Professora-doutora do Instituto de Artes (IA)/Universidade Estadual de Campinas. Pós-doutorado (2016) no Programa de Pós-Graduação da ECA/USP, sob supervisão da Profa. Dra. Maria Lúcia de Souza Barros Pupo com a pesquisa Processos de criação e pedagogia da dança: configurações de um ideário relacional. Doutora em Educação (2010) e Mestre em Artes (1997) pela UNICAMP. Graduada em Ciências Sociais pela USP. Tem experiência nas áreas da Educação e de Artes, com ênfase em Dança, principalmente nos seguintes temas: abordagens somáticas, processos de criação e pedagogia da dança. Foi professora (1999-2014) e coordenadora (1998-2002) do Curso de Graduação em Dança na Universidade Anhembi Morumbi/SP. Foi consultora em dança da SEE/SP para a elaboração dos currículos de artes de 1a a 5a séries do ensino fundamental. Como artista da dança atuou em trabalhos de criação coreográfica como intérprete-criadora, diretora e preparadora corporal; no momento, concentra-se na colaboração artística em processos de criação de grupos e companhias de dança contemporânea, em especial, daqueles inseridos na vertente da dança em contexto ou site specific / in situ. Foi a 1a Secretária da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE) na gestão 2013-2014 e atualmente integra a Comissão Editorial da gestão 2019-2020.
Cacá Machado, historiador e compositor, é professor doutor do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e professor visitante no Programa de Pós-Graduação do Departamento de História da Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP). Foi pesquisador visitante no Departamento de Música da Columbia University (New York, NY, USA, 2014). Atualmente é Diretor-Presidente da Associação amigos do Centro Cultural São Paulo (SP). Foi Diretor do Auditório Ibirapuera (SP, 2011) e Diretor do Centro de Música da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE, RJ/DF) do Ministério de Cultura do Brasil (2008/2010). Bacharel, em História, e doutor, em Literatura Brasileira, com pós-doutorado, em História, pela Universidade de São Paulo (FFLCH-USP), é autor dos livros "O enigma do homem célebre: ambição e vocação de Ernesto Nazareth" (São Paulo, Instituto Moreira Salles, 2007) e "Tom Jobim" (Coleção Folha Explica, Publifolha, 2008), entre outros artigos e ensaios. Foi professor na graduação e pós-graduação (lato senso) da Escola de Comunicação e Artes da Universidade Anhembi Morumbi (SP, entre 2003/2010). Como músico, lançou o CD autoral eslavosamba (YB Music, 2013) e compõe música para televisão (série O Valor do amanhã para o Fantástico/Globo, 2007, entre outros), cinema (O Risco ? Lúcio Costa e a utopia moderna, documentário longa-metragem, 2002, entre outros) e teatro (Um bonde chamado desejo, dir. Cibele Forjaz, 2001, entre outras). Foi curador da exposição Machado de Assis, mas este capítulo não é sério (Museu da Língua Portuguesa, SP, 2008), entre outras. Foi produtor musical da exposição permanente da Praça da língua (Museu da Língua Portuguesa, SP, 2006) e do CD Jobim Violão (Biscoito Fino/Gaia Discos) de Arthur Nestrovski, entre outros.
Sócia produtora da Cais das Artes e integrante do coletivo Caju Cultura, atualmente faz o acompanhamento da gestão de grupos e projetos nas linguagens de Artes da Cena e Música e ministra cursos de gestão e produção cultural. Conselheira de Cultura no município de Campinas e presidenta do Fórum Permanente de Cultura. Integra o Fórum do Litoral, Interior e Grande São Paulo. Graduada em Artes Cênicas pela UEL (Londrina) e mestre em Artes pela UNICAMP. Cursou o Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos do MINC e Senac (2013), Introdução ao Dragon Dreaming para projetos criativos (2014) e o Curso de Gestão Cultural do Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP (2018). De 2010 a 2016, foi gestora e produtora da Boa Companhia, onde coordenou projetos de montagem, Ponto de Cultura, Território das Artes, projetos de pesquisa e circulação de espetáculos, todos fomentado por editais públicos e privados como ProAC, Myriam Muniz, Ocupação Funarte, Caixa Cultural e Itaú Cultural.
Cláudia Leitão é doutora em Sociologia pela Sorbonne, Paris V. Foi superintendente do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial – Senac/CE, secretária da Cultura do Estado do Ceará e secretária Nacional da Economia Criativa do Ministério da Cultura. É profes- sora do Centro de Estudos Sociais Aplicados – Cesa – e do Mestrado Profissional em Gestão de Negócios Turísticos da Universidade Estadual do Ceará – UECE. É membro da Rede de Pesquisadores de Políticas Culturais e consultora em políticas públicas para a Economia Criativa.
