Fernand Léger: tubismo - FORMAS & MEIOS ®
Fernand Léger: tubismo
O pintor manteve relação mais de troca do que amizade com Picasso. Flertou com várias escolas pictóricas até chegar ao modernismo.
Nascido em Angentran, França, em 1881, começou a trabalhar como desenhista gráfico. Sua formação artística teve início em uma das melhores escolas Academie Julien e na Escola de Bellas Artes, ambas em Paris. Seu compatriota Paul Cézanne, foi o primeiro pintor a causar impacto transformador em Léger, ao assistir a antológica exposição de 1907. Flertou com o cubismo sem se envolver diretamente. Conheceu Pablo Picasso com quem matinha uma relação mais de competição do que amizade. Por utilizar-se de formas tubulares ficou apelidado de 'tubista' [tubismo] isso fez parte de uma tentativa de particularizar e de decompor a forma.
Conheceu, então, Robert Delaunay com quem manteve longa relação se interessando pelas escolas de orfismo e futurismo. Desviou-se mais uma vez do estilo, passou a se interessar por abstração, para alguns anos depois dizer " abstração não é meu negócio".
O pintor foi convocado para lutar na 1* Guerra Mundial, algo absorvido em muitas de suas telas com elementos ligadas às armas e máquinas. Fora ateliê, Fernand Léger se dedicou a vários projetos como decorações arquitetônicas, publicações e balés. No surgimento da Segunda Guerra Mundial, ele refugia-se nos Estados Unidos da América, onde não obteve grande repercussão de suas telas. Lá, ele realiza experimentos quanto ao uso da cor como elemento de contraste.
Orlando Teruz:
As obras do artista plástico não tem a mesma valorização de seus contemporâneos, mas foi muito fiel ao seu trabalho: aprendeu para depois aplicar.
O pintor Orlando Teruz nasceu no Rio de Janeiro em 1902, e aos 18 anos ingressou na na Escola Nacional de Belas-Artes,onde teve como um de seus mestres, Rodolfo Chambeland e Batista da Costa. No anos de 1924 participou do Salão de Belas Artes conquistando a menção honrosa. Nos anos de 1925 e 1926 conquistou as medalhas de prata e bronze respectivamente. Em 1931, ele e outros pintores com orientação moderna, participou como expositor do Salão Revolucionário, organizado por Lúcio Costa. Já em 1937 e 1942, mais prêmios: duas viagens, sendo uma para Europa e a outra pelo Brasil. Participou de várias exposições individuais e coletivas em Montevidéu e Buenos Aires,1945 e em Londres, 1944 e no Vaticano em 1958.
Teruz no mundo
No Brasil e se destacou em mostras realizadas em cidades como Rio de Janeiro, Fortaleza, São Paulo, Belo Horizonte, Recife. Suas obras, apesar de não muito valiosas, encontram-se em vários museus como o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, de Museu de Artes de São Paulo, o Hermitage em São Petesburgo, Copenhague, o Carlsberg e no Vaticano. Durante sua carreira, mais de 60 anos, pintou quase 8 mil telas, issas catalogadas, mas estima-se que tenha chegado a pintar aproximadamente 13 mil obras. Na casa onde morava, foi aberto o Museu Teruz, na residência-ateliê da Muda da Tijuca, no Rio de Janeiro.
O estilo de Teruz pouco modificou-se manteve-se imutável em sua técnica e em sua temática, decerto porque esse artista, bem cedo, de posse de seus recursos expressivos e de um mundo de idéias,o próprio, preferiu explorá-los quase que até à exaustão e à monotonia. Pintou várias cenas do Brasil como favelas, cavalos, passistas de frevo, cirandas, negras de duros seios e meninas na gangorra. O pintor domina como poucos técnica da pictórica. Teruz tem uma técnica semelhante a de Van Eyck ou Antonello, artistas cuja técnica e ideal pictórico são interligados, uma complementando o outro.
Teruz se utilizava da boa e velha técnica que se aprendia nas academias, indispensável cozinha que é preciso primeiro saber para depois de esquecer e começar a fazer.A partir da década de 1960, à força de tanta repetição, certos tons brilhosos torna-se cansativa nas telas de Teruz, onde a composição parece fácil e o desenho sem arrojo, um tanto frouxo. Com freqüência ele mescla algo da metafísica ou até mesmo onírica - cavalos de sonho, de crinas arrepiadas ao vento como os de Füssli -, e a discreta atmosfera erótica, como em jovens corpos femininos de redondos contornos e coxas à mostra ou colo desnudo. Ou seja, uma atmosfera muito brasileira. O pintor faleceu e no Rio de Janeiro, em 1984. Os dois filhos do artista, Rogério e Alexandre, herdaram a profissão do pai, são pintores.