Richard Jenkins confere uma atuação terna ao seu Giles, ilustrador desempregado e homossexual que vive entre gatos, desenhos e musicais, e possui uma bela e verdadeira relação com Elisa. A Zelda de Octavia Spencer é o alívio cômico da narrativa, extremamente simpática e tagarela (fala por ela, por Elisa, e mais umas vinte vezes por ela própria), funcionando também como uma espécie de espectador inserido no universo fantástico do filme. O onipresente Michael Stuhlbarg é um cientista russo infiltrado no laboratório com a intenção de sequestrar a criatura, mas que acaba também se afeiçoando a ela e auxiliando Elisa em seu plano de salvação. E o antagonista é o irrefreável Strickland de Michael Shannon, em uma atuação assombrosa na caracterização de um homem odioso e repugnante, que busca apresentar uma pretensa superioridade moral que justifique o seu racismo e misoginia. Enquanto a história avança, o chefe de segurança se degrada cada vez mais (seus dedos arrancados pela criatura, reimplantados e depois gangrenados são o símbolo dessa queda), tornando-se mais e mais imprevisível, não parecendo haver limites para a sua maldade.
Feiura e a beleza caminham juntas em A Forma da Água, metamorfoseando-se, e a criatura anfíbia é o melhor exemplo disso. Interpretada por Doug Jones, colaborador habitual de Del Toro, ela evoca o famoso monstro do clássico do terror O Monstro da Lagoa Negra (1954), filme que fascina o cineasta desde que era criança, surgindo perigosa e monstruosa com seus avanços repentinos na direção do vidro inquebrável do tanque-prisão, apenas para ter toda a sua aura de monstro do horror completamente desmantelada quando Elisa se esgueira para o seu convívio, e sorri com ternura, e oferece um ovo cozido do seu lanche noturno, e coloca música para tocar em uma vitrola, e soletra uma palavra com as mãos… enfim, oferece muito amor à criatura – e recebe igual amor em troca.
Cultuado pelos povos da Amazônia como um deus, é justamente sob o aspecto divino que o fabuloso ser se revela à doce e triste Elisa (e a expressividade física de Jones faz-se visível nas repetições dos gestos ensinados e na elegância com que caminha, uma figura tão imponente quanto soturna), especialmente nas delicadas sequências eróticas entre o insólito casal, quando a pele úmida da criatura é tocada pelas mãos suaves da mulher e pedaços da sua carne convertem-se em um belíssimo azulado translúcido. A relação que emerge entre os dois é puramente sensorial.
A encantadora Sally Hawkins entrega uma performance soberba como a protagonista dessa fábula romântica. Órfã e muda desde o nascimento, a personagem é de uma intensidade única. Por mais solitária que seja a sua existência, assentada em padrões rotineiros evidenciados nas primeiras cenas do longa-metragem, Elisa permanece sonhadora. O romantismo é parte inerente da sua vida. Vivendo em cima de um cinema decadente (o que não é nem um pouco aleatório), assiste a musicais clássicos na TV em preto-branco, ao lado do seu amigo Giles e sapateia pelos corredores como se fosse uma Shirley Temple crescida.
Em uma sequência magistral, Elisa e a criatura estão à mesa; enquanto o estranho ser come seus ovos, a mulher tenta explicar-lhe o seu amor em linguagem de sinais. Del Toro suspende o tempo. Tudo ao redor escurece, a fotografia converte-se em preto e branco, o único facho de luz restante foca em Hawkins, e em seguida estamos em um palco, orquestra ao fundo, Elisa e a criatura trajados a rigor, em um esplêndido e breve número musical, que referencia a dança de Fred Astaire e Ginger Rogers em Nas Águas da Esquadra (1936). É lúdico, é delicado, é bonito. Após a primeira noite de amor entre os dois, é a gota de chuva na janela do ônibus que transfigura-se em magia, em pura fantasia, fazendo da tela um quadro surrealista.
Um monólogo poderoso entre Elisa e Giles traduz toda a ideia central de A Forma da Água. Dos gestos desesperados e doridos de Hawkins, traduzidos em sons vacilantes por um Jenkins acuado e solícito, brota um grito surdo, mas que ressona profundamente no peito. Comparando-se à criatura anfíbia (“O que sou eu? Movo minha boca, como ele. Eu não emito som, como ele. Eu sou como ele.”), Elisa derrama no seu amigo toda a extensão do amor que sente. E de como é, em sua medida, também uma rejeitada, uma pária. No romance surreal, espera agarrar-se em uma oportunidade única de viver os seus sonhos mais extraordinários.
