“Não se preocupem! O vinho branco saiu com o peixe”, diz Mank (Gary Oldman) quando este vomita durante um jantar especial na mansão de William Randolph Hearst. É neste tom que Oldman se mantém pela duração do longa de David Fincher, numa interpretação que independe de fatores como uma maquiagem robusta ou tiques excessivos. Oldman talvez seja esquecido na disputa, mas com certeza merece reconhecimento.
A precisão com que Fincher comanda seu filme também deve ser do agrado da Academia e, embora deixe no ar uma dúvida da qual todos sabemos a verdade (Orson Welles de fato co-escreveu Cidadão Kane), o valor de produção com o qual lida aqui é de dar inveja: grandes sets, fotografia em lentes scope, uma trilha sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross, e, é claro, um grande elenco que conta ainda com uma sarcástica Amanda Seyfried.
Chadwick Boseman se foi muito cedo, mas deixou um legado significativo, e esse legado é coroado com A Voz Suprema do Blues, adaptação da peça de August Wilson que basicamente consiste de três pequenos sets. Os monólogos de Boseman são poderosos, sua energia no papel é invejável e seu elenco de apoio apenas grifa seu talento em meio a diálogos ágeis.
Viola Davis também tem sua chance de reconhecimento aqui, transformada na Mãe do Blues, e consegue junto de Chadwick superar a direção extremamente quadrada de George C. Wolfe, mais habituado ao teatro que ao cinema. A cenografia é mal aproveitada pela câmera de Wolfe, mas o espaço de cena ao menos é dominado por essas duas grandes presenças de tela.
Soul tinha tudo para ser uma espécie de Divertidamente 2.0, mas a animação de Pete Docter e Kemp Powers (que roteirizou Uma Noite em Miami) mirou mais alto e conseguiu evocar uma mensagem mais abstrata que de costume, evitando grandes simplificações e esbanjando maturidade. Trata-se de uma jornada interior realmente encantadora e capaz de indagar seu público acerca de questões essenciais, mas nem sempre óbvias.
Para a construção dessa atmosfera mais contemplativa, o talento de Trent Reznor e Atticus Ross é seminal, ao entregarem composições etéreas e minimalistas, fazendo um contraponto às composições de jazz criadas por Jon Baptiste. O contraste entre as abordagens musicais faz jus às idas e vindas vividas pelas personagens principais enquanto atravessam por diferentes planos e estados físicos nesta grande obra da Pixar.
Vanessa Kirby esteve presente em alguns dos maiores blockbusters recentes, entre eles Missão Impossível: Operação Fallout, mas emergiu como uma grande intérprete no cinema neste projeto de Kornel Mundruczo e Kata Weber, ganhando o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza em 2020. E não posso dizer diferente: Kirby tem um enorme talento ao compor sua personagem atormentada pela perda.
Melhor do que isso, a veterana Ellen Burstyn faz frente com a atriz em uma sensacional atuação, especialmente em seu monólogo (vocês saberão qual). Pieces of a Woman pode estar diante de complicações na temporada devido às alegações envolvendo Shia LaBeouf, mas o embate entre as duas grandes atrizes não deve ser esquecido já que representa uma das últimas grandes cartadas da Netflix nesta Awards Season.
Carregado por seu elenco de jovens atores em ascensão, Uma Noite em Miami não deixa destaques individuais, já que cada peça é crucial para o funcionamento da dinâmica que se desenrola em grande parte dentro de um quarto de hotel ordinário. Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge (de O Homem Invisível) e Leslie Odom Jr. devem disputar o SAG de Melhor Elenco desde já.