Coluna do Matheus – O surgimento do Brazilian Bass e o que aconteceu com a EDM no país - Play BPM
24/09/2019 00h17
Antes de tudo, muito prazer! Meu nome é Matheus e essa é a minha coluna. Nela, algumas vezes ao mês, abordarei um tema distinto sobre música eletrônica. Vale ressaltar que muito do que escreverei aqui será fundamentado em dados e análises profundas da cena em si, mas também não há como fugir do viés da opinião pessoal (até porque a coluna é minha, rs). Sem mais delongas… Vamos lá!
A partir da análise da cena brasileira de 2014 até hoje, se pode afirmar que no começo daquele ano Alok já despontava como número 1 do Brasil, com lançamentos que marcaram o início daquilo que seria considerado o Brazilian Bass, faixas como We Are Undergroundestouraram no SoundCloud, levando o nome do DJ para os quatro cantos do país. Entretanto, a cena brasileira ainda tinha fortes nomes de outros gêneros bombando pelo país, como a dupla Felguk, FTAMPA, Gui Boratto, Renato Ratier, etc. Então, em que momento tudo foi se concentrar em uma única vertente? Bem, podemos inferir que o insucesso da EDM no Brasil se deu por causas multifatoriais.
Além disso, alta do dólar no meio de 2015 foi, sem dúvidas, um fator determinante para que a cena brasileira ficasse totalmente restrita ao Brazilian Bass e derivados. Basta analisar as edições do Tomorrowland Brasil de 2015 e 2016 para ver uma total diferença no time de atrações, que no primeiro foi majoritariamente baseado em artistas internacionais, diferente do segundo ano, que teve um line50% composto por artistas brasileiros. Além disso, como uma tentativa ainda maior de baratear os custos (e que gerou uma polêmica enorme na época), todos eles eram praticamente da mesma agência, a Plus Talent (hoje Plus Network), que foi a grande responsável pelo evento no país.
Para entender como a alta do dólar influenciou (e ainda influencia) nas apresentações de artistas em solo nacional, basta perceber que não compensa para um produtor de eventos contratar alguém por 30 mil dólares (120 mil reais), se não é tão certo vender tão bem quanto algum dos nacionais populares que giram em torno do mesmo preço, como Vintage Culture. Diante disso, a cena se resume aos mesmos artistas que se revezam nos principais eventos do país, tocando praticamente o mesmo som. É claro que existem exceções, como grandes clubse selos pelo Brasil que tem um gigantesco capital advindo de patrocínio, além de um mercado consumidor fiel (leia-se Laroc, Camarote Salvador, etc). Logo, para esses, essa regra não se aplica tanto quanto para os produtores locais, pois a conta já está quase fechada (ou até fechada) muito antes das vendas se iniciarem.
Por último, formou-se um ciclo: a enorme quantidade de novos ouvintes que eram introduzidos a dance music unicamente pelo Brazilian Bass geraram uma grande demanda que era suprida pela cada vez mais adição de novos artistas ao gênero. Isso fez com que no último ano alguns playersdo mercado e até artistas consagrados, como Vintage Culture, chegassem a comentar que alguém precisa fazer algo novo.
Talvez esse seja até um dos motivos para o boomdo tech-house no país nos últimos meses: a tentativa de fuga de algo que parece que "já deu" o que tinha que dar. Só que para muitos nomes da música eletrônica underground no país, o tech house que rola no Brasil tem se mostrado um tanto comercial, como se fosse uma versão modificada do Brazilian Bass, uma adaptação da saturação.