Dessa forma, a Amazônia, segundo Pizarro entende, “é uma construção discursiva que se caracteriza, primeiramente, por um imaginário múltiplo, intenso e que mantém articulações comuns”. Isto é, apesar das notadas diferenças geográficas e históricas, os habitantes dessa imensa região compartilham as formas de relação com o mundo a sua volta. E, ainda vale acrescentar nesse ponto, que esse complexo simbólico-cultural tem sido chamado, pela literatura especializada, de “culturas da selva tropical”.
Este caso pode ser constatado, por exemplo, segundo a mesma autora, pela existência de personagens tão vivos e comuns como o Curupira, o Boto, a Boiúva ou Boiúna e o mito compartido da Cobra Grande, um verdadeiro mundo de “encantamentos” com muitas e diferenciadas expressões. Todos estes mitos e personagens são possíveis de serem encontrado em diferentes línguas e em versões diferentes entre quilombolas, ribeirinhos e entre diferentes grupos indígenas da região. Essa constatação comprova que, apesar das diferenciações, há elementos comuns a todas as áreas e esferas dessa região.
Dessa sorte, a Amazônia, como espaço físico, humano e cultural, dispõe de elementos que atuam como dispositivos simbólicos, estabelecendo conexões no imaginário social da região. Isso permite construir, a partir da relação que se estabelece com o cenário maravilhoso com que se convive, um universo mítico, que responde bem às carências, e também às expectativas e às necessidades, tanto físicas como espirituais, daqueles que nela habitam. O resultado disso tudo é a elaboração de textualidades com a presença de elementos em comum e cujas relações e manifestações representam e concretizam as formas do imaginário da sociedade amazônica. Ou seja, por essa perspectiva, a cultura da Amazônia é estruturada, sobretudo, pela imaginação.
Assim, diante desse potente universo simbólico amazônico, como talvez não exista e nem se veja em outros lugares do continente, é possível falar, como ensina João de Jesus Paes Loureiro (Apud Pizarro, 2005, p. 73), do “caráter estético do imaginário popular amazônico”. E assim, tratar de “uma poética do imaginário amazônico” que, segundo este autor, é “produto da relação com a vida, com o rio, com a selva, do isolamento e do devaneio”, que mobiliza este imaginário e que se aponta como “um verdadeiro universo povoado de seres, signos, fatos, atitudes que podem implicar múltiplas possibilidades de análise e de interpretação”. Não obstante, devemos acrescentar, apesar dos avanços que temos apontado, essa é uma tarefa que precisa ser realizada em maior profundidade pelos estudos críticos.
Paes Loureiro (1995, p. 35-36), afirma que a poética do imaginário amazônico apresenta uma harmonia criativa que “preside ou mesmo domina o sistema cultural na Amazônia”. É necessário destacar, que noção de imaginário aí implicada tem como base as acepções de imaginário adotadas por Gaston Bachelard e por Gilbert Durand e se apoia numa concepção simbólica da imaginação, numa concepção que postula o semantismo das imagens, pelo fato delas não serem signos, mas sim conterem, de algum modo, materialidade, isto é, de conterem, sentidos. Vale ressaltar agora que a noção de “imaginário”, tal como definida por Paes Loureiro ocupa um lugar especial e desempenha um papel importante no trabalho de investigação das manifestações literárias indígenas.
Mas, ainda assim é necessário ficar atento para o fato de que mesmo uma região da cultura latino-americana como a Amazônia não pode ser entendida como um bloco de cultura fechada em si, uma vez que em seus interstícios se constituem regiões culturais menores que se diferenciam fortemente entre si por suas especificidades sociais e culturais. E, por conseqüência, por suas especificidades literárias. Isso é o que veremos a seguir, com o estudo sobre a região conhecida etnograficamente como região circum-Roraima, que se localiza na tríplice fronteira Brasil, Guiana e Venezuela, onde habita o povo ye’kuana.
Enfim, a cultura amazônica contemporânea, proposta por Paes Loureiro (1995, p. 30-38) se constitui como uma “cultura dinâmica, original e criativa, que revela, interpreta e cria sua realidade”. [...] “Uma cultura que, através do imaginário, situa o homem numa grandeza proporcional e ultrapassadora da natureza e das fronteiras que o circunda”. E assim, o homem amazônico, coabitando, convivendo, ou estando diante dela, depara-se com elementos que fundem o real e o irreal numa realidade única, na qual o poético vibra e envolve tudo em sua atmosfera. E dessa maneira, o homem amazônico “cria uma cultura de grande beleza e sabedoria, transformando, assim, o seu habitat, onde desenvolve seu projeto pessoal e social de vida, de devaneios e de sonhos”.
