Pelotas, Capital Cultural: Setembro 2013
"O Renascimento do Parto" é um documentário que questiona a realidade obstétrica no Brasil e no mundo, e defende nascimentos mais humanos e menos traumáticos (v. sítio do filme e página no Facebook). O projeto iniciou com financiamento exclusivo dos criadores, e optou pelo financiamento coletivo, para pagar os custos iniciais e para aumentar a divulgação. O filme está motivado por uma causa internacional, em prol da paz e de uma humanidade com melhor saúde e mais harmonia.
O longa-metragem surgiu no circuito comercial em 9 de agosto de 2013 e mediante ações virtuais já chegou à oitava semana em 30 cidades brasileiras, com cerca de 25 mil espectadores, sem ter contrato com redes de exibidores, somente com uma distribuidora. As "ações virtuais" incluem, além de um bem-sucedido crowdfunding, recados pessoais no Facebook e telefonemas aos donos de cinemas.
Os cineastas são o casal brasiliense Érica de Paula e Eduardo Chauvet (foto abaixo). Ela é psicóloga, doula e acupunturista e ele, apresentador do SBT, com formação em cinema (leia entrevistas com Érica para o blogue Mamatraca e a Revista TPM).
Eles dizem que só se requer boa vontade para promover a exibição do filme em qualquer cidade do Brasil (leia a explicação). Não há recompensas em dinheiro, mas sim a alegria de contribuir a uma causa justa.
Portanto, "O Renascimento do Parto" também poderá ser visto em Pelotas se alguém tomar a iniciativa de conseguir a sala de cinema e pedir a cópia aos diretores. Há 4 semanas já existe uma campanha inicial mediante a comunidade Eu quero o Renascimento do Parto em Pelotas.
O filme já foi inscrito em 4 festivais internacionais (EUA, China e Venezuela), proximamente será exibido na TV aberta e, mais adiante, ficaria disponível em DVDs. Mas pretende, antes, ser visto no cinema em mais cidades do Brasil.
Érica e Eduardo
No documentário, que defende a gestação consciente e do parto natural, alguns especialistas explicam as mais recentes descobertas científicas, que têm mostrado uma civilização que nasce sem os chamados "hormônios do amor", liberados apenas em condições específicas de trabalho de parto.
Por exemplo, a psicóloga Laura Uplinger (filha de brasileiros e licenciada na Sorbonne), diz: "O nascimento clássico hospitalar traz, com a primeira transição forte de vida, a marca da violência" (v. entrevista na TV argentina em 2011).
No mundo moderno há um número alarmante de cesarianas ou de partos com intervenções violentas e desnecessárias, contrariando o que é recomendado hoje pela ciência (a OMS admite 15% de cesarianas num, país). Tal situação traz sérias consequências perinatais, psicológicas, sociais, antropológicas e financeiras (veja mais sobre o projeto no sítio Benfeitoria).
Fotos: Carol Dias (FB), GPS Brasília
Diário Popular publicou a reportagem Cesarianas viram epidemia e chamam à reflexão.
O músico e compositor pelotense Júlio Guarany apresentou sexta passada (20-9) seu terceiro CD, "Ventos Livres". A data e o lugar do lançamento (Parque Farroupilha de Piratini) são uma homenagem ao Rio Grande do Sul e suas tradições, assim como o próprio título, que alude à natureza e à liberdade, valores tão caros para o gaúcho.
O artista popular e ambientalista agora busca apoio para uma apresentação musical ao vivo em sua terra natal. Enquanto isso, seu trabalho está à venda no Studio CDs, exclusivamente. Contatos para shows:(53) 8406 4306 e 8103 4566 e Facebook.
Em novembro de 2010 (v. nota neste blogue), Júlio apresentou músicas de seu segundo disco, "Pingo D'Água". O primeiro trabalho havia sido "Planeta Terra", apresentado em 2007 na FENADOCE. Os valores que o artista/ativista sempre exalta em suas letras são a ecologia natural, a cultura da paz e a solidariedade social.
Júlio César Xavier Botelho, o Júlio Guarany
"Ventos Livres", disco dedicado ao Rio Grande, propõe que nosso Estado se torne uma querência de exemplo para a Nação, com justiça social, ética e compromisso com a verdade. A mensagem é ecológica, pois almeja que as pessoas se respeitem umas às outras e vivam uma economia solidária, conservando a Tradição Pampeana. Em outras palavras, que os gaúchos sigam sendo gaúchos, mas se assumam parte de um planeta unido na diversidade.
