O que parece bobagem em metáforas se revela vontade de partilhar e de oferecer o que Terra Adorada me ofertou e despertou, enquanto mulher, enquanto escritora e enquanto neta de uma mulher indígena que, tampouco, eu conhecia ou reconhecia antes de ser atravessada pelo corpo, pelas palavras, pelas ações e pelo olhar da atriz Ana Luiza. Pelo desejo da Ana Luiza em compartilhar o que a motivou e a fez criar. De suas entranhas. Das entranhas de quem com ela criou e colaborou. Das entranhas de corpos de mulheres artistas que criaram Terra Adorada. E das tantas vozes por elas evocadas e ressonadas.
Parece equivocado, nesse primeiro momento, falar em celebração, quando existem, há cinco séculos, luta, disputa e sangue. Foram milhares e milhares de corpos assassinados, violentados, espoliados. Ainda são. Entre 2013 e 2014, mais de 250 lideranças indígenas foram mortas no país [2]. Como celebrar quando existem marcas de violência e dor nas vozes dos povos originários destas terras tomadas e colonizadas?
Essas marcas estão no trabalho do coletivo Complô Cunhã, assim como estão no documentário Índio cidadão? (2014), de Rodriguarani Kaiowá e sua equipe; estão nas palavras de Davi Kopenawa, do Cacique Raoni Metuktire, de Ailton Krenak e Alvaro Tukano; nas literaturas e nas artes de Daniel Munduruku, Julie Dorrico, Eliane Potiguara, Renata Machado Aratykyra, Raquel Kubeo, Jaider Esbell, Cristino Wapichana, Olívio Jekupé, Ely Ribeiro de Souza, Márcia Wayna Kambeba, Tiago Hakiy; nas vozes de Sonia Guajajara, Valdelice Veron e Bárbara Pankararu; essas marcas estão nos trabalhos de artesanato de mulheres indígenas nas beiras de estradas e rodoviárias no interior do Rio Grande do Sul e de outros estados; estão nas mãos que curam de Iracema Gãh Tē Nascimento e nas mãos que cultivam a terra da mulher Kaingang de nome Brasília.
Não se apaga a dor, não se esquece o trauma, não se escondem as marcas e cicatrizes da violência. Por mais que as tentativas de negacionismo e ocultação estejam agindo com força no país, é impossível refundar e reescrever o passado. Assim, o que as mulheres desse coletivo fazem é tratar essas marcas com respeito e responsabilidade artística e cidadã. Sobretudo, o que elas transformam em cena e para a cena (e no formato de vídeo) é o olhar de alteridade, admiração e respeito para com essas vidas e seus modos de existências. E isso, sim, é uma celebração dessas vidas indígenas. Uma celebração à vida e à alteridade.
A pesquisadora e escritora Macuxi, Julie Dorrico [3], afirma que não se pode denominar o povo brasileiro como sendo uno, pois existem vários povos, somos um Estado plurinacional com 375 nações indígenas, diferentes entre si, habitando estas terras. A experiência artística criada, dirigida e escrita por Ana Luiza da Silva e Jezebel de Carli, com colaboração dramatúrgica de Vika Schabbach, contudo, mira em outro público-alvo, não são estes povos originários olhados com respeito e afeto, e sim os que são, consideram-se e se dizem não indígenas, essas brasileiras e esses brasileiros. As pessoas brancas que, com todo seu esforço, impulsionam o país pra frente!
Nós, brasileiras e brasileiros, que precisamos nos afetar e compreender criticamente a importância dessa polifonia de vozes e desse mosaico de imagens e símbolos trazidos pelo espetáculo. Com a intensidade das teatralidades performativas e o peso do real em conexão com a criação artística e os diversos suportes que a cena contemporânea possibilita, as mulheres-autoras-criadoras moldam linguagens e estilos a partir da utilização de fatos verídicos, de matérias jornalísticas, de imagens documentais, de trechos de livros, de depoimentos de artistas e lideranças indígenas, com as vivências e experiências realizadas por Ana Luiza, durante as pesquisas de seu mestrado em Artes cênicas (DAD / UFRGS), em comunidades indígenas do Rio Grande do Sul e do Acre.
As fontes documentais que dão base à dramaturgia sampleada, como se refere Vika Schabbach aos seus trabalhos, estão atravessadas pela motivação da criadora, performer e atriz, Ana Luiza – a sua história, a sua biografia. Sem o recorte autobiográfico e a sua própria busca, a pesquisa, o texto e o espetáculo não aconteceriam. Assim como este ensaio que escrevo. Assim como as pesquisas acadêmicas e os projetos artísticos que fazemos. O pessoal é político, artístico e coletivo.
A criança Ana Luiza passou parte da infância numa pequena cidade do norte do Rio Grande do Sul, Estação, próxima a Passo Fundo, de onde venho. Lá, Ana era chamada de, entre outros apelidos, “nega, neguinha, bugra”. Bugra, este adjetivo que tanto ouvi em Passo Fundo. Ana era, aos olhos viciados de uma cidade, cujos moradores se regozijam de sua descendência europeia (alemães, italianos, poloneses), “escura” em seu tom de pele e com seus cabelos de “índia”. Ana era como sua bisavó: bugra. E foi esta história que não saiu da cabeça da mulher Ana Luiza ao despertar sua vontade criadora. Ana gostava de brincar de fazer fogo, ficava “encardida” de fuligem e carvão. Ana gostava de brincar na terra.
Foi uma prima distante que falou para Ana como a bisavó tinha sido – mais uma – “pega no laço”. Enquanto narrava estes fatos, a performer Ana Luiza agitava um laço, desses de enlaçar, prender, pegar boi, domar gado, desses de rodeio, desses de fazenda, desses laços compridos de pegar mulher bugra, de domar mulher indígena, de prender mulher. E se você, assim como eu, está imaginando esta cena e não está chorando junto, pense quem é gado, quem é animal, quem é mulher nesta história. E quem carrega este laço comprido.
Ana Luiza tem, para aquela cidade, feições indígenas. Mas as "índias" retratadas ao longo de séculos de produção artística brasileira, como comenta Julie Dorrico, são, em sua maioria, iguais. Fenotipicamente são todas “índias”, sem nada que possa distingui-las entre si, são estereotipadas, folclorizadas e sobre elas desaba o peso lascivo atribuído por homens brancos sobre seus corpos com roupas típicas ou nus. Corpos que pertencem a quem laçá-los primeiro. Corpos disposto à servidão, aos estupros, aos casamentos forçados, aos abusos sexuais como rotina doméstica, às humilhações e dores de gestações e partos e gestações e partos e gestações e partos.