É interessante notar, assim como Hegel, que há quase dois séculos profetizou que a América era “o país do porvir”, podemos constatar que a vasta região Amazônica também compartilha desse discurso da “ordem do porvir”, tanto pela veleidade de compreensão e apreensão de sua diversidade sociocultural quanto, segundo entendemos, por causa da riqueza das textualidades dos diversos e diferentes povos indígenas que nela habitam. Em resumo: há ainda muito por fazer. Neste mesmo sentido, os discursos de interpretação do Brasil sempre o classificam como o “país do futuro”.
Paes Loureiro (1995, p. 64 e segs.) defende que é preciso fazer alguma coisa “antes que a chama das queimadas florestais provocada por novas empresas que se instalam, assim como, com a entrada de grande capital na região e, sobretudo, com a mudança das relações dos homens entre si, não destruam, irremediavelmente, “o lócus que possibilita essa atitude poético-estetizante singular da vida, ainda presente na vastidão das terras-do-sem-fim amazônico, que tendem, não obstante, a permanecer vivas e fecundas.”
É interessante notar, ainda, que como consequência, a contribuição amazônica à literatura brasileira se fez e se faz, predominantemente, através de produtos desse imaginário, diferentemente do que ocorre com as outras regiões do Brasil. Segundo Paes Loureiro a Amazônia vem oferecendo à cultura, em geral, e aos grandes movimentos artísticos, em particular, uma grande quantidade de temas resultantes do seu rico imaginário social.
Exemplo disso é o mito Makunaima, dos índios macuxis, moradores, também, da região circum-Roraima. O mito foi recriado no romance do paulista Mário de Andrade, um dos principais nomes da moderna literatura brasileira. Na obra, o autor relata as aventuras do herói, desde a floresta amazônica até a cidade de São Paulo. A obra é considerada um dos marcos do modernismo brasileiro. Outro exemplo é a obra Canaima (1997 [1935]), do venezuelano Rómulo Gallegos, que discute o caráter do homem venezuelano, dentre tantos outros.
Antes de encerrar esta explanação, um aspecto ainda merece ser abordado: aquele que diz respeito à especificidade das manifestações literárias latino-americanas diante do inegável processo de globalização porque passam as formas de interação entre homens e instituições de diferentes partes do planeta – este fenômeno de que muitos falam e que ainda é tão mal compreendido por todos. Afinal, como não poderia deixar de ser, as culturas e as literaturas latino-americanas também são altamente afetadas por este fenômeno de alcance mundial.
Em ensaio instigante, intitulado “A cultura latino-americana, entre a globalização e o folclore”, publicado em Vira e mexe nacionalismo, paradoxos do nacionalismo literário, Leyla Perrone-Moisés (2007, p. 21) alerta para a questão de que, na “ânsia por um ‘identidade latino-americana’, o discurso da latino-americanidade pode levar a enganos prejudiciais à cultura propriamente dita”. A autora acrescenta, em seguida, quais seriam estes enganos: “o nacionalismo exacerbado, o populismo e o espontaneísmo”.
A razão principal pela qual o nacionalismo (e o supranacionalismo) latino-americano corre o risco de se tornar nocivo ao desenvolvimento cultural de nossos países é que ele repousa sobre uma concepção inaceitável de cultura. Nenhuma cultura é auto-suficiente e estanque. Toda cultura é o resultado de intercâmbios e mesclas bem-sucedidas. Nenhuma das grandes culturas reconhecidas como tal se desenvolveu fechada ao estrangeiro: a cultura de Roma fortaleceu-se ao assimilar a Grécia, a inconfundível cultura japonesa foi criada a partir da chinesa etc. (PERRONE-MOISÉS, 2007, p. 22).
Assim, no terreno cultural latino-americano, o nacionalismo exacerbado, que é herança das guerras de independência e resultado da permanente ameaça de dependência que pesa sobre as economias da região, consiste nocivamente, na busca exagerada pelo o que é “autenticamente nosso”.
