Leonardo: O auge da carreira do Dream Theater, na minha opinião, se deu em seus dois primeiros discos com o vocalista James LaBrie, Images and Words e Awake, nos quais o virtuosismo foi usado para evidenciar ótimas composições. Depois, a banda passou a variar muito, lançando álbuns bons e outros nem tanto, mas sem o brilhantismo de outrora. Contudo, Metropolis Pt. 2 é um dos que se aproximam da qualidade dos discos supracitados. As faixas que compõem a longa suíte que o batiza se interconectam com perfeição, e a performance dos músicos é, como sempre, impecável. Recomendado até para aqueles que, como eu, não curtem toda a discografia da banda.
Mairon: Quando votei neste álbum para os dez mais de 1999, votei com consciência. Mesmo não gostando tanto assim de Dream Theater, não posso ficar cego para a capacidade de criação que o grupo teve neste disco, que me surpreende pela primeira posição. Talvez seu principal defeito seja a extensa duração, que acabou criando a imagem de que o Dream Theater só tem músicas longas e intermináveis. É uma história criada por Petrucci e Portnoy, falando sobre um homem (Nicholas) que faz uma regressão e descobre que, em vidas passadas, houve uma história de amor, assassinato e traição envolvendo ele e Victoria Page. Instrumentalmente, é um disco impecável, com Petrucci e o estreante Jordan Rudess destacando-se em faixas como “Overture 1928”, “The Dance of Eternity” – paulada musical que atesta por que Rudess é o melhor tecladista a ter passado pela banda –, “Fatal Tragedy” – que sonzeira – e a impressionante “Finally Free”. Acho muito massa a introdução instrumental de “Home”, com as escalas orientais de Petrucci, para mim, o principal nome do disco e da banda. A pancadaria de “Beyond this Life” me faz pensar o que seria do Dream Theater se tivesse um baterista decente (sim, eu não suporto Portnoy, e daí?), que fizesse as quebradas impressionantes de baixo, bateria e teclados sem tanta frescura. Claro que a voz de LaBrie continua enchendo o saco depois de dois minutos de audição, só que, entrando na história, isso passa sem afetar tanto a mente. Belo disco, um dos poucos do Dream Theater que aprendi a gostar com o passar do tempo. Ouvi-lo ao vivo no ótimo Live Scenes from New York (2001) é uma experiência que certamente irá fazer você pelo menos reconhecer que o grupo tinha capacidade para fazer as pomposidades que criavam. Merecida a primeira posição, ainda mais pelos outros discos que o estão acompanhando.
Ulisses: Álbum conceitual tendo como propósito ser a sequência da música “Metropolis Pt. 1”, de Images and Words. Mais de uma hora de prog metal que consegue a proeza de manter a atenção do ouvinte na maior parte do tempo. A historinha conceitual da vez eu nunca achei muito interessante, mas a música tem muito a oferecer. É neste disco que se encontra a famosíssima instrumental “The Dance of Eternity”, verdadeiro esplendor de virtuose, assim como o ótimo solo de guitarra de Petrucci na floydiana “The Spirit Carries On”. Gosto bastante também da direta “Strange Déjà Vu”, da balada “Through Her Eyes” e da viajante “Home”. Os caras bem que poderiam ter podado “Beyond this Life” e “Finally Free” mas, para o primeiro lugar nesta lista, o disco se garante.
Alexandre: A questão principal que “embaça” uma análise mais isenta é o fato do estilo vocal não ter minha apreciação. Quando Taylor deixa seu estilo mais gritado e canta em tom mais natural é até legal o som da mistura do instrumental com sua voz. Mas isso se dá em menos de 5% do álbum. Outro fator contra é que o estilo nu metal, que me parece ser o gênero em que o Slikpknot mais se situa, não abandona as frequências graves nem se ameaçarem tapar o rombo feito pelo esquema investigado pela Operação Lava-Jato. Desta forma, fica muito monocórdico e, pra mim, muito monótono. Se os guitarristas se arriscassem a compor solos, acredito que teria mais ânimo de ouvir o grupo. Não há como negar a presença e a agressividade do Slipknot ao vivo, assisti-os no “Rock in Rio”, mas pra mim fica faltando música. Há até alguns riffs interessantes (crias de Metallica, Sepultura, Pantera) e um bom trabalho de bateria (misturada a alguma percussão), com viradas super aceleradas durante todo o CD, mas de vez em quando jogam umas tampas de panela no chão, muito estranho mesmo. Há outros barulhinhos esquisitos que dão clima de introdução a uma ou outra música, ajudando a criar um clima soturno e de agressividade, que também não me agradaram. Em suma, cheguei à incrível conclusão de que não gosto do grupo. Eu jamais os colocaria aqui, portanto. Do que ouvi, salvo o refrão de “Wait and Bleed”.
Alissön: Lembro até hoje da primeira vez que ouvi isto. Era muito bizarro e pesado, não havia escutado nada parecido com aquilo ainda. Vez ou outra, quando quero recordar boas lembranças de minha infância, geralmente coloco este disco pra rolar. Fora o fator pessoal, é um dos registros mais significativos do metal pesado pós-anos 1990, um dos que ajudaram a trazer novidades sonoras ao metal – ou vai dizer que existia algo minimamente parecido com o caos controlado presente aqui? Birras à parte, pelo menos reconheçam que é um dos registros mais significativos do metal como um todo.
André: Tá aí uma banda que vem subindo cada vez mais no meu conceito com o passar dos anos. E ainda considero este debut o melhor deles até hoje. Independentemente de sonoridade, admiro a banda que você sente que entrega tudo de si, mesmo no estúdio. Dá a impressão que os caras estão todos juntos e fazendo o maior show de suas vidas até chegarem ao final do disco esgotados.
Bernardo: Há quem faça piada com a formação numerosa da banda, com os instrumentos tocados, com o tipo de som tocado (new metal, “não se toca metal assim”, etc), com as letras angustiadas… mas sempre achei o Slipknot, se não perfeito, uma banda impressionante. Seu show que foi há mais de uma década foi um dos maiores massacres sonoros que presenciei – fiquei física e emocionalmente esgotado com o show deles. Este primeiro álbum traz a energia da banda em estado bruto, desde a porradaria de “Eyeless”, as clássicas “Wait and Bleed” e “Spit it Out” e a agressividade niilista de “Surfacing”. O resto está longe de alcançar o mesmo nível, mas acho que nem precisava. Em seis faixas, já foi ouvida tanta intensidade sonora você já está virado do avesso.