2016, de fato, não está sendo um ótimo ano para o cinema. Eu, pessoalmente, tive grandes decepções. Sem dúvidas, o ano vem melhorando - porém. Excelentes filmes como Elle (http://minhavisaodocinema.blogspot.com.br/2016/11/critica-elle-2016-de-paul-verhoeven_15.html), A Chegada (http://minhavisaodocinema.blogspot.com.br/2016/11/critica-chegada-2016-de-denis-villeneuve.html) e Capitão Fantástico (http://minhavisaodocinema.blogspot.com.br/2016/11/critica-capitao-fantastico-2016-de-matt.html) são a prova disso. A Qualquer Custo também pode contribuir para a elevação do ano em termos cinematográficos. Para mim - com certeza - contribuiu.
Baseado no livro O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares de Ransom Riggs, o mais novo filme de Tim Burton prometia ser uma ótima e divertida adaptação, tanto para os fãs da saga literária como para os do diretor. Essa expectativa levava em consideração a compatibilidade da história de Riggs com as principais características de Burton, já conhecido por suas produções bem "peculiares" e estilo único. E quem estava aguardando ansioso por seu lançamento, pensava que nada podia dar errado dessa combinação. No entanto, o longa tropeça em pequenos erros seguidos e escolhas mal pensadas, e acaba sendo bem diferente daquilo que era esperado.
Vencedor de dois prêmios (Melhor Roteiro e Melhor Drama escolhido pela Audiência) no Festival Sundance de Cinema (maior festival de filme independente dos Estados Unidos que acontece anualmente em Utah) e recebendo duas indicações (Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original) no Globo de Ouro, Nossa Vida Sem Grace, apesar de possuir uma linguagem simples, consegue ser um filme bastante sensível, abordando de forma muito eficiente o luto, relações familiares e o drama vivido pelos parentes daqueles soldados enviados para o exterior em zonas de conflito.
Scott Pilgrim Contra o Mundo, no original Scott Pilgrim vs. the World, é um filme baseado na série de HQs criadas pelo cartunista Bryan Lee O'Malley, que trabalhou com o diretor Edgar Wright na adaptação para o cinema. Juntos resolveram o desenvolvimento do enredo antes que os volumes restantes da série fossem finalizados, fazendo com que grande parte das ideias contidas no filme fossem reaproveitadas ou expandidas nos quadrinhos que o sucederam.
Hoje, dia 29 de novembro, foram revelados os vencedores da premiação National Board of Review de 2016! O filme de Kenneth Lonergan, Manchester à Beira-Mar é o grande vencedor da noite, Barry Jenkins foi escolhido como o melhor diretor, e Casey Affleck e Amy Adams também foram premiados. A NBR é uma organização de 107 anos, considerada um dos termômetros mais quentes para o Oscar. Então, agora que já estamos aquecidos com o Gotham Awards (se ainda não viu, confira aqui), vamos para a lista de vencedores!
Taxi Driver em seu início nos apresenta à Travis Bickle, um veterano de guerra que sofre de insônia e decide virar um taxista no período da noite. "Passo as noites andando de ônibus, metrô. Pensei que se fosse para ficar assim, seria melhor ser pago por isso". Essa é a motivação de Travis, uma coisa simples, assim como a história do filme. Mas não se engane, a produção é muito mais do que a história nos faz pensar.
O Gothan Independent Film Awards deu início a temporada de premiações. Os prêmios foram escolhidos pelos críticos e são focados nos filmes e documentários independentes.
Amy Adams, Ethan Hawke, Oliver Stone e Arnon Milchan foram os homenageados da noite.
A Chegada é o mais novo filme do já conhecido diretor Denis Villeneuve, responsável por thrillers envolventes como Os Suspeitos de 2013 protagonizado por Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal e o premiado Sicario: Terra de Ninguém de 2015 indicado para 3 estatuetas no ano em que concorreu.
Filmes biográficos são sempre gostosos de assistir e Sully - O Herói do Rio Hudson é a prova disso! A obra, dirigida por Clint Eastwood, estreia no Brasil na próxima semana e irá contar a trajetória de Chesley "Sully" Sullenberger, Capitão que sofre um incidente em uma de suas viagens, o que o leva a fazer uma aterrissagem no lugar mais viável que pretende: o Rio Hudson. Toda esta situação fez com que o fato ficasse conhecido como "Milagre no Rio Hudson". Estrelado por astros como Tom Hanks e Aaron Eckhart, o longa é certamente uma ótima pedida pra quem aprecia filmes baseados em histórias reais!
Além da Realidade é um suspense estrelado por Morris Chestnut, Regina Hall, Jaz Sinclair e dirigido por Jon Cassar. É um thriller com uma história pra lá de inusitada, pois trata de assuntos como loucura, obsessão psicótica e a anomalia envolvida no processo da maternidade de substituição, mais conhecida pelo povo como "barriga de aluguel". Quem estiver procurando um thriller atraente e que apesar de algumas falhas, não deixa de ser entretenimento, pode se interessar por este aqui.
