YACY-ARA FRONER (Orgs.)
©2014. Nenhuma parte desta publicação poderá ser reproduzida ou transmitida, sejam quais forem os meios empregados, sem citação da fonte e créditos devidos. O conteudo e a redação dos artigos são de responsabilidade de seus autores.
Eduardo Bruno Ferreira de Araujo |DEARTES/IFCE
Oriana Maria Duarte de Araujo | CAC/UFPE
Espírito Santo: Moema Lucia Martins Rebouças | CP/ UFES
O 22º Encontro Nacional da ANPAP, realizado em Belém – PA em 2013, teve como tema Ecossistemas Estéticos. Esse tema partiu da premissa que há interdependências e intervenções mutuas entre as artes e os demais universos da cultura humana e que podem ser pensadas através de concepções como prevaricação, contaminação, adaptabilidade, sobrevivência, parasitismo, sustentabilidade, afinidade, canibalismo, relação, mestiçagem, sincretismo, barganha, enfrentamento, permeabilidade, remanejamento e reprodutibilidade, dentre outras.
PESQUISA EM ARTE EM UM TEMPO GERuNDIO:
Afonso Medeiros e Lucia Pimentel Confidências 13
Cleber Cardoso Xavier, Samara Caroline de Araujo, André Luís César Ramos
Fabíola Cirimbelli Burigo Costa
QUAL A SITUAÇÃO DAS ARTES VISUAIS NOS CONCURSOS PuBLICOS PARA PROFESSORES DE ARTE NA EDUCAÇÃO BÁSICA?
Eriel de Araujo Santos, Mariana Rosário Marin
ARTE, COMUNICAÇÃO & DESIGN: PRÁTICAS EXPERIMENTAIS INTERDISCIPLINARES DO NANO - NuCLEO DE ARTE E NOVOS ORGANISMOS
Coordenadores: Emerson Dionísio de Oliveira (IdA/UnB); Maria de Fátima Morethy Couto (IAR/UNICAMP); Marize Malta (EBA/UFRJ)
Em O que vemos o que nos olha, Didi-Huberman chamou atenção para os 'olhos' da obra que nos fitam e interrogam, mostrando sua potencialidade de sujeito-objeto a conduzir parte de nosso processo de compreensão do mundo. Adiante, também W. J. T. Mitchell consentiu que as obras têm vontade própria e desejos, ao perguntar o que as imagens querem.
Diante dos desafios colocados pela arte contemporânea, que desestabilizou o solo onde se assentavam as instituições que constituíam parte fundamental do sistema da arte e sustentavam sua identidade e legitimidade, como enfrentar as obras do presente e do passado sob diferentes paradigmas?
Fruto das inquietações e interesses do grupo de pesquisa História da arte: modos de ver, exibir e compreender, propomos refletir sobre modos de ver as obras imbricados com os modos de exibi-las, fruí-las, descrevê-las, historicizá-las, enfatizando a questão sobre o que sua natureza tem de comando sobre nossas relações com a arte e o artista.
De modo a orientar as discussões, indicamos os seguintes eixos temáticos:
Modos de escrever as histórias da arte (no Brasil);
Estratégias de criação e manutenção de arquivos, coleções e acervos de arte;
Abordagens sobre objetos de arte a partir de estudos de caso;
As instituições artísticas e seus personagens;
Modos de fazer, modos de exibir, modos de fruir;
Objetos do desejo: a atração pela materialidade/visualidade da arte
palavras-chave: sistema de arte, modos de exibição, história da arte
subtemas: Instituições da Arte; História da Arte, Modos de exibição e visibilidade; Arquivos e coleções
Pensar a gravura no contexto artístico brasileiro demanda o enfrentamento da ambivalência de sua gênese entre nós, nos termos da tradição moderna. Nos extremos de sua trajetória histórica de um século, situa-se o interesse em firmar-se no campo artístico como uma linguagem cuja especificidade ancora-se no artesanato autoral de matrizes, reforçando sua identidade moderna de instrumento de criação artística. Em outra ponta, emergem experiências e práticas que se assentam na reconsideração conceitual de seus fins e meios, no seio das problemáticas contemporâneas. Entre esses extremos identificam-se sistemas artísticos plurais que se organizam e se desdobram, irradiam-se, interrompem-se, potencializam-se, cujo legado, a nosso ver, importa considerar. Expansão estética, sofisticação e pluralidade técnicas, conjunções poéticas, negociações e parcerias -"acomodamentos" e "incomodamentos": o trânsito e a subversão de meios e práticas. Importa ainda considerar os ecos da gravura nos sistemas artísticos cuja polissemia dilui ou altera seus limites e configurações. O processo é de mão dupla.
