lit_musica1
Às margens dos rios de Babilônia nós nos assentávamos e chorávamos, lembrando-nos de Sião. Nos salgueiros que lá havia pendurávamos as nossas harpas pois aqueles que nos levaram cativos nos pediam canções, e os nossos opressores, que fôssemos alegres, dizendo: Entoai-nos algum dos cânticos de Sião. Como, porém, haveríamos de entoar o canto do Senhor em terra estranha?
Costumamos dizer, a grosso modo, que a música tem, pelo menos, dois papéis muito importantes no culto: o de impressão e o de expressão.
Restabelecendo o culto
O segundo livro das Crônicas registra dois períodos importantes da história do povo de Israel. Nos primeiros nove capítulos o reino de Salomão abrangia toda a nação de Israel. Esse foi o período em que o rei atingiu o apogeu tanto social quanto econômico. Foi o momento áureo de Israel. A segunda parte do livro, a partir do capítulo 10, registra o ocorrido depois da morte de Salomão. A história de outros vinte reis é contada nesses capítulos. Alguns eram bons e outros maus. O reino já estava dividido: Israel e Judá, e a história agora é vista sempre da perspectiva do templo. O bom rei era o que governava com Deus, o mau rei era o que se afastava de Deus. Ezequias foi um desses vinte reis, mais exatamente, foi um dos doze bons reis. Sua história inicia-se no capítulo 29. Ele abriu as portas da casa do Senhor e as reparou. O pai dele chamava-se Acaz, e havia sido um péssimo rei. Ele havia, entre outras coisas, profanado os utensílios sagrados do templo e jogado muitos deles fora. Outros utensílios foram levados para o palácio e o templo ficou abandonado durante toda uma geração. Mas quanto a Ezequias, a sua primeira providência foi restaurar o Templo e celebrar o primeiro culto. Assim, aquelas pessoas que nasceram no reinado de Acaz entraram no templo pela primeira vez. A grande maioria, certamente, não sabia o que encontraria lá. Talvez perguntassem: "Como é que é, agora que o rei mandou a gente celebrar o culto, como é que vai ser?".
Os cientistas têm se preocupado muito com essa característica da música. Pessoas têm até usado essas experiências sobre a influência da música para ganhar dinheiro. Por exemplo, qualquer supermercado grande, especialmente nos Estados Unidos, onde as pesquisas estão mais adiantadas, tem sempre música soando no espaço. A música certa para o ambiente. Pode acreditar que ela está cumprindo o seu papel e fazendo o cliente comprar mais. Se você tem um bom dentista, ele terá sempre uma música adequada em seu gabinete para que você sinta menos dor ou ansiedade. Um restaurante "fast-food" tem cores e música escolhidas de acordo com seus propósitos: impressionar os clientes mas saturá-los e fazê-los ir embora logo. Por que isso acontece? Como é que isso acontece? Os cientistas têm descoberto que isso não acontece subjetivamente, não é só uma questão de gostar ou não, de mexer com você e não mexer comigo. A primeira coisa que precisamos considerar é que a música é formada de três elementos básicos e esses três elementos mexem conosco o tempo inteiro. Cada um desses elementos atinge uma parte do nosso organismo. Se você estudou um pouco de música, você se lembra ainda de uma afirmação que estava em todos os livros: a música tem três elementos: ritmo, melodia e harmonia. Essa definição, hoje, já está ultrapassada, porque música é muito mais do que só esses três elementos. Há outras coisas envolvidas. Contudo, esses três elementos estão presentes sempre que música soa no espaço e gostaríamos de qualificar cada um deles:
Por exemplo, ouvimos as pessoas dizendo que o coração está batendo em um ritmo muito acelerado. Esse é um uso correto da palavra. Ritmo é a marcação do tempo, ou a freqüência em que a ação se repete. Quando transportamos essa idéia para a música, temos alguma dificuldade, porque a palavra "ritmo" é usada para muitas coisas em música. Pode se dizer: "ritmo de valsa". Algumas pessoas dizem: "não gosto de determinada música porque ela não tem ritmo". Isso é um equívoco. O ritmo é o esqueleto da música, a passagem do tempo na música. É verdade que existem alguns instrumentos que só conseguem marcar ritmos, não conseguem tocar melodias. São os tambores, o triângulo, a bateria, etc.
