Laís Bugalho Macedo
1 UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP RUI ANTONIO LANFREDI JUNIOR A PRESENÇA DAS OBRAS DE VINCENT VAN GOGH COMO MARCA DE DIFERENCIAÇÃO NOS SERVIÇOS DO BANCO SANTANDER SÃO PAULO 2013
2 UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP PROGRAMA DE MESTRADO EM COMUNICAÇÃO A PRESENÇA DAS OBRAS DE VINCENT VAN GOGH COMO MARCA DE DIFERENCIAÇÃO NOS SERVIÇOS DO BANCO SANTANDER Dissertação apresentada ao Programa de Mestrado em Comunicação da Universidade Paulista UNIP, para a obtenção do título de mestre em Comunicação. Orientadora: Profª. Dra. Anna Maria Balogh. RUI ANTONIO LANFREDI JUNIOR SÃO PAULO 2013
3 Lanfredi Junior, Rui Antonio. A presença das obras de Vicent Van Gogh como marca de diferenciação nos serviços do banco Santander / Rui Antonio Lanfredi Junior f. : il. color. Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Midiática da Universidade Paulista, São Paulo, Área de Concentração: Configuração de Linguagens e Produtos Audiovisuais na Cultura Midiática. Orientadora: Profª. Dra. Anna Maria Balogh. 1. Intertextualidade. 2. Artes. 3.Vincent Van Gogh. 4. Publicidade. 5. Comunicação. I. Título. II. Balogh, Anna Maria (orientadora).
4 RUI ANTONIO LANFREDI JUNIOR A PRESENÇA DAS OBRAS DE VINCENT VAN GOGH COMO MARCA DE DIFERENCIAÇÃO NOS SERVIÇOS DO BANCO SANTANDER Aprovado em:. Dissertação apresentada ao Programa de Mestrado em Comunicação da Universidade Paulista UNIP, para a obtenção do título de mestre em Comunicação. BANCA EXAMINADORA / / Profª. Doutora Anna Maria Balogh Universidade Paulista UNIP / / Prof. Doutor Geraldo Carlos do Nascimento Universidade Paulista UNIP / / Profª. Doutora Jane Aparecida Marques Universidade de São Paulo USP
5 DEDICATÓRIA Dedico esse trabalho à minha família por ter me acompanhado nesta jornada de estudo e pesquisa.
6 AGRADECIMENTOS Agradeço em primeiro lugar a DEUS por dar força para concluir mais esta etapa da minha vida. À minha orientadora, Dra. Anna Maria Balogh, pela condução do nosso estudo durante este programa, pela confiança e comprometimento. Ao Professor Dr. Geraldo Carlos do Nascimento, pelas aulas ministradas em busca do entendimento dos atos de comunicação. À Dra. Jane Aparecida Marques, pela honrosa participação na banca de qualificação. Ao Professor Manoel Manteigas de Oliveira pelo auxílio e pela confiança na execução deste programa. Aos meus pais Rui Antonio Lanfredi e Rosa Fiore Lanfredi, pelo ensinamento de dignidade, caráter, educação, ética e amor nestes 40 anos de casamento. Aos meus irmãos, Renato Tadeu Lanfredi e Roberta Ester Lanfredi, pelo total apoio ao projeto.
7 Experimento uma terrível clareza em momentos em que a natureza é tão linda. Perco a consciência de mim mesmo e os quadros vêm como em sonho. (VINCENT VAN GOH)
8 RESUMO A pesquisa aborda o estudo da intertextualidade das obras bidimensionais do pintor impressionista Vincent Van Gogh, enquanto suporte para o desenvolvimento gráfico da campanha publicitária destinada aos clientes do Banco Santander Van Gogh, preservando a identidade das imagens utilizadas. O processo analisado parte de um movimento artístico, que é o Impressionismo, para chegar até as mídias da campanha do Banco Santander. Esta pesquisa será conduzida a partir do estudo da comunicação, utilizando a fragmentação como parte integrante do estudo da intertextualidade e da linguagem visual. Pretende demonstrar como as imagens das obras artísticas originais foram fragmentadas e materializadas nos espaços físicos e nas mídias impressas, propiciando ao destinatário ter uma representação significativa da obra artística de Vincent Van Gogh. Palavras-chave: Intertextualidade; Artes; Vincent Van Gogh; Publicidade; Comunicação.