Interessa a este Simpósio pensar e discutir o legado histórico da tradição gráfica que marca a produção dos gravadores, no Brasil; pensar e refletir sobre os impasses conceituais vividos nos diferentes contextos da criação artística; os espaços e circuitos institucionais (fundações, mostras nacionais e internacionais, individuais ou coletivas, crítica, curadorias e editoria), em especial, os territórios de ensino/aprendizagem e de formação (ateliês e escolas de arte), polos de irradiação, nos quais se potencializa a gravura em sua vontade experimental e ou em sua tradição. Interessa a análise e discussão da abrangência poética da linguagem gráfica em seus diferentes ciclos históricos e em abordagens amplas na dinâmica ação criadora em seus multiplos ecossistemas artísticos.
Palavras-chave: Gravura; Criação artística; Tradição Gráfica.
1- Gravura e ciclos históricos: tradição , modernidade e contemporaneidade.
2- Gravura, artistas e vestígios: destino artístico dos multiplos / a ética da impressão / processo criativo / poéticas.
3- Gravura e circuito artístico: tensão e limites, comunicação.
4- Gravura e instituições: formação, expansão, ampliação de territórios, autoria.
A proposta do Simpósio é refletir sobre os limites e as possibilidades do ensino de Artes Visuais na modalidade a distância. Acompanhamos, no início do século XXI, o surgimento de cursos superiores de Artes Visuais na modalidade a distância no Brasil. Esses, em sua maioria, estão desenvolvendo suas atividades com base em fundamentos, propostas, processos, interação e interatividades diversificadas. Além disso, desenvolvem e disponibilizam seus conteudos em Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA), geralmente com apoio do sistema moodle. Esses conteudos são os Objetos de Aprendizagem de Artes Visuais (OAAV) desenvolvidos em diversos formatos, tais como: vídeos, textos, sons e animações. Geralmente são planejados e executados por uma equipe multidisciplinar, responsável por identidade visual, ergonomia e abordagem pedagógica. Diante disso, questionamos: Quais os Fundamentos do ensino/aprendizagem utilizados nos cursos de Artes Visuais a distância? Que interações e interatividades utilizadas no processo de ensino/aprendizagem nos cursos de Artes Visuais a distância? Que propostas e processos de ensino/aprendizagem são utilizados nos cursos de Artes Visuais a distância? As comunicações apresentadas nesse Simpósio contribuirão para traçar um panorama do cenário nacional do ensino de Artes Visuais na modalidade a distância no Brasil.
Palavras-Chave: Ensino de Artes Visuais a Distância; Ensino de Arte; Artes Visuais
Fundamentos do ensino/aprendizagem de Artes Visuais a distância
Instâncias de investigação sobre ensino de Artes Visuais a distância
Interação e interatividade no processo de ensino/aprendizagem de Artes Visuais a distância
Propostas e processos de ensino/aprendizagem de Artes Visuais a distância
ENSINO DE ARTES VISUAIS A DISTÂNCIA: LIMITES E POSSIBILIDADES.