Dani Ribas é Doutora em Sociologia (UNICAMP, 2011). É Especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha). É Diretora da Sonar Cultural - Consultoria e Pesquisa em Gestão Cultural. É Diretora de Pesquisa do DATA SIM, núcleo de pesquisa da Semana Internacional de Música de São Paulo – SIM São Paulo. É membro do Conselho Consultivo da SIM São Paulo desde 2015. Foi consultora da UNESCO no projeto "Levantamento Socio-produtivo da Música do Distrito Federal" (2018), e também do Mercosul Cultural no projeto “Plataforma de Mapeamento de Residências Artísticas do Mercosul”. Desenvolveu pesquisa com o IPEA no projeto “Políticas públicas, economia criativa e da cultura” (2018). Leciona cursos na área de Gestão Cultural e Políticas Públicas na Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESP-SP). Foi pesquisadora no Centro de Pesquisa e Formação do SESC São Paulo entre 2013 e 2018. Atuou como parecerista de editais públicos em diversos municípios brasileiros. Foi membro titular do Colegiado Setorial de Música do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura - MinC (2015-2017). Vem apresentando trabalhos em Congressos Internacionais na área de Gestão Cultural, e ministrando palestras sobre Formação de Público, Políticas Públicas e Mercado Musical em Festivais como Contato (São Carlos, SP), Festival Brasileiro de Música de Rua e Tum Tum Semana da Música (Caxias do Sul, RS), Móveis Convida e CoMA (Brasília, DF), Febre (Sorocaba, SP), MCI e Festival Path (São Paulo, SP), FIMS (Curitiba, PR), MARTE (Ouro Preto, MG), Primavera Sound (Barcelona, Espanha), Ecuador Jazz Festival (Quito, Equador), MIL (Lisboa, Portugal), Music Cities Conference (Chengdu, China), FIMPRO (México), MAPAS (Ilhas Canárias, Espanha). É autora da dissertação de mestrado “De Um Porão Para o Mundo: O Lira Paulistana e a Vanguarda Paulista” (sobre a música independente na cidade de São Paulo) e da tese de doutorado “Música em Transe: o momento crítico da emergência da MPB (1958-1968)”.
Bacharela em Ciências Sociais (2011) e Mestra em Artes da Cena (2018) pela Unicamp, Daniele Sampaio é produtora e gestora cultural, pesquisadora de políticas culturais e fundadora da SIM! Cultura. Entre 2012 e 2014, foi pesquisadora bolsista no Setor de Políticas Culturais da Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ), sob orientação da pesquisadora Profa. Dra. Lia Calabre. Responde, desde 2006, pela produção do ator paulista Eduardo Okamoto (Prêmio APCA de Ator 2012, Indicação Prêmio Shell de Ator 2009 e 2012, Indicação Prêmio São Paulo Melhor Ator 2017). Com esse artista, aprovou diversos projetos em editais culturais e participou de importantes festivais nacionais e internacionais: Suíça, Alemanha, Espanha, Kosovo, Marrocos, Escócia, Polônia. Desde 2016, promove o “Café com Produtores”, encontro periódico com agentes culturais do estado de São Paulo interessado(a)s em debater modos de fazer e pensar nas artes. Em 2017, foi convidada pela Coordenação da Escola Livre de Santo André a criar a primeira disciplina de produção teatral da instituição. Integra a equipe do GPPCult desde sua criação, sendo convidada em 2019 para coordenar a reestruturação da segunda turma do curso.
Travesti educadora e pesquisadora em Artes Cênicas. Professora Adjunta do Centro de Formação em Artes (CFA) e do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências (IHAC) do Campus Sosígenes Costa (CSC) da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB). Doutora em Psicologia Social (IP-USP), com estágio doutoral no programa de Doutoramento em Estudos Artísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, concentração na área de Estudos Teatrais e Performativos. Licenciada em Artes Cênicas (CAC/ECA/USP). Habilitada em Cinema e vídeo no Baccalauréat interdisciplinaire en arts da Université du Québec à Chicoutimi (UQAC, Québec-Canadá). Estudou Teatro do Oprimido com Augusto Boal e CTO-Rio, participando de diversos festivais nacionais e internacionais. Acompanhou o trabalho de grupos e curingas de TO no Brasil, Argentina, Turquia, Espanha, Inglaterra, Portugal, França, Chile, Bolívia e Canadá. É autora dos livros teóricos: 'LUZVESTI: iluminação cênica, corpomídia e desobediências de gênero', Editora Devires (2018) e 'Pedagogia e Estética do Teatro do Oprimido: marcas da arte teatral na gestão pública', coleção Pedagogia do Teatro da Editora Hucitec (2015); e do livro de poesias 'De trans pra frente', Editora Patuá (2017). Co-organizou, juntamente com Marcelo Denny, o livro 'Gênero expandido: performances e contrassexualidades', Editora Annablume.