Beije Minha Lápide, com Marco Nanini, em 6 únicas apresentações no Rio | Ambrosia
por Vivian Pizzinga 28 de julho de 2015, 16:16 198 Leituras
Os diálogos que o personagem de Nanini tece com os demais personagens e os devaneios desesperados de quando está sozinho, momentos em que as ideias chovem como associações livres ou fluxos de consciência eivados de urgência e angústia, fazem denúncias ao moralismo de nossa sociedade, que, apesar de ter avançado em uma série de questões outrora controversas (como a que condenou Oscar Wilde à prisão), comparando-se à época de Joanna D'Arc, como o próprio Bala diz à certa altura, carregando na ironia e na irreverência, está muito melhor.
Mas será que está melhor? O quão melhor estamos, hoje em dia, com todos esses avanços? Talvez seja esse o perigo que Bala exala: como escritor, como gênio das ideias faladas e escritas, ele aponta o que não vai bem, ele cutuca as feridas abertas e as que estão supostamente fechadas, ele expõe o lodo que cobre o asfalto e, por isso mesmo, é admirado e respeitado, até por quem o odeia, como lembra sua advogada. Ele é persuasivo e sua capacidade crítica tem um poder de sedução que pode causar estragos. Assim como Oscar Wilde não está morto em seu túmulo cercado por um vidro protetor, dado que suas ideias circulam, são reproduzidas e enunciadas até hoje – e de fato não é um vidro que o isolará de uma sociedade que o ama e quer tocá-o, quer beijá-lo -, da mesma forma o personagem Bala, condenado ao isolamento, também não deixará de provocar impacto naqueles que o cercam.
Marco Nanini, Carolina Pismel, Paulo Verlings e Renata Guida conseguem trazer suavidade aos personagens e às relações que estabelecem entre si, produzindo risos apesar da profundidade que um texto que remete a Oscar Wilde necessariamente acaba por trazer. É possível ser tocado pelas ideias do ótimo texto de Jô Bilac e sair da peça com a leveza que as atuações inspiram.
Um elogio a mais deve ser feito à cenografia de Daniela Thomas, à concepção e direção de vídeo de Julio Parente e Raquel André e ao videografismo de Julio Parente, que transformam os momentos de solidão desesperada e fluxo de consciência do protagonista em uma vertigem que pode ser sentida pela plateia. São momentos em que é possível vivenciar a cisão do personagem através de suas ideias e de seus elementos de consciência, em que se vê o conflito que é constituinte de cada sujeito e que ali, na prisão, na cela, na condenação, fica ainda mais evidente, mesmo (ou ainda mais) para um gênio que não se arrepende do que fez, que debocha das leis e que quer do bom e do melhor, mesmo que sua fala se origine no cárcere. O desprezo que Bala dirige aos seus iguais não o protege desses momentos alucinantes de ansiedade e desespero, e a direção hábil de Bel Garcia consegue intercalar momentos de desconforto supremo (o volume elevado da música que vai pela cabeça de Bala, o volume altíssimo de seu desassossego) com a irreverência das interações entre personagens no palco.
Beije Minha LápideCarolina PismelFernando LibonatiJô BilacMarco NaniniOi Casa GrandePaulo VerlingsRenata GuidaRio de Janeiro
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