A melodia mexe com as nossas emoções, e somente com elas. Alguém diz: "quando ouço aquela música sinto uma tristeza!". Ou seja: a melodia nos deixa tristes ou alegres. A melodia mexe com as emoções. Não é o ritmo que nos deixa tristes, também não é a harmonia, mas sim a melodia. Melodia é uma sucessão de sons. Há melodia de uma só nota. Isso quer dizer que cantar uma nota, depois outra, depois outra, forma uma melodia. Qualquer um de nós pode inventar uma melodia. (Uma boa melodia já é outra conversa...!). Portanto, podemos imaginar que melodia é uma coisa horizontal. Se você puder imaginar uma nota, depois outra, depois outra, você verá uma dimensão do movimento das notas. Existem instrumentos que só tocam melodias, só conseguem tocar uma nota, como a flauta, o pistom, o trombone e o saxofone. São instrumentos que não conseguem tocar mais que uma nota ao mesmo tempo. São conhecidos como instrumentos melódicos.
A harmonia pode ser definida como sons simultâneos. Se tínhamos melodia como sons sucessivos, uma nota, depois outra, depois outra; agora podemos dizer que harmonia são melodias juntas. Quando um grupo está cantando ou tocando, seja música jovem, seja um coro, seja um grupo instrumental, uma flauta, um sax, uma clarineta, cada um deles toca uma melodia, e a combinação de todos forma uma harmonia (ou desarmonia...). Nas quatro vozes do coro, cada uma canta uma melodia, e a combinação delas forma uma harmonia.
Diferentes ênfases
Na história da humanidade, diferentes povos enfatizam esses diferentes elementos na sua música, conforme as características que cada povo tem. Os povos africanos dão uma tremenda ênfase aos músculos e ao corpo, pois eles dependem disso para sobreviver. Obviamente, a música deles é construída, basicamente, em cima do ritmo. No que se refere à melodia, os italianos, no século XIX, a enfatizaram tremendamente em sua música. A Ópera só podia ter nascido na Itália, pois a melodia é o seu centro. A Melodia é sempre muito chorosa e os italianos choram mesmo durante a ópera. Também brigam, depois se abraçam; é típico do temperamento italiano essa explosão de sentimentos, essa emoção. Esse povo, portanto, só podia enfatizar, na sua música, a melodia.
Cérebro mamal
Esses três elementos são responsáveis pela ação direta da música nos ouvintes. Por isso, a música é um excelente veículo para guardar informações em nosso cérebro. Todo professor de "cursinho" sabe disso. Geralmente eles usam melodias para ensinar fórmulas complexas. Uma mensagem, uma vez interiorizada por meio de uma melodia, jamais será apagada da memória. As melodias são fixadas numa região do nosso cérebro chamada "cérebro mamal". Os mamíferos possuem essa região, por isso que é chamada de "mamal". Essa região arquiva definitivamente as informações no cérebro. É como se fosse um computador que grava algo que não pode mais ser "deletado". Aquilo ficará arquivado para sempre, independente das pessoas desejarem ou não. Uma vez que a mensagem foi aprendida, as pessoas nunca mais estarão livres dela. Ela pode ser esquecida temporariamente, mas nunca apagada. Isso pode ser visto no dia-a-dia: Você teve uma determinada experiência em sua vida ouvindo uma melodia. Depois disso, nunca mais tornou a ouvir aquela melodia e nem passou por aquela experiência. Então, 30 anos mais tarde, você volta a ouvir a melodia. O que acontece? Imediatamente vem à sua memória a experiência pela qual você passou quando ouviu aquela melodia pela primeira vez. A mesma coisa acontece com os perfumes. Aliás, os perfumes também são decodificados em nosso cérebro na região mamal. O olfato é o único dos cinco sentidos que é decodificado pelo cérebro mamal. A música, como o olfato, fixa as coisas em nosso cérebro para sempre. Isso eu estou afirmando cientificamente: Você nunca mais estará livre dos "Mamonas Assassinas". Não é uma desgraça?
"Abobrinhas teológicas"
A música fixa em nossa cabeça, para sempre, verdades teológicas. Mas o problema é que ela fixa também, para sempre, mentiras ideológicas. Indelevelmente. Fixa de tal forma que nunca mais você as esquecerá. Uma vez um famoso pregador destacou um importante fato quando ele disse à sua congregação: "eu sei que amanhã, segunda-feira, vocês vão esquecer o que eu estou falando agora no meu sermão. Mas os hinos que os faço cantar, jamais vão ser esquecidos". Por isso, é preciso parar e pensar seriamente no que estamos cantando dentro das nossas igrejas. A Igreja tem passado, por uma fase de esvaziamento doutrinário, também porque tem cantado muita "abobrinha".
