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Cheguei só ao fim da projeção de Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha, pois já tinha visto antes o longa que Helena Ignez dirigiu a partir do roteiro deixado por Rogério Sganzerla. Mas deu para pegar o melhor momento de toda a sétima edição do CEN, justamente aquele que encerrava a mostra competitiva do festival: a ovação do público que superlotou a Sala P.F. Gastal na noite desta sexta-feira (29).
O intervalo entre as sessões dos longas em competição nesta sexta-feira (29/04), no lounge do CineEsquemaNovo na Sala P.F. Gastal, terá o lançamento de dois livros cujos conteúdos têm íntima relação com as proposições do CEN: Ensaios no Real – O Documentário Brasileiro Hoje e Cinema de Garagem – Um Inventário Afetivo sobre o Jovem Cinema Brasileiro do Século 21. O primeiro é organizado pelo ensaísta e professor da Universidade Federal Fluminense Cezar Migliorin e reúne 12 artigos de pesquisadores brasileiros sobre o cinema não ficcional contemporâneo no país, entre eles Ismail Xavier, Ivana Bentes e André Brasil. O segundo, do cineasta Dellani Lima (já premiado no CEN) do pesquisador Marcelo Ikeda (professor da Universidade Federal do Ceará e curador da Mostra do Filme Livre), apresenta um panorama do cinema independente brasileiro da última década.
Os longas em competição exibidos entre terça e quarta-feira (27) no CineEsquemaNovo evidenciam a irregularidade característica dos filmes selecionados pelo festival porto-alegrense. Em todas as edições o CEN apresenta pequenas preciosidades, sejam curtas ou longas, e também filmes que até têm propostas interessantes, mas cujo resultado final deixa a desejar. É em grande parte por isso, parece-me, que o evento enfrenta certa resistência da audiência – e suas sessões contam com menos espectadores do que poderiam ou deveriam ter. "Vou ao cinema para ver longas como Mulher à Tarde ou Desassossego? Não me parece um bom programa", deve pensar grande parte do público. Aí acaba perdendo uma experiência estética fascinante como aquela proporcionada por O Céu sobre os Ombros.
O debate que reuniu João Miguel e Cao Guimarães (foto), um dos principais atores e um dos principais diretores do cinema brasileiro atual, foi talvez o melhor do CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre 2011. Além de contar detalhes da produção, como o fato de que foram a campo numa equipe de apenas seis pessoas sem roteiro pré-estabelecido para imaginar uma suposta visita do filósofo francês René Descartes ao Brasil – e o consequente colapso de seu racionalismo diante da cultura sincrética do país -, a dupla soltou algumas frases interessantíssimas sobre a forma com que Ex Isto foi pensado e realizado.
O longa-metragem pernambucano Pacific chegou ao CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre depois de uma série de exibições, incluindo a da 29ª edição da Bienal de Artes Visuais de São Paulo. Aliás, a quantidade de filmes que participaram de outros festivais anteriormente é grande (dos 12 longas da mostra competitiva, só quatro são absolutamente inéditos), mas isso não invalida a sua seleção para o CEN: em sua maioria, tratam-se de produções de circulação restrita que têm a oportunidade de chamar a atenção da crítica, incitar o debate e até mesmo encontrar ao menos uma parte de seu público justamente no circuito de festivais de cinema.
Como a internet é de borracha, aqui vai a íntegra da entrevista com Renato Falcão, diretor de fotografia do desenho animado Rio, publicada na Zero Hora desta terça-feira (26/04).
ZH - Você acredita que o desenho possa ter um impacto positivo na imagem do Brasil no Exterior?
Falcão – Com certeza. O filme mostra um lado que o Rio tem e que estava sendo esquecido. Nós já estávamos com o filme e andamento mesmo antes das decisões da Copa e da Olimpíada. O Rio esta vivendo um momento de renascimento com um esforço real de integração das comunidades carentes, a primeira sessão mundial do filme para o público foi no Complexo do Alemão, área em que um evento destes seria impossível alguns anos atrás. É muito legal saber que o filme vai ajudar a mostrar este lado para o mundo, temos que ter orgulho das nossas belezas naturais e da nossa alegria de ser, representada muito bem pelos personagens secundários do filme e pelo próprio Blu, que se redescobre como brasileiro.
ZH – Vocês já estão trabalhando no próximo título da franquia A Era do Gelo?
Falcão - O novo A Era do Gelo se chama Ice Age – Continental Drift, e já temos um pequeno curta-metragem no iTunes com uma ideia do que acontecerá durante o filme. Os personagens principais, claro, terão novas aventuras, mas no momento não posso adiantar mais que isso. Com certeza os fãs do Scrat não se decepcionarão com suas novas tentativas de conquistar sua noz.
ZH – Existe o risco de o 3D, no caso de uso excessivo e desnecessário, em especial nos filmes posterioremente convertidos, ser apenas um modismo? Como está essa discussão aí nos EUA?
