O Mestrado Profissional em Dança da FAV tem como objetivo a formação continuada de especialistas que atuam no campo das práticas profissionais em Dança ao tempo em que contribuirá para a qualificação da pesquisa aplicada ao desenvolvimento artístico, tecnológico, educacional e cultural inteiramente integrado ao mundo do trabalho. Em um processo de retroalimentação e dialógico entre o fazer das atividades artísticas laborais encontradas no mercado de trabalho e o saber construído - através das análises das práticas e experiências dos próprios envolvidos em atuações profissionais - no cotidiano, cria-se as condições propiciadoras de produção de conhecimento na área e geradoras de reflexões críticas e inovação. Assim, o curso é direcionado ao fortalecimento das práticas e experiências artísticas enquanto pesquisa aplicada e, portanto, dos fazeres artísticas promotores do conhecimento em Dança. A partir das aprendizagens e sistematizações contextualizadas das experiências específicas individuais em conformidade com os pensamentos contemporâneos em Dança pretende-se a melhor qualificação, eficácia e atualização profissional. A partir deste objetivo geral desdobram-se os seguintes objetivos específicos: 1) Articular e desenvolver conhecimentos na área de Dança em consonância com pesquisas artísticas inter-relacionando as diversas praticas profissionais na confluência entre a tradição e a inovação. 2) Atender a demanda dos profissionais da Área de Dança por melhor qualificação em cursos de Pós-Graduação stricto sensu com a perspectiva de atuação diretamente no mundo do trabalho. 3) Fortalecer o entendimento da Dança como campo de conhecimente, sistematizando as relações teórico – praticas que emergem da interação com diversos saberes propiciando melhor atuação no mercado profissional. 4) Convalidar experiências artísticas relacionadas aos múltiplos perfis de pesquisas artístico-pedagógicas urdidas no mundo do trabalho. 5) Dar suporte as atividades profissionais com perfis artístico, educacional, técnico, de gerencia institucional e outras, a partir de abordagens teóricas e pedagógicos concernentes e atualizadas. 6) Estimular a pertinência de pesquisas que atendam a diversidade das danças brasileiras em especial as danças populares, indígenas e afro brasileiras que atestem metodologias descolonizantes em rupturas com um passado predador e que promovam novas formas de criação e convivência. 7) Desenvolver parcerias institucionais estabelecendo redes integradas entre a Faculdade Angel Vianna e a sociedade com seus centros artísticos e profissionais. Com base em tais objetivos de formação espera-se que os estudantes egressos do Curso de Mestrado em Dança espelhem o seguinte perfil: 1) profissionais sensíveis às transformações sociais e culturais contemporâneas, capacitados para atuar com uma postura cidadã, criativa, solidária e crítica diante das demandas ambientais e dos direitos humanos; 2) profissionais capazes de identificar as bases epistemológicas da dança no contexto do saber contemporâneo subsidiando práticas profissionais com suportes acadêmicos adequados à pesquisa artística aplicada; 3) profissionais que dominem as tendências estéticas da arte e das poéticas na contemporaneidade em suas várias dimensões socioculturais e educacionais de um mundo em transformação; 4) profissionais com habilidades e práticas da Dança referentes às novas questões da diversidade étnico-racial, gênero, meio ambiente e política social de inclusão e de ações afirmativas; 5) profissionais sensíveis às práticas interdisciplinares na multiculturalidade das sociedades vigentes que geram uma nova configuração das expressões artísticas e suas diversas formas de gestão e produção cultural.
Assim caracterizado, este Mestrado Profissional vai abarcar a Dança em três espaços práticos cuja abrangência já está presente há mais de uma década nas atividades pedagógicas nos níveis de graduação e pós-graduação lato sensu na FAV. Esta concentração estará distribuída em três linhas de pesquisa:
Linha de pesquisa que abrange projetos dedicados ao pensamento e à prática da performance, criação e produção da dança, acolhendo pesquisas de processos criativos e composicionais expandidos e o aprofundamento de técnicas para as artes cênicas, dramaturgias coreográficas e performances artísticas, rituais e culturais, incluindo propostas de caráter transdisciplinar e danças de matrizes estéticas diversas. Busca melhor instrumentalizar artistas/pesquisadores a partir da potência transformadora da linguagem corporal e oral que se fazem também como ação política para um processo artístico/pedagógico decolonial e pluriversal que falem de experiências fronteiriças, como as estratégias de ação performativa(ca) que evidenciem os valores afro-diaspóricos e suas fronteiras com os saberes dominantes. Esta linha de pesquisa se posiciona no cruzamento dos campos da antropologia contemporânea, estudos da performance, da filosofia contemporânea, das práticas somáticas e da produção de presença seja para a encenação, incorporação, autopoiesis, autoconsciência ou processos curativos. Está direcionada a projetos de profissionais artistas das artes do corpo atuantes nas áreas de criação e das performances cênicas; sejam artistas bailarinos, atores, coreógrafos, dramaturgos, diretores de cena, preparadores corporais, produtores, artistas plásticos e visuais, entre outros.
Linha de pesquisa que abrange projetos relacionados à atuação de artistas docentes em processos de ensino-aprendizagem nos âmbitos formal e não formal da Práxis Pedagógica em Dança. Especialmente direcionada a projetos de profissionais que se dedicam desde os âmbitos formativos com interfaces nas políticas públicas, bem como aos educadores de contextos diversos, atuantes nas áreas da dança, das artes em geral, integrando prática, crítica e reflexão, capacitando-os para intervir de maneira dinâmica e sensível na realidade de suas escolas ou de seus ambientes de trabalho, tornando-os aptos a atuarem nos contextos culturais emergentes.
Esta linha de pesquisa será implementada por reconhecidos artistas, educadores, pesquisadores e estudiosos envolvidos em atualização de professores e interessados por Educação em Dança e seus temas relacionados ao corpo, movimento e diferença, leitura corporal, movimento autêntico e improvisação, técnica Klauss Vianna, e metodologia Angel Vianna, com seu aporte sobre a Conscientização do Movimento e Jogos corporais.
Linha de pesquisa que busca construir uma perspectiva clínica que se abre para diversas formas de experimentação de si e do mundo. Tal perspectiva, em um horizonte transdisciplinar se constitui a partir de elaborações conceituais que se encontram articuladas às múltiplas práticas e técnicas corporais. Nesse sentido, o objetivo é trabalhar um fazer clínico que visa experimentação, invenção e criação de novos modos de ser. Isto é feito numa imbricação de construções conceituais teóricas oriundas, principalmente, dos campos da filosofia, da psicanálise e da somática com práticas corporais, tanto de criação quanto de terapêuticas que tomam como base o pensamento da Dança de Angel Vianna centrado na Conscientização pelo Movimento e Jogos Corporais, e nas práticas corporais expressivas.
Instrumentaliza o aluno/profissional para desenvolver ações clínicas que surgem de sua própria experiência corporal e existencial em que o criador e o clínico se encontram, convergem e se comunicam.