E então segue-se o hino, um salmo que Davi compôs especialmente para aquela ocasião. No final do hino, lemos: "Bendito seja o Senhor Deus de Israel, desde a eternidade até a eternidade. E todo o povo disse: Amém! e louvou ao Senhor". Acontece isso hoje. Papel de expressão da música. Quando um grupo canta, canta pelo povo e o povo diz amém e louva ao Senhor. Esse é um papel importante que a música tem. E a música só faz isso efetivamente quando ela faz um bom casamento com a letra, quando a letra diz alguma coisa e ela diz a mesma. Quando a letra fala da majestade, do poder e da glória de Deus, e é acompanhada de música majestosa e poderosa; quando a letra fala do nosso problema como homem pecador e é acompanhada de música que também diz a mesma coisa. Há alguns exemplos clássicos de maus "casamentos". Vamos na música nova que andam cantando por aí. Exemplo: "Oh! vinde fiéis, alegres e triunfantes", lembram-se dessa música? É majestosa, vibrante, grande etc. Um lindo hino latino de Natal! Adeste Fidelis. Por algum tempo ela foi associada em algumas denominações protestantes à letra: "Oh! vós que passais pela cruz do calvário"...! Não tem nada a ver! A música diz uma coisa, a letra outra. A comunicação é vazia. Mau casamento entre letra e música. Outro mau exemplo, "Pai Nosso" cantado ao som de "The Sound of Silence de Simon & Garfunkel". O que tentam normalmente fazer é cantar bem devagar e "mole" a melodia para, inconscientemente adaptá-la ao texto. Música só expressa o texto quando a música vem com ele, quando a música diz a mesma coisa. Aliás, essa é a função mais importante da música no culto litúrgico: ser subsídio para a Palavra. Se ela não tem essa função, é show e não tem lugar no culto. A única função da música é ser subsídio para o texto, para a Palavra. Se ela não tiver essa função, é espetáculo e não tem lugar na Igreja.
É por isso que, na nossa opinião, existe sempre uma única música certa para aquele específico lugar no culto. Não serve qualquer música em qualquer lugar. Tem que ser aquela. Pode ser até uma única estrofe, naquele lugar, porque ela tem a finalidade única de reforçar o que foi dito, tornar claro o que foi dito, subsidiar tudo o que está acontecendo no culto litúrgico. Não que a música seja mais importante do que a teologia. A música tem que ser subsídio para a Palavra; se não for, ela estará fora do contexto. "Hoje o conjunto Água Viva vem aqui abrilhantar a nossa celebração". Mas por quê? Celebração litúrgica não precisa ser abrilhantada. Celebração Litúrgica não é uma festinha de aniversário. É fácil de perceber nos nossos dias uma confusão entre celebração e festa. No A.T. era mais fácil se ver a distinção, porque existiam festas litúrgicas e momentos de adoração e sacrifício. Eram coisas diferentes. A festa era horizontal, era a hora de se alegrar no Senhor. Todo mundo se alegrava. Esta era a hora dos instrumentos, das danças e dos cânticos. Às vezes até no espaço do templo, inclusive, mas eram festas. Mas o culto sacrificial, o sacrifício em si, nem alegre era. Pois imaginem então o Sacrifício da Nova Aliança, quando o próprio Jesus, o Cordeiro de Deus é imolado! Seria esse um momento apropriado para danças e instrumentos de festa? A confusão se torna ainda maior porque nos ambientes Católicos perdeu-se a noção do que vem a ser realmente a Missa: Sacrifício ou Festa da Ressurreição? Pra piorar, hoje temos misturado as coisas: Temos agora a Missa de formatura, a Missa das Mães, a Missa dos Negros, a Missa dos jóvens...etc. Isso nos parece, cria alguma dificuldade para nós mesmos estabelecermos os limites. Até onde é "da mãe" e até onde "é de Deus"? Como vamos preparar o programa da celebração e o sermão? Para a "mãe ou para Deus"?
