Pinacoteca, arte moderna e contemporânea para crianças - Mãe Com Filhos
Posted on 2 02America/Sao_Paulo novembro 02America/Sao_Paulo 2017 1 01America/Sao_Paulo novembro 01America/Sao_Paulo 2017 by Sam Shiraishi
Há uma grande confusão sobre criança e museu, nudez e obras de arte e muito mais nos últimos tempos por aqui.
Acho uma pena porque, de um lado, distanciou ainda mais as crianças de famílias que não eram adeptas deste tipo de consumo de cultura dos espaços culturais e, por outro, criou um estigma de que quem (como seu) se posicionou contra a criança pequena "tocar um homem nu ao vivo" ser visto como uma pessoa que quer ocultar todas as obras de arte que tenham corpos nus.
Dos dois lados há preconceito motivado por três coisas: ignorância, falta de empatia e orgulho de quem se acha dono da razão.
Mas a gente persiste, né?
E como tem feriados neste mês, trago uma dica de um dos primeiros espaços culturais dos quais meus filhos bem pequenos (com 2 e 4 anos) se apropriaram aqui em São Paulo: a Pinacoteca.
Sem planejar, acabou sendo um espaço cultural emblemático da arte moderna e contemporânea!
Mudamos para São Paulo em 2005 e eu nem sabia que a região da Luz era tão perigosa, então, vejam só, usava muito o trem para ir lá!
Vimos tantas coisas incríveis na Pinacoteca!
Tarsila do Amaral (que depois revisitamos no Malba, em Buenos Aires) e Candido Portinari (que sempre apreciamos também no MASP) são dos dois artistas que mais nos marcaram!
http://www.avidaquer.com.br/ja-que-o-abapuru-mora-por-aqui-fomos-visitar/
E também ficamos impressionados depois de conhecer a Coleção Itaú Brasiliana, com 300 itens de uma coleção iniciada na década de 1970 pelo empresário Olavo Setubal.
Itaú Brasiliana na Pinacoteca #recomendo
Foi uma experiência incrível também ver O Florescer das Cores: A Arte do período Edo, com objetos produzidos ao longo do período Edo (1603- 1867), que teve como principal característica a dominação do xogunato Tokugawa (governo militar centralizado) e o isolamento quase completo do Japão em relação ao resto do mundo. É meu período favorito na história do país de meus avós, especialmente depois da leitura do livro Musashi (de Eiji Yoshikawa, ed. Estação Liberdade), que retrata o início do xogunato após a batalha de Sekigahara. Mas uma boa noção do final do período está no filme O último samurai.
Ficou com vontade de ir lá com os filhos?
E nestes feriados a Pina tem uma programação especial com entrada gratuita para todos, todos os dias: 02, 03, 04, 15, 16, 17, 18, 19 e 20 de novembro de 2017.
ManualNaPina – Mercado Manual
Dia 04 e 05 de novembro
04.11 (Sábado) – PINACOTECA ABERTA ATÉ AS 20H
– 10h Abertura do Mercado
– 11h Oficina de Cosmética Natural – Anna Candelária da Sabon Sabon
– 13h Show infantil – Trupe Pé de Histórias
– 15h Oficina de pintura em banquinhos de madeira – Ju Amora
– 17h00 Show – Yannick Delass
– 18h30 Oficina de crochet – Coletivo NaLã
– 20h Encerramento
05.11 (Domingo)
-10h Abertura do Mercado
-10h30 Design e Manualidade – conversa com Nicole Tomazi
-13h Show infantil – Cia Meu Corpo Meu Brinquedo
-14h Oficina de tricô de braço – Cris Bertoluci
-16h30 Show – Nicolas Krassik
– 18h Encerramento
Di Cavalcanti 120 anos – No Subúrbio da Modernidade
Um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro, Emiliano Di Cavalcanti é tema de mostra retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo. "No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos" está em cartaz desde o dia 2 de setembro de 2017, mês em que se comemora 120 anos do nascimento do artista. Entre pinturas, desenhos e ilustrações, serão exibidas mais de 200 obras, realizadas ao longo de quase seis décadas de carreira e que hoje pertencem a algumas das mais importantes coleções públicas e particulares do Brasil e de outros países da América Latina, como Uruguai e Argentina.
Ábum – Mauro Restiffe – (ÚLTIMA SEMANA – Pina_Estação)
Inaugurada no dia 5 de agosto, "Álbum" é a primeira exposição panorâmica da obra de Mauro Restiffe em um museu brasileiro. Com curadoria de Rodrigo Moura, Álbum parte de uma pesquisa sobre o arquivo do artista e inclui somente imagens nunca antes apresentadas em exposições. Trata-se, assim, de uma retrospectiva de obras inéditas, em uma confluência original de diferentes assuntos e interesses, tempos e dicções. O trabalho fotográfico de Restiffe é apresentado em diálogo com pinturas selecionadas dos acervos da Pinacoteca e do MASP e é dividido em grupos de obras, cujos interesses vão da paisagem ao retrato, da abstração à arquitetura, da política ao cotidiano.
Desenvolvida por Daniel Acosta, a obra "Rotorama" consiste numa plataforma redonda de madeira com nove metros de diâmetro e 32 centímetros de altura que gira muito lentamente ao redor do seu próprio eixo. A instalação, que ocupa o Octógono da Pinacoteca de São Paulo, é inspirada em um trabalho exposto pelo artista em 2008.Inédita, foi desenvolvida exclusivamente para este espaço.
Ensaio de Tração (Pina_Estação)
Mostra coletiva de vídeos produzidos por artistas brasileiros que se dedicam a explorar os limites da linguagem audiovisual, a exposição "Ensaio de Tração" nasceu do desejo de mostrar pela primeira vez na Pina a obra "Da janela do meu quarto" (2004), de Cao Guimarães. A obra entrou para o acervo do museu em 2015 pelo Programa de Patronos da Arte Contemporânea. A partir deste vídeo foram reunidos trabalhos de outros artistas, entre eles "Nau" (2017), de Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado, comissionado pela Fundação Bienal de São Paulo para ser apresentado no Pavilhão do Brasil na 57ª Bienal de Veneza e agora exibido pela primeira vez no Brasil, além de "Terreno" (2014), de Janaina Wagner, "9493" (2011), de Marcellvs L., e "Thierry" (2012), de Wagner Morales.