A galeria comemora seus 15 anos com a exposição "Pelo Amor..." de Maria Nepomuceno. Ela mistura diferentes elementos e suas obras são fruto do novo ambiente de trabalho da artista, local onde funcionou um centro de Umbanda por muitos anos. A obra "Transbordamentos" criada por Laércio Redondo e Birger Lipinski é a 32ª edição da Parede Gentil. Ocorre ainda o lançamento da octogésima Camisa Educação, edição especialmente criada para a data, assinada por Manelau (Márcio Botner, Ernesto Neto e Laura Lima) com texto de Beatrice Papillon. Para a "Celebração dos 15 anos", a galeria convida a todos para brindar na galeria no Saara, ao longo da noite, na rua, na encruzilhada, no nosso lugar de celebração e luta, vai ter música, instalação e performance com os artistas: Maria Nepomuceno compartilhando a "Bola AMOR" na encruzilhada; Vivian Caccuri, que vai montar um paredão de som com os dj's IOIA (Omulu & Glaucia Mayer) e Glau Tavares; OPAVIVARÁ! com a Brasa Ilha, preparando churrasquinho e pizza no forno à lenha com a galera; surpresinhas preparadas por Jarbas Lopes e Maxwell Alexandre; e Cabelo com performance sonora "Exuberância" que traz participação especial de Aderbal Ashogun e Treme Terra Esculturas Sonoras (de 27/09/18, das 20h às 24h, a 09/11/18).
Paulo Paes propõe em "Missa para os Mortos" um trânsito e uma comunicação entre mundos através da manifestação visual. São expostos quatro conjuntos de trabalhos que utilizam materiais diversos como papel de arroz chinês tingido com nanquim, bambu e fibra de vidro. As séries "Os mortos cantam uma canção", "Esquecimentos", "Supercondutores sonoros" e o políptico "In memorian" compõem a exposição (de 27/09/18, às 20h, a 09/11/18).
ALMACEN THEBALDI GALERIA
"O Diálogo da Cor" é exposição de Lúcia Glaz que exibe uma série de pinturas de linha cromática dispostas numa sucessão de contrastes e modulações. A pintora santista trata de um desejo de explorar novos fenômenos perceptivos, considerando o potencial expressivo da cor em sua interação com a forma, com imagens de composição arquitetônica (de 25/09/18, das 17h às 21h, a 14/10/18).
Barra da Tijuca: av. Ayrton Senna, 2.150, bl.G, lojas F e M, CasaShopping, tels. (21) 3325-3322 / 8622. Seg., 12h/22h; ter. a sáb, 10h/20h; dom., 15h/21h. www.almacengaleria.com
A exposição "Os Olhos Cheios de Terra" é individual de Rodrigo Braga, compostaa por trabalhos feitos especialmente para esta ocasião. A obra central, e que dá nome à mostra, é instalação de desenhos, serigrafias, objetos, vídeo e fotografias. No segundo andar estarão fotografias resultantes de uma imersão do artista na galeria, em que realizou durante uma semana ações corporais, registradas também em vídeo. As obras são inspiradas em pesquisa que o artista desdobra sobre o solo, sua historicidade e utilização. São registros ancestrais do desenvolvimento do planeta, como o carvão mineral e a petrificação de vegetais, deslocados de seu uso mas em seu vasto campo simbólico (de 12/09/18, às 19h, a 03/11/18).
Guga Ferraz (Rio de Janeiro, 1974) apresenta em sua individual uma série de obras inéditas, entre desenhos e esculturas realizadas de 2014 até o momento. Sob o título "Alegoria - Mula Sem Cabeça ou a Cidade que Casou com o Bispo", a exposição elege como ponto de partida a mítica lenda da mula, presente no imaginário de diferentes culturas, e adapta sua narrativa ao contexto político do Rio de Janeiro (de 18/09/18, das 19h às 22h, a 23/10/18).
C. GALERIA
"Copydesk" é individual da artista carioca Eloá Carvalho, sob curadoria de Raphael Fonseca, que dá continuidade a sua pesquisa iconográfica, considerando-se o arquivo documental das fotografias de exposições realizadas no museu, da década de 1950. São expostas pinturas, desenhos e arte sonora trazem personagens de diferentes temporalidades habitam juntas uma mesma narrativa/obra (de 18/09/18, das 19h às 22h, a 27/10/18).
Ipanema: r. Visconde de Pirajá, 580, subsolo, loja 102.
