Backstage - Estúdio, a menina dos olhos (da cara)!
13/07/2021 - 10:33h
Atualizado em 13/07/2021 - 16:42h
Fotos: Divulgação / Freepik.com (Pvproductions, Wavebreakmedia_micro, Senivpetro)
Se você tem, teve ou sente que terá o tão famoso sonho de ser dono do seu próprio estúdio, esse artigo vai te mostrar algumas alegrias e desilusões desse sonho dourado.
Quando recebo os alunos para a primeira aula da disciplina de Consoles Analógicos e Digitais, a primeiríssima pergunta que sempre fiz aos alunos era: Quem aqui quer ter um estúdio de áudio? Atualmente fico surpreso com o diminuto número de alunos que levantam a mão, mas num passado não tão distante, quase sempre mais da metade da turma levantavam a mão.
Até tenho um palpite que vou dizer no momento correto. Logo em seguida, a próxima pergunta era: Por que você quer ter um estúdio? Ao longo dos anos eu percebi que o motivo é em geral o mesmo. O aluno vê no estúdio o passaporte para o mudo fonográfico, ou então o famoso "viver de música".
É engraçado que hoje, depois de mais de vinte anos envolvido com isso, quando penso em pessoas trabalhando e vivendo confortavelmente do mercado fonográfico, raramente elas estão num estúdio. Na grande maioria elas estão na frente de um laptop, participando de reuniões de suas salas confortáveis em condomínios de luxo. O estúdio que outro momento era o templo sagrado onde a mágica acontecia, foi perdendo espaço para fragmentos diluídos em "proto estúdios" ou ainda em escritórios de negócios. Além disso, grande parte da música pop hoje em dia precisa mesmo de um beat maker e um bom microfone para gravar as vozes.
Mas o que aconteceu com aquela moçada alucinada para ter seu próprio estúdio, qual o motivo deles estarem diminuindo? Meu palpite tem a ver com a própria percepção da juventude com o fazer musical. Na minha juventude e nas gerações anteriores, não havia a possibilidade de fazer música sem uma bateria, um baixo e uma guitarra, no mínimo. Fazer música exigia ter uma banda, e sonhar com o sucesso dela, de preferência como rock stars. Mas isso foi acabando, a venda de instrumentos desmoronou nos últimos anos, a busca por aulas de canto e cursos de DJs tomou esse espaço para uma juventude que sabe fazer música programando computadores. Longe de mim criticar, até porque já passamos por isso nos anos 80, fato é que ter um estúdio para gravar seus projetos musicais ou viver de música já não é tão atraente para os mais jovens.
Está disposto a gastar?
Mas voltemos ao sonho dourado do estúdio próprio. Quando faço a primeira introdução dos recursos de um estúdio e a função primordial dele dentro da cadeia fonográfica uma coisa fica clara, é uma ferramenta cara. Em geral faço uma analogia com os dentistas. Pergunto: "quanto vcs acham que custa ter o próprio consultório odontológico?" "400 a 500 mil reais?" Um estúdio de pequeno a médio porte vai custar o mesmo! Pronto, acabei com o sonho deles. Me pergunto: por que eles acham que um estúdio seria barato? Claro que eu tenho outro palpite. A democratização trazida pelo Pro Tools. Quando a digidesign chegou ao Brasil com a interface Digi 001, por volta de 1997 ela já custava cerca de mil dólares e não resolvia nem metade dos problemas de quem tinha somente um PC 486 como computador. Além disso, o software Pro Tools era dedicado à interface e não era possível a pirataria. Nessa época, nós mortais, filhos do proletariado, sonhávamos com o dia que seria possível ter um porta estúdio Tascan quatro canais. Ou seja, ter um estúdio era caro ontem, é caro hoje e será caro amanhã, pois ele é uma ferramenta especializada para a produção de música, e isso custa caro.
Então como nossa função como professores é reconstruir a percepção do aluno depois do choque de realidade, eu começo a abordar, quase como um terapeuta, a busca pelo sonho e como separar o delírio, o real e o pesadelo futuro.
Para quê ter um estúdio?
Essa é a pergunta inicial básica que vai afastar metade do delírio sobre o que é ter um estúdio. Pergunto: "Você será feliz sendo dono do estúdio e gravando de tudo, de sertanejo a propaganda política?" Essa pergunta filtra uma boa parte das pessoas que acredita que por algum acaso do destino na sua porta só vai aparecer bons músicos e futuros sucessos. Mas a realidade é outra, para se manter, os estúdios produzem uma quantidade enorme de "lixo fonográfico". Lixo no sentido de descartáveis, algo que não tem propósito artístico e que na maioria das vezes será para fins publicitários. Imaginem um chefe de cozinha francesa preparando o menu de um restaurante por kilo. É isso na maioria das vezes. Outras vezes o aluno responde a pergunta assim: "quero ter um estúdio para produzir meu som". Eu acho isso ótimo, acho que é uma ótima diretriz e que limita o seu estúdio ao tamanho do seu projeto. Ainda assim, se eu projeto musical precisa de bateria e guitarra, pode preparar o bolso pois vai ficar caro em todos os sentidos. Além dos equipamentos de áudio, tem o isolamento e tratamento acústico, monitores de referência e mais um tanto de microfones e cabos.
O produtor sem estúdio
Essa categoria de produtores é sem dúvida a que tem menos dores de cabeça e tem sua vida financeira muito saudável. Não são poucos produtores que nunca tiveram seu próprio estúdio. Em uma palestra na FATEC, o famoso produtor Alê Siqueira, conhecido principalmente pelo seu trabalho com Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Tribalistas, disse com todas as letras: "Eu so tenho um mac e um bom fone!". Disse que sempre trabalhou locando estúdios quando necessário ou então produzindo com coisas emprestadas ou utilizando uma gravação em estúdio misturada com gravações domésticas. Claro que foi um choque para os alunos, mas como eu to aqui para explicar, resolvi fazer uma série de 4 matérias para orientar os incautos na aventura de ter um estúdio próprio, ou abandonar sem remorso esse sonho nada dourado. Até a próxima.