Considerando a questão da memória no campo da micropolítica e nas articulações existentes entre memória coletiva e pessoal, a presente proposta de Simpósio pretende abordar as práticas discursivas, críticas e teóricas em torno da memória, especialmente a partir das produções artísticas da contemporaneidade, por meio dos sub-temas Memória do corpo, Arquivo vivo e Imagem digital como memória. Se a memória pode ser compreendida como construção simbólica produzida por meio do contexto histórico e cultural, o objetivo principal é pensá-la no tempo presente, no contexto da cultura das redes. Implica observar a esfera mnemônica constituída pela expansão informacional do espaço sensível. Nessa direção, o sub-tema Memória do corpo objetiva refletir experiências multissensoriais que reorganizam a percepção e a sensação hoje, no sentido de ampliar noções de corpo, alteridade e lugares de contato. Dialoga com a noção de objetos relacionais apresentada por Lygia Clark. Já o arquivo, criado por organizações e instituições, assim como por grupos e indivíduos, tradicionalmente é visto como um sistema ordenado de documentos classificados e armazenados para um determinado fim. Dentro deste contexto, ele é muitas vezes entendido como um mero depósito de documentos; como um dispositivo inerte que reconstitui factualmente um passado dado e "fixo". Pensar em Arquivo Vivo é navegar exatamente na contramão desta ideia e entender o arquivo como um dispositivo lacunar e incompleto; sempre aberto a novas escrituras. Neste contexto, a maneira como os artistas vêm trabalhando com o arquivo e/ou material de arquivo pode ser também considerado um dispositivo fértil para repensarmos a memória na contemporaneidade. Por ultimo, Imagem digital como memória é o sub-tema que problematiza mutações na organização espaço-temporal dentro da produção imagética. Tempo-espaço que não por casualidade são a matéria prima com que se constrói o mundo da memória. Chama atenção aqui circunstâncias da linguagem digital como fator de elaboração de noções de imagem e memória, que se fazem em ato, no momento presente, no tempo ao vivo, no deslocamento espacial da informação e nos fluxos indeterminados de tempo. Trata-se de observar redimensionamentos da memória pela lógica do processamento digital em correspondência com a lógica do acontecimento, do tempo ao vivo, da arquitetura e da performance.
Sub-temas: 01.1. Memória do corpo. 01.2. – Arquivo vivo. 01.3. – Imagem digital como memória.
Hermes Renato Hildebrand; Adeline Gabriela Silva Gil; Daniel Paz de Araujo
Adotamos a expressão " visualidades e visibilidades populares" para trabalhar um campo expandido que permita transgredir concepções fechadas de arte e cultura popular buscando possibilidades de discutir e refletir sobre os significados destes produtos que transitam em vários espaços.
Esta visão integra processos criativos menos consagrados e relativiza paradigmas tradicionais. O enfoque da cultura popular pluralizou-se ao longo do século XX de acordo as mudanças na compreensão do "outro" e da noção de cultura menos etnocêntrica. Os campos disciplinares, ao invés de proclamarem grandes verdades, preocupam-se mais com a inter-relação de saberes e de formas culturais diversas. A cultura popular volta à cena com os estudos culturais, como espaço de tráfegos, trânsitos, contágios, hibridismos e mestiçagens no qual a ideia de purismo e/ou primitivismo não faz mais sentido. Em contraposição, é fecunda a ideia da circulação das experimentações culturais, que dialoga com diferentes campos de saberes pela antropologia, psicanálise e feminismo dentre outros da cena contemporânea.
Muda-se de uma visão monocultural para a compreensão da transculturalidade. As duas tradições "puras" (a popular e a clássica) foram-se diluindo paulatinamente, misturando-se às vezes entre si, transformando-se ao longo do processo, gerando uma multiplicidade de formatos/artefatos materiais e imateriais: visuais, orais, escritas e, finalmente eletrônicas e virtuais, circulando pelas várias camadas sociais da população dos países europeus e latino americanos até os dias de hoje. Reunimos nesta proposta professoras pesquisadoras ligadas aos comitês de História, Teoria e Crítica de Arte- HTCA, Comitê de Educação em Artes Visuais- CEAV e uma que pertence a este ultimo mas que também circula no Comitê de Poéticas Artísticas - CPA. A junção dos três comitês é proposital e busca atrair investigações sobre ecossistemas de visualidades/visibilidades que transversalizem as
linhas práticas e conceituais definidas para cada comitê bem como promovam multiplos agenciamentos culturais e produção de sentidos.
Palavras-chaves: visualidades e visibilidades populares; espaços de consumo e circulação; inter-relação de saberes ou formas culturais diversas.
Artefatos materiais/ imateriais.
Performances/corpo/cultura.
Patrimônios, coletivos e comunidades.
Agenciamentos culturais e produção de sentidos.