Jack Reacher - Sem Retorno chegou aos cinemas de todo o Brasil esta semana. Trata-se da sequência direta do filme de 2012 protagonizado por Tom Cruise e dirigido por Christopher McQuarrie. A direção dessa vez ficou por conta de Edward Znick. Eis uma continuação que me deixou muito em dúvida se supera o antecessor e com certeza assim fará com o espectador, levantando a seguinte questão: "será que vale a pena ou é mais do mesmo?"
Após a divulgação do trailer de Silence, os cinéfilos do mundo inteiro viraram seus olhos para o novo filme de Martin Scorsese. Como o cineasta é um dos mais consagrados e, certamente um dos melhores de todos os tempos, resolvemos fazer um especial sobre seus filmes, então, nos próximos dias, você verá várias críticas dos filmes de Scorsese aqui no blog. Começando por sua obra-prima, e meu filme preferido de todos os tempos.
Idealizada por Hagai Levi e Sarah Treem a série The Affair teve sua estréia no canal Showtime em 2014, foi muito bem recebida pela crítica e logo na primeira temporada conquistou dois Globos de Ouro, o de melhor série dramática e o de melhor atriz para Ruth Wilson.
Existem alguns filmes dos anos 90 que ficaram obscuros. Eles não fazem parte dos lendários anos 70 ou 80 e nem dos filmes recentes dos anos 2000. Ainda mais se for algo B e independente, onde a computação gráfica engatinhava na época e seu visual hoje parece um tanto datado. Esta década trouxe vários filmes que se encaixam nestas características e por isso acabam caindo no esquecimento. Um deles é este que falaremos agora. Cubo foi lançado em 1997 e por um breve momento causou certo frenesi e alavancou um número considerável de fãs na época. Ele é mais um daqueles ótimos filmes, que na metade final dos anos 90; pregavam sobre o medo do futuro, o temor sobre o bug do milênio e o caminho em que a sociedade estava tomando. Cubo acabou meio prejudicado com o tempo, mas é um filme extremamente conceitual, que merece uma releitura com a mente mais aberta. Embarque neste enigma com a gente!
Era o ano de 1997 e o cinema vinha trazendo diversas produções apocalípticas, misteriosas ou explorativas sobre fim do mundo, asteroides, anticristo, dominação das máquinas, etc.Também discutia-se muito sobre como a tecnologia estava tomando conta de tudo, pois o celular, a internet e o computador começavam a popularizar nas casas americanas naquela época. Era o início da era digital que temos hoje e muito se falava sobre como o povo ficaria alienado da vida real com tanta coisa virtual. E ainda vinham as ideias mais cartunescas sobre como o computador dominaria o mundo. Adicionava-se nisso conceitos de empresas poderosas da tecnologia, cultura cyberpunk, um pouco de cultura oriental, filosofia e questões político-sociais. Assim chegavam aos cinemas diversos filmes interpretativos, cujo clímax foi a obra Matrix em 1999. Este Cubo surgiu dois anos antes e embora sejam temáticas diferentes, existe esta associação pela época em que foram feitos. Cubo é um filme classe B, com um orçamento limitadíssimo, uma ficção científica com toques de terror, que devido aos poucos recursos, flerta com o trash. Há muitos mistérios neste primeiro filme, envolto de uma crítica social interessante, quase que um estudo de comportamento. Na trama, pessoas desconhecidas são inseridas em uma espécie de "cubo mágico" gigante, onde deve-se resolver enigmas para poder sair de dentro dele. Cada pedaço do "cubo" é uma sala, que apresenta uma armadilha ou um passo a mais para a "liberdade".
Dentre os defeitos da obra, é incontestável que o baixíssimo orçamento diminui fortemente o impacto do mesmo. Alguns cortes e efeitos especiais são muito grosseiros, datados e beiram o amadorismo. A direção de Vincenzo Natali também não é das melhores. Novato na época, o cineasta viria a ter certo reconhecimento dentro do cinema B com obras limitadas, mas de boas ideias, como o thriller de ficção científica Splice - A Nova Espécie (de 2011). Outro grande problema é o elenco, bastante ruim. Os nomes desconhecidos não seriam problema se tivessem talento, mas aqui realmente deixa-se a desejar, com atuações muito forçadas, beirando o cômico às vezes. Especialmente Maurice Dean Wint, que entrega um vilão de olhos "arregalados" bastante estranho. Por que então, esta obra merece consideração?
Bem, além do fator "nostalgia" da época de lançamento, dissertado nos primeiros parágrafos; o longa realmente traz no seu roteiro algo no mínimo original. O fato das personagens serem propositalmente estereotipadas (a moça nerd e traumatizada, o policial mau, o doente mental gênio, uma senhora solitária e problemática, etc), estas mesmas possibilitam que o expectador assista a uma experiência social, em um jogo didático e matemático, porém com consequências mortais. É interessante também que em dado momento, o convívio entre eles passa a ser mais perigoso do que as armadilhas em si. Faz-se assim a crítica social, de que as pessoas daquela época (final dos anos 90) já estavam com suas vidas tão "ocupadas" com o cotidiano, grandes empresas e avanços tecnológicos, que na verdade estavam perdendo sua humanidade, perdendo as coisas simples e melhores da vida. Estas ideias, hoje amplamente divulgadas, criticando esta era digital e falsa, já eram lá em 1997 pregadas, e Cubo precocemente fez isso.