Diante da impossibilidade que seria a criatura viver fora da água, em meio à sociedade e sob a perseguição implacável de Strickland, o roteiro apresenta o clichê e o subverte com outro clichê; oferece um clímax trágico e melancólico (à noite, nas docas, em meio à chuva forte), para em seguida soterrá-lo em um misto de esperança e quimera (nas águas turvas do mar), quando toda a magia da criatura anfíbia faz-se presente, em uma resolução que pode ou não ser ilusória, ao mesmo tempo que lança pistas sobre o passado de Elisa. No seu conto sobre homens que são, por dentro, muito mais monstruosos do que criaturas que eles julgam monstruosas por causa de suas aparências, Guillermo del Toro traça uma homenagem cativante aos filmes de monstros e aos musicais do passado, criando uma obra de contornos clássicos que celebra o amor genuíno, doce e puro, capaz de unir os desiguais com sua força transformadora, mesmo diante de todos os obstáculos.
Excelente crítica, Rodrigo! Andam falando muito desse filme, e alguns até dizem que já é o melhor de 2018 kkkkkk
Guilhermo Del Toro é um excelente diretor, mas infelizmente ele já se desligou de muitos projetos promissores. Acho que Liga da Justiça Sombria nas mãos dele ficaria perfeito.
Estou louco pra ver esse filme,gosto muito do estilo do Del Toro,esse conto de fadas sombrio e triste,mas ao mesmo tempo algo feliz e bonito. Tipo uma mistura de O Monstro da Lagoa Negra com A Bela e a Fera.
Valeu. Gostei bastante desse filme. É nesse tipo de filme que o Del Toro se sai melhor, espero que não demore a fazer outro no estilo.
Rodrigo, acho que essa é a minha crítica favorita entre as que você escreveu. Ela transmite perfeitamente o que eu senti vendo o filme. Fiquei emocionada novamente ao lê-la.
A Forma Da Água me tocou profundamente. Já é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. É bonito, é singelo e não é cínico ou irônico, o que é a tendência dos filmes de hoje em dia. É de uma pureza tão grande, mesmo com o sexo e a violência.
Obrigado. É um filme que tem muito a alma dos filmes antigos, mesmo com as cenas de violência e sexo. Remete aos clássicos dos anos 1940 e 1950, tem uma certa ingenuidade, e principalmente esse aspecto constantemente irrealista, típico de musicais e filmes de monstros. Singelo e cativante.
O Del Toro é bom para caramba em fazer esses monstrengos esquisitos, e usa muito efeito prático neles. É de um capricho gigante.
Embora o roteiro do filme esteja longe de ser complexo ou surpreendente (e essa história de plágio, hein?), é muito funcional e passa mensagens interessantes. Porém o que segurou bem o filme, para mim, foram os atores. Atuações sensacionais da Hawkins e do Michael Shannon, e o Doug Jones mesmo tendo que atuar basicamente com o físico, consegue colocar presença no monstro. E ainda tem um elenco de apoio é excelente.
Acho que o Del Toro é o favorito no Oscar de Melhor Diretor esse ano, tecnicamente filme é excelente e a história é muito bem contada (tirando aquela cena super brega do musical) conseguiu criar uma atmosfera esquisita que mistura várias sensações. Como ele já venceu alguns prêmios, deve acabar levando mais esse.
Gostei justamente pela mistura de atmosferas, ora parece filme B de monstros, ora parece um musical antigo. É um painel de homenagem ao cinema clássico. Deve levar mesmo Melhor Diretor, mas espero que Três Anúncios leve em Melhor Filme.
Outra crítica fabulosa, Rodrigo. Depois da vitória no Oscar, este filme despertou bastante o meu interesse. De certa maneira, ele me lembrou o livro de Frankenstein, onde a “Criatura” tinha uma humanidade incrivelmente profunda.
Valeu, meu amigo. Sim, em O Monstro da Lagoa Negra já há muito disso no personagem também. E o Del Toro explorou mais a fundo essa humanidade que se revela no que não parece humano – característico dos filmes dele.

Criada no ano de 2018 em meio aos eventos alternativos de Ponta Grossa, no interior do Paraná, a hoovaranas é um trio neo-psicodélico instrumental formada por Rehael Martins (Guitarra), Eric Santana (Bateria) e Jorge Bahls (Baixo).
O trio rapidamente conquistou o público da região com seu som psicodélico e progressivo, levando cada vez mais pessoas em suas apresentações. O lançamento do álbum visual "Poluição Sonora" em Maio de 2019 foi um grande marco para a banda que se apresentou em grandes festivais no sul do país, entre eles o Festival Revirada e o Festival de Música de Ponta Grossa. O disco foi gravado em Setembro de 2018 dentro de um galpão numa chácara situada no município de Castro/PR, tendo todo seu processo de gravação registrado no documentário "Depois da Tempestade", disponível no YouTube.