A EXPOGRAFIA E O PuBLICO: VISUALIDADES POPULARES NO CENTRO CULTURAL DE SÃO FRANCISCO E NA CASA DO ARTISTA POPULAR JANETE COSTA EM JOÃO PESSOA
O imaginário social não se configura como uma atmosfera homogênea estendida, gerando uma unica ambiência; seus diferentes setores se organizam sob suas próprias constelações de imagens e símbolos. "A comunidade imaginada" é estabelecida pela tessitura dos vínculos conformados por memórias, sentimentos, desejos, conhecimentos e ideologias, inscrevendo as formas de reconhecimento de si e modos de encontro de cada sujeito com os mesmos, seu próximos ou distantes, mas similares ou afins, e com os outros, as alteridades. A ampla participação, desígnio do popular, é, em si mesma, âmbito de exercício criativo: são modos do viver gerados em constante transformação. Em sua rede de interações, vicejam processos sincréticos com multiplas reverberações. Dentre diversas imagens, algumas se afirmam como representações coletivas da tradição. Uma tradição inovadora, sempre cambiante.
O espaço da arte popular não se dá em separado das outras instâncias da vida, se constituindo em relação a toda a gama de ações sociais. É ali onde o fazer tradicional engrendra o novo, em complexa temporalidade: o passado encontra o futuro, em projetos de existência estética; se estabelece em jogos políticos e oscila, de modo intermitente, entre a aceitação e a negação do presente. A hegemonia é o seu perfil externo, o que se dá como visibilidade aparente e o que se implica como padrão de conduta e norma qualitativa.
Ao observarmos suas manifestações, reparamos em sua polifonia. A arte popular é plural. Estrutura rizoma que é por vezes imprevisível, em brotar espontâneo. Seu encanto é a surpresa, a criatividade permanente em se refazer o mesmo de multiplas formas. Assim, podemos nos remeter às diferentes celebrações, os rituais religiosos e civis, as formas de habitar e de conviver, de adornar e significar a existência. Onde o contexto é a própria obra, fato social total.
Pretendemos reunir, em diálogo e reflexão crítica, pesquisadores que tenham por objeto a arte popular em seus mais diferentes aspectos. Traçamos cinco eixos para orientar suas adesões: i. tradição, memória e modos de transmissão de saber; ii. rituais, festividades e celebração da vida; iii. visualidades exuberantes e seus processos de produção; iv. experiência do mundo e comunicação estética; v. performance e modos de presença – ver, falar, dançar e brincar.
ARTE PuBLICA, ESPAÇO URBANO: MODOS DE DEFINIR A ARTE E LEGISLAR A SUBJETIVIDADE
Inara Novaes Macedo BANDAS DE CONGO DA BARRA DO JUCU:
MEMÓRIA, AÇÕES E SENTIDOS NA FESTA DE SÃO BENEDITOBANDAS DE CONGO DA BARRA DO JUCU:
MEMÓRIA, AÇÕES E SENTIDOS NA FESTA DE SÃO BENEDITO 3860
A concepção deste Simpósio está estruturada na ideia de pensar o "arquivo" como um elemento hegemônico de práticas artísticas na contemporaneidade. Como constructo, o "arquivo" permite refletir sobre a arte contemporânea a partir de intermeios e estruturas operacionais que variam desde a manipulação de informações até a justaposição de objetos que promovem uma crise de fronteiras, suportada, entre outras questões, pela ideia de pos--?produção, que descreve a apreensão das formas de saber e produzir a partir da "anexação ao mundo da arte de formas até então ignoradas ou desprezadas" (BOURRIAUD, 2009. p.8) e nas quais o artista atua como uma espécie de bricoleur, que navega por entre as redes de signos e sistemas, construindo, reapresentando, reprogramando conexões entre elementos historicizados --? neste caso, o arquivo --? e suas pretensas potencialidades estéticas (BOURRIAUD, 2009). Elemento propício à reapresentação e à reprogramação, o arquivo se justifica como ideia na forma como as coisas são agrupadas para a determinação de sentido.Trata--?se, portanto, de um campo fértil para as indagações acerca da amplificação de conceitos ligados às artes. Quanto à hegemonia, pretende--?se instigar um debate sobre as práticas artísticas contemporâneas que, segundo Ruth Rosengarten, estão ligadas à "viragem arquivística" (ROSENGARTEN, 2012.p.19), considerando as "deslocações de objeto de arte para evento, e de evento parapos--?produção" (idem, p.19) como algo enfático, não revolucionária, nem paradigmática, mas presente de modo exacerbado. As discussões que podem daí emanar interessam, como afirma Rosengarten, pelo potencial de "riscos a que esse tipo de empreendimento se expõe" (ROSENGARTEN, 2012. p.22), gerando debates sobre as redes sígnicas criadas a partir de situações conceituais e práticas, e também sobre uma certa fetichização da ideia de arquivo. Prioriza--?se as contribuições que fomentam uma abordagem da práxis e/ou subversão crítica do tema principal e que pode ser pensada a partir, por exemplo, da fotografia, do multiplo, dos suportes amovíveis1, da coleção, do museu, do atlas, da anômia, do artista como criador de narrativas documentais.
