Aconteceu dentro delas_ André Ricardo e Maria de Castro
Texto de apresentação da exposição realizada no Espaço Lofté, Cidade do Porto/Portugal, 2011.
Certamente, toda a evolução da arte contemporânea é marcada por novos encontros e culturas onde se denota um mundo cada vez mais alargado ao conhecimento; como um corpo vivo em constante aprendizagem.
As novas técnicas aliadas à liberdade do próprio entendimento do ser humano, por uma evolução e metamorfose estilística, tornam a arte o sangue da própria vida, inseparável da essência existencial do artista. Consequentemente, numa era tão global, onde o artista é ,antes de mais, um criador de imagens, é inevitável uma maior especulação e interpretação através do estudo de individualidades criativas; por sua vez, o artifício da mise en scène perpassa a ideia de que não existem nem visões puras nem puros criadores, mas antes o lugar do pintor, aquém e além tela.
Nesse sentido, os pontos de contacto entre a obra de Maria de Castro, em paralelo com a obra de André Ricardo, resultam da afirmação de um individualismo que abre caminho para o dogma da humanidade – o valor da individualidade criativa – num fascínio pela harmonia, monumentalidade e intimidade.
Efectivamente, ambos trabalham o espaço ampliando uma sensação de força comprimida, apenas suavizada por uma atmosfera imbuída em mistério, reforçada por inúmeros elementos trabalhados, numa verdadeira ode ao espaço.
Ambos procuram o lugar da arte no sistema geral das representações possíveis, tecendo assim uma fina teia de relações e caminhos propostos ao espectador, com vias de interpretação e reconhecimento que detêm muito mais do que o aparente.
Propomos assim, através desta reflexão crítica, demonstrar os caminhos que ambos os artistas traçam no âmbito de um questionar constante do olhar do espectador. Proporcionando uma abertura em todos os sentidos da essência encantadora: a sua dimensão estética, intimista e humana, concentrada em valores fundamentais, dignos de exemplificar a construção inquieta das fronteiras e dos limites da pintura contemporânea Ocidental.
Há na procura e no desenvolvimento deste trabalho a ideia do armazenamento e do compartimento de algo, a função interactiva delegada ao espectador de projectar no espaço aquilo que aconteceu dentro delas.
Penetrando e explorando o universo cromático, atingindo a sua tactilidade, manipulando-a como um elemento de criação autónoma e condutora de uma experiência intimista, André Ricardo (São Paulo, 1985) explora nas suas telas os limites da representação do espaço fictício e espaço real; a cor é tida como um elemento vivo, impregnada de significações quotidianas.
O seu trabalho é caracterizado através da nomeação de lógicas de tensão: cor/sensação; figuração/ideologias; estilo/discurso; dualidades que na sua proposição são permeáveis e incluem o espectador em toda a sua escala de relação.
Nesse sentido, explora a plasticidade da forma de uma caçamba (caixa estacionária de metal para transporte de entulho). Por entre as relações cromáticas e formais entre a cidade natal do artista, as suas telas parecem possuir já uma impressão revisitada da cidade, devido à sua precariedade e improviso controlado.
Nesta premissa de 'obra aberta', em que o pensamento é encetado e a busca do diálogo é permanente, as concretizações formais da sua pintura são diversas e, neste percurso em particular, podemos denotar a metamorfose do flirt para com a cultura de massas do universo pop, cruzando-se com um enorme ecletismo de processos.
A frontalidade, a verticalidade e a transparência da obra de André Ricardo denunciam uma imponência magnética tal que todas as formas vinculam energias por descobrir, telepáticas ou não.
Partindo de um estudo inicial sobre a estrutura destes objectos/contentores de espaço, extrai e amplia os seus aspectos mais subtis: "a invisibilidade do ar aprisionado em seu interior, a riqueza pictórica impressa no metal desgastado pelo uso e pela ferrugem, a profusão da luz em seus eixos côncavos", como sugere o artista, interessa-lhe "que a pintura seja um instante de pausa, de modo que a ambiguidade da imagem e o impacto da escala e das cores possam vasculhar a memória do observador, prolongando o tempo de conexão entre a imagem que reconhece na pintura e uma possível recordação de sua origem."
O trabalho artístico apresentado pela pintora Maria de Castro (Porto, 1985) perpassa um legado histórico apropriado e transformado por entre uma delicadeza burguesa.
O suporte do seu trabalho – barrotes de madeira retiradas dos tonéis de vinho – são verdadeiras peles que guardam nos seus veios a memória de tudo o que aconteceu a uma casa; são já superfícies que guardam, como uma impressão, o registo do tempo, de tudo o que aconteceu dentro delas, em seu redor, ou sobre elas.
A coesão formal do objecto artístico e a sua ligação à dimensão conceptual são reflexo das temáticas exploradas por Maria de Castro – plasticidade pura e etérea – são os elementos de coligação do projecto da artista.
Estas madeiras, feitas por camadas e construídas de dentro para fora, guardam também a história da sua natureza e, consequentemente, da sua apropriação e transformação. São, portanto, o registo da memória dos seus construtores; delimitadas por fronteira de espaço e destituídas do seu espaço; perpassam as suas entranhas e como num sudário, são o último reduto de registos históricos das várias gerações.
É possível encontrar referências a um espaço físico e um espaço conceptual, à semelhança dos discursos contemporâneos – o espaço metafísico advém de circunstâncias familiares –, como se uma herança de um património físico/intelectual se tratasse. Paralelamente à génese do material apropriado assiste-se ao acrescento, isto é, à aplicação da cor na madeira, cor essa que parece recompor uma nova existência em suturas que delimitam a natureza de origem até atingir o campo cromático concreto da obra.
O trabalho de Maria de Castro oscila entre a ruína do colapso, o restauro e a tradição da pintura; por entre a poética de lugar feito de interstícios, memórias e cicatrizes que testemunham sempre alguma coisa que ali aconteceu, abrindo o campo da possibilidade de transmissão de sensações e emoções ao seu espectador. Luís Nunes e Rita Roque
_GEADA é um grupo constituído por alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto que tem vindo a desenvolver o seu trabalho no âmbito da dinamização cultural com e para a comunidade artística da cidade. Os seus objectivos passam por, além de estimular a produção crítica e teórica, promover eventos em diversos espaços da cidade, fazendo assim a ponte entre a Academia e a sociedade civil._ http://cargocollective.com/lofte/Aconteceu-Dentro-Delas-24-Fev