O Congresso Nacional terá projetado em suas torres, hoje à noite, os dizeres “Holocausto Nunca Mais”.
O ato é uma ação do Museu do Holocausto de Curitiba e conta com o apoio do Senado, da Conib e do senador Davi Alcolumbre, do DEM.
A ação é uma das que serão feitas no dia de hoje em memória às vítimas do genocídio ocorrido durante a Segunda Guerra.

Depois de um ano de namoro, a atrizScarlett Johansson vai se casar com o ator canadense RyanReynolds, de acordo com a revista People. "Eles estão muito animados", disse à revista orepresentante de Johansson, Marcel Pariseau. Reynolds, 31, atualmente trabalha no filme "The Proposal",com Sandra Bullock. Ele teria pedido a mão da atrizrecentemente. A data da cerimônia ainda não foi marcada. Johansson, 23, estrela de "Moça com Brinco de Pérola" e "ODiário de uma Babá", foi fotografada usando um anel debrilhantes no evento de um museu em Nova York. Ela vai lançar seu primeiro disco, "Anywhere I Lay MyHead", no dia 20 de maio, com regravações de músicas de TomaWaits e vocais de David Bowie. Reynolds, que esteve em filmes como "Três Vezes Amor" e"Smoking Aces", já foi noivo da cantora canadense AlanisMorissette.

A diretora turca Sahika Tekand foi certeira na escolha do título de seu espetáculo. Anti-Prometeu, montagem que integra a programação da MITsp, pode ser, de fato, considerado o avesso da saga do titã grego.
Na mitologia (e também na tragédia de Ésquilo), Prometeu é o herói que ousa desafiar os deuses. Rouba o fogo para se transformar em um protetor da humanidade. Opera por meio da astúcia e da coragem.
Por sua vez, a criação da cia. Studio Oyunculari revela homens amedrontados. Submissos. Ansiosos por abrir mão do livre-arbítrio e da capacidade de pensar.
Criado em 1990, o grupo turco possui uma extensa pesquisa em torno das tragédias clássicas (Édipo e Antígona já serviram de inspiração) e de sua subversão. Sempre na tentativa de confrontar essas histórias formadoras com questões prementes da atualidade.
Um retrato acurado do destino do homem contemporâneo está delineado em Anti-Prometeu. Com uma pilha de cadeiras nas costas, cinco intérpretes surgem no palco em penumbra. É imenso o peso que carregam. Capaz de vergar-lhes os corpos. Incutir-lhes o desejo de livrar-se da carga para, enfim, poder caminhar sem amarras.
Não se pode esquecer, porém, que a diretora está a lidar com os preceitos do trágico. Nesse gênero, o indivíduo invariavelmente entrará em conflito com forças além de seu controle. Na antiguidade, os deuses representavam esse papel. Hoje, é algo que denominamos “sistema”: um poder incorpóreo, sem rosto e sem nome, mas tão caprichoso quanto às divindades da Grécia.
Formalista, o espetáculo de Istambul demarca muito claramente três momentos de ação. No primeiro, os homens são tentados a sair da escuridão – por excelência, o território do desconhecido – para encontrar a luz e a segurança em um espaço que lembra um tabuleiro de xadrez.
Fazer parte da coletividade é um fardo. E é arriscado. Nunca se está a salvo. As revoluções burguesas dos séculos 18 e 19 inauguraram uma era em que a liberdade individual se opunha aos poderes absolutos. O iluminismo e o romantismo vieram dissipar de vez as sombras da Idade Média. Trazer a ideia do indivíduo como ser único, singular, guiado pela razão e pela vontade. Foi também nesse momento que a propriedade privada tornou-se a maior e mais preciosa das bênçãos.
A metáfora de Tekand não é de difícil apreensão. As falas aceleradas e a falha legendagem muitas vezes atrapalharam o público na fruição dos diálogos. Mas as imagens são inequívocas. Os quadrados iluminados no chão representam propriedades. Vislumbres de uma vida que não está sujeita a perigos e oscilações.
Por apropriar-se do fogo, Prometeu foi punido e oferecido em sacrifício. Condenado por Zeus a atravessar a eternidade amarrado a uma rocha, vítima de uma águia que diariamente vinha lhe devorar o fígado. Como contrapeso a suas benesses, o capitalismo tardio também vem imolar os seus “filhos”.
Na segunda parte da peça, os homens encontram refúgio no mundo das mercadorias. O lenitivo, porém, é frágil e não perdura. Seus bens também se tornam fardos. As leis desse “território” se revelam igualmente irracionais, impiedosas. Vem alquebrar a liberdade prometida e substituí-la por uma servidão ainda mais dolorosa.
A radicalização do individualismo virá resultar em sua anulação. Era amargo fazer parte de um corpo social, estar submetido aos ditames da coletividade. Não será mais doce, contudo, integrar um sistema que se organiza pela desigualdade. Os grilhões têm outros formatos. Mas em que se distinguem?
Ao final do espetáculo, os personagens virão trocar o corpo despido de amarras pelo conforto de uma cadeira. Atam-se ao móvel. Apertam bem as fivelas. Querem estar seguros, encontrar um lugar de anestesia, de platitude. Falam em apagar o passado. Seguir em frente, sem olhar para trás.
A abertura de mercados apregoada por Margaret Thatcher veio acompanhada pelo capcioso discurso da irreversibilidade da História. A globalização passou a ser tratada como destino inexorável. Processo que não pode ser detido, contra o qual nada se pode fazer.
No livro A Ordem do Discurso, o francês Michel Foucault analisava os mecanismos de vigilância e controle instituídos pela linguagem. O discurso tornou-se o novo dispositivo disciplinar. O astucioso Prometeu hoje não seria mais que um tolo. Alguém que não hesitaríamos tachar de retrógrado, inapto, perdedor.