Palavras--?chave: arquivo, processos, pos--?produção
SUB--?TEMAS
1. Reflexões sobre: arquivo e as poéticas na arte contemporânea.
2. O arquivo e a fotografia: práticas artísticas contemporâneas.
3. Marcas, memória e arquivo: a gráfica contemporânea.
4. Rupturas, interferências e desconstrução: "a viragem arquivística" ou a fetichização da ideia de arquivo.
TRANSFERÊNCIAS PARTICULARES SOBRE MEMÓRIAS PuBLICAS
Este simpósio tratará da diversidade expressiva das imagens arquitetadas a partir da redução fenomenológica operada pelas imagens-aparelho e também pela apropriação e recodificação conceitual dos objetos, num construto de expressão artística centrada na relação imagem/experiência em consonância com as temáticas e problemas contemporâneos, articulando-se com as influências do imaginário e da memória cultural, com o objetivo de proporcionar um diálogo crítico a partir das
influências de um universo articulado entre as forças da subjetividade e das ecologias ambientais e sociais em histerese.
Pretende-se também abrir espaços para a apresentação de pesquisas relacionadas à realização e investigação sobre imagens/obras, desviando da funcionalidade comunicacional corriqueira das imagens e dos objetos para, seja pelo ambiente tecnológico, seja pela interação do olhar sobre a natureza das ocorrências, tratar da experiência da arte diante dos suportes possíveis, sejam eles analógicos, eletrônicos ou digitais, considerando como fundamento a presença do espaço da criação enquanto projeção da imaginação do artista no ambiente transformado em cultura, propondo um diálogo com o visionador, tencionando o dispositivo das imagens, em seus territórios e escalas possíveis.
O campo da arte, considerando seus atributos de tempo e materialidade, é também um espaço destinado à expressão da experiência que origina o ser daquilo que é artístico, o que é passível de ser observado historicamente. Neste sentido, as imagens-técnicas, produtos de um estatuto de descobertas tecnológicas contribuíram para ampliar o conceito de experiência sensível e o campo da arte a partir do uso que tiveram. A fotografia, em particular, problematizou no século XIX a noção de fatura sensível erigida a partir da habilidade manual e da visão descritiva, entretanto, sabe-se que esta condição não era específica mas conjuntural. Pelo seu possível imediatismo funcional, tal como pensou Charles Baudelaire, em razão dos variados procedimentos comunicacionais a que se prestou e a que se presta, entre eles a documentabilidade, a experiência artística estaria vedada. Entretanto, o surgimento das imagens-máquina como um fim em si - não com uma usabilidade intermediária como era o caso da câmara escura dos séculos XVI e XVII - permite antever, entre outras coisas, uma mudança de paradigma que, no século XX possibilitou a experiência conceitual e as mestiçagens visuais do século XXI.
Neste campo da arte tratamos e nos relacionamos com imagens que muitas vezes foram desviadas de um universo usual dos estereótipos mediáticos. Nos dias atuais, a distinção entre gêneros e sistemas é amplamente movediça. Por exemplo a
separação entre arte e documento não é classificatória ou distintiva, mas está condicionada com a narrativa a ser articulada, interdependente de um conceito e de uma poética que ao abandonar a metalinguagem modernista inclui a realidade no próprio procedimento, considerando que ficção e realidade, num território poético, não fazem sentido a partir das ancoras de um imediatismo factual.
A genética das imagens primordiais, que fundamentam os territórios da experiência na arte, estabelece sua condição específica a partir da quebra de um estereotipo de funcionalidade, quando o ser da coisa é a coisa em si. Pensada em termos mais amplos, esta origem permite perceber uma potência característica, relacionada ao que não se espera, ao imponderável que ocorre nas articulações entre a fatura e sua determinação à mensagem. Sob certas condições, permite ainda manifestar um 'ser coisa' que é indissociável, tanto de sua materialidade, quanto de suas relações com a vida em si.
