SP ESCOLA DE TEATRO CELEBRA 10 ANOS COM ESPETÁCULOS ONLINE Brasil Cultura
SP ESCOLA DE TEATRO CELEBRA 10 ANOS COM ESPETÁCULOS ONLINE
19 de novembro de 2020 Brasil Cultura Agenda cultural, Almanaque Brasil Cultura, Arte & Espaço, Artes Cênicas, Cultura, Destaques, Notícias 0
Programação conta com grupos e artistas egressos da escola. Multiplicidade cultural vai da temática negra à linguagem circense; reservas para assistir às apresentações gratuitas na plataforma Sympla
Os números reforçam a solidez da trajetória da escola, que se tornou um dos símbolos culturais da cidade de São Paulo. Para celebrar esse marco, a Mostra Teatral SP 10 Anos será realizada de 17 a 28 de novembro, com um novo espetáculo todo dia, gratuito e online. As reservas são gratuitas e podem ser feitas via Sympla.
Ivam Cabral, diretor executivo da SP Escola de Teatro, ressalta a importância do evento e do encontro entre teatro e internet para persistir no fazer teatral. "É fundamental essa mostra porque revela a vida que veio em função dos nossos trabalhos, evidencia a luta dos coletivos, a resistência por se manter trabalhando. Todos eles mantiveram a alegria e o encanto pelo teatro. Atualmente, vivemos em um mundo complicado com a pandemia e tivemos que responder com ações para continuar o processo de formação, para manter o teatro vivo. A tecnologia foi uma saída para continuar fazendo arte de maneira heroica".
A programação da Mostra Teatral SP 10 Anos conta com grupos e artistas profissionais egressos da SP Escola de Teatro durante sua década de história. Neste leque de multiplicidade cultural, o público vai poder conferir espetáculos que se inspiram na diversidade, tocando da temática negra à linguagem circense. Confira:
*Cia Teatro da Investigação (Espetáculo: A Casa De Farinha Do Gonzagão, sábadjo, 21 de novembro às 20h);
*Zózima Trupe (Espetáculo: O Silêncio das Coisas Quietas, segunda-feira, 23 de novembro, às 20h); *Estopô Balaio (Espetáculo: Ex-Nordestines – Abertura De Processo, terça-feira, 24 de novembro, às 20h);
"A SP Escola de Teatro tem um papel importante na formação de grupos, e a mostra tem tanto coletivos que nasceram aqui quanto integrantes que se formaram na escola e constituíram suas Cias. A programação procurou representar todas as turmas de cada ano de vida da instituição, evidenciar as diversas linguagens e temas que esses profissionais pesquisam. A experiência digital reforça a formação de público ampliando a interação e alcance para além da cidade de São Paulo", conta Elen Londero, responsável por Projetos Especiais da escola.
"Venho de uma família humilde, onde a cultura não tinha muito espaço. Creio que senti que tinha uma vocação para a arte, mesmo em um emprego corporativo, ela estava em minha vida. Em 2014, na SP Escola de Teatro pude, de fato, ter um contato profissional com o teatro e a dramaturgia. É um centro de formação das diversas artes do palco, não fica restrita somente na atuação, forma artistas com artistas, mistura toda essas experiências, capacita de uma maneira impossível de quantificar na cena cultural", enfatiza Veiga.
Terça-feira, 17 de novembro, às 20h
Em 2020 o Grupo Pandora de Teatro comemorou 16 anos de trabalho de pesquisa e criação teatral no bairro de Perus. Fundado em julho de 2004 a partir do Projeto Teatro Vocacional da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo, desenvolve trabalho contínuo de pesquisa e criação, fortalecendo parcerias com polos culturais e artistas da região.
Criação: Grupo Pandora de Teatro. Texto e direção: Lucas Vitorino. Elenco: Filipe Pereira, Rodolfo Vetore, Rodrigo Vicente, Thalita Duarte e Wellington Candido. Design De Luz e Música: Elves Ferreira. Operação de Luz: Caroline Alves. Edição de Vídeo: Filipe Dias. Figurino: Thais Kaori. Cenografia: Lucas Vitorino e Thalita Duarte. Cenotécnica: Eprom Eventos e Luis Fernando Soares. Operação de Vídeo: Lucas Vitorino. Treinamento corporal: Rodrigo Vicente e Rodolfo Vetore. Preparação corpo e voz: Paula Klein. Produção: Caroline Alves e Thalita Duarte.