Porém, a autora elucida que nossas culturas latino-americanas, “constituídas por mesclas” mais evidentes e, mais ou menos recentes, “não têm por que pretender uma especificidade autóctone, mítica e regressiva”, por que a identidade original dos países latino-americanos, que “já era múltipla”, foi, em muitos casos, “apagada pelo colonialismo e, em outros, transformada pela mestiçagem”. E que nos países em que se mantiveram traços das culturas autóctones (caso do Brasil, por exemplo) aos quais se acrescentaram mais tarde as marcas das culturas africanas e dos países de imigrantes, são misturas efetuadas que, portanto, constituem nossa “originalidade” com relação aos países colonizadores. (PERRONE-MOISÉS, 2007, p. 22).
A autora acrescenta ainda que, por mais rancores que cultivemos, por mais violento que tenha sido nosso desejo de independência, “temos uma ligação indissolúvel com as culturas metropolitanas, a começar pelas línguas que falamos”. E, retomando Octavio Paz (que, segundo ela, ninguém pode acusar de menosprezar suas raízes mexicanas), afirma que “a cultura europeia já é parte de nossa tradição, e renunciar a ela seria renunciar a nós mesmos” e dessa forma, “esquecer nossas origens é perder nossa identidade”. E que por isso, “querer reduzir nossa identidade ao que nos restou dos índios ou que nos trouxeram os africanos, é uma regressão que pode levar a um racismo às avessas”.
Essas tendências xenófobas e belicosas dos nacionalismos, segundo a autora, têm-se manifestado, mais do que nunca, em nosso tempo de globalização. E isso é um engano maléfico, uma vez que o que prova a força particular de uma cultura “é exatamente a capacidade de assimilar sem se perder”, e, num mundo globalizado, essa “capacidade de incorporação”, “é um modelo que podemos oferecer às outras culturas”. (PERRONE-MOISÉS, 2007, p. 22) e segs.)
Outro engano que se deve evitar, conforme a autora, uma vez que tem efeitos lamentáveis, é conceber a cultura latino-americana, em geral, e a arte, em particular, como “meros testemunhos das condições socioeconômicas” do povo do continente. Os intelectuais populistas, segundo Perrone-Moisés (2007, p. 25), têm uma concepção muito pejorativa do “povo”, pois “considerar que um país pobre deve ter cultura para pobres, e a arte tenha por única temática a miséria, é defender um tipo de populismo paternalista e politicamente inaceitável”. Alerta a autora que essa visão nacionalista e populista muito mais prejudica do que ajuda, pois impede “esse mesmo povo de receber informações mais complexas, mantendo-o numa condição de minoridade intelectual e impedindo-o de vislumbrar caminhos alternativos”. Acreditamos que talvez esse seja o engano mais ardiloso que se pode conceber para um povo.
E assim, ligado a esse “nacionalismo populista”, vem algo mais danoso ainda à cultura e a literatura latino-americana, conforme adverte a autora (2007, p. 25) a saber: o culto sem crítica ao folclore. Afinal, conforme argumenta, a “América Latina não é só folclore”. E acrescenta que “óbvio que o folclore é uma riqueza cultural que tenha que ser preservada”, conforme enfatiza. Mas que é um engano nocivo “restringir as culturas latino-americanas a seus aspectos folclóricos”, o que significa terrivelmente “impedi-las de evoluir”, e “de se inovar”. Essa atitude significa, por último, confirmar a pecha e “oferecer aos outros países – de culturas mais sedimentadas – uma imagem que eles desejam ter de nós: exóticos, vestidos de poncho e chapéu de palha, pitorescos com nossas danças e crenças, em suma, desafortunados e divertidos ao mesmo tempo.” Assim, segundo a autora, não a alma própria do povo, as fontes comuns, universais, que servem de húmus para as culturas nacionais e como elemento de raiz, mas sim o tratamento folclorizado das culturas, deve ser recusado pelos diferentes sujeitos e produtores culturais.
Em suma, dessa perspectiva devemos recusar a aversão irrestrita a elementos oriundos de outras culturas e ao estereótipo tacanha de uma “imagem folclórica” ou folclorizada. Enfim, devemos procurar fugir de patrocinar um “espetáculo de uma pobreza pitoresca”, para ser visitada por turistas com suas máquinas fotográficas, ou, ainda, a supervalorização de um “real maravilhoso”, que “só é maravilhoso para quem não vive sempre nele”.
A autora ainda ressalta que, em nome do discurso da latino-americanidade da “espontaneidade”, de uma “alegria”, de uma “efetividade”, de uma “magia”, enfim, se concebe outro engano daninho tanto do ponto de vista cultural como do político latino-americano. Em nome desta “espontaneidade naturalizada” do latino-americano “recusa-se todo experimentalismo ou rigor artístico latino-americano”, tarjando-os, de “formalismo” e “elitismo” e considerando-os como incompatíveis com a nossa “índole” e com a nossa “realidade”.
