O documentário exibido na exposição apresenta um homem que negligenciava o convívio familiar em favor do trabalho. Os materiais e técnicas escolhidas por ele (xilogravuras e litogravuras) dependem de tempo e dedicação para serem dominadas. Essa escolha já seria um indicativo de sua personalidade?
Ele era absolutamente dedicado a sua obra, e escolheu uma forma de criar que requer uma atenção enorme, como também um tempo prolongado para executá-la. Em consequência disto, muitas vezes esquecia das obrigações familiares. Não era uma escolha objetiva, mas um resultado.
Ele se preparava muito antes de começar um trabalho. Tinha uma admiração pelos efeitos que só a gravura permite. Era metódico e acho que este trabalho constante e detalhado o atraiu. Assim não precisava de um momento concentrado de inspiração, – como acontece, às vezes, quando alguém pinta um quadro – mas uma inspiração planejada ao longo das semanas que ele criava a obra.
Escher afirma ter deixado a Itália por conta da atmosfera criada pelo governo de Mussolini, dando como exemplo a participação de seu filho, uniformizado, em uma parada fascista. Havia alguma convicção política neste ato?
Ele pode ter tido uma certa admiração pela organização que o Mussolini impôs na antes caótica Itália, mas nunca mais ventilou publicamente admiração pelo fascismo. Muitas pessoas nos anos 1930 admiravam Mussolini e Hitler, isto antes que começassem a mostrar o seu lado mais agressivo.
A maioria das biografias do artista afirma que antes de 1937 sua obra é dominada pela representação da realidade. A partir desse ano, Escher passa a dedicar-se à sua imaginação, trabalhando formas geométricas, estruturas matemáticas, continuidade, etc. É correta essa visão de duas fases distintas?
Sim e não. De fato, ele permite, nesta segunda fase, que a fantasia fique mais importante, mas em muitas obras segue um estilo realista, mas com assuntos inventados. Mas em todas as obras da primeira fase a imaginação tinha um papel importante. Ele sempre escolhia pontos de vista diferenciados, fazendo assim que existisse sempre um elemento de estranhamento, além de utilizar a perspectiva de uma forma inventiva.
Na obra Flor de Pascoa de 1921 ele já indicava claramente quais caminhos iria trilhar em sua carreira: natureza, perspectiva, eternidade, efeitos óticos, ladrilhamento, espelhamento, reflexo etc. Influenciado pela sua longa estadia na Itália, a natureza ficou em destaque, mas em pensamento já estava se preparando para abordar outros assuntos. A exposição quer justamente mostrar como a obra dele foi consequente. E que o fato das obras dos anos 1950 e 1960 serem mais conhecidas não quer dizer que o que ele produziu antes não era interessante. Boa parte da exposição é de obras anteriores, que são lindas.
Escher também aceitava trabalhos sob encomenda, para publicidade ou mesmo embalagens de produtos. Qual a relevância de seus trabalhos nessa área?
Bem menor, mas alguns desenhos para selos postais e mesmo notas de dinheiro eram excelentes. Muitas obras eram ex-libris (que possuíam proprietário) que não permitem muita liberdade para o artista. Mas a família tinha que viver e vender gravuras não era suficiente até os anos 50.