9 ABSTRACT The research deals with the study of intertextuality of two-dimensional works of impressionist painter Vincent Van Gogh, while support for the development of projective advertising campaign aimed at customers of Banco Santander Van Gogh, preserving the identity of the images used. The process considered part of an art movement that is Impressionism to reach the media campaign of Banco Santander. This research will be conducted from the study of communication, using fragmentation as part of the study of intertextuality and visual language. Seeks to show how images of original artworks were fragmented and materialized in physical spaces and in print, providing the recipient have a significant representation of the artistic work of Vincent Van Gogh. Key-Words: Intertextuality; Arts; Vincent Van Gogh; Advertising; Communication.
10 LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 Figura 2 Figura 3 Figura 4 Figura 5 Figura 6 Figura 7 Figura 8 Figura 9 Figura 10 Figura 11 Figura 12 Figura 13 Figura 14 Figura 15 Figura 16 Figura 17 Figura 18 Figura 19 Figura 20 Figura 21 Figura 22 Figura 23 Figura 24 Figura 25 Figura 26 Figura 27 Figura 28 Figura 29 Figura 30 Biografia de Vincent Van Gogh...23 O escritório loteria do Estado...24 Auto-retrato...25 Homem escavando...27 Tecelão...29 Os comedores de Batatas...30 O moinho de Galette...32 Père Tanguy...33 Ponte Langlóis...34 Girassóis...35 A cadeira de Vincent...36 Orelha Enfaixada...37 Joseph Roulin...38 Noite Estrelada...39 A vinha vermelha...40 Doutor Gachet...41 Campo de trigo com corvos...42 Campo de trigo com ciprestes...62 Logotipo Real...71 Logotipo Santander...71 Logotipo Real Van Gogh...73 Logotipo Santander Van Gogh...73 Assinatura Girassol...75 Assinatura Cadeira...76 Anúncio Banco Real...79 Campo de trigo com cotovia...81 O café noturno em Arles...89 O café Terrace...91 O quarto de Van Gogh em Arles...93 Pasta com elástico...100
11 Figura 31 Figura 32 Figura 33 Figura 34 Figura 35 Figura 36 Figura 37 Figura 38 Figura 39 Figura 40 Figura 41 Figura 42 Figura 43 Figura 44 Figura 45 Figura 46 Figura 47 Figura 48 Figura 49 Figura 50 Figura 51 Figura 52 Figura 53 Figura 54 Figura 55 Figura 56 Figura 57 Figura 58 Figura 59 Figura 60 Verso da pasta com elástico Miolo da pasta com elástico Frente da cinta envelope Miolo da cinta envelope Primeira aba da cinta envelope Segunda aba da cinta envelope Terceira aba da cinta envelope Verso da cinta envelope Talão de cheque Verso do Talão de cheque Miolo do Talão de cheque Livreto Verso do Livreto Miolo do Livreto Pasta Santander Verso da pasta Santander Miolo da pasta Santander Frente do folheto interno Folheto Santander Verso do folheto Santander Hall Banco Real Hall Banco Santander Sala de espera Banco Real Sala de espera Banco Santander Mesa de negociação Banco Real Mesa de negociação Banco Santander Entrada da agência frontal Entrada da agência lateral Sala de estar Santander Van Gogh Vista geral do espaço Van Gogh...149