A autora acrescenta que, da mesma forma, deprecia-se, o que é imensamente danoso para nós, o “pensamento abstrato, o discurso teórico e argumentativo e a pesquisa universitária”, todos classificados de “intelectualismo estéril”, porque taxadas pelos compatriotas e estrangeiros, sem nenhuma elevação do nível cultural. Para a autora, o resultado disso são produções que muitas vezes se baseiam numa suposta criatividade natural, e que sofrem, todavia, da ausência de uma “base” intelectual “vasta e sólida” para lhes dar suporte.
E, por causa disso, desembocam geralmente numa produção sem autocrítica e sem parâmetros confiáveis. Ou seja, uma imitação passiva carente de uma tradição intelectual e de um discurso crítico, senão uma “demonstração tranquilizadora (para eles, aqueles que recusamos) de nossa ingenuidade intelectual”. (Perrone-Moisés, 2007, p. 26)
Enfim, como podemos notar, ao longo de nosso breve percurso glosando o discurso da latino-americanidade, tanto no passado um pouco mais distante, quanto num tempo mais globalizado, vez por outra questões antigas e atuais, sobre a identidade, a originalidade e a natureza cultural e, por consequência, da literatura da América Latina, emergem com força.
Essas são questões, a nosso ver, para as quais ainda não temos (e talvez nunca tenhamos) respostas prontas e definitivas, uma vez que são ainda respostas em elaboração, não totalmente apuradas, às vezes carentes de solidez intelectual mais profunda e, portanto, não totalmente aceitas como confiáveis, porque muitas vezes são transformadas em meros contradiscursos culturais, fechados em si mesmos.
Assim somos levados a concordar com Perrone-Móises (2007, p. 27) sobre o discurso danoso da latino-americanidade: num mundo globalizado e atual, o grande destino da América Latina não é “encerrar-se em Macondos reais, nem morrer de sede corporal e cultural num Grande Sertão geograficamente circunscrito”. Mas, acrescenta também, que não se “deveria imitar tão servilmente as nações hegemônicas”, uma vez que nosso objetivo deveria ser, antes, simplesmente “mostrar o que fizemos de diferente com o que o Velho Mundo nos trouxe”.
Por tudo isso, encerramos estas achegas corroborando o pensamento de Perrone-Moisés que defende que não se conseguirá constituir uma cultura forte e diferenciada com “isolamento cultural e nem com o cultivo de uma imagem folclorizada”; mas sim com sua entrada efetiva no conjunto de discursos culturais de nosso tempo, ou seja, com informações mais atualizadas, com armas conceituais mais afiadas e formas artísticas mais apuradas, como aquelas de que dispõem outras culturas. Porque, segundo a autora, tratar “nosso patrimônio cultural com informações atualizadas é a melhor maneira de o manter vivo e ativo”. Pensamos, como Perrone-Moisés, que este é o nosso maior papel: “lutar contra a pobreza material e conservar nossa riqueza cultural é o desafio que nós, latino-americanos, devemos enfrentar no século XXI”.
E, para encerrar, podemos, nesse ponto, afirmar e confirmar nossa crença no fato de que talvez não exista compromisso mais importante para todos aqueles que se empenham com o desenvolvimento das culturas e das literaturas americanas.
BERND, Zilá. Americanidade e americanização. In: FIGUEIREDO, Eurídice. Conceitos de Literatura e Cultura. Editora UFJF, Rio de Janeiro, 2005.
FONSECA, Isabel Maria. Algumas observações sobre a configuração cultural e literária da região circum-Roraima – o caso de Watunna - Mitologia Makiritare. In: CARVALHO, Fábio Almeida de. Estudos de Linguagem e Cultura Regional. Regionalisno e interdisciplinaridades. Boa Vista: EdUFRR, 2014. p. 151-61.
MORENO, César Fernández. Introdução. In: UNESCO. América Latina em sua literatura. São Paulo, Perspectiva, 1979. [pp. XV-XXIX].