Coletivo C.A.S.A
Espetáculo: Na Cama
Quinta-feira, 19 de novembro, às 20h
A trama conta a história de um casal habitante de um mundo assolado por uma pandemia. Impossibilitados de sair de casa, os dois passam a viver apenas na cama, convivendo intensamente e redescobrindo um ao outro. Eles vivem sua rotina dentro desse "novo normal", transformando o antigo, entendendo o atual e se preparando para um futuro que nenhum dos dois sabe o que será.
Criada, produzida e performada por Bárbara Salomé e José Sampaio, artistas casados na vida real e idealizadores do [C A S A _ coletivo de arte]. A montagem busca possibilidades para essas perguntas através do humor. Sua linguagem e estética são inspiradas no cinema mudo e toda a ação se dá pelo humor físico, pelo jogo do palhaço e pela trilha musical.
Criação: Bárbara Salomé e José Sampaio. Direção, Dramaturgia, Direção de Arte e Pesquisa de Trilha: Bárbara Salomé e José Sampaio. Atuação: Bárbara Salomé e José Sampaio. Edição: José Sampaio. Produção: [C A S A _ coletivo de arte]
A peça consolidou-se a partir de uma pesquisa sobre a figura de Exu, segundo o olhar da mitologia afro-cubana. Em Cuba, Exu se chama Eleguá e é representado como uma criança. O grupo Clã do Jabuti foi fundado em 2011, ainda na SP Escola de Teatro e de seu primeiro processo de investigação surge a peça "Não vim no mundo pra ser pedra", com dramaturgia de Airá Fuentes Tacca. O trabalho do coletivo foca no processo de formação do povo brasileiro e investiga histórias relacionadas com a ancestralidade, as manifestações ritualísticas de música, tradição oral, canto e dança das religiões afro-brasileiras, afro-ameríndias e caribenhas.
Sábado, 21 de novembro, às 20h
Duração: 60 minutos https://www.sympla.com.br/a-casa-de-farinha-do-gonzagao__1050164
Domingo, 22 de novembro, às 19h
Espetáculo: O Silêncio das Coisas Quietas
Segunda-feira, 23 de novembro, às 20h
O novo trabalho deseja desenhar seus trajetos a partir do ser e o estar solitário de espaços: Bar, Templo, Mirante e Parque. Cada um desses espaços-personagens possuem uma perspectiva diferente, uma experiência distinta do que terá sido, de súbito, ver-se em isolamento. Cada um tem um sonho, uma crença, um desejo e, juntos, esses fragmentos compõem o cenário de um mundo em crise. O ambiente urbano, tocado pela mão do ser humano, guarda em si um discurso. Desde 2007, o grupo pesquisa o ônibus urbano como espaço cênico, espaço de descentralização e democratização do acesso às artes.
Artistas pesquisadores: Anderson Maurício, Cleide Amorim, Junior Docini, Maria Alencar, Priscila Reis, Tatiane Lustoza e Tatiana Nunes; Direção: Anderson Maurício. Dramaturgia: Cláudia Barral e Marcos Barbosa. Crítico e Editor: Amilton de Azevedo. Vídeo: Leonardo Souzza. Direção Sonora:
Gregory Slivar. Arquiteto: Eduardo Pizarro. Iluminação: Tomate Saraiva. Direção de Arte: Nathália Campos. Designer: Nando Motta. Produção Geral: Tatiane Lustoza. Assistente de Produção: Amanda Azevedo e Jonathan Araújo.
