Pouco me importa se tu me amas. Eu sou Duras, escrita e dirigida pelo próprio Kovacic com figurino de Carol Monteiro e projeto de peças gráficas de Cleyton Cabral abre a programação da semana comemorativa ao centenário de Marguerite, e fica em cartaz até dia 13 de novembro, na Aliança Francesa. Hoje, a apresentação é só para convidados. A partir de amanhã, a montagem estará aberta ao público, com sessões sempre às 20h (ingressos a R$ 15). “Quando escrevi Duras, que é a minha primeira peça, não imaginei nunca outra pessoa a não ser Ceronha para interpretá-lak”, elogia o diretor croata-chileno, que vive aqui há cinco anos. Um elogio justificável, diante da atriz cearense adotada pelo Recife e uma das integrantes do Coletivo Angu de Teatro.
“Já acompanhei muita coisa de teatro, aqui e em outro lugares do mundo. No caso de Ceronha, quando a vi atuar pela primeira vez, eu disse que precisava ser apresentado a ela imediatamente. E na verdade, criei um espetáculo para tê-la”, diz, aos risos, Kovacic que dirigiu Ceronha pela primeira vez em janeiro deste ano, no espetáculo gastronômico Espetacular espetaculoso, assinado por ele e pelos diretores André Brasileiro e Marcondes Lima.
Em Pouco me importa se tu me amas. Eu sou Duras, conta Ceronha, “o texto se permite a várias licenças poéticas”. Longe de ser uma biografia, a peça rompe e brinca com tempo da história, e se passa no Recife contemporâneo, palco do encontro entre Marguerite e Clarice Lispector. “A peça começa com Marguerite recebendo a notícia da morte do seu amante. Ela começa a se questionar sobre a vida e a morte. Com ele morto, a escrita dela perde o sentido. Como se ela tivesse passado a vida inteira escrevendo para ele”, resume Ceronha. “É forte essa questão da morte, né? Eu sempre saio emocionada das leituras”, continua a atriz que, ao receber a reportagem, saía da sala de ensaio enxugando as lágrimas. “Tenho uma vida muito mais tranquila do que as das minhas personagens. Não persigo a paixão. Isso é coisa que dá e passa. Mas elas sempre me tocam. Talvez por isso.”
No ano passado, Ceronha deu vida à polêmica e sofrida Camille Claudel (1864-1943), num monólogo cujo título era o próprio nome da escultora francesa que foi trancafiada, por 30 anos, em um manicômio e abandonada pela família e pelo seu amante, o também escultor Auguste Rodin (1840-1917). Seguidora da metodologia stanislavskiana, Ceronha Pontes trabalha com a segunda fase do pensamento de Constantin Stanislavski, que defendia a concepção de uma memória física do ator, a qual possibilita ao intérprete evocar sentidos e sensações.
Dona de um olhar introspectivo e verborrágico, a atriz interpretou Camille com enorme veracidade, falando com os gestos de maneira arrebatadora. A peça rendeu à intérprete o Prêmio de Melhor Atriz do Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano. “Camille (de Ceronha) tinha a gesticulação exatamente igual à dos pacientes crônicos. O corpo dela esclarecia isso, e essa preocupação dela ratificou que eu estava diante de uma técnica”, diz Kovacic, amante da interpretação precisa. Esse olhar sobre o trabalho da atriz é quase unânime entre seus parceiros de cena.