Além de excelentes recipientes para gostosos chás ou revigorantes cafés, as canecas já incorporaram variadas funções: viram porta-canetas para decoração de home office, podem acomodar flores com charme e delicadeza e, ainda, servem de fôrmas para receitas em pequenas porções. Fizemos uma seleção com dicas de personalização desses objetos. Confira:
Tendo como base uma caneca simples, bastam uma caneta especial para porcelana e algumas gotinhas de criatividade para você fazer desenhos como esses. Com medo de errar? Faça os primeiros traços com lápis. E, se tremer a mão, limpe com cotonete. Para que a arte dure, leve a caneca para o forno em fogo baixo por 30 minutos.
É possível, ainda, imprimir um desenho e fixá-lo temporariamente com durex na caneca. Entre ele e a folha, insira um pedaço de papel carbono. Depois, com o auxílio de um lápis, basta riscar por cima de cada pequeno desenho. Isso fará com que o carbono marque onde é preciso passar a canetinha posteriormente.
Além disso, você pode fazer desenhos com pequenos pontinhos, como na imagem abaixo. É só circundar um molde, como o de uma letra, por exemplo, que pode ser um desses adesivos que compramos em papelarias.
Murais de recados customizados ficam uma graça em casa. E a caneca personalizada também pode receber lembretes ou pequenas palavras. Como? Cubra toda a peça ou uma parte dela com tinta com acabamento de quadro-negro especial para porcelanas.
Com algumas formas, também dá para criar detalhes nas canecas. A tinta em spray deixa um efeito ainda mais bonito, pois dá um acabamento liso.

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Gunnar Hansen, vilão original de O Massacre da Serra Elétrica (1974), morreu em sua casa nesse sábado (7), de câncer no pâncreas.
Hansen fez sucesso no clássico filme de terror interpretando o vilão Leatherface, um psicótico que persegue um grupo de jovens com uma serra elétrica. Em 2013, o ator publicou o livro Chain Saw Confidential, no qual ele conta informações de bastidores do longa.
Hansen nasceu em Reykjavik e se mudou ainda criança com a família para os Estados Unidos. Ele estudou na Universidade do Texas, onde se graduou em inglês e estudos escandinavos.
O islandês, 68 anos, estava trabalhando como roteirista e produtor de um filme chamado Death house, que será lançado em 2016.

Eles ficaram famosos por sua beleza e trabalho, arrancaram suspiros de muitas mulheres (e de homens também) e se envolveram em polêmicas. Alguns conseguiram manter o sucesso de antes, outros sumiram do mapa. Lembra deles? Selecionamos artistas que fizeram sucesso nos anos 90 e que, ainda hoje, andam por aí tentando repetir os 15 minutos de fama ou colhendo os frutos de uma carreira promissora.
O americano ganhou fama por interpretar guerreiros, como Hércules (1995) e Kull o Conquistador (1997), além do Capitão Dylan em ‘Andromeda’. Embora não esteja tão bonitão quanto antes, o ator está com a agenda cheia de trabalhos em filme e séries, como ‘Deus Não Está Morto’. (Foto: Getty Images)
Ainda garoto, começou no seriado ‘Blossom’ (1990) e depois se lançou no meio musical. Hoje em dia, ele ainda trabalha como ator, no seriado ‘Melissa & Joey’, está casado com Chandie Yawn-Nelson desde 2005 e tem dois filhos. (Foto: Getty Images)
Eles foram uma das maiores boybands dos anos 90. Depois de muitos vai e vem, o grupo retornou com um novo álbum, ‘2.0’, em 2013. (Foto: Getty Images)
O cantor fazia parte do grupo Boyzone e ganhou notoriedade mundial com a música ‘When You Say Nothing At All’. Atualmente, segue a carreira musical e é mais conhecido na Austrália por ser jurado no ‘The X Factor’. (Foto: Getty Images)
O destruidor de corações adolescentes nos anos 90 ficou famoso com suas músicas pop e hip hop. Nos últimos anos, ele foi preso por excesso de velocidade, entrou com um pedido de falência e participou do programa ‘Dancing With The Stars’. (Foto: Getty Images)
