Enquanto a cor se subordina ao claro-escuro, concórdia, ou ao desenho, que circunscreve os panos cromáticos, a ela louvores (e poucos) são dirigidos. A ruptura dessa ordem, porém, não é admitida; assim, o elogio de Vasari a Giorgione na “Vida” a ele dedicada é substituído de modo brusco por crítica, em outra vida, de Ticiano. Censura oblíqua? O visado, na elevação do tom das querelas, novas, entre Veneza, que se impõe como centro artístico, e os grupos tosco-romanos, da Academia florentina e do círculo de Miguel Angelo, é personificado por Ticiano, não por Giorgione. Em chave conceitual, contudo, o nome importa menos: Giorgione, segundo Vasari, é o introdutor do uso direto da cor, sem passagem pelo desenho. Usurpação da preliminar e da primeiridade em que a pintura se pensa em todas as suas panes. Para os meios tosco-romanos (não se positive essa designação, pois tem valor indicativo: refere os círculos que escrevem e dirigem), a recusa da hierarquia desenho / claro-escuro / cor compromete não só a pintura como, também, e isso não é menos grave, o discurso que unifica as artes do desenho. No específico e no genérico, Veneza passando a pensar com a cor, rompe o dispositivo teórico e pictórico do desenho.
[Giorgione penetrou] nas coisas vivas e naturais e as contra[fez] do melhor modo que sabia com as cores e as manch[ou] com as tintas cruas e suaves, segundo o que o ser vivo mostrava, sem fazer desenho em papel, [como se] fosse o verdadeiro e melhor modo de fazer e o verdadeiro desenho. Mas não atin[ou] com ser ele necessário a quem deseja bem dispor as composições e acomodar as invenções, com ser preciso primeiro, de muitos modos diferentes, pô-los no papel, para se ver como o todo fica em conjunto. Como quer que seja, a ideia não pode ver nem imaginar perfeitamente em si mesma as invenções, se não abre e no mostra o seu conceito aos olhos corpóreos, que a ajudem a delas fazer bom juízo.[89]
Ideia, aqui, articula desenho: a pintura feita diretamente com cor não pensa. Esta afirmação terá, no século XVII, desdobramentos relevantes. Quanto ao desenho, diferentemente do divino de Doni e do arquetípico de Holanda, Vasari atribui-lhe primado de outra ordem.[90] Enquanto em Holanda o desenho se comunica com a ideia, no que fica patente sua relação com Miguel Angelo,[91] em Vasari ele torna visível a mesma ideia, pois sua expressão, mas a determina sensivelmente. Produz-se, pois, movimento duplo, expressivo, segundo o qual, na ascendente, o conceito, ou ideia, determina-se com os traços no papel, e, na descendente, o desenho a manifesta. O final da citação acima explicita a ascendente, enquanto a definição seguinte, embora expondo a descendente, vincula sensível (juízo) e inteligível (conceito da alma):[92]