Falcão - Com certeza. Acho a pós-conversão algo muito perigoso. Um projeto que é concebido e executado em 3D, como Avatar, tem o grande mérito de usar muito bem uma nova técnica que adiciona ao processo. Fazer uma conversão póstuma apenas para garantir uma bilheteria maior pode acabar alienando o público, que vai ter uma experiência menos satisfatória.
ZH – A Festa de Margarette foi muito bem recebido pela crítica, tanto no Brasil quanto no Exterior. Depois de uma estreia tão elogiada, por que razão você não realizou mais nenhum longa como diretor?
Falcão - Foi muito gratificante ver a recepção que o Festa teve no Brasil e no mundo. Mesmo sendo um filme tão diferente e fora do padrão esperado, tocou as pessoas de muitos lugares, participamos de alguns dos maiores festivais de cinema do mundo e estamos hoje no arquivo permanente de filmes do MoMA, em Nova York. Apesar deste sucesso todo, o filme nunca teve um retorno financeiro. Na verdade, deu um considerável prejuízo. Foi feito sem recursos públicos. Não fomos sequer aprovados para poder captar recursos no Rio Grande do Sul, por exemplo. Acabou sendo um peso grande pessoal para mim e para as pessoas que ajudaram financeiramente o projeto. Por outro lado, acho que pode servir de lição para aqueles que têm seus projetos parados no emaranhado de leis de incentivo e favores de empresas. Se eu tivesse esperado pela aprovação e captação, provavelmente nunca teria feito o filme. Isso tudo dificultou muito fazer outro projeto e acabei me concentrando em direção de fotografia, que me dá tanto prazer quanto dirigir.
26 de abril de 2011 9
Baptista Virou Máquina e Álbum de Família são muito interessantes naquilo que propõem, mas nem tanto se olharmos o seu resultado final na tela. Ex Isto e Pacific, em compensação, são tão bons que desde já podem ser considerados pontos altos desta sétima edição do CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre.
Chegou ao mercado um – ao que tudo indica – livro histórico da editora alemã Taschen, craque nas publicações chamadas "de arte": Napoleon: The Best Movie Never Made ("Napoleon: o melhor filme jamais realizado", em tradução literal). Antes, o livro (capa à esquerda) saíra em uma edição restrita com 1 mil exemplares numerados que, apesar do preço de 450 euros, esgotaram-se em menos de um mês de vendas. Agora, está à disposição do público em geral em uma edição um tantinho mais simples – importada, somente com textos em inglês, ao preço de 49,90 euros (cerca de R$ 108, na www.amazon.com ou na www.taschen.com).
As gerações de jovens cineastas que aprenderam a filmar com o vídeo digital ao mesmo tempo em que descobriam todas as possibilidades das novas tecnologias começaram fazendo curtas, mas hoje já são responsáveis por grande parte do que há de mais vital na produção brasileira de longas-metragens. É por isso que o CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre, antes voltado prioritariamente aos curtas, inicia neste sábado (23/04) a sua sétima edição apostando nos longas.
Se você entrou no link dos trailers de Cannes, este que está no post abaixo, deparou com The Beaver. Pois o filme dirigido por Jodie Foster terá sua première na Croisette, fora de concurso, após uma longa espera determinada pelas estripulias de seu ator principal, Mel Gibson. Ele estrela a trama sobre um homem em depressão que encontra uma razão para continuar vivendo quando coloca um fantoche de um castor em sua mão esquerda. Está bem no papel, segundo os críticos que viram as primeiras exibições para a imprensa e convidados da Summit Entertainment, no ano passado.
A Árvore da Vida, estrelado por Brad Pitt e dirigido por Malick
Não sei ao certo em que condições, mas sei que há coisa de duas ou três semanas estreou nos Estados Unidos (e também na Espanha) o filmaço de Karim Aïnouz (Madame Satã) e Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus) que possui um dos títulos mais belos de toda a cinematografia brasileira – e que é uma das pérolas produzidas no país nos últimos anos: Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009). Ou I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You, como o longa foi apresentado nos EUA.
Gus Van Sant vai lançar seu novo filme, Restless, na mostra paralela do Festival de Cannes Um Certo Olhar. O diretor americano, autor de obras marcantes em torno do universo juvenil, como Elefante e Paranoid Park, apresenta agora uma trama romântica que aproxima uma garota com doença terminal (Mia Wasikowska, a Alice de Tim Burton) e um rapaz (o novato Henry Hopper) que tem o hábito mórbido de assistir a funerais alheios e acredita se comunicar com o fantasma de um piloto camicase japonês. Segue o trailer.
Revi esses dias Bande à Part (1964). A ideia não é falar do filme, que é um dos mais marcantes da nouvelle vague, símbolo da enorme força criativa de Jean-Luc Godard à época. Com essa produção, rodada em poucos dias, ele retomou a simplicidade, o frescor, os cenários, as transgressões e a homenagem aos policiais B americanos da estreia com Acossado - antes de Bande à Part, Godard havia realizado O Desejo, produção mais formal e ambiciosa rodada em cores na Itália.