O ator canadense sentiu o gosto da fama ao interpretar o fantasma camarada Gasparzinho, como um menino de verdade. Na cena, de apenas 5 minutos, ele beija a personagem de Christina Ricci, o que foi suficiente para ganhar notoriedade. Outros trabalhos foram nos filmes ‘Uma Aventura na América’ e ‘Premonição’, além de uma participação no clipe ‘Stan’ de Eminem. Recentemente, Davon participou do longa ‘O Despertar do Mal’ e na série ‘Nikita’. Seu primeiro filho nasceu em Janeiro deste ano. (Foto: Getty Images)
Na década de 90, ficou conhecido por seus papéis na série ‘Dawson’s Creek’ e no filme ‘Nós Somos os Campeões’. Recentemente, participou de ‘Fringe’ (2008-1013) e está definido para aparecer na série ‘The Affair’, a ser lançada este ano. (Foto: Getty Images)
Ele era tão fofo! Mas o que aconteceu? O garoto deixado para trás em ‘Esqueceram de Mim’ esteve no meio da polêmica em torno do cantor Michael Jackson sobre possíveis abusos sexuais, o que foi desmentido pelo ator posteriormente. Além da participação no clipe ‘Black or White’, do rei do pop, Macaulay fez diversos filmes, como ‘O Anjo Malvado’ e ‘Meu Primeiro Amor’. Atualmente, suas aparições em longas e séries são esporádicas. Ele tem uma banda, chamada ‘The Pizza Underground’, desde 2013. (Foto: Getty Images/Instagram The Pizza Underground)
Famoso por interpretar A.C. Slater em ‘Galera do Barulho’, hoje em dia ele apresenta diversos programas televisos como ‘Dancing With The Stars’, a versão americana de ‘The X Factor’ e ‘Extra’. Incrível como a fisionomia do ator mudou pouco. A foto da esquerda é de 2000 e a da direita é de 2014. (Foto: Getty Images)
Quem viveu nos anos 90 lembra do cabelo de miojo de Justin Timberlake, quando ele ainda cantava no NSYNC. Quem diria que o moço se tornaria o bem sucedido cantor e ator, de múltiplas habilidades? Em 2013, depois de quase 7 anos em hiato musical, lançou dois álbuns. Participou de alguns filmes, como a ‘A Rede Social’ e ‘Amizade Colorida’ e está casado com a atriz Jessica Biel. (Foto: Getty Images)
Depois de conquistar corações mundo afora com o papel de Jack Dawson, em ‘Titanic’ (1997), e ‘Romeu + Julieta’ (1996), o galã não parou. De lá pra cá, trabalhou em diversos filmes, como ‘A Origem’, ‘Ilha do Medo’, ‘O Grande Gatsby’ e ‘O Lobo de Wall Street’. Brincam com ele por ainda não ter ganhado o Oscar, mas quem precisa de um prêmio quando se tem uma carreira tão elogiada? (Foto: Getty Images)
A boyband foi criada em 1992 pelos irmãos Isaac, Taylor e Zachary e ficou famosa com as músicas ‘MMMBop’ e ‘If Only’. Apesar de não estarem embaixo dos holofotes, os irmãos continuam fazendo música. Os garotos estiveram no Brasil em 2013 com a turnê ‘Anthem’, divulgando seu álbum de inéditas. (Foto: Getty Images)
Após algumas aparições em filmes dos anos 80, Brad começa a despontar na década de 90 com o seu trabalho em ‘Thelma & Louise’, ‘Entrevista Com o Vampiro’, ‘Sete Anos no Tibet’ e ‘Clube da Luta’. Hoje, o ator é casado com a atriz Angelina Jolie e, com ela, tem 6 filhos, além, é claro, de uma carreira brilhante nas artes cênicas, com a premiação de um Oscar pela produção de ’12 Anos de Escravidão’. (Foto: Getty Images)
O ator possui uma vasta lista de filmes em seu currículo. Em 1992, interpretou Jonathan Harker, o procurador em ‘Drácula de Bram Stoker’ e esteve presente em outros longas de trama densa, como ‘Advogado do Diabo’ e ‘Matrix’. Ano passado, Reeves, que nasceu no Líbano e foi naturalizado no Canadá, participou de ‘Os 47 Ronins’. (Foto: Getty Images)
O garotinho de óculos grandes em ‘O Pequeno Stuart Little’ e ‘Jerrry Maguire: A Grande Virada’ se tornou fã das Artes Marciais e pratica Jiu Jitsu há mais de 10 anos. Ano passado, participou de ‘Bad Ass 2: Ação em Dobro’. (Foto: Getty Images)

Cauã Reymond aproveitou a folga das gravações de “Avenida Brasil”, em que interpreta o jogador de futebol Jorginho, para se exercitar na praia da Macumba, no Rio de Janeiro, na manhã deste domingo (6).
Além de surfar, modalidade esportiva que pratica com regularidade, o ator, que aguarda para o final deste mês a chegada de sua primeira filha, Sophia, fez exercícios na areia. Acompanhado por um personal trainer, Cauã foi fotografado fazendo flexões no local.