Os babilônios de hoje
Muitas vezes ouvimos os padres dizendo: "a gente precisa manter os jovens na Igreja, as celebrações precisam ser atraentes. Eu odeio essa música, mas tenho que deixar...." e quando cantam, muitos falam: "ainda bem que eles estão aqui, não estão no mundo". É porque eles "estão aqui" que precisam fazer melhor do que lá fora. Já houve uma época na história da Igreja em que a música que acontecia nas igrejas era a melhor que se produzia naquele lugar. No séc. XVII, no séc. XVIII e no início do séc. XIX, se alguém visitasse uma cidade européia e quisesse ver e ouvir o que de melhor aquela população produzia, ia para a Igreja. Lá havia a melhor música e a melhor arquitetura. Os músicos da corte do Palácio iam lá aprender com os músicos da Igreja. A romaria até Leipzig para aprender com Bach era enorme. Bach passou 45 anos de sua vida trabalhando como músico de uma única Igreja (a Igreja de St. Thomaz, em Leipzig). Sua obra inteira foi S.D.G. (Soli Deo Glori). Ele assinava assim. Essa era a sua finalidade; por isso ele fazia o melhor que podia, exatamente porque era para a glória de Deus. O músico do palácio podia fazer de qualquer jeito porque fazia para ganhar dinheiro, era só para honrar o rei. Mas na Igreja era o melhor que se podia produzir porque era para Deus. Percebe-se que mudamos radicalmente: da dianteira absoluta, passamos para a rabeira absoluta. Hoje nós estamos desesperadamente correndo atrás da música mundana, para imitá-la, para ver se a gente consegue manter o jovem dentro da Igreja. É por isso que o povo não se importa mais com o nosso cântico de Sião. Os babilônios queriam ouvir o cântico de Sião. Em outros instrumentos, outro cântico que não era o deles. Os babilônios de hoje "não estão nem aí" com a nossa música. Hoje há várias rádios Católicas e nem sei quantas rádios "gospel" tocando música o dia inteiro. E daí, que diferença faz? Não tem diferença nenhuma das outras. E há ainda quem chame isso de música sacra!
Músicas boas e ruins
Mas a música continua tendo dois papéis no culto da Igreja. O de impressão, de atmosfera, que ela já faz só com o instrumental. Mas o seu papel central no culto é o de expressão - é subsidiar o texto. E isso só acontece quando há um bom casamento entre os dois. Cada elemento diferente da música mexe com uma parte diferente do nosso organismo e isso faz com que sejamos integralmente atingidos, quer queiramos quer não, quer estejamos ouvindo ou não, quer sejamos perfeitamente hábeis, auditivamente, ou surdos completamente. A música consegue ser ouvida epidermicamente. A música influencia pessoas completamente surdas e altera o seu comportamento. Se alguém acha que estamos defendendo apenas o uso da música tradicional, do Canto Gregoriano em detrimento dos novos cânticos, ou defendendo o coral em detrimento do conjunto, isso absolutamente não é verdade. Entendemos que existem muitas músicas novas muito boas hoje em dia, e muitas muito ruins. A maior parte ruim por uma razão simples, porque elas ainda não foram filtradas pelo tempo; o tempo é um ótimo filtro. No séc. XVII também foi produzida muita coisa ruim, mas foi embora. Só ficaram as melhores. A questão é saber também em que ambientes e circunstâncias elas devem ser tocadas ou não. Temos obrigação de analisar cuidadosamente os textos das músicas que estão sendo cantadas pois, muitas vezes, estamos cantando coisas em que nem sempre acreditamos.