12 SUMÁRIO 1. INTRODUÇÃO Justificativa Instrumental teórico Metodologia IMPRESSIONISMO A visão de mundo do impressionismo A técnica Em torno do impressionismo A Vida de Vincent Van Gogh em períodos A infância 1853 a Holanda 1880 a Paris 1886 a Arles 1888 a Saint-Remy 1889 a Auvers-sur-Oise HISTÓRICO DO BANCO SANTANDER Banco Santander Brasil Histórico do Banco Real A aquisição e fusão do Banco Santander Banco Santander Van Gogh A CAMPANHA PUBLICITÁRIA O uso da Intertextualidade de um texto de partida (pintura) com o texto de chegada (campanha publicitária) Estudo dos Logotipos Análise do logotipo Santander Van Gogh Descrição dos fragmentos aplicados na campanha publicitária Campo de trigo com cotovia...80
13 4.3.2 Campo de trigo com ciprestes Girassóis O café noturno em Arles O café Terrace O quarto de Van Gogh em Arles A cadeira de Vincent ANÁLISE DAS MÍDIAS UTILIZADAS NA CAMPANHA PUBLICITÁRIA SANTANDER VAN GOGH Kit Promocional Cinta envelope Talão de Cheque Livreto de abertura de contas Pasta Santander Folheto Santander Estudo dos espaços Van Gogh das Agências Bancárias Análise do Espaço Santander Van Gogh CONSIDERAÇÕES FINAIS REFERÊNCIAS
14 13 1 INTRODUÇÃO Este estudo apresenta o resultado de pesquisa, feita para o curso de Mestrado em Comunicação Midiática da Universidade Paulista. Tem como principal objetivo analisar a presença das obras de Vincent Van Gogh como marca de diferenciação nos serviços do Banco Santander, estes provindos das obras artísticas do pintor holandês. A dissertação tem como tema o estudo da intertextualidade das obras bidimensionais do pintor impressionista Vincent Van Gogh, enquanto suporte para a criação e o desenvolvimento total da campanha publicitária destinada aos clientes do Banco Santander Van Gogh, preservando a identidade das imagens utilizadas. Esta pesquisa será conduzida a partir do estudo da comunicação, utilizando a fragmentação como parte integrante do estudo da intertextualidade e da linguagem visual. Pretende demonstrar como as imagens foram fragmentadas das obras artísticas originais e materializadas nos espaços físicos e nas mídias impressas, propiciando ao destinatário ter em mãos uma representação significativa da obra artística de Vincent Van Gogh. Na interpretação da utilização dos fragmentos das obras para as mídias à campanha publicitária, procuramos responder: quais obras artísticas de Vincent Van Gogh foram objeto da intertextualidade que se analisa? Quais os elementos fragmentados na intertextualidade foram aplicados na campanha do Banco Santander Van Gogh? Quais foram os textos de origem (pintura) comparados com os textos de chegada (mídia impressa)? Como foram selecionados e aplicados os principais elementos gráficos responsáveis pela linguagem visual utilizados nas mídias impressas do Santander Van Gogh? Como foram selecionados e aplicados os principais elementos gráficos responsáveis pela linguagem visual utilizados nos espaços físicos nas agências do Santander Van Gogh? Na dissertação se propõe analisar como as obras artísticas bidimensionais (quadros) apresentam-se fragmentadas nas mídias impressas e nos elementos visuais empregados num determinado espaço físico da agência bancária, criando uma relação, reconhecida ou não, por meio da verossimilhança ou analogia com as obras impressionistas de Vincent Van Gogh.