Os estudos dessas imagens com tendência mestiça, ou híbrida, ao estabelecerem um ponto de investigação sobre os possíveis atos de experiência no campo da arte, devem considerar também o aspecto hermenêutico envolvido na questão, uma vez que existe um desvio com avessos que não podem ser dissociados de um mesmo corpo (as imagens em geral) e, que apresenta uma complexa relação de aspectos dialeticamente relacionados com a contemporaneidade e os modos do ver.
O que se pretenderá ter em comum, nesse simpósio "Imagem e Experiência", será permitir espaço para o diálogo quanto ao estatuto poético da experiência como um desvio para o exprimível, uma necessidade que pertence aos territórios que singularizam a experiência da arte como um campo de possibilidades e aberturas, cuja natureza, ao estabelecer um caminho singular manifesto numa obra ou num conjunto mais amplo, caminha numa direção na qual "aquilo que se diz é indissociável do modo como foi dito".
O tema das imagens, em sua multiplicidade experimental, pondera sobre a dimensão específica de uma corporificação dinâmica e autorreferente presente na própria experiência da arte. A multiplicidade de um grande repertório histórico e
cultural, tipifica essas imagens instituindo uma coleção imensa, fragmentada no universo que as constitui como entes materiais. Dessa maneira propomos discussões que abordarão o relacionamento das linguagens mestiças na arte como forma de representação híbrida, articulando-se a partir da experiência da imagem.
1- Imagem e experiência: diálogos em espaços e dispositivos mestiços.
2- Imagem e experiência: identidades, alteridades e autorrepresentação.
3- Imagem e experiência: a temporalidade e a suspensão do fotográfico.
4- Imagem e experiência: corporeidade, subjetividade e inscrição de memória. 5- Imagem e experiência: mediações tecnológicas, performance e instalação.
Rebeka Monita Pinheiro de Oliveira; Carlos Newton Junior
As práticas colaborativas são um fenômeno de forte presença e de inegável potencial de transformações no cenário contemporâneo da arte. Com esses procedimentos de colaboração, uma nova dinâmica tem sido introduzida nos processos criativos da arte, levando o artista a articular seus projetos em processos de estreita cooperação com outros artistas e não artistas, em um cenário que coloca em questionamento noções tradicionais do campo da arte, tais como autoria, controle sobre o processo de produção da obra, formas de recepção, relações institucionais centradas no objeto artístico entre outras. Com isso, o modelo centralizado no artista parece superado por outro que introduz um novo elemento – a colaboração –, o que implica no exercício de escuta, diálogo, entendimento e negociação, e no atendimento de uma gama multipla de interesses, próprios de uma sociedade democrática e polifônica.
Nesse novo cenário, o artista é reposicionado como propositor, articulador e mediador, em situações a desafiar sua própria percepção de si mesmo, sua identidade e percepção social, em práticas diferenciadas de produção de arte que têm ocasionado o desmantelamento de percepções consolidadas do artista nas sociedades contemporâneas. No bojo desses estranhamentos introduzidos na condição do artista, essas práticas contemporâneas introduzem a percepção de que o artista não está mais sozinho, ou melhor: para além dele e de suas verdades, outros com outras verdades também devem ser considerados.
O fenômeno contemporâneo das práticas colaborativas oferece-se como campo fértil para reflexões e debates acerca do escopo e dos compromissos, potencialidades, fragilidades, características e histórias da arte contemporânea que cercam o artista e seu processo criativo, além de lançar fortes incertezas sobre as competências dos processos de formação do artista – mesmo em suas propostas mais arrojadas –, das instituições no acolhimento e potencialização dessas proposições artísticas, do aparelhamento da crítica de arte para um debate franco, aberto e propositivo, das categorias da arte para lidar com novas realidades dos processos criativos, entre outras questões relevantes a desafiar a natureza da arte contemporânea.