Mostra promove o encontro entre o artista paulista Iran do do Espírito Santo e o minimalista americano Fred Sandback, realizado em conjunto com o Fred Sandback Estate e a David Zwirner Gallery. As afinidades criativas das vastas produções artísticas de ambos, ainda de trajetórias separadas por intervalos geracionais e de distâncias geográficas, torna-se evidente na seleção de desenhos de cada um. Na série inédita "UHT" (unidade de habitação temporária), Iran desconstrói geometrias cúbicas ao desenhar extensiva e repetidamente linhas horizontais e verticais com grafite. Já Sandback transcende o uso trivial do desenho enquanto esboço, empregando ora pastel ora lápis de cor, que busca transferir seu pensamento escultórico para o plano bidimensional (de 25/08/18, das 15h às 18h, a 10/11/18).
A exposição "Fora da Palavra", com obras inéditas do artista capixaba, de ascendência síria Hilal Sami Hilal. Com curadoria de Vanda Klabin, serão apresentadas cerca de 20 obras, produzidas este ano, dentre trabalhos feitos em cobre oxidado e corroído e em papel artesanal pigmentado. A exposição tem o conto "A Terceira Margem do Rio" (1962), de Guimarães Rosa (1908-1967), como ponto de partida. Ele conta a história de um pai que abandona a família para viver em uma canoa. O trabalho de Hilal transita entre o fazer manual, técnicas milenares e a tecnologia moderna para criar suas peças (de 12/09/18, às 18h, a 03/11/18).
"Like Thinking" é mostra individual do artista finlandês Kari Cavén (1954) (de 13/9, das 18h às 22h, a 24/11/18).
Com o Ar Pesado Demais pra Respirar, com curadoria de Lisette Lagnado, apresenta obras de André Griffo, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Débora Bolsoni, Franz Weissmann, Frederico Filippi, Hélio Melo, Igor Vidor, Iole de Freitas, Iza Tarasewicz, Joana Cesar, Lais Myrrha, Laura Belém, Leonilson, Leticia Parente, Matheus Rocha Pitta, Raquel Versieux, Rodrigo Bivar, Rubens Gerchman, Vanderlei Lopes e Yuri Firmeza (de 20/09/18, das 19h às 22h, a 24/11/18).
A galeria funcionou em Ipanema de 1994 a 2001, quando se transferiu para o Shopping Cassino Atlântico. Agora com sua nova sede em Botafogo, o galerista Liecil Oliveira trabalha principalmente com artistas modernistas, como Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti, Volpi, Guignard, Antonio Bandeira, Djanira, Brecheret e Bruno Giorgi, mas comercializa também obras de artistas das gerações posteriores, como Roberto Magalhães, Farnese de Andrade, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Mira Schendel, Jorge Guinle e Franz Weissmann, entre outros.
Botagofo: r. Estácio Coimbra 50, (21) 2513-0703. Ter., a sex., 11h/19h. Sáb., 12h/17h. www.galeriaathena.com
A galeria funcionou em Ipanema de 1994 a 2001, quando se transferiu para o Shopping Cassino Atlântico, com exposições de artistas modernistas, como Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti, Volpi, Guignard, Antonio Bandeira, Djanira, Brecheret e Bruno Giorgi, mas comercializa também obras de artistas das gerações posteriores, como Roberto Magalhães, Farnese de Andrade, entre outros.
Copacabana: av. Atlântica 4.240 . sl. 120. Tel. (21) 2523-8621. Shopping Cassino Atlântico. Seg. a sex., 11h/19h; sáb., 12h/18h. www.galeriaathena.com
A exposição Alfredo Volpi e Ione Saldanha: o Frescor da Luminosidade, que homenageia o grande artista Alfredo Volpi (1896-1988) em seus trinta anos de morte, reunindo 66 obras suas em diálogo com outros 20 trabalhos de Ione Saldanha (1919 – 2001), com curadoria de Paulo Venancio Filho. A ideia é aproximar o universo de Volpi com o de Ione Saldanha aponta muitas semelhanças entre os dois artistas, que absorvem não só a geometrização arquitetural, também as cores, simples, claras, timidamente puras, caracterizam essa pintura na margem do construtivismo brasileiro. Curadoria de Paulo Venancio Filho (de 24/09/18, às 19h, a 03/11/18).
