Provavelmente a faixa mais poderosa do disco de estreia de Horace. Combinação perfeita entre um naipe de metais que fazem as vezes de refrão mais linha de baixo elétrico pesada e bateria peculiar para o período da gravação. Também conta com letra de destaque, “consciente” como diria o próprio Horace, que elencou essa música como a favorita de toda sua carreira.
Seria essa uma luxuosa sobra de estúdio da sessão de “Skylarking”? Trata-se de uma das faixas mais cultuadas do cantor no período do inicio da década de 70. A atmosfera da música é construída a partir de uma guitarra solo que abre a faixa e ainda ganha destaque em solo. Um discreto eco na voz colabora com a aura mística da faixa.
Música de inúmeras versões, é até difícil escolher a favorita. Eu fico com essa produção de Phill Pratt que traz uma pitada lisérgica, facilmente notada na introdução de piano, moog e baixo. Vale também destacar a bateria minimalista da faixa, um clássico do reggae music de todos os tempos!
Diferente de “Roots of All Evil”, que consta no mesmo disco, essa faixa não tem muito experimentalismo. Pelo contrário, o peso do baixo hipnótico é a alma desse “reggaezão” pesado e classudo.
Um dos grandes clássicos da discografia de Horace, sempre presente em seus shows, foi gravada com Leonard “Santic” Chin – produtor jamaicano que tornou-se reconhecido por ser um dos principais responsáveis pela criação do estilo lovers rock. Aqui, no entanto, a pegada é de um roots reggae pesado com letra que evoca a força interna de cada um contra problemas que mais remetem à depressão quando calmamente analisados – talvez reflexo dos períodos difíceis que os jamaicanos passavam naquele momento da história.
Uma bela fotografia sobre o apego material ante a pobreza jamaicana. O produtor Niney the Observer dá uma pitada de eco na guitarra de condução, o que é apenas um “taste” para o belíssimo dub que acompanha o disco original no lado b do compacto.
Faixa-título do disco produzido pelo também deejay, Tappa Zukie. Aliás, o time desse disco merece destaque: Sly e Robbie cuidam do baixo e bateria, Earl “China” Smith das guitarras, Deadly Headly Bennet e Vin Gordon dos metais, Ansel Collins do órgão, Scully da percussão, Gladstone Anderson do piano e King Jammy da mixagem. Dito isso, só resta escutar essa faixa e todo o álbum, maravilhoso.
Belíssima composição de Horace, que aqui passeia com seu mais típico flow – calmo e hipnótico. A linda sessão de arranjos merece destaque, metais acompanham toda a faixa e são chamados de tempos em tempos, quase como refrão. Piano e percussão que remetem ao nyabinghi completam a música que tem produção de Sly e Robbie.
Composição do próprio Horace, a letra trata sobre os problemas enfrentados pela África do Sul no fim da década de 70, incluindo menções sobre as tragédias no Soweto. Em um disco que tem uma pegada mais descontraída, essa faixa sai um pouco da atmosfera ragamuffin criada por Horace com ajuda de King Tubby, o produtor do disco.
Versão que não deve nada à original do soulman norte-americano Bill Withers nem à regravação também antológica de seu compatriota Ken Boothe.