O Neo-realismo italiano revisitado Por Denise Duarte*
O objetivo deste ensaio � comentar brevemente alguns filmes representativos do neo-realismo italiano, por vezes apontando o que de comum h� entre alguns filmes modernos e estes cl�ssicos.
Dia desses aluguei em dvd "Roma, Cidade Aberta" (1946), de Roberto Rossellini. O dvd vem acompanhado de um document�rio sobre o diretor e sobre o neo-realismo italiano. Foi uma experi�ncia peculiar para mim, porque h� poucas semanas havia assistido um filme feito 57 anos depois, "Matrix, Reloaded" (2003), recheado de efeitos especiais e dotado de uma montagem inovadora. Se fossemos comparar esta montagem moderna com a n�o-montagem de "Roma, Cidade Aberta", talvez pud�ssemos nos sentir como os macacos de Stanley Kubrick, em "2001, Uma Odiss�ia no Espa�o", logo ap�s tocarem o monolito e arremessarem o osso ao espa�o. No entanto, apesar desse salto narrativo entre os dois filmes, sob o ponto de vista de efeitos e montagem, o que me atrai nos filmes italianos do per�odo neo-realista � justamente a narrativa f�lmica.
Em "Roma, Cidade Aberta", � poss�vel observar claramente os elementos caracter�sticos do neo-realismo italiano: grava��es em amplos exteriores, planos seq��ncia, participa��o de n�o-atores nos pap�is principais (� exce��o de Anna Magnani e mais alguns), a tem�tica da mis�ria, da solid�o, do sofrimento, o realismo em primeiro lugar, em certos momentos sendo documental, elementos que vieram influenciar cineastas do mundo inteiro em diferentes �pocas, inclusive o Cinema Novo, no Brasil. O filme mostra a situa��o de opress�o, medo e mis�ria a que ficou sujeita a popula��o italiana durante a ocupa��o alem� na segunda guerra mundial. Rossellini mostrou ao mundo que, apesar de a It�lia ter se aliado a Hitler no conflito, o povo italiano resistiu � ocupa��o e sofreu de forma similar aos demais povos europeus ocupados. O filme foi feito com muita dificuldade, com peda�os de filmes diferentes, o que � poss�vel verificar pela diferen�a entre as imagens ao longo da pel�cula. Come�ou a ser rodado ainda durante a ocupa��o, com tomadas das tropas alem�es sendo feitas �s escondidas por Rossellini e seus ajudantes, dentre eles Federico Fellini. Este car�ter documental do filme lhe soma em densidade. A participa��o da popula��o de Roma como int�rprete lhe presta ainda mais realismo. Na cena em que a personagem de Anna Magnani � morta por soldados alem�es, estes s�o interpretados por soldados alem�es presos ap�s a guerra. Nesta mesma cena, diversos populares interpretam a si mesmos durante a ocupa��o, sendo cercados por alem�es. Este realismo, associado a uma conjun��o de outros elementos que comp�em a narrativa f�lmica t�pica do neo-realismo italiano, anteriormente descritos, faz de "Roma, Cidade Aberta", ainda hoje, uma preciosidade a ser preservada para muito al�m do s�culo XXI.
"Ladr�es de Bicicleta" (1948), de Vittorio De Sica, � considerado por muitos estudiosos outra obra-prima desse per�odo. A comovente hist�ria do pai e seu filho em busca da bicicleta roubada, da qual depende a manuten��o do emprego rec�m obtido e a manuten��o da fam�lia, � contada em meio a v�rios acontecimentos durante essa procura sem esperan�a para ambos, eventos estes que n�o alteram a hist�ria contada. Apenas servem para real�ar a situa��o de uma It�lia sem horizontes em pleno p�s-guerra. O ponto m�ximo da a��o ocorre ao final, quando o pai resolve tamb�m roubar uma bicicleta e o filho, ent�o, v� o pai sendo preso. Depois de libertado, pai e filho de m�os dadas, unidos, seguem por um caminho sem retorno, o do desemprego, da mis�ria e do desalento. E o filme acaba assim, deixando no espectador muito mais do que um n� na garganta, a tristeza por um povo que sofre, um povo que n�o � mais s� italiano, que pode ser de qualquer pa�s, de qualquer na��o. E De Sica voltaria a carga, dessa vez enfocando uma sociedade em desmantelo. O filme seria "Umberto D", de 1952, que ser� avaliado mais adiante. Roberto Rossellini faria ainda no p�s-guerra um de seus filmes mais pertubadores, "Alemanha, Ano Zero" (1947). Ousado, de tem�tica dif�cil e pouco convencional, o filme narra a hist�ria de um menino, Edmund Koeler, na Berlim destru�da de 1945, que mata o pai e depois comete suic�dio. O garoto tem cerca de 13 anos e a frase do professor da escola nazista que freq�enta, o leva ao crime contra o pai: "� preciso que os fracos d�em o lugar para que os fortes vivam". Com isso, o menino acredita que estaria beneficiando o pr�prio pai e a sociedade como um todo, se o matasse. S�, abandonado pelo professor, que lhe vira as costas, e pela sociedade, seu perambular ap�s o crime pelo cen�rio real da cidade em ru�nas, � desconcertante, desolador, como assim pressagiava Rossellini, se avistava o pr�prio futuro da Alemanha. N�o havia mais lugar para her�is, n�o havia mais esperan�a.