Um novo romance de Peter Cameron não faz muito para se anunciar como um evento literário. Seus livros são curtos - somente um, The City of Your Final Destination (no Brasil, A Cidade do Seu Destino Final, editora Best Seller), tem mais de 300 páginas - e não são deliberadamente "inteligentes". Suas principais virtudes literárias são sagacidade, charme e leveza de toque, qualidades pouco encontradas na ficção americana contemporânea exceto em forma de artifício, como bizarrice engraçadinha. Cameron é, antes de tudo, um romancista de costumes, construindo seus efeitos a partir do drama e da comédia das relações humanas, trabalhando sempre numa escala pequena que torna tentador tratar seus livros como "menores" (isso explica, em parte, por que seu romance aclamado pela crítica, Someday This Pain Will Be Useful to You (no Brasil, Um Dia Essa Dor Será Útil, editora Rocco), narrado por um adolescente gay circulando por Nova York, foi originalmente comercializado como "para adolescentes"). É fato que Cameron tem pouco interesse em experimentações formais e menos ainda no romance como um veículo para a crítica política ou cultural, distanciando-se de contemporâneos como Jeffrey Eugenides e Jonathan Franzen. O prazer que sua obra proporciona não é o prazer de encontrar grandes ideias - sobre, por exemplo, a maneira como a tecnologia muda a sociedade, ou a maneira como as estruturas de poder limitam a liberdade humana, ou o destino da família numa sociedade capitalista tardia. Cameron antes se especializa na sutileza emocional e em desejos ocultos - enquanto sugere uma desordem quase avassaladora se agitando por baixo da superfície plácida.
O método de Cameron envolve tipicamente transportar personagens para ambientes pouco familiares e observá-los às voltas com os costumes da região. Em The Weekend, Lyle sai de Manhattan para a casa no Norte do Estado de Nova York de seus melhores amigos casados, Marian e John. Lyle não é exatamente um estranho, mas foi afastado de Marian e John pela morte de seu namorado, Tony, a figura em torno da qual todos haviam girado. Agora, as três personagens sobreviventes precisam recalibrar suas relações de maneiras desconfortáveis e enfrentar a possibilidade de que, por mais perto que estejam, não consigam gostar muito uns dos outros. É sobre esses serenos dilemas humanos que Cameron constrói a sua obra (faz pensar nas duas polegadas de marfim, de Austen).