15 14 Com o principal objetivo de entender a utilização da intertextualidade entre o objeto e o destinatário, estudaremos as linguagens visuais aplicadas das obras originais e referenciais para a criação da campanha publicitária dos serviços Santander Van Gogh. 1.1 Justificativa Esta pesquisa se estenderá ao âmbito acadêmico num processo comunicacional que envolve a arte, a publicidade e a indústria nelas inspiradas. Serão abordadas informações sobre a fragmentação, recursos da intertextualidade e o estudo realizado nas obras artísticas de Vincent Van Gogh. O processo analisado parte de um movimento artístico o Impressionismo para chegar até as mídias da campanha do Banco Santander, que, no entanto, preserva algo da originalidade daquele movimento. Partimos do pressuposto de que os objetos ditos artísticos são objetos de linguagem que se configuram como textos e, como tal, podem ser lidos ou interpretados (NASCIMENTO, 2006, p. 65). O elemento intertextual utilizado poderá favorecer as áreas de estudo do design e da publicidade, pois a imagem diferenciada dos espaços físicos das agências bancárias e das mídias impressas serão os pontos principais para criação, concebida de valores culturais e sociais com destaque na arte impressionista. Aqui podemos entender a publicidade como um setor criativo que utiliza um sistema de linguagem verbal e não-verbal para se comunicar diretamente com seu público-alvo. A imagem publicitária dirige-se frontalmente para o destinatário, definindo como aquele que é capaz de consumir (NEIVA JR, 1994, p. 5). As informações sobre a fragmentação, das obras artísticas de Van Gogh serão abordados por meio da linguagem visual, uma vez que existem inúmeras formas de expressar e constituir a linguagem visual. [...] linguagem é o objeto do saber, visado pela semiótica geral (ou semiologia): não sendo tal objeto definível em si, mas apenas em função dos métodos e dos procedimentos que permitem sua análise e/ou sua construção [...] (GREIMAS, 2011, p. 290).
16 15 As experimentações nos diversos segmentos culturais e artísticos realizadas pelo artista Vincent Van Gogh, reforçam como suas obras pintadas foram transformadas em objetos utilitários como as mídias impressas, mas que preservaram algo da originalidade do movimento impressionista. Tanto a mídia impressa quanto o espaço físico fornecido para recepcionar os clientes preferências, são elementos intertextuais de fragmentos aplicados na campanha publicitária para associar diretamente o artista impressionista reconhecido internacionalmente pelo valor de sua obra, com um público que se identifica com esta questão do valor agregado a serviços diferenciados de atendimento. Uma obra de arte requer e contém um metatexto implícito, que faculta a sua interpretação, seja a partir deste metatexto, apesar dele ou até mesmo contra ele. É enquanto texto que a obra se dá a ler, visa se consumir, mesmo que esta comunicação, no limite, se configure apenas como um horizonte (NASCIMENTO, 2006, p. 41). Contudo, esta intertextualidade irá favorecer as áreas do design e da publicidade, pois a imagem diferenciada do produto será o ponto principal da criação, concebida de valores culturais e sociais no processo de comunicação para novos produtos, valorizando e associando com a arte impressionista. 1.2 Instrumental teórico A pesquisa permeará os seguintes referenciais teóricos para: - análise da história do Banco Santander: ACEÑA, Pablo Martín Banco Santander 150 anos de história. Universidade de Alcalá, análise das obras de Vincent Van Gogh: WALTHER, Ingo F. VINCENT VAN GOGH Visão e Realidade. Editora Taschen, 1996; - GREEN, Jen. Vincent Van Gogh; tradução Maria da Anunciação Rodrigues, São Paulo, Editora Àtica, 2005.