Dizer isto em Piratini e no Dia dos Farrapos equivale, na prática, a uma refundação simbólica da República Rio-Grandense em clave pacifista.
Os nomes das músicas são: Ventos Livres, República Guarani, Grande Esperança, É Meu Rio Grande, Dois Lados do Ser, Tamanduá Bandeira, Peão Caminhoneiro, Quero-Quero, Em Volta do Fogo, Um Dia de Campo, No Pé do Abacateiro, Paz do Sul, Vem Chegando.
Ventos Livres, de Júlio Guarany
Meu Deus me deu bom caráter, a vida foi uma escola
E me deu lindos filhos que herdam de mim esperança.
A vida me maltratou, deixando amargos em minh'alma
Mas Deus me traz Ventos Livres que os deixo hoje de herança.
Sou gaúcho de cidade e não ostento opulências
Guardo em minha essência Ventos Livres à consciência.
Não guardo rancor algum; a Deus, saúdo a minha existência.
Deixo aos homens minha herança de Ventos Livres à consciência.
O primeiro livro de André "Deco" Rodrigues vem sendo anunciado pelo Facebook desde outubro de 2012 e agora já pode ser lido completo. Em fevereiro de 2013 ele já estava pronto, segundo o Diário Popular. Haverá um pré-lançamento com autógrafos no Restaurante Madre Mia, hoje (25-9), e um lançamento formal na próxima Feira do Livro.
Em novembro de 2012, o autor liberou as primeiras 37 páginas (v. Facebook), que são pouco mais de um terço da obra, num saboroso adiantamento aos fãs. A ideia era contar um romance fora do comum e num formato atual, algo assim como um folhetim virtual. O mais "moderno" seria relatá-lo em tweets, mas o formato tradicional em papel se mostrou mais adequado: a história tem três narradores, que são os mesmos personagens que se enrolam num romance triangular.
O namoro a três contém 3 casais: 1 legal e 2 clandestinos.
Por sua alta dose "homo", há mais narcisismo do que união.
O escritor entrou na roda e terminou a história em cerca de um mês. Os capítulos são brevíssimos e os fatos que enredam Rafaela, Eduarda e Lucas deixam o leitor enredado com eles desde a primeira página, assim como começou a envolver virtualmente o público, meses antes da publicação.
Além dessas inovações de forma (na divulgação e no relato), Deco Rodrigues também lança seu primeiro livro com um conteúdo provocativo: o texto sugere, já no título, que o amor erótico, vivido com toda sua subjetividade emocional, passa a ser um ato político quando é praticado ante a sociedade. Quem namora dentro da tradição já briga com seus pais, mas quem desafia os padrões sociais começa uma guerra aberta contra todos, algo assim como a Revolução das Flores nos anos 60.
Na pós-modernidade do século XXI, o ousado é oficializar o triângulo, integrando o amante ao casal estabelecido. O terceiro, portanto, não é excluído, pois deseja aos outros dois (e não somente a um) e ao mesmo tempo é desejado por eles (e não somente por um). Complicado? Se Freud o lesse, veria aí o complexo do bebê que se sente afastado pelos pais... e que, na fantasia, deixa o voyeurismo e realiza a aproximação amorosa com ambos. Nessa leitura, trata-se de um casal e um filho.
"Vicky Cristina Barcelona" (Woody Allen, 2008) mostra dois triângulos consecutivos: no primeiro, Juan Antonio seduz as amigas Vicky e Cristina por separado (homem bígamo). Na trama central, o casal de Juan Antonio e María Elena seduz e é seduzido por Cristina (trio amoroso). Quando dois deles se reúnem, aparecem os conflitos; quando os três convivem juntos, reina a harmonia (v. trailer).
Para isso se requer a postura homossexual das "amantes", motivo pelo qual é mais "fácil" que esse trio ocorra com duas mulheres. Uma reflexão pelo lado masculino é feita pelo gaúcho Nei Van Soria na recente música Tolerância. Já aludi às complicações de reunir dois homens atraídos por uma mulher, no post Jules e Jim, uma para dois, três para três).
Deco Rodrigues faz a narração a três vozes.