2. práticas colaborativas
3. processos criativos
1. Práticas de colaboração e processos criativos
2. Práticas colaborativas e a formação do artista
3. Práticas colaborativas e tensionamentos políticos
4. O artista e as instituições de arte
COLETIVIDADES HETEROGÊNEAS E EMPODERAMENTO MuTUO NA ARTE COLABORATIVA
TEMPO GERuNDIO: POÉTICAS COLABORATIVAS EM PROCESSO
OUTRAS: PRÁTICAS E PENSAMENTOS EM DESLOCAMENTO
de Araujo (CAC/UFPE)
Pensar a experiência artística como fruto de práticas e de elaboração de pensamento que são deflagradas a partir do estar em relação no mundo como experimento estético. Outras: Práticas e pensamentos em deslocamento propõe-­?se como simpósio que visa criar espaço para a reflexão acerca do que vem sendo constituído em fluxo, em deslocamento, em situações processuais. Construções articuladas a partir de transitoriedades, em que o lugar pode ser estabelecido no encontro com o outro, na expansão de complexidades e transversalidades operadas de forma a ampliar a perspectiva do fazer artístico. Este simpósio abre campo para a discussão sobre territorialidades, deslocamentos e acumulos, a partir de elaborações como "epistemologias do sul", (BOAVENTURA), "sobre uma região que não consta nos mapas oficiais"(MEIRELES), como práticas de resistência ou reexistência, constituídas em tessituras, no pequeno gesto, deslocadas dos espaços mais cristalizados. PALAVRAS-­?CHAVE: Praticas artísticas; Deslocamentos; Alteridades; Territorialidades SUBTEMAS: PRÁTICAS EM FLUXO – Práticas artísticas e/ou reflexivas constituídas dentro de uma perspectiva processual; OUTRAS EXPERIMENTAÇÕES – Proposições teórico/práticas em que a estética relaciona-­?se com experiências transversais de conhecimento; PRÁTICAS DE RESISTÊNCIA OU REEXISTÊNCIA – Trabalhos que abordam processos, condutas artístico-­?estéticas de resistência, e de reinvenção, favorecendo novas perspectivas historiográficas; OUTRAS EPISTEMOLOGIAS – Práticas artísticas e/ou reflexivas que colaboram para a construção de novas perspectivas epistemológicas.
Em A arte pode ser um relógio que adianta? (1997), Edmond Couchot afirma: emerge uma arte visual nova (...) uma cultura fundada sobre o entrecruzamento do tecido das diferenças, não somente estéticas e éticas, mas também antropológicas e sociológicas, que não poupam pessoas nem diferenças culturais! Diante desta arte que parece engolir o tempo, como operacionalizar conceitos como patrimônio, preservação e memória? Se a transdiciplaridade da ciência contemporânea compreende um entrelaçamento de tecidos variados das reflexões, pesquisas e produções, a Ciência da Conservação emerge como uma categoria capaz de compreender as pesquisas acerca da produção artística por meio do cruzamento de distintas áreas do conhecimento: Tecnologia de Construção da Obra de Arte; História da Arte Técnica; Documentação Científica por Imagem; Educação Patrimonial; Curadoria de Coleções.
A proposta deste seminário é abarcar a trama acerca das potencialidades do compartilhamento neste tecido ou rede complexa de um sistema que envolve o pensamento crítico e a preservação. O sentido do patrimônio, identificado amplamente com a tradição da produção cultural, encontra-se comprometido com uma inteligência material do passado. A oposição inédita entre a herança da tradição e a patrimonialização moderna atua diretamente por meio da clivagem entre o fixado e a mobilidade, engajada, sobretudo pelas diferentes formas de apropriação (POULOT, 2011, p.24).
A Ciência da Conservação definida como um campo de conhecimento transdisciplinar busca uma abordagem científica em torno de questões polissêmicas direcionadas à preservação. Considerando este estatuto transdisciplinar, procura estimular uma nova compreensão para com seu objeto de pesquisa – a preservação – articulando elementos que passam entre, além e através de disciplinas correlatas, almejando a unidade das abordagens associadas a este objeto. Os três pilares da transdisciplinaridade - os níveis de realidade, a lógica do terceiro incluído e a complexidade - determinam a metodologia da Ciência da Conservação desde a origem deste campo de conhecimento. Paul Coremans (1969) é um dos primeiros cientistas a discutir a interface entre as áreas da ciência e a constituição de uma prática específica capaz de suportar as demandas estruturais das instituições de memória. Como um bioma próprio, a área partilha dos ecossistemas da arte. Se a arte pode ser um relógio que adianta, a natureza da Ciência da Conservação se manifesta como uma "corrida contra o relógio" (WARD, 1986).