Ipanema: r. Aníbal de Mendonça, 27, tel. (21) 2512-8832. Seg. a sex., 10h/19h. Sáb., 11h/15h. www.galeria-ipanema.com
GALERIA DE ARTE PAULO BRANQUINHO
O artista visual Mário Camargo exibe em "Instante Incerteza" cerca de 30 fotografias, em diversos suportes, que evidenciam as mutações, através do tempo que ocorrem nos metais. As imagens são resultado da ação transformadora do oxigênio nos metais, desde a fabricação, depois na construção, no uso, no envelhecimento, na divisão, na corrosão e, por fim, na destruição total (de 22/09/18, às 16h, a 20/10/18).
Lapa: r. Morais e Vale, casa 8.
GALERIA EVANDRO CARNEIRO ARTE
A mostra Emeric Marcier (1916-1990) apresenta 28 telas a óleo e aquarelas do artista romeno radicado no Brasil em 1940 e considerado um dos maiores pintores de arte sacra do país. A exposição reúne recortes de sua trajetória, trazendo ao público obras como "Autorretrato" (1990), uma das últimas telas produzidas por Marcier no ano de seu falecimento, "Cristo da Cana Verde" (1956), "Igreja São Francisco de Assis em São João Del Rey, MG" (1948), "Ouro Preto" (1966), "Mariana" (1968) e "Lava Pés" (1968). Há também na mostra a obra "Torre de Babel" que foi um estudo para a Capela de Mauá (SP) e aquarelas de paisagens europeias (de 15/09/18, das 17h às 20h, a 13/10/18).
Gávea: r. Marquês de São Vicente, 124 - Lojas 108 e 109. Tel.: (21) 2227-6894. Seg., a sáb., 10h/19h. www.evandrocarneiroarte.com.br
GALERIA METARA PORTO MARAVILHA
A coletiva 4 Estações reúne trabalhos da brasileira Monica Carvalho, a argentina Susi Cantarino e o alemão Klaus Schneider se juntam ao catalão Roman Bonet, artista convidado pela curadora Liliu Castelo Branco. Com técnicas diferentes, o tempo aparece como fio condutor nas obras, entre materiais orgânicos, armários de metal desgastados, madeiras e pinturas à óleo (de 04/09/18, das 17h às 20h30, a 02/10/18).
Saúde: r. Sacadura Cabral, 264. Tel.: (21) 2537-3854. Seg., a sex., 13h/18h.
A mostra Julio Le Parc: Obras Recentes homenageia os 90 anos do artista argentino, a serem completados dia 23/09, com seleção de pinturas inéditas e obras de realidade virtual. A exposição traz as novas séries "Alchimie", uma escultura da série "Torsion" (2004), um móbile da série "Continuel" e "Alchimie Virtue", com tecnologia que permite ao espectador adentrar o universo do artista. A obra em realidade virtual atualiza o que Le Parc vem explorando há mais de 50 anos, como nas pinturas "Réels et virtuels" / série "Surface noir et Blanc" (1950), "Volume Virtuel" (1970), e nas esculturas "Cercle Virtuel" (1960) (de 25/09/18, às 19h, a 14/11/18).
Em "Os Jardineiros", Thiago Barros revisita seu acervo fotográfico para construir um elo poético entre dois grandes e consagrados artistas: o francês Jean Claude Monet e o brasileiro Roberto Burle Marx. Inspirado por suas naturezas, o artista trabalha como um jardineiro de imagens trazendo imagens dos jardins construídos e habitados por ambos. Seu trabalho investiga, através das formas da natureza desenhadas por eles, suas relações com os diferentes estilos e traços de suas pinturas (de 25/09/18, das 18h às 21h, a 20/10/18).
Ana Dalloz apresenta na exposição "O Mundo do Silêncio" quatro trabalhos inéditos e expande sua fotografia para outros suportes além da imagem impressa. O trabalho faz parte da experiência de ser mãe, como um mergulho nas profundezas das águas, abismo que se abre entre o antes e o agora, inaugurando um renascimento no seu sentido mais pleno e potente de suas imagens (de 25/09/18, das 18h às 21h, a 20/10/18).
O artista Claudio Tobinaga apresenta em sua primeira individual "Colapsos" cerca de 30 pinturas em pequenos e grandes formatos, inspiradas em fotografias coletadas da internet e pautadas no subúrbio carioca. Explorando uma narrativa quase cinematográfica, o artista utiliza signos que questionam as relações midiáticas versus a realidade. Curadoria de Cezar Bartholomeu. Em 22/08, às 17h30, o artista e o curador realizam uma conversa aberta ao público (de 15/08/18, às 19h, a 03/10/18).
