alguns feirantes que o confundem com um urso. Levam-no à presença do Rei Midas. Este descobre que ele é de facto o tutor de Baco e resolve devolvê-lo ao seu discípulo.