E nem tudo é tão ruim. Algumas cenas funcionam, tem algumas mortes fortes e que serviriam de inspiração a filmes futuros. Exemplos: no primeiro Resident Evil há uma cena em que uma rede de laser corta em cubos uma pessoa. Esta sequência foi claramente tirada de uma das mortes de Cubo. Outra coisa interessante é que mesmo sem a parte de ficção científica, esta ideia de colocar desconhecidos em cenários com armadilhas seria amplamente utiliza em obras como a franquia Jogos Mortais. A direção de arte do filme é o melhor, com designe e salas coloridas, bem construídas e que chamam a atenção visualmente, causando uma sensação que mistura sonho psicodélico com um layout retrô-futurista. Cubo não é perfeito; na verdade tem muitos problemas e por isso ficou fadado a ficar um tanto esquecido no tempo. Mas há uma grande ideia, que passa por cima de qualquer limitação. Uma produção muito conceitual, com críticas interessantes, um ótimo mistério, que aos poucos vai sendo revelado nas sequências: Cubo 2: Hipercubo (2003) e Cubo Zero (2004). As continuações também tem seus problemas, mas mantém um nível parecido do primeiro, onde é interessante que mesmo se explicando parte do que acontece, no geral isso ocorre de maneira implícita, deixando aberto a interpretações para quem assiste, nunca subestimando a inteligência do público. Se você gosta de mistérios complexos, ficção científica que flerta com a filosofia e terror classe B, assista a Cubo com a mente aberta e disposto a aceitar que de certa forma, hoje a sociedade vive presa a cubos mágicos eletrônicos, a conceitos quadrados e a estereótipos que ela mesma aceita que se imponha. E poucos são os que decifram seus segredos, afim de quebrar estes limites e enfim se libertar, ou libertar a sua mente. Vivemos em tempos em que a sociedade humana hipócrita é repleta de jogos complexos, verdadeiros labirintos à vida. No final das contas, Cubo fala disso.
Elenco:Andrew Miller (I), David Hewlett, Maurice Dean Wint, Nicky Guadagni, Nicole de Boer, Wayne Robson, Julian Richings;
E você, lembra deste filme? O que achou ou entendeu?
Foram anunciados os indicados ao Independent Spirit Awards 2016. Na liderança aparecem American Honey e Moonlight, ambos com 6 indicações. Manchester á Beira-Mar, Jackie e Loving também foram indicados nas principais categorias. A premiação acontecerá dia 25 de fevereiro de 2017.
Indicado ao Teen Choice Award de 2003 como Melhor Filme de Terror/Suspense (premiação criada pela Fox que acontece anualmente desde 1999, tendo como maior foco a audiência dos adolescentes), 'Identidade' possui um roteiro que transita entre o clichê e a engenhosidade, ganhando a atenção do espectador gradativamente ao apresentar personagens carismáticos e uma trama misteriosa.
O reboot Mortal Kombat está cada vez mais próximo de ser lançado. James Wan (Jogos Mortais e Invocação do Mal) ficará na produção e o estreante Simon McQuoid ficará na direção. Segundo o The Hollywood Reporter, Simon foi aprovado pela New Line e pode ser anunciado oficialmente em breve. Simon já dirigiu vários comerciais e agora vai trabalhar em cima do roteiro escrito por Greg Russo.
Mortal Kombat surgiu como um jogo de luta nos anos 90 e ganhou fãs no mundo inteiro. O jogo foi adaptado para o cinema duas vezes, o primeiro filme foi bem na bilheteria e agradou o público, já o segundo não foi tão querido assim.
O filme ainda não tem data de estreia definida, mas deve sair no segundo semestre de 2018.
The Silence Of The Lambs (ou O Silêncio Dos Inocentes) é um dos três filmes na história que venceu os 5 principais prêmios da academia: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Direção. Só por estar na mesma categoria de Um Estranho No Ninho, de Milos Forman, e Aconteceu Naquela Noite, da lenda Frank Capra, já é um filme que merece atenção. E melhor, ao longo dos anos, o filme se provou tão relevante e memorável quanto os dois filmes citados.
O cinema asiático é muito associado com filmes de terror, lutas, violência, mas não é só esse tipo de filme que é produzido, há belos filmes de diversos gêneros. Segue uma lista dos meus filmes preferidos, a lista é aleatória e não segue uma ordem de filmes preferidos.
1- AMOR A FLOR DA PELE
Diretor: Wong Kar- Wai
O filme que marca a estreia do roteirista da animação Rango (2011) como diretor, conta a história de um grupo de amigos que decidem se reunir num dia em que, por coincidência, o cometa Miller passa a poucos quilômetros da Terra. O que poderia ser apenas um fato curioso dentre tantos outros assuntos no jantar, assume ser o ponto de partida para estranhos acontecimentos dentro e ao redor da casa.