Aos 16 anos recebi um exemplar dos Cahiers du cinéma e comecei a interessar-me pela parte dos autores, não tanto pela política. Depois continuei a ver tudo! Ou quase tudo. Alguns não consigo. Por exemplo, os filmes de caraté, um pouco infantis… Actualmente continuo a ver muitas coisas na minha sala de projecção, às vezes, dois, três filmes por dia. É um pouco disso que podemos ver em La fille de nulle part. E o engraçado é que hoje conseguimos ver cópias de DVD num estado que é impossível ver em sala, numa projecção em película.
O cinema trouxe-me esse lado fantástico. Algo presente, por exemplo, num filme que fiz chamado Céline (1992). A presença de um mundo paralelo sempre me fascinou. O cinema também é isso: a capacidade de produzir um mundo. Mas a cinefilia também intervém no momento em que faço a investigação, quer face a uma personagem, quer em relação à observação da própria vida. Isto porque a cinefilia proporciona um mundo de mistura de elementos, algo que me interessa trazer para os meus próprios filmes. Por exemplo, na cultura anglo-saxónica (Shakeapeare ou outros), existe (ao contrário da cultura francesa) esta tradição de relacionar coisas muito diferentes e de forma mais directa. Sejam elas o tom dramático mais sério ou o tom cómico, por vezes a roçar o mau gosto, o erotismo, o fantástico, etc.
A cultura francesa é mais alusiva, mas eu prefiro um cinema mais directo. Claro que há sempre nos meus filmes qualquer coisa que remete para algo, uma tradição, de problemas abertos pela história do cinema. Mas isso sempre sem condicionar o espectador, é importante que ele consiga sentir determinadas emoções, mesmo sem perceber as alusões, as referências. Os meus filmes partem sempre de qualquer coisa que remete para o sentido da vida, e a cinefilia, estando lá, não impede a construção de um caminho pessoal para o espectador.
Tantos são esses fantasmas! Em França, por exemplo, tenho uma grande admiração por Robert Bresson. Entre Les dames du bois de Bologne (As Damas do Bosque de Bolonha, 1945) e Procès de Jeanne d’Arc (O Processo de Joana d’Arc, 1962), penso que Bresson foi o maior cineasta ao nível mundial. Também gosto muito do Melville. Tenho grande admiração por Fellini. Lembro-me de na Cinemateca ter visto 8½ (Fellini 8½, 1963) e de ninguém ter gostado muito e de eu ter sentido uma profunda alegria perante tamanha obra-prima. Lembrei-me agora também do Sam Peckinpah, que fez algumas obras-primas. Depois há nomes como o de Walsh. Não fazendo oficialmente parte da galeria de “autores”, ele fez, claro, grandes filmes. Posso continuar a dar-vos nomes, mas receio que irei sempre deixar, por esquecimento, realizadores de fora desta lista.
Bom, aí é mais complicado. Não gosto de falar dos meus colegas de trabalho. A verdade é que genericamente não sou um grande admirador do cinema contemporâneo. Mesmo no cinema americano, há um conjunto de filmes que hoje já não se vêem, ou então estão escondidos. Há uma “interdição” qualquer. Grande autores como Hitchcock, Anthony Mann, Walsh, não vamos esquecê-los, sempre foram também de certa forma alternativos. Sou um admirador de Clint Eastwood, mas não tanto dos seus últimos filmes.
LM – Seja pelo ensino, seja pela psicanálise, o seu cinema crê na regeneração do ser humano. Crê que o cinema pode salvar-nos dos nossos demónios?
Não sei. Eu tenho bastante estima pelos meus demónios [risos]. O cinema, como todas as artes, tem um efeito catártico. Graças ao cinema recuperamos um conjunto de emoções e fazemos sair certos impulsos que de outra forma poderiam ser perigosos. Coisas que não conseguimos fazer ou sentir de outra forma por fraqueza. Existe uma ideia muito interessante em Baudelaire que nos diz, salvo erro, que a música desperta as emoções violentas, fá-las vir, elas, as tempestades emocionais, à superfície. Mas que para isso acontecer é preciso perfurar essas mesmas emoções. Penso que é isso que a arte faz, incluindo o cinema. Por isso é que é importante penetrar na linguagem, seja ela a da escrita, da música ou do cinema. As obras de arte são feitas para despertar em nós coisas secretas ou violentas.
