Leon Bridges – Coming Home – Monkeybuzz
A imprensa especializada internacional está dividida sobre a estreia do jovem Leon Bridges. De um lado, os mais exaltados, que não se conformam com sua opção natural por uma sonoridade clássica, que segue os passos do que gigantes fundadores do estilo como Sam Cooke e Marvin Gaye faziam no início dos anos 1960. No outro canto do ringue, os moderados, que enxergam uma escolha natural por parte de Leon, que conseguem notar beleza em sua voz e esmero na pegada de suas canções – todas autorais. Eu tendo a fechar com a galera mais moderada, que é capaz de perceber a música como algo não necessariamente vinculado ao tempo transcorrido. Se fosse como os exaltados pregam, Leon Bridges teria que, por absoluta falta de opção, gravar um álbum de R&B contemporâneo, vazio, sem alma, Eletrônico por preguiça – não por vínculo – e com tendências à cafetinagem pura e simples. Em Coming Home, o cantor/compositor nos abre a chance de passear pelas calçadas de sua Fort Worth natal, não necessariamente em 2015. E isso é legal.
A abertura já traz a faixa-título, sem muita complicação. O andamento é em midtempo e o instrumental não faz qualquer questão de sair do início dos anos 1960. A voz de Bridges é limpa, correta e tem potência, se sobressaindo em relação a vocais Doo Wop que fazem a cama. Em Better Man, ele já surge com mais malandragem, evocando o poder transformador da fé como forma de se tornar uma pessoa melhor. Não esqueçamos que a origem de Leon – assim como a das maiores figuras da música negra americana – é a igreja com seus corais e missas celebratórias de domingo. Brown Skin Girl tem bossa e malemolência, mas poderia ser mais interessante se oferecesse um ritmo mais propício para a dança, ficando no seguro terreno da quase-balada. A acelerada no andamento surge logo na faixa seguinte, Smooth Sailin', com bom trabalho instrumental (especialmente o naipe de metais) e performance vocal pra lá de satisfatória. Shine, vindo logo em seguida, é canção Gospel clássica e cheia de vocais belos, num caminho de glória a Deus. Tudo bem bonito.
A segunda metade do álbum tem início com a bela Lisa Sawyer, canção linda, feita em homenagem à mãe, com andamento Doo Wop e boa performance dos vocais de apoio. Aqui ele deixa de lado os vocais rascantes da Soul Music e encarna aqueles sensacionais vocalistas negros do fim dos anos 1950, como Nat King Cole, que era ídolo de seus ídolos. O remelexo está de volta com Flowers, mais próxima do R&B mais tradicional do que de sua mutação em Soul Music. Pull Away é balada aveludada para se ouvir no rádio e ligar pra estação, pedindo para que ela toque novamente. Twistin' And Groovin', ao contrário do título, não é lá tão dançante assim, mas traz reviravoltas em sua letra e instrumental correto. O final, com River, aponta para mais contato com Deus e a beleza dessa relação com as esferas mais superiores, usando como metáfora o curso da água num rio, algo que é figura clássica nessas canções.