Monet e Chicago: dê um passeio digital pela exposição que mostra a Monet-Mania na cidade americana | DASartes
Claude Monet. Apples and Grapes, 1880. Sr. e Sra. Martin A. Ryerson Collection. Art Institute of Chicago
O Art Institute of Chicago inaugurou a exposição Monet and Chicago, em exibição até 18 de janeiro de 2021, com destaques online. Esta exposição explora a relação única da cidade com este artista impressionista, apresentando as coleções exemplares do Art Institute ao lado de obras de coleções estimadas de Chicago.
Há muito tempo Chicago admira Monet. Em 1891, Bertha e Potter Palmer adquiriram cerca de 20 pinturas de Monet – incluindo várias da série Stacks of Wheat – uma parte das 90 telas que os Palmers viriam a possuir. Naquele ano, Martin A. Ryerson, que atuou como curador e eventual vice-presidente do Art Institute, comprou sua primeira de muitas pinturas do artista. Como presidente do Conselho de Lady Managers da Exposição Colombiana Mundial de 1893, Bertha Palmer supervisionou a criação do Woman's Building, que abrigou uma exposição de 129 obras de coleções privadas americanas, incluindo quatro pinturas de Monet. A feira internacional apresentou uma cidade ainda se reinventando após o Grande Incêndio de 1871 e uma cidade ansiosa para abraçar não apenas a tecnologia, mas a estética da modernidade.
Claude Monet. Water Lily Pond, 1900. Coleção Memorial do Sr. e Sra. Lewis Larned Coburn, 1933.441. Art Institute of Chicago
Inspirados por esses formadores de opinião influentes, grupos privados e colecionadores seguiram avidamente seu exemplo. Em 1895, o Union League Club de Chicago comprou Apple Trees in Blossom (1872), que também foi exibida no Art Institute naquele ano na exposição 20 Works by Claude Monet, a primeira individual do artista em um museu dos Estados Unidos. Em 1903, o Art Institute se tornou o primeiro museu americano a comprar uma das pinturas de Monet – e nas décadas seguintes, a coleção do museu cresceu graças a presentes generosos de vários doadores, incluindo Annie Coburn, ex-prefeito de Chicago Carter Harrison Jr. ., a família Searle e outros.
Ao longo do século passado, o Art Institute apresentou inúmeras exposições do trabalho de Monet, a mais recente em 1995, quando o amplamente aclamado Claude Monet: 1840–1926 atraiu enormes multidões de todo o mundo, quebrando os recordes anteriores de público e vendas do Art Institute. A extensa pesquisa para cada um desses projetos culminou no catálogo acadêmico digital Monet Paintings and Drawings no Art Institute of Chicago (www.artic.edu/digitalmonet). Publicada em 2014, esta iniciativa inovadora examinou as obras de Monet à luz da bolsa de estudos da história da arte e extenso estudo científico de suas técnicas e materiais. Monet e Chicago oferecerá a um amplo público os resultados reveladores dessa pesquisa, permitindo-lhes obter novos insights sobre a obra de Monet e avançar na compreensão de seu processo criativo.
Claude Monet. Pilhas de trigo (Sunset, Snow Effect), 1890/91. Coleção Potter Palmer. Art Institute of Chicago
É claro por que o trabalho de Monet inspirou tanta devoção e paixão nos primeiros colecionadores de Chicago. Esse mesmo apelo atraiu um milhão de visitantes à retrospectiva Monet no Art Institute em 1995 e continua a atrair público até hoje.
O trabalho de Monet continua sendo uma parte vital da identidade do Art Institute. Hoje, as 33 pinturas e 13 desenhos do museu constituem a maior coleção de obras do artista fora de Paris. Entre as mais de 70 pinturas na exposição – de acervos do Art Institute e coleções baseadas em Chicago – estão obras importantes e amadas, bem como naturezas mortas raramente vistas, cenas figurativas, marinhas e paisagens, abrangendo sua longa carreira desde as primeiras caricaturas feitas em Le Havre até as últimas telas esplêndidas inspiradas em seu jardim e lago com nenúfares em Giverny. Monet e Chicago também se beneficiam de novas pesquisas de história da arte e estudo científico aprofundado de seus materiais e técnicas e oferecem uma oportunidade de olhar mais de perto a obra do artista por meio de nossa compreensão cada vez mais avançada de seu processo criativo.