Manoel Soares Magalhães, que já descreveu o lado obscuro de nossa cidade, anunciou que "Três contra todos" promete revelar (desnudar) a noite pelotense (v. nota do Cultive Ler). Em "Vampiros" (2008) e "O homem que brigava com Deus" (2002), o escritor mostrou os sérios dramas emocionais de personagens noturnos e subterrâneos de Pelotas.
Sobre o livro de Deco, Nauro Júnior comentou que "Cinquenta Tons de Cinza é coisa do passado". Nauro é editor e fotógrafo do livro.
À venda nas livrarias: Mundial (Quinze de Novembro 564), Vanguarda (Gonçalves Chaves 374), Cia. dos Livros (Quinze de Novembro 559) e no restaurante Madre Mia (Santa Cruz 2200), na Isa Cestas (Dr. Cassiano 196) e na Danny Joias (Gonçalves Chaves 659 loja 4).
Seções: Cinema, Literatura, Psicologia
O escritor gaúcho Érico Veríssimo (1905-1975) é o destaque literário no 34º Sarau Poético-Musical da Biblioteca Pública Pelotense, neste mês de setembro. A escritora pelotense Cristina Rosa falará sobre o tema em destaque: "Letras do Rio Grande do Sul".
Em relação com o tema da identidade gaúcha, ninguém pode perder "O Tempo e o Vento", atualmente em cartaz em Pelotas (v. nota sobre o filme). Além da famosa trilogia sobre a história do Rio Grande, Érico Veríssimo escreveu "Incidente em Antares", "O resto é silêncio" e diversos livros infanto-juvenis.
Como de costume desde 2010, o Sarau na Biblioteca é organizado na última terça-feira do mês, às 19h30. Amanhã (24-9) os poetas convidados são: Daniel Stepanski, Dulce H. Amaral Chim dos Santos, Matheus Valente e Nelson Ribeiro. O público presente também pode declamar suas criações.
Na música ao vivo, sempre presente no Sarau, o destaque é para a jovem cantora e compositora rio-grandina Gabrielle Fredo, de 15 anos de idade. Com somente 11 anos ela se iniciou no violão e descobriu um bom potencial de voz cantando com uma banda juvenil. Hoje ela segue aulas de canto com Fernanda Martins, em Pelotas, e optou por uma precoce carreira solo.
Gabrielle Fredo já tem um clipe de divulgação: "O Som da Tua Voz", de sua autoria (abaixo). Suas principais influências são as cantoras Ana Carolina e Paula Fernandes. Veja também o programa Acústico TV Câmara de Rio Grande, 18 min, onde ela canta 5 músicas e fala sobre seu trabalho.
Nosso correspondente Nathanael Anasttacio presenciou a estreia, esta quinta (12-9), de uma nova montagem da ópera de Mozart "Don Giovanni", no Teatro Municipal de São Paulo (v. notícia). A temporada se prolonga até dia 22. A novidade cênica é que o personagem Don Juan é equiparado a um Drácula namorador, rodeado de vampiros e vampiras.
A importância para nós, pelotenses, é que um dos papéis principais é desempenhado pela soprano Luísa Kurtz, formada em canto no Conservatório da UFPel e nos recitais da Sociedade Pelotense Música pela Música. Em junho passado, Luísa protagonizou outra ópera, no Teatro São Pedro da mesma capital (v. nota deste blogue). Pelotas forma grandes talentos, mas não tem espaços para que eles atuem e cresçam.
Construído em 1911, o Municipal de São Paulo (v. história) foi palco da Semana de Arte Moderna de 1922
Ópera pela música
e tapa o que representa com aplausos
a voz desliza
A pele do personagem
rima pela cisma
ópera pelo aprender
e o ensinar é operístico
Etapas ... aplausos
Visão do palco fechado e do fosso da orquestra, desde a geral do teatro, quinto andar ao redor da plateia
As primeiras impressões no êxtase/frenesi na frente do Municipal não disfarçavam-se em simples percepções. Pessoas pegavam o material gráfico em seus trajes de palco. Municipal. O palco de São Paulo. Meu local: C.11. Plateia. 5º andar. As cadeiras vazias começam a preencher expectativas. A única vantagem do 5º andar é ver o lustre "bem de perto" e os detalhes adornados do teto.