17 16 - análise do movimento impressionista: SERULLAZ, Mauricie. O Impressionismo Difusão Européia do Livro. Tradução de José Carlos Bruni, Editora Saber Atual, análise da narrativa e intertextualidade, firmadas em obras de GREIMAS (Dicionário de semiótica. São Paulo: Editora Contexto, 2011) e de BALOGH, Anna Maria (O Discurso Ficcional na TV: Sedução e Sonho em Doses Homeopáticas São Paulo: EDUSP, 2002 e Conjunções Disjunções Transmutações da Literatura ao Cinema e a TV. São Paulo: Editora Annablume, 2005). - análise da intertextualidade como um dos recursos mobilizados pelas estratégias enunciativas requeridas nos atos de comunicação: NASCIMENTO, Geraldo Carlos do. A intertextualidade em atos de comunicação. São Paulo: Annablume, análise das tendências para a estrutura, a diferenciação, o caráter dinâmico das imagens, bem como os elementos fundamentais aplicados no fenômeno visual: ARNHEIM, Rudolf Arte & Percepção Visual. São Paulo, Cengage Learning, análise dos elementos da comunicação, composição e técnicas visuais: DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual - tradução de Jefferson Luiz Camargo 3ª Ed. São Paulo: Martins Fontes, análise dos elementos da imagem: OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Editora CAMPUS, análise dos elementos do espaço físico das agências bancárias: BACHELARD, Gaston. A poética do Espaço. São Paulo: Editora Martins Fontes, Metodologia A pesquisa escolhida para fundamentar este estudo será qualitativa, com análise de obras artísticas, produtos físicos, imagens fotográficas das mídias impressas e do espaço bancário. Objetos da pesquisa: mídia impressa, design, intertextualidade, fragmentos das obras artísticas de Vincent Van Gogh, espaço físico e linguagem visual gráfica. - Identificar as obras artísticas de Vincent Van Gogh que foram objeto da intertextualidade que se analisa;
18 17 - Selecionar os elementos fragmentados na intertextualidade aplicada na campanha do Banco Santander Van Gogh; - Comparar o texto de origem (pintura) com o texto de chegada (mídia impressa); - Relacionar e analisar os principais elementos gráficos responsáveis pela linguagem visual aplicada nas mídias impressas do Santander Van Gogh; - Relacionar e analisar os principais elementos gráficos responsáveis pela linguagem visual aplicado nos espaços físicos nas agências do Santander Van Gogh; Instrumentos: Investigação bibliográfica, análise de obras artísticas, demonstração de análise das mídias impressas e dos espaços físicos das agências bancárias. Procedimentos: - Investigações bibliográficas, dissertações, artigos, documentos técnicos, sites e obras artísticas; - Seleção e análise das imagens gráficas das obras artísticas em questão; - Seleção e análise das imagens dos espaços físicos em questão;
19 18 2 O IMPRESSIONISMO De acordo com Graça (1989, p. 140), O impressionismo foi um movimento que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. O movimento impressionista, com sua renovação técnica, constitui, segundo Serullaz (1965), o embrião das principais tendências que se desenvolveram no século passado, tanto as tendências de orientação racional, como o cubismo, quanto o irracional, como o surrealismo. Os conhecimentos do movimento impressionista são fundamentais para entender e poder analisar os aspectos da nossa cultura moderna. Ainda, segundo Serullaz, o impressionismo marcou uma revolução artística que desencadeou na arte moderna, construindo uma espécie de divórcio trágico entre a arte e o grande público. De acordo com Graça (1989, p. 140) Os pintores procuravam a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores na natureza. O nascimento da palavra impressionismo foi inspirado no título dado a uma tela em específico, pelo pintor Claude Monet: Impressão, Sol Nascente (Museu Marmottan, Paris). A palavra impressionista não servia apenas para marcar uma ruptura pelos meios tradicionais de se pintar, mas capaz de inserir sim uma técnica nova de se aplicar uma impressão visual antes jamais vista. De fato, o termo Impressionismo pode ser empregado para designar uma nova maneira de pintar. Impressionismo, segundo Serullaz (1965, p. 7), é o nome dado a uma escola de pintura muito importante que se desenvolveu basicamente na França durante a segunda metade do século XIX. Pode ser considerado sistema de pintura que consiste em exprimir pura e simplesmente a impressão tal como foi experimentada materialmente. Ainda, segundo o autor, os pintores destes movimentos são responsáveis por representar os objetos pintados segundo as suas próprias impressões pessoais, sem se preocupar geralmente com as regras normalmente utilizadas pela época do movimento artístico. Assim sendo, podemos então considerar que a partir desta definição, este movimento não é de forma alguma um movimento intelectual, ele se limita apenas a representar uma impressão do pintor ou até mesmo uma visão muito particular do
