Arte Contemporânea: o que é, características e obras. - Trabalhos para Escola
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A História da Arte é marcada por grandes mudanças e tendências, que guiaram artistas de diferentes épocas por variados estilos. Do clássico ao contemporâneo, esses estilos são um retrato do contexto histórico no qual os artistas estavam inseridos. E, atualmente, é a Arte Contemporânea que está em vigor.
Você sabe quais são as principais características desse estilo artístico e como ele se dá ao redor do mundo? Continue lendo este post para descobrir mais sobre a Arte Contemporânea e seus grandes nomes!
A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial. Por conta disso, também é chamada de Arte do Pós-guerra, apesar de não ser possível definir um momento exato da sua origem.
Se estendendo até os dias de hoje, faz com que o período seja conhecido como Pós-modernismo, tendo como principal elemento a utilização de técnicas e equipamentos inovadores e tecnológicospara a criação de obras originais.
Em um contexto de pós-guerra, predominava na sociedade um senso de sua reconstrução total, arrasada pelo maior conflito da humanidade até então. Assim, os artistas passaram a buscar novos meios para se expressar, apoiando-se na crescente globalização e no avanço tecnológico e midiático.
É possível observar algumas características bastante específicas da Arte Contemporânea, principalmente no que diz respeito aos meios de criação das obras. Assim, os principais atributos desse estilo artístico são:
abandono dos suportes tradicionais;
liberdade e subjetividade na produção artística;
influência de uma sociedade permeada pela troca de informações, pelo uso da tecnologia e pelas novas mídias;
mescla de diferentes estilos artísticos e criação de conceitos;
utilização de materiais diversos na mesma obra;
fusão entre as obras de arte e a vida cotidiana;
forte aproximação com a cultura pop;
questionamentos sobre os conceitos da própria arte;
criação de obras interativas, nas quais o espectador participa ativamente.
No Brasil, o estilo da Arte Contemporânea começou a ser fomentado também durante a década de 1950, principalmente por meio do movimento de vanguarda do Neoconcretismo.
A Pop Art americana, ao aparecer em todo o mundo, influenciou também a maneira como se fazia arte aqui no Brasil, principalmente nos anos 1960. Neste início, os artistas expressavam fortes críticas à sociedade e à Ditadura Militar, além de referenciar fortemente o Tropicalismo.
Na década seguinte, a arte se afasta dos momentos de contestação política, assumindo uma faceta de reflexão do pensamento, da razão e da tecnologia. A arte tecnológica surge, então, com a Exposição Internacional da Arte por Meios Eletrônicos.
O fim dos anos 1970 incorporou na arte brasileira os anseios do movimento das Diretas Já, retomando o caráter de crítica social e de opinião política, principalmente em exposições como "Tradição e Ruptura", de 1984 e "A Trama do Gosto", de 1987, trazidas pela Bienal de São Paulo, além da mostra "A Mão Afro-brasileira", de 1988, organizada pelo MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo).
Apesar do grande alcance, principalmente pelo uso da tecnologia, a arte brasileira ainda permanece como um privilégio das camadas mais ricas da população e continua sendo veiculada nos grandes centros urbanos, excluindo do processo artístico o interior do país.
Com um forte caráter globalizado e incluindo diversas formas de se fazer arte, a Arte Contemporâneaabarca várias escolas e movimentos artísticos, focados mais na ideia e com o objetivo de se comunicar, preterindo o consumo, como era comum no período anterior da Arte Moderna. Nesse sentido, podemos destacar diversos movimentos e vanguardas contemporâneas, como:
A pluralidade trazida pela Arte Contemporânea, bem como as inúmeras mídias em que ela pode ser divulgada, fazem com que um grande número de artistas se destaquem. Assim, em um contexto mundial, podemos mencionar nomes como:
Andy Warhol (1928-1987): pintor e cineasta estadunidense;
Anselm Kiefer (1945-): pintor alemão;
Banksy (1974-): artista de rua britânico;
Bill Viola (1951-): videoartista estadunidense;
Damien Hirst (1965-): escultor, pintor e desenhista britânico;
Gerhard Richter (1932-): pintor e artista plástico alemão;
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): grafiteiro e pintor estadunidense;
Jeff Koons (1955-): artista plástico e escultor estadunidense;
Keith Haring (1958-1990): artista gráfico estadunidense;
Lucian Freud (1922-2011): pintor alemão;
Richard Serra (1939-): escultor norte-americano;
Takashi Murakami (1962-): pintor e artista digital japonês.
Já no contexto nacional, existem outros vários nomes que podem ser citados, como:
Almicar Castro (1920-2002): escultor;
Aluísio Carvão (1920-2001): desenhista;
Ferreira Gullar (1930-2016): escritor e poeta;
Franz Weissmann (1911-2005): escultor;
Hélio Oiticica (1937-1980): pintor, escultor e artista plástico;
Lygia Pape (1927-2004): gravadora, escultora, pintora, cineasta e artista multimídia;
Romero Britto (1963-): pintor, escultor e serígrafo;
É impossível citar apenas algumas obras de Arte Contemporânea sem cometer várias injustiças. Entretanto, a título de exemplificação, listamos abaixo uma série de 10 obras famosas do período contemporâneo:
A Arte Contemporânea surge como uma revolução na maneira como se faz arte, desde meados do século XX. Entretanto, sua grande característica é a mutação, uma vez que, com o surgimento frequente de novas tecnologias e novas mídias, é praticamente impossível conter sua evolução. Dessa forma, os últimos 70 anos trazem uma infinidade de obras e artistas diferentes, que fazem da arte atual uma das mais complexas dos últimos séculos.