A exposição coletiva de acervo reúne 40 trabalhos, entre pinturas, desenhos, esculturas e instalações, dos 30 artistas representados pela galeria. Participam Adrianna Eu, Afonso Tostes, Alan Fontes, Alexandre Mazza, Alexandre Sequeira, Almandrade, Ana Linnemann, Armando Queiroz, Bruno Miguel, Carolina Ponte, Claudio Alvarez, Daniel Escobar, Daniel Lannes, Eduardo Kac, Eliane Prolik, Fernando Lindote, Gê Orthof, Gisele Camargo, Güler Ates, Igor Vidor, Ivan Grilo, JeaneteMusatti, João Louro, Lucas Simões, Marcelo Solá, Marina Perez Simão, Nazareno, Paula Trope, Pedro Varela e Ricardo Villa (de 19/09/18 a 06/10/18).
"Seta Balanço Janela" é mostra individual de Raul Mourão, que exibe com três obras, realizadas em três diferentes linguagens entre fotografia, escultura e pintura. As obras são resultados de pesquisas recentes do artista, são pequenas esculturas, baseadas no uso restrito de recursos materiais: aço, tijolo, vidro e pedra. Curadoria de Eucanaã Ferraz (de 20/09/18, às 18h, a 03/11/18).
A artista Maria Baigur exibe a série fotográfica "Angelus", que traz como uma crítica ao abismo socioeconômico brasileiro, em particular carioca, com imagens de prédios e coberturas baseados no Rio de Janeiro (de 12/09/18, das 19h às 22h, 12/10/18).
Arthur Arnold volta ao Rio de Janeiro com a exposição "Massas", a terceira individual na galeria. Nela, o artista explora a diluição da individualidade de cada um de nós em meio às multidões que nos cercam por meio de telas grandiosas que apresentam aglomerações inspiradas em torcidas de futebol, cultos religiosos, protestos, shows de música e festas populares e retratam a incorporação do indivíduo pelas massas. A curadoria é de Isabel Sanson Portella (de 24/09/18, das 19h às 22h, a 13/10/18).
Um dos grandes nomes da geração neoexpressionista dos anos 1980, integrante do histórico grupo Casa 7, Rodrigo Andrade apresenta em "Gravuras 2010 -2018" séries de trabalhos que giram em torno dois eixos principais: as paisagens e as figuras abstratas. Entre elas, "Mato, Onda e Abstrato" produzida em 2015 para a Paragon Contemporary Editions, de Londres; e "Criaturas Decorativas", inspirada em arabescos; além ainda duas pinturas inéditas (de 20/09/18, às 19h, a 27/10/18).
Luiz Aquila apresenta uma seleção inédita de pinturas que retratam os espaços menores, lugar que proporciona maiores contrastes como se fossem quase pulsações energéticas de cores e formas. São expostas nove obras de médias e grandes dimensões, feitas em 2017 e 2018 (de 24/09/18, às 19h, a 13/10/18).
No ano em que comemora o seu 90º aniversário, Flavio-Shiró é contemplado com uma retrospectiva das suas sete décadas de pintura, desde 1942 até obras concebidas em 2018. Os trabalhos reunidos, organizados cronologicamente, reafirmam a sua seminal importância no expressionismo brasileiro. São expostas 26 pinturas, 12 obras sobre papel, além de fotografias, objetos pessoais e cinco curtas dirigidos por seu neto Adam Tanaka e Margaux Fitoussi (de 25/09/18, às 19h, a 17/11/18).
Na Lanchonete <> Lanchonete, Marcos Cardoso apresenta na exposição "O Terno do Duque" esculturas de um processo de pesquisa que se desenvolve a mais de duas décadas e uma instalação inédita. O Duque está sempre acompanhado por três peças: calça, casaco e colete. a importância do terno após a morte, é ele quem último veste o corpo. Ele depende de sua roupa para ser homem e não entende que uma vez enterrado será comido por vermes, assim como qualqueroutro animal nessa condição. Já aquele que vive nu não precisa de roupa para existir e tampouco de terno para morrer, sabe que da terra veio e que para a terra voltará. Curadoria de Paula Borghi (de 28/09/18, às 19h, a 31/10/18).
Miguel Rio Branco exibe a exposição "Através do Olhar Dourado" dípticos, trípticos e polípticos, montados como um quebra-cabeça de fotografias de diferentes momentos e lugares. A mostra constituí num exercício poético de viagens do olhar do artista sobre paisagens, detalhes arquitetônicos, cavalos, restos e relíquias (de 27/09/18, das 11h às 14h, a 27/10/18).