DocLisboa 2018: com a pertinácia que os caracteriza | À pala de Walsh diz: Outubro 19, 2018 em 3:00 pm
[…] Jean-Claude Brisseau. Essa casa foi décor dos seus dois últimos filmes, espaço que este herdeiro de Bresson e Bergman tem dedicado ao amor e ao exorcismo. Fantasmas à parte (será que nos podemos ver livres deles?), […]
[…] revelar menos uma oportunidade de conhecer Brisseau que um motivo para reouvirmos as suas ideias, muitas já nossas conhecidas, nomeadamente a propósito dos mestres da sua cinefilia, como Ingmar Bergman e Alfred […]
[…] menos uma oportunidade de conhecer Brisseau do que um motivo para reouvirmos as suas ideias, muitas já nossas conhecidas, nomeadamente a propósito dos mestres da sua cinefilia, como Ingmar Bergman e Alfred […]

Em artigo publicado aqui no ArchDaily, vimos que as cores alteram a nossa percepção dos espaços interiores; normalmente os tons mais claros fazem com que os espaços pareçam maiores, enquanto as cores escuras fazem com que pareçam menores do que realmente são. É por isso que, ao projetar nossos espaços, é preciso ser consciente de nossas escolhas para saber qual tipo de atmosfera queremos criar. E a cor não é o único elemento capaz de despertar distintas sensações nos usuários, isso também se aplica aos materiais e as condições de iluminação por exemplo; isso significa que, nossas escolhas determinam—em maior ou menor grau—a maneira como as pessoas se relacionam com o espaço.
Em teoria, o cérebro humano traduz em cores os diferentes comprimentos de onda responsáveis por sensibilizar a nossa retina. Esta última, conta com uma série de células especializadas sensíveis às cores azul, verde e amarelo, as quais transmitem dados para o sistema nervoso através do nervo óptico. A partir das diversas combinações entre estas três variações de cor criam então o espectro de cores visíveis com o qual estamos todos familiarizados. O cérebro humano é também responsável por fazer conexões entre uma determinada cor e o contexto no qual estamos acostumados a enxergá-la—o que nos leva à chamada “percepção psicológica das cores”. A psicologia das cores é um ramo da psicologia que estuda a influência dos tons e matizes de cores no comportamento humano. De acordo com um estudo conduzido pelo neurologista e psiquiatra alemão Dr. Kurt Goldstein, cores com comprimentos de onda mais longos, como amarelo, vermelho e laranja, são estimulantes em comparação com aquelas com comprimento de onda mais curto, como a verde e a azul, as quais evocam uma sensação de calma e serenidade. No entanto, a maneira como as pessoas percebem as cores difere umas das outras devido a vários fatores, como diferenças culturais, localização geográfica e idade.
“A cor verde pode ter uma conotação especial em relação à própria evolução humana, principalmente devido à sua correspondência com fenômenos naturais assim como climas mais amenos, maior disponibilidade de alimentos e portanto, maiores chances de sobrevivência. Seres humanos tendem a migrar e se estabelecer em regiões mais férteis e verdes e, portanto, em lugares mais verdes as pessoas tem uma maior propensão a experimentarem sensações positivas.” Akers, et al.
Instintivamente, o cérebro humano associa a cor verde à natureza e à vegetação e, em última instância, frescor, saúde e tranquilidade. O verde da natureza é atemporal, um símbolo vital de renovação e prosperidade. Muitos psicólogos afirmam que o verde é a cor da cura, razão pela qual é comumente utilizada em clínicas médicas e áreas de espera de hospitais. Até mesmo em estúdios de gravação, os convidados e entrevistados costumam esperar em uma “sala verde”, algo que aparentemente ajuda a aliviar o estresse. Além de suas qualidades calmantes, o verde é frequentemente associado às noções de “correto” e “livre”, como indicam praticamente todos os semáforos do planeta. O verde portanto, provoca um apelo à ação, induzindo as pessoas a seguir em frente, indicando finalmente que estamos “no caminho certo”, razão pela qual muitos espaços de estudo e reflexão são frequentemente pintados de verde, a cor da motivação, da criatividade e da imaginação.
Quando se trata de design de interiores, arquitetos e arquitetas costumam incorporar o verde de várias maneiras. Além de tintas e revestimentos, o verde tem sido incorporado através da biofilia, uma estratégia fundamental na prática contemporânea do design de interiores, promovendo bem-estar físico e mental dos usuários.
Em termos de complementariedade, o verde é uma cor muito versátil e que vai bem com muitas outras, principalmente cores neutras como o marrom e o cinza, frequentemente encontradas em espaços residenciais e comerciais. Embora o verde seja considerado uma cor fria, sua ampla gama de tons e matizes permite aproximá-la de tons quentes como o amarelo e o laranja. Além disso, como sabemos, o vermelho e verde são cores opostas no círculo cromático e portanto, cores naturalmente complementares.
Dada a ocasião, aproveite agora para reparar em como os arquitetos e arquitetas costumam empregar a versatilidade do verde em seus edifícios e espaços.