20 19 artista em mostrar o seu modo de ver o mundo e não o que ele sabe do mundo. A paisagem vai, de certa forma, sobrepor a toda outra forma de pintura, como um diferencial deste movimento, seja ela religiosa, mitológica ou histórica. Segundo Serullaz (1965, p. 11), O impressionista é um pintor modernista, que se utiliza da força natural de se viver, e de ver os espetáculos proporcionados pela luminosidade ao ar livre, fora de um atelier e criar um pintar com um olhar ingênuo de como se vê a natureza. O impressionista vê e representa a natureza tal qual ela é, isto é, unicamente em vibrações coloridas. Nem desenho, nem luz, nem modelo, nem perspectiva, nem claro-escuro essas classificações infantis: tudo isso se resolve na realidade em vibrações coloridas e deve ser obtido na tela unicamente por vibrações coloridas (LAFORGUE, 1903, p. 11 apud SERULLAZ, 1965, p.12). A autora Graça (1989, p.141) afirma que A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de A visão de mundo do impressionismo Para pintar essa natureza, que de certa forma se torna a principal preocupação dos artistas impressionistas, começam a pintar ao ar livre junto ao motivo principal a natureza. Deixam efetivamente o atelier, até então muito utilizado para se apropriar do próprio local aberto para a pintura de uma forma muito rápida. Os aspectos mais efêmeros, mais fugazes começam a atrair atenção dos artistas como o mar, o céu e suas nuvens em constantes mudanças, o sol e suas variações constantes de luz, ou seja, tudo aquilo que, de certa forma, seduzem os impressionistas pelos contrastes das luzes e outros elementos naturais. Segundo Serullaz (1965, p.8), [...] nunca antes deles, pintor algum deu a natureza uma imagem tão fielmente viva e luminosa. Algo que jamais algum pintor até o momento tinha representado numa tela, com uma extraordinária visão de mundo, representando aquilo que efetivamente é considerado como passageiro,
21 20 pois as transformações durante a construção das telas são constantes em função da alteração do cenário durante as várias horas do dia, naturalmente representado pelo artista impressionista. Podemos considerar então, que uma das maiores qualidades fundamentais deste movimento artístico estão nos resultados das telas, que demonstram as transformações impostas pela luz, pela espontaneidade de representar a natureza sob um aspecto de luz natural A técnica Para essa nova maneira de ver o mundo, se faz necessário desenvolver uma nova técnica para aplicar em suas pinturas. Acabam abandonando as formas pictóricas de se representar e aplicam as formas tais como as observam ou veem sob a ação transformadora da luz e não mais como faziam anteriormente, representando as coisas do mundo como conheciam. Os pintores abandonam o claro-escuro com seus contrastes intensos, o desenho contornado que necessita essencialmente da forma e sugere volume, também deixado de lado. Acabam excluindo de suas paletas as cores escuras, negras, cinzas, pardos e começam a utilizar verdes, azuis, amarelos, laranjas e vermelhos. Neste caso, passam a não misturar suas tintas nas paletas, mas sim a criar justaposição de cores puras aplicadas diretamente na própria tela. Segundo Serullaz é o olho do espectador que recompõe então a cor desejada pelo pintor (SERULLAZ, 1965, p. 9). Assim ele explica, por exemplo, a cor violeta sugerida pelo pintor será representada pela junção de vermelho e azul e não a aplicação propriamente da cor violeta já misturada anteriormente na paleta do pintor. A descoberta deles consiste propriamente em ter reconhecido que muita luz decora os tons, que o sol refletido pelos objetos tende, por força da claridade, a levá-los a essa unidade luminosa que funde seus sete raios prismáticos num único brilho incolor que é a luz (DURANTY apud SERULLAZ, 1965, p.51).