Espetáculo: Ex-Nordestines – Abertura De Processo
Terça-feira, 24 de novembro, às 20h
Obra é um é um mergulho profundo para dentro do Coletivo Estopô Balaio. Dando continuidade ao olhar que o grupo tem sobre a memória migrante que habita a cidade de São Paulo, a peça é uma distopia a partir da trajetória de seus integrantes, experimentando novas formas de criação e de investigação do tema que sempre norteou as suas criações: a migração como componente fundante dos territórios. O espetáculo parte da premissa que o Nordeste sumiu do mapa do Brasil e que nessa distopia ninguém, com exceção dos ex-nordestines, têm consciência do que ocorreu.
O dispositivo do sumiço da região é um gatilho para a discussão sobre a ausência de memória da nossa história, sobre a naturalização de erros exploratórios consequentemente repetidos, sobre a racialização do nordestino. O coletivo é um grupo de artistas formado em 2011 na cidade de São Paulo que conta em sua maioria com a participação de artistas migrantes. É por esta condição de vida, a de um ser migrante, que a cia tem o desejo de aferir um olhar sobre a prática artística encontrando como estrangeiros a distância necessária para enxergar o olhar de destino de desejos.
Diretora: Quitéria Kelly. Dramaturgo: Henrique Fontes. Elenco: Adrielle Rezende, Ana Carolina Marinho, Anna Zêpa, Badu Morais, Breno da Matta, Juão Nyn. Assistente De Direção: Rodrigo Silbat. Produção Executiva: Wemerson Nunes. Produção: Corpo Rastreado e Coletivo Estopô Balaio.
Espetáculo: Tradução Bonita
Quarta-feira, 25 de novembro, às 20h
Este trabalho será uma tradução para o on-line da encenação realizada pela Cia.
A Cia do Caminho Velho está sediada em Guarulhos dentro do campus de Humanas da Universidade Federal de São Paulo, no bairro dos Pimentas. Investiga caminhos que apontem para uma inovação formal do mecanismo dramatúrgico, e uma cena centrada na sensibilidade e a singularidade da fala, do gesto e do movimento do ator.
Espetáculo: Circo De Bolso
Quinta-feira, 26 de novembro, às 20h
Trata-se de um espetáculo com base na comédia física e elementos circenses em uma estrutura narrativa poética e minimalista. A encenação traz um compêndio de formas acrobática e movimentos físicos mimodinâmicos encenados por um duo de artistas sendo eles, um acrobata-músico e uma palhaça arauto. A montagem homenageia e rememora artistas que realizam seu espetáculo em cantos inimagináveis do mundo, por mínimos elementos cênicos, forte fisicalidade e simplicidade. Um real Circo de Bolso que trata dos poetas e personagens invisíveis das cidades e seus guetos.
A Absurda Confraria foi criada em 2002 por Daniela Biancardi e Luciana Viacava no intuito de dar continuidade à sua pesquisa em Teatro Cômico e Gestual. Absurda Confraria assume hoje uma frente de artistas cujas linguagens e vetor estético sejam com base na comédia física, teatro da máscara, palhaçaria, improviso, circo, performance, música ao vivo e flexibilização de suas apresentações para também espaços não edificados ao palco.
Atriz e Cocriadora: Angélica Müller. Ator e Cocriador: Pedro Vinicius. Iluminador: Dede Ferreira. Grupo: Núcleo Absurda Confraria
Trupe Ânima
Espetáculo: Ânima
Sexta-feira, 27 de novembro, às 20h
Espetáculo: 60 minutos
Direção: Isaac Ruy. Dramaturgia: Fernanda Suaiden. Assistência de Direção: Malu Frizzo. Músicos: Maike Marques e Ju Navarro. Maquiagem: Mirielen Dollvik. Figurino: Isaac Ruy. Cenário: Malu Frizzo e Pablo Azevedo. Elenco: Fernanda Stéfano, Fernanda Suaiden, Isaac Ruy, Ju Navarro, Malu Frizzo, Maike Marques, Mirielen Dollvik, Pablo Azevedo. Composição e Trilha Original: Maike Marques, Gustavo Rodrigues, Pedro Canales e Ju Navarro. Comunicação: Fernanda Stéfano. Produção: Trupe ÂNIMA.
Espetáculo: A Estrangeira
A Mostra Teatral SP Escola é uma realização da SP Escola de Teatro, projeto gerido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade de São Paulo.