As minúcias dos copartícipes/plateia. A música clássica ao fundo. Jovens, e não tão jovens, lotam as cadeiras até então desocupadas ... um leve alvoroço. Lentamente os signos de repetição em looping. Faltam 20 minutos para o começo do espetáculo.
A orquestra ocupa o fosso. O perfume extravagante de alguém que assiste impregna o ar que todos respiram. Provavelmente haja algum atraso, comenta uma senhora com vestes que combinam com o veludo vermelho das poltronas. O teatro respira. Vozes misturam-se ao som ambiente e o som ambiente são as vozes que se misturam. Cultura embutida em tudo que nos cerca e adorna. No lustre há um rosto que sorri.
Poucas salas na América Latina têm o privilégio de presenciar óperas com tradução da letra.
Minha posição é horrível, mas a ópera segue assim que a cortina sobe. Há personagens bonitos. Outros nem tanto. Há o cenário magnífico com movimento coreografado/cronometrado. São tantos pares de olhos e ouvidos atentos e a legenda em LED e tempo real suprindo nosso parco italiano. O clássico casa-se com o moderno na industria do entretenimento. O palco é uma moldura gigante. O conteúdo é uma lição de comportamento humano que desenrola-se entre mazelas e perfídias combinadas.
Na plateia, vestidos longos e mais perfume no intervalo entre os atos. Fila no café e, pasmem, não aceitam cartão de crédito. Ouço um violino e isso é novo para minha percepção/sensações. Ar romântico propício/gregário. O espetáculo recomeça com seu teatro cantado, cenário, figurino, atos pontuais e dentro dele um baile de máscaras muito bem cabido. Tememos a luz, diz um personagem no alto de sua maquiagem. A Ópera acaba.
Além de familiares seus, Luísa recebeu nosso correspondente.
Na sala de agradecimentos, encontro a simpática Luísa Kurtz, que representou Zerlina tão majestosamente.
Pergunto, com minha ingenuidade típica, o que ela está sentindo após ser ovacionada no Teatro Municipal de São Paulo.
Ela responde que vencer etapas é o caminho natural de quem busca seu caminho nas artes, e na vida.
Municipal de SP fechou para melhorias (2008-2011) e reabriu a tempo de celebrar os 100 anos (v. notícia).
O renascimento e a necessidade do tempo e da morte
Aspecto da fachada do Municipal
Análise do caos que precede o renascer
Revi o ser humano ao subir a escadaria
o caos calado se contrapunha
Teatro da escalada
Para que renasça o movimento
há a morte da inércia
E tais ideias ... idealizam as formas e o educar
Personagens ensinam comportamentos
Fingidores arrebatam enquanto esculturas vivas
Chega-se ao UNIVERSAL ... representando seu MUNICÍPIO
Munindo-nos de artifícios ... artificiais
Munindo-nos de um comportamento aceito ... aceitável
e o mundo ensina e representa-se ... através do teatro
Voz e face ... teatral
Eterno ordenar do caos
Nosso correspondente em São Paulo, que assina os versos acima e o texto abaixo, nos recorda que o centenário Teatro Municipal passou por restaurações e foi reaberto, de modo parecido a como o Sete de Abril – verdadeiro teatro municipal nosso – já sofreu três fechamentos em seus 180 anos... e espera seguir funcionando outros tantos, sempre vivo na alma dos pelotenses.
Aspecto atual da fachada do Sete
O Sete de Abril é um teatro (bi)centenário que representa uma arte milenar.
O teatro é uma das primeiras formas humanas de transposição do conhecimento. Sua sutileza está em criar ambientes que reproduzem situações. Os atores sofrem com dilemas que os observadores julgam em seus assentos e em suas consciências.
Hoje os assentos são as poltronas confortáveis à frente das televisões. As novelas substituem as peças teatrais.
Mas ainda existe um Sete de Abril.
Ainda existem teatros municipais que resistem e se reformam, que persistem e se mantêm. Falamos em renascimento ao falarmos em readaptação. Os tapumes no Sete de Abril servem de anúncio de uma nova vida.
Uma constante na rotina humana é o reformar-se, o renovar-se, o remontar-se. Os ciclos repetem-se entre morte e vida.
O município de Pelotas tem um dos melhores e mais bonitos teatros do Brasil. Aqui em São Paulo também houve a reforma do Teatro Municipal. A arte está no entender que o reformar-se/reencenar-se é inevitável.