22 21 Segundo Graça (1989, p. 140) não houve nenhuma teoria para criação das telas, apenas algumas diretrizes mais práticas que teóricas que os pintores impressionistas utilizavam como: a pintura deve registrar somente as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado período ou momento, as figuras não devem ser contornadas, as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como nós vemos o objeto a ser pintado, os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos seguindo as leis de cores complementares e não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do artista, mas pelo contrário, devem ser puras e misturadas na própria tela. Para melhor compreender este conceito de aplicação das cores pelos impressionistas, podemos recorrer brevemente às teorias das cores de Chevreul. Segundo este autor, as cores do espectro solar são compostas por índigo, violeta, verde, amarelo, laranja, vermelho e azul. São consideradas três cores primárias ou fundamentais: o azul, o vermelho e o amarelo. As outras três cores são consideradas binárias ou mistas: verde, violeta e laranja, que são cores resultantes das misturas de duas cores primárias. Para o autor, cada uma das três cores binárias é a complementar da cor primária que não entra na sua composição: o verde é a complementar do vermelho, o violeta a complementar do amarelo e o laranja a do azul (CHEVREUL apud SERULLAZ, 1965, p. 10). Lembrando que neste caso o índigo não passa de uma variação do azul, por isso podemos considerar seis cores representadas pelo espectro solar. Outro ponto importante sobre a teoria das cores mostrado pelos autores é a descoberta que cada cor tende a colorir com sua cor complementar o espaço circundante. Ou seja, cada cor terá representado como sua sombra a sua cor complementar, por exemplo, a sombra de um objeto vermelho será aplicada a cor verde. Claude Monet confirma este movimento quando diz lá onde o ar absorve os contornos, onde tudo se funde e se confunde nos esplendores da luz (SERULLAZ, 1965, p. 86). Uma vez esses princípios estudados cientificamente, os impressionistas utilizaram desta técnica, mas não com muito rigor científico e técnico: eles pintavam suas obras de artes utilizando estes conceitos de cores, porém com uma espontaneidade que foi a marca registrada deste movimento artístico.
23 Em torno do impressionismo Assim, em 1887, Signac, Pissaro e Seurat expõem em Bruxelas no Salão dos XX. Vincent Van Gogh, entre outros, surgem neste cenário artístico. [...] um instinto extraordinário de pintor, maravilhosas e fortes qualidades de visão, uma sensibilidade que advinha a forma viva e inquieta sob o aspecto rígido das coisas, uma eloquência, uma abundância de imaginação que espantavam seus amigos [...].Assim Octave Mirbeau definia Vincent Van Gogh em L Echo de Paris de 31 de março de 1891 (SERULLAZ, 1965, p. 108). Van Gogh começa utilizar técnicas do Impressionismo como Signac e Seraut, cuja estética o interessa em um determinado momento de sua vida. Ele supera rapidamente o impressionismo, mas sempre permaneceu fiel ao japonismo. Fui ao Sul e lancei-me ao trabalho por mil razões. Desejar ver uma outra luz, crer que olhar a natureza sob um céu mais claro pode nos dar uma ideia mais justa da maneira de sentir e desenhar dos japoneses [...] (SERULLAZ, 1965, p. 110). Com isto, ele mesmo começa dar maior valor à cor e confessa que quer utilizar uma técnica mais simples que talvez não seja nem impressionista. Segundo o artista, esta simplificação é a lição essencial que ele pode tirar do japonismo e aplicar em suas obras. Mas o pintor começa aplicar uma exaltação na utilização da cor. A arte de Van Gogh, toda de contradições, incertezas angustiantes e certezas inflamadas, participa dos dois pólos da natureza humana: a matéria e o espírito... Seu esplendor estende-se bem além do Impressionismo [...] (SERULLAZ, 1965, p. 112). Contudo, Graça (1989) evidencia ainda que depois de 1945 o governo francês criou, em Paris, o Museu Jeu de Paume, conhecido também como o Museu dos Impressionistas.
