Elena rompe com a linearidade do documentário. Não é uma sequência de acontecimentos que se sucedem um após outro até chegar a um limite em que se possa ter uma imagem do retratado. O filme é feito de altos e baixos como se fosse possível expor pela matéria visual a descontinuidade do tempo da memória. Também as vozes que se propõe recompor a imagem da atriz não são superposições lineares, mas justaposições recortadas (no típico recorte documental) como se fossem tomadas em direto do fluxo de consciência dos narradores e ganhasse forma nos arquivos perscrutados pela documentarista. Nesse processo, a mãe e Petra, as duas personagens mais constantes no filme, ocupam por vezes diversas a cena numa reconstrução encenada da memória narrada.
Por fim, Elena alcança um reconhecimento que é duplo: além de conseguir transformar a dor e a memória em arte, alcança também o limite não alcançado em vida pela atriz. Se há vida do lado lá, é possível que ela própria tenha permanecido persistindo pela arte e Petra, a mais próxima dela, alcançou essa voz do além, e Elena é também uma resposta a ela. Como se dissesse "sua memória não está de um todo morta, ela precisa ser vista, e vista para reconhecimento de seu esforço, do seu desejo, dos seus sonhos; que sonhar é, muitas vezes, perigoso, mas não se deve levar pela desilusão. Eu que sou sua alma na terra fui por sobre seus passos, entre a vida e as garras da morte para mostrar que, sim, os sonhos, o desejo e o esforço podem servir de alguma coisa".