Praxe do mercado teatral de propor a atores participação na bilheteria em vez de cachê faz com que profissionais trabalhem sem receber, apenas pela paixão pelo ofício. Profissionais tentam contornar atuando também na produção
por Carolina Braga 08/03/2015 00:13
Cena de Meu tio é tia, produção de Marco Amaral, que adota a prática de assinar também dramaturgia e direção de suas montagens (foto: Marco Produções/Divulgação)
Cena comum: um produtor "amigo" liga para o ator "amigo" e diz estar com projeto aprovado na lei de incentivo e que o fulano "diretor da moda" aceitou tocar a empreitada. O detalhe é que ainda não conseguiu captar, mas está em vias de. Aí vem a frase típica: "Topa fazer por percentual de bilheteria? Se der certo, todo mundo ganha". "Acontece que nunca dá certo e ninguém ganha", afirma Magdalena Rodrigues, presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Artes Cênicas de Minas Gerais, o Sated-MG. Ai se Cacilda ouvisse isso!
A atriz e diretora Rita Clemente, em cena de Doce Ismênia (foto: Bianca Aun/Divulgacao )
Para viabilizar sua participação nos elencos garantindo uma remuneração adequada, intérpretes adotam a estratégia de também produzir as montagens em que atuam
Rita Clemente, atriz e diretora
'Vivemos debruçados sobre planilhas'
Planilhas. Vivemos debruçados sobre planilhas e, nos intervalos, lemos alguma coisa que nos alimente a alma!
É espantoso, mas real.
Ok, estamos aprendendo a lidar com isso em razão da necessidade de criar e de viver do que se cria. Os livros crescem, em pilhas, ao lado do computador, pedindo para ser lidos, mas o edital tem dia para fechar, portanto, tem precedência. Nele, constam vários profissionais que deveriam ser pagos dignamente, entre os quais, os atores: que trabalham durante a montagem e depois dela.
Os atores deverão garantir, ou não, a qualidade da obra e, sem eles, o encontro com o público não existiria.
Eugenio Barba, em Carta ao ator D, sugere o nível de importância do ofício quando encarado numa sala de ensaio: "Sejam quais foram as motivações pessoais que o trouxeram ao teatro, agora que você exerce esta profissão, você deve encontrar um sentido que vá além de sua pessoa, que o confronte socialmente com os outros".
Pois bem, mesmo considerando diferenças culturais e ideológicas em relação ao enunciado deste importante pesquisador, a demanda pessoal e profissional de um ator não é comum, ou fácil, ou superficial. Em qualquer categoria ou forma de teatro, é uma função, no mínimo, trabalhosa. O grau de aprofundamento depende de cada artista, é claro, mas, é óbvio, os atores se confrontam consigo mesmos, com a criação da obra e com a plateia.
Deles são cobradas reentrâncias no significado de cada texto, cada gesto, cada encontro com o público... Os intérpretes trabalham muito e muito lhes é pedido. Hoje ainda mais, pois costumam ir além da função de intérpretes e, em muitas obras, são coautores. Sobre isso não há duvidas: deveriam ser mais valorizados em sua remuneração. Mas são números numa planilha. Fazem parte da rubrica a ser readequada, constam no planejamento de cortes financeiros. E o mais surpreendente de tudo isso é reparar que, ainda assim, muitos querem ser atores. Muitos! Não quero sequer considerar que buscam o teatro por algum desejo de fama, estariam equivocados, considero aqui muito mais a força e o significado arquetípico do ator para o teatro.