24 A Vida de Vincent Van Gogh em períodos Para facilitar o estudo e compreensão da biografia do pintor Vincent Van Gogh, Green (2005) dividiu sua vida nas seguintes fases (fig.1): Figura 1 - Biografia de Vincent Van Gogh Fonte: GREEN, a 1880, A infância: nascimento, família, escola primária e primeiro trabalho a 1885, Holanda : arte e fé, aprendendo a pintar na academia e primeira obra a 1888, Paris: cidade do impressionismo, pontilhismo, pintura de auto-retrato, estudo das cores e convivência com artistas impressionistas como Signac, Toulouse-Lautrec, Claude Monet, Bernard e Louis Anquetin-artist a 1889, Arles: o sonho da casa amarela, primeiro estúdio, técnica aprimorada, uso forte das cores, visita de Gauguin e crise emocional a 1890, Saint-Remy: o internato voluntário no hospital, a pintura como terapia da janela do quarto, transição do uso das cores, pinturas de natureza e o reconhecimento da crítica , Auvers-sur-Oise: retorna para norte, conhece doutor Gachet, volta a pintar arduamente, crise financeira do irmão Theo e suicídio.
25 A infância: 1853 a 1880 Conhecer Vincent Willen Van Gogh ( ) é entrar em contato com um artista apaixonante. Alguém que se empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura (GRAÇA, 1989, p. 149). Girassóis luminosos, campos de trigos, noites estreladas, flores: a pintura de Van Gogh é um convite para um mundo repleto de cores vivas, intensas e nos provoca sensações intensas. Suas pinturas possuem como ponto forte as pinceladas sinuosas e uso de uma técnica inconfundível que faz deste holandês um dos maiores pintores da história da pintura. Russo afirma que [...] sua frenética e quase obsessiva capacidade criativa o levou a pintar 79 quadros em menos de uma década entre dezembro de 1881 a julho de 1890 (RUSSO, 2007, p.7). Figura 2 O escritório Loteria do Estado Fonte: GOGH, Van, O pintor Vincent Van Gogh é um dos artistas mais conhecidos atualmente. Durante sua vida vendeu somente um quadro, vivia muito solitário e poucas pessoas conheceram de fato sua obra naquela época. Sofreu muito com a solidão e logo se transformou em uma pessoa frágil suscetível a muitas doenças, contraindo uma depressão profunda.
26 25 Sinto em mim um fogo que não posso deixar extinguir, que, ao contrário, devo atiçar, ainda que não saiba a que espécie de saída isso vai me conduzir. Não me espantaria que essa saída fosse sombria. Mas me espantaria que essa saída fosse sombria. Mas em certas situações vale mais ser vencido do que vencer [...] (CIVITA, 1977, p. 5). Nasceu em 30 de março de 1853, em Groot-Zundert, no sul da Holanda. Filho de Theodorus Van Gogh, que era o pastor da cidade local, e de Ana: sua mãe era uma mulher considerada enérgica para sua época. Ele teve cinco irmãos: Anna, Theodorus (Theo), Elisabetha, Willemina e Cornelis. Theo, seu irmão quatro anos mais novo, se tornaria com o passar dos anos, o irmão e amigo mais próximo que o acompanhou por toda a sua vida. A própria irmã de Vincent o descreve como um rapaz mais entroncado do que esbelto, com as costas ligeiramente curvadas pelo mau hábito de deixar a cabeça cair, os cabelos cortados curtos sob um chapéu de palha que sombreia seu olhar estranho [...] (CIVITA, 1977, p. 5). Figura 3 Auto-retrato Fonte: GOGH, Van, O pintor cresceu na pequena comunidade de Grot-Zundert. Teve uma infância normal, gostava de fazer esboços de cenas locais onde vivia. Frequentou a escola local até os 11 anos de idade, depois foi mandado para um internato. Durante as férias escolares, segundo Green (2005, p.7), ele não parava de fazer seus esboços. Os desenhos mostravam talento, mas seus pais não o encorajavam a tornar-se um