N�o menos perturbador � seu "Europa 51" (1952), e nem menos pol�mico, relegado, assim como "Umberto D", de Vittorio De Sica e Cesare Zavattini, � categoria de obra-prima maldita (Andr� Bazin, 1991). Voltando ao tema do suic�dio infantil, Rossellini conta a hist�ria de uma mulher rica, interpretada por Ingrid Bergman, que perde seu �nico filho quando este tenta o suic�dio. Neste filme, segundo Bazin, "raramente a presen�a do espiritual nos seres e no mundo se ter� exprimido com t�o assombrosa evid�ncia" (O que � o cinema?, p. 376).
Em "Umberto D" (1952), De Sica e Zavattini n�o abordam temas sociais t�o chocantes quanto as crian�as suicidas retratadas por Rossellini em "Europa 51" e "Alemanha", mas se utilizam de uma vis�o aguda sobre a solid�o, o desespero, o ego�smo e a mis�ria humana a um n�vel que nenhum outro filme da �poca havia feito at� ent�o. Sua figura central � o aposentado Umberto D. A �nica pessoa a lhe dedicar um pouco de afeto � a criada da casa onde mora, e de onde ser� despejado. Em sua narrativa, o filme caracteriza-se por mostrar acontecimentos que nada influem ou que n�o alteram seu foco principal, tal qual De Sica havia experimentado em "Ladr�es de Bicicleta", mas agora de forma mais incisiva. A c�mera se at�m a acompanhar detalhadamente atos rotineiros dos personagens, como a famosa cena em que a criada m�i caf�. Esse tipo de narrativa em "Umberto D" talvez possa ser comparada hoje ao filme "A Humanidade" (1999), filme franc�s de Bruno Dumont, no que diz respeito a longas seq��ncias que acompanham certos movimentos dos personagens, movimentos estes que n�o t�m reperscuss�o sobre a hist�ria que est� sendo contada, como quando o personagem principal, interpretado por Emmanuel Schott�, anda de bicicleta: a c�mera o acompanha em um amplo espa�o aberto, quase deserto, lado a lado, numa cena que parece n�o ter fim. E esta cena em nada influencia a hist�ria contada. Voltando ao neo-realismo, a t�tulo de curiosidade, segundo Bazin o sonho de Zavattini era fazer um filme de 90 minutos sobre a vida de um homem onde nada acontecesse. Para concluir esta an�lise, reproduzo aqui as palavras de Bazin: "o que confunde em "Umberto D" �, em primeiro lugar, o abandono de todas as refer�ncias ao espet�culo cinematogr�fico tradicional" [...] "� um dos filmes mais revolucion�rios e mais corajosos n�o apenas do cinema italiano, mas da produ��o europ�ia destes dois �ltimos anos" (O que � o cinema? p. 348). (O autor escreveu sobre "Umberto D" em 1952, portanto referia-se aqui ao per�odo entre 1950, inclusive, e 1952.)
Sendo o site Roteiros On Line dedicado a roteiros, n�o poderia deixar de citar aquele que foi considerado por muitos a figura mais expressiva da cultura italiana no s�culo XX, o escritor e roteirista Cesare Zavattini. Foi ele quem adaptou e roteirizou v�rios dos filmes do per�odo neo-realista, como "I Bambini Ci Guardano" (1944), "Sciusci�" (1946), "Umberto D" (1952), "Ladr�es de Bicicleta" (1948), e "Milagre em Mil�o" (1951), e tantos outros do per�odo posterior.
No entanto, nem "Roma, Cidade Aberta", "Alemanha, Ano Zero" ou "Europa 51", muito menos "A Terra Treme", dentre outros, agradaram ao p�blico italiano da �poca, que ansiava por esquecer as agruras da guerra. Na d�cada de 50, o cen�rio que se avistava era outro, de crescimento econ�mico, com a televis�o ganhando mais espa�o. Dessa forma, o neo-realismo encontrou rapidamente o esgotamento enquanto movimento cinematogr�fico, sendo superado por com�dias leves, mais ao gosto do p�blico e de maior apelo comercial. O estilo que come�ara com "Obssessione" (1942), de Luchino Visconti, e encontrara vertentes distintas como em "A Terra Treme" (1948), do mesmo diretor, onde pescadores sicilianos interpretam a si mesmos numa hist�ria em torno da explora��o econ�mica de que s�o v�timas, naquele que seria considerado o mais comunista dos filmes neo-realistas, perdia o f�lego.
Mesmo com seu t�rmino como movimento, por�m, o neo-realismo n�o desaparece, vindo a influenciar toda uma gera��o de novos cineastas no mundo todo at� nossos dias, encontrando v�rios adeptos no Brasil. E este ser� o tema de outro ensaio futuro. Por enquanto, fico por aqui. At� l�.
1. BAZIN, Andr�. O que � o cinema?. 1 ed. S�o Paulo : Brasiliense, 1991.
2. CINEMA ITALIANO. Luchino Visconti. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/percorsi/suoi.htm
e http://www.cinemaitaliano.net/percorsi/proletariato.htm. 29 ago 2003
3. CINEMA ITALIANO. Rossellini : Germania anno zero. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/film/germania_anno_zero.htm. 29 de ago 2003.
4. CINEMA ITALIANO. Rossellini, Zavattini, il neorealismo. Home page: http://www.cinemaitaliano.net/Percorsi/neorealismo.htm.
29 ago 2003.
5. MERTEN, Luiz Carlos. Cinema : um zapping de Lumi�re a Tarantino. Porto Alegre : Artes e Of�cios, 1995.
7. WIKIPEDIA. Neo-realismo. Home page: http://pt.wikipedia.com/wiki.cgi?search=Neo-Realismo.
30 ago 2003.
(*) Roteirista, dramaturga, poeta, estudiosa de roteiros para cinema e v�deo, e textos teatrais, criadora e editora do site Roteiros On Line. Saiba mais em "Quem sou".