"Chora agora, ri depois" - arte em homenagem ao Teatro, casa da cultura de uma cidade
(v. notícia sobre o graffiti).
Fotos: Google (1), N. Anasttacio (2), F.A. Vidal (3-4)
Na vida cultural de uma sociedade, normalmente as artes, as ciências e as religiões mostram influências mútuas e uma certa coerência entre si, dentro de uma fase histórica. Assim como uma guerra causa uma decadência, um crescimento econômico pode trazer um benefício cultural. Essa dinâmica permite a existência de pontos altos culturais, ao longo dos séculos, de maior manifestação da criatividade.
Assim ocorreu desde o século XIV ao XVI, quando a Europa viveu a chamada Renascença, fase que levou da Idade Média à Idade Moderna (antes houvera uma espécie de anúncio, com o Renascimento do século XII). A Renascença fez a cultura europeia transbordar para o resto do mundo, com a colonização da América, África e Índia. A época caracterizou-se pelo racionalismo e o desenvolvimento das ciências. Artistas e intelectuais eram financiados por benfeitores ou mecenas (da burguesia, do governo e do clero).
Posteriormente, o mundo ocidental conheceu um breve período de crescimento geral das instituições e da tecnologia, ao redor da virada do século XX: a chamada Belle Époque. O Brasil e nossa região Sul também viveram um ascenso cultural e econômico nessa época. Veja o que a Professora Loiva Hartmann analisa sobre a história cultural de nossa região.
Em 2013, o Sete de Abril começou a ser novamente reformado (v. fotos do interior).
Renascimento na Zona Sul do Rio Grande do Sul
Para os habitantes desta região que almejam desenvolvimento e batalham para que isso aconteça, os que amam a arte e a cultura, vive-se um renascimento em todos os sentidos! Se a pujança iniciou-se com as charqueadas, século XVIII, seguindo-se período de ostracismo econômico sufocante, nestas duas últimas décadas assiste-se ao esforço hercúleo de ressurgimento de forças que promovem o futuro.
A reestruturação do porto de Rio Grande, as restaurações dos Casarões 8, 6, 2 e 1. O bairro do Porto de Pelotas transformando-se numa Cidade Universitária/UFPEL. A reforma do Teatro Sete de Abril, da Estação Ferroviária e, a cada dia, a abertura de novos espaços culturais, físicos e virtuais, tudo mostra esse novo/antigo sonho humanista de renascer, presente em todas as sociedades, mas possível de realizar-se apenas nas que têm, em seu cerne, o germe que o possibilita.
O Renascimento, cujo epicentro foi a península ibérica, qual fênix reacontece em vários momentos civilizatórios. E sempre, emergindo de períodos de obscuridade sócio-político-econômico-ideológica. Momentos/berço de projeção de inesquecíveis talentos!
E a arte, segundo Eduardo Portella, é o único espaço em que o ser humano é totalmente livre e que o melhor do Ser aflora. Para Aristóteles, arte é sinfronismo: coincidência espiritual, de modo vital, entre o homem de uma época e o de todas as épocas! E a cultura é o alicerce do desenvolvimento.
Nosso desenvolvimento passa, necessariamente, por esse patrimônio precioso que é legado de gerações. O Velho Mundo está alicerçado em seu patrimônio histórico, explorado turisticamente. Jornadas com escritores, pintores, músicos, cientistas, são corriqueiras. Sempre com a participação da comunidade, professores e alunos! Os alicerces desses movimentos são universidades, governos, instituições várias.
É esse o exemplo que devemos seguir, informando as novas gerações sobre o muito que já foi feito, o quanto é importante preservar, e a necessidade de que todos, comunidades, se unam a fim de que todos consigam viver num mundo melhor. É por isso que quem se envolve, acredita em projetos culturais, compreende, se integra e vive exatamente isso!
Conselheira do Instituto JSLN
Em 1875, um grupo privado fundou a Biblioteca Pública, a fim de contribuir à educação dos pelotenses em geral (daí denominar-se "pública", significando "para os cidadãos"). Foi o início da Belle Époque em Pelotas, que durou até a decadência das charqueadas.
Este vídeo foi editado pela Assessoria de Comunicação Municipal, para destacar o valor permanente do patrimônio arquitetônico pelotense. Créditos: Lóren Nunes (roteiro), Maria Alice Estrela (narração), Felipe Freitas (edição) e Mateus Gomes (direção).