Aqui é um terreno complicado porque toca mesmo no que é música sacra e o que não é música sacra. Nos tempos modernos, definimos música sacra para um grupo; é impossível fazermos uma definição de música sacra genérica, por uma razão muito simples: o sacro, na verdade, aquilo que é verdadeiramente aceito por Deus, não tem muito a ver com a qualidade dos sons; tem a ver com o coração e lábios limpos, tem a ver com o cantor e com Deus. O estilo que está soando no espaço é mais ou menos convencional para um grupo de pessoas, e isso é que é sacro ou não para aquelas pessoas que estão ali. Cuíca é um instrumento sacro ou profano, na sua cabeça? Profano. Por quê? Porque a gente faz associação com certos tipo de coisas, como samba e carnaval, etc. Agora, leva essa cuíca para o Tibet, converte os tibetanos e diz a eles que esse instrumento vai abrir todos os cultos dirigidos a Deus. "Esse som vai ser o introdutório do culto litúrgico". Pronto, a partir de então, aquilo lá vai ser o som santo por excelência, sacro por excelência. A cuíca não é menos santa do que o violino. O violino é feito de madeira, tripa e metal. A cuíca é feita de madeira, pele e metal. "Igualzinho". Materialmente, não há diferença. Portanto, temos que pensar o que vale para as músicas. Temos ouvido muito isto: "a gente canta passarinhos, belas flores, (cantava, hoje já não canta tanto mais...) isso era música de bar, etc." Era mesmo, só que ninguém sabia que era. Aquele som nunca havia sido ouvido aqui; aquele tipo de melodia foi identificado pelos nossos avós, bisavós, como música sacra. Por quê? Porque ela era diferente da que eles cantavam nos bailinhos de final de semana. É exatamente isso que hoje é usado como critério para definir, para um grupo sócio-cultural, o que é música sacra: é diferente da música que aquele grupo conhece, fora do ambiente eclesial. Esta é a primeira característica de música sacra, naquele determinado momento histórico. A segunda é que ela é, basicamente, acompanhamento para o texto [...]. Há um terceiro que se refere ao instrumentário, mas que não é o mais importante. Esses dois pontos fecham a questão para nós. Quando eles cantavam aquele tipo de música aquilo era, para eles, música sacra.
Compromisso com o divino
É preciso dizer que, embora os músicos nos séculos 17 e 18 procurassem aprender com os da Igreja, não é verdade que a música que estava fora se identificava com a da Igreja, porque a música que está fora sempre tem compromisso com o profano e a da Igreja sempre tem compromisso com o divino. Isto estava muito claro na cabeça do compositor da época; significa que o músico secular aprendia tecnicamente a fazer música; só que, no palácio, ele tinha que fazer música como o rei queria. Usava princípios técnicos, mas a característica da música quem comandava, na verdade, era o rei, não o compositor. Além disso, a música sacra, com esse compromisso extremo com o divino, jamais era imitada com esse cuidado lá fora, porque se é verdade que se aprendia a técnica, o músico fora da Igreja não era, de forma alguma, cuidadoso ou caprichoso como o músico do templo. Ele não tinha esse temor do compromisso de estar fazendo música para ouvidos divinos, temor presente o tempo inteiro na vida de Bach. Bach escrevia sua música com temor. Tinha que ser perfeita porque era para um Deus perfeito, e essa preocupação nunca houve fora da Igreja. Portanto, se é verdade que o pessoal vinha aprender tecnicamente com Bach, ou com outros músicos da Igreja, o que reproduziam lá fora não era aquela música, nunca era.
Música de imitação
Será que a nossa música tem que ser uma imitação da música secular? Não. Será que, então, estamos defendendo aqui que a gente só tem que cantar cantos gregorianos? Também não. Será que estamos dizendo que os jovens não devem ter participação na liturgia? Também não. Gostaríamos muito de ver outra vez a música da Igreja liderando o movimento cultural, que ela fosse melhor e nitidamente melhor. Isso não é impossível. Se é verdade que nos últimos 40 anos a produção de música nacional sacra não esteve muito boa, para oferecer uma alternativa satisfatória, quem sabe os próximos 40 anos vão ser melhores. A geração passada quando quis cantar coisas novas não encontrou nada. Ou cantava as coisas velhas ou importava. E importou, num primeiro momento, dos Estados Unidos nem sempre as melhores coisas; num segundo momento imitou aquela música. Nas primeiras gravações de grupos alternativos jovens no Brasil, você tem música americana, autenticamente americana, traduzida para o português. Música jovem americana. Num segundo momento, música escrita no Brasil por eles mesmos, mas imitando o estilo que havia sido importado. Num terceiro momento, nacionalismo exacerbado; que condena tudo o que é importado e surgem os grupos super- alternativos: "Pé no chão", "Barriga verde", sei lá como chamam, proclamando que tudo que vinha de fora, em princípio, não prestava; a gente tinha que fazer uma coisa que fosse só nossa. É ai que se esbarrava num problema sério de convencer o pessoal do Sul a cantar baião; uma loucura, porque aquilo não era deles, na verdade. Nós estamos tão fragmentados nessa questão cultural que para o pessoal do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina, o coral alemão era muito mais música deles do que baião. E com a gente também era assim.