A premiação também destacou o veterano astro Anthony Hopkins, que venceu como Melhor Ator por seu papel no drama “Meu Pai”, na primeira indicação ao BIFA de sua carreira.
O novo cinema de terror teve boa representatividade no evento, com três vitórias para “O Que Ficou Para Trás”, incluindo Melhor Direção para Remi Weekes e Melhor Atriz para Wumni Mosaku, e “Saint Maud”, com dois troféus, incluindo Melhor Diretor Estreante para a cineasta Rose Glass.
Entre as participações individuais, o destaque ficou com o ator Riz Ahmed, reconhecido em nova função. Ele venceu como Melhor Roteirista Estreante por “Mogul Mowgli” e ainda escreveu o filme premiado como Melhor Curta Britânico, “The Long Goodbye”.

Uma surpresa do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica agora em cartaz em São Paulo, “Shirley”, filme do austríaco Gustav Deutsch, transpõe para o cinema 13 telas do norte-americano Edward Hopper, artista que fez um dos retratos mais contundentes da vida nos Estados Unidos. Quem conhece o universo de Hopper não imagina que seus quadros sobre a solidão engendrada pelo sonho americano renderiam um filme com muita ação —não renderam. Mas o esforço obsessivo de Deutsch em traduzir a luminosidade dura de Hopper e seus cenários de austeridade doída merece atenção.
Não é fácil acompanhar as 13 cenas de “Shirley”. No centro da trama está uma atriz que pensa em abandonar o marido jornalista. Lá fora, corre a Grande Depressão e logo a Segunda Guerra Mundial. Toda a ação se concentra nos meses de verão nos Estados Unidos, julho e agosto, e nas primeiras horas da manhã ou últimas horas da noite, ou seja, reforçando os cenários crepusculares que Hopper gostava de construir, com personagens que parecem sempre divididos entre uma luz libertária e ao mesmo tempo enganosa e a mais acachapante penumbra. Não é fácil, porque mesmo sob a luz de poderosos holofotes e cores quentes do figurino e dos cenários, Deutsch conseguiu transformar em cinema a mais gélida existência, mesmo no mormaço do verão e no calor dos conflitos que devastavam a Europa.
No filme, a trama vai para lá do segundo plano. Não importa tanto, embora às vezes a sofrida e angustiada personagem de Deutsch pareça um tanto frívola e inconsequente. “Shirley” impressiona, na verdade, por se equilibrar na linha entre as artes plásticas e o cinema. Há uma arquitetura poderosa ali, ao mesmo tempo em que a densidade de Hopper parece se perder em construções tão sólidas —o cinema, pelo menos no registro duro, de marcação cênica ferrenha como é o caso aqui, ainda não conseguiu mimetizar o fulgor da pintura, os interstícios e falhas das pinceladas que nos quadros funcionam como uma segunda presença, quase a quebra da quarta parede. No caso, é Hopper quem parece espreitar seu próprio teatro do absurdo.