Em Hamlet também é um pai espectral que pede ao filho que o substitui e o vingue. Mas, diferente do protagonista de A hora azul, Hamlet não aceita essa responsabilidade e retira o corpo de campo quando querem por sobre ele o peso do pai. Fugir não ajuda em nada a Hamlet, quem finalmente deverá render-se e sacrificar-se assumindo sua fatalidade. Em Hamlet as cargas impostas pelo passado paterno não podem fugir nem esquivar-se, há que assumi-las a qualquer custo.
Contudo, embora o papel de pai e filho é sempre um princípio de autoridade, uma relação vertical, nem sempre é um papel estático. Às vezes o pai passa a ser o filho e vice-versa. Em Patrimônio, uma obra autobiográfica de Philip Roth, o narrador se rebela ao converter-se em pai de seu pai. Sabe que seu pai está enfermo, o vê extinguindo-se e parece impossível de encaixar essa imagem com a do homem forte que lhe deu proteção e segurança a ele e a seu irmão. Mas, uma noite em que seu pai entra numa crise e está tão indefeso como um bebê a que há de mudar as fraldas, Roth vai em seu auxílio e termina finalmente assumindo o papel de pai. É interessante o título: Patrimônio. Devemos assumir que o patrimônio do filho, em algum momento, é o de passar a ser pai protetor de um filho ancião. Esse trânsito é duro e tremendamente complexo. Há uma cena comovedora: Roth, que lhe tem cedido sua parte de herança ao irmão menos afortunado economicamente, ante ao espelho do banheiro lamenta sua generosidade. Não se trata de dinheiro, mas de patrimônio. Ao final, decide tomar a bacia de prata e a escova com que seu pai fazia a barba há anos. Agora lhe pertencia; era seu patrimônio.
Julio Ramón Riberyo tem um conto extraordinário sobre essa troca de papéis. Se intitula As garrafas e os homens. Um pai vai buscar seu filho no trabalho. O sujeito é um vagabundo, um bêbado, um playboy, que o abandonou quando criança. O filho conseguiu se sobressair com esforço e agora trabalha num clube de tênis como sparring. Ao ver o seu pai indefeso por trás das grades do clube, esquece o passado e o leva ao bar onde se reúne com seus amigos, e o apresenta pomposamente como seu pai. O homem sabe desenvolver-se bem onde há álcool, assim é que deixa de ser o tipo frágil do início do conto e se mostra espirituoso, de muitos amigos e um língua solta. Absolutamente bêbado, menospreza as mulheres e chama de frívola a mãe do protagonista. Ele não pode deixar passar esse insulto e o desafia para um duelo. Saem ambos para a rua, como dois boxeadores ébrios, e se detém num beco. Pai e filho, não um sobre o outro, como no mito de Enéas e Anquises, mas um à frente do outro. O pai arremessa, o filho se esquiva do golpe e o tipo cai no chão. Está nocauteado. O ganhador do duelo foi o filho. Contudo, antes de retirar-se, se aproxima do bêbado caído no beco, remove um anel com pedra preciosa e o coloca no dedo de seu pai. Logo, num gesto de imenso carinho e proteção, toma a precaução de girar o anel para esconder a joia e evitar que a roubem. O filho tem voltado para o pai.

Nascido em Ceilândia sua cidade natal, JAPÃO é MC, ativista e idealizador do grupo VIELA 17, e carrega o rap brasileiro como bandeira a 26 anos. O grupo surgiu em 2000, mas sua carreira se iniciou em 1989 no grupo Esquadrão MCs, em seguida integrou o grupo de GOG (1993 à 2000) com quem lançou 4 discos, videoclipes, apresentou-se em grandes shows e consolidou sua carreira definitivamente no cenário Rap. À frente do Viela 17, 4 discos oficiais e um EP foram lançados, além de gravações e participações nos mais variados estilos musicais. Participou também de documentários, destacando “Rap, O Canto Da Ceilândia” realizado pelo cineasta Ceilandense, Adirley Queiroz foi premiado no Festival de Cinema de Brasília. Em 2014, lançou seu 4º CD, intitulado “20 de 40”, produzido e conceituado durante 4 anos como parte das comemorações de 20 anos de carreira. O nome “Viela 17” seria o título do primeiro disco, mas acabou sendo adotado como nome do grupo por seu idealizador. O nome se refere a quadra onde o rapper se localiza, além de ser considerado seu número de sorte. Em 2015 apresenta seu mais recente trabalho, o projeto “Ceilândia G-Funk“, uma mistura de ritmos, elementos do rap e samplers originais, resgatando músicas autorais já lançadas em sua discografia. Versões ineditas são apresentadas, além de figurino de época, cenário, dançarino, DJ e banda. O Prêmio Profissionais da Música marcou o início deste projeto e garantiu ao MC o prêmio de melhor intérprete na categoria hip hop. Como principal trabalho social, o projeto “Rap com Ciência“, realizado em quinze escolas, envolveu 77 crianças escolhidas dentre mais de 570 alunos, resultando em 10.000 cópias distribuídas gratuitamente. Esteve presente também no “Rap Hour” nas escolas, “Hip-Hop Contra o Crack”, e no sistema socioeducativo idealizou o projeto “Roda de Rap”. Membro fundador da ONG Grupo Atitude, coordenou o projeto “Hip-Hop Hora H”, realizando trabalho com homossexuais de diferentes classes sociais com o conceito de acessibilidade a preservativos como forma de fortalecimento institucional. Ainda para este ano, estão nos planos de Japão o lançamento de um DVD, em comemoração aos 20 anos de carreira, e uma nova produção, o videoclipe “Só curto o que é boom“, em comemoração aos 10 anos de lançamento.
Bocada Forte: Muita gente tem dúvidas. São tantos nomes e atividades… Quem é quem? O que é o que em seu trabalho. Pode nos esclarecer?
Japão: Iniciei minha carreira em 1989 no rap brasileiro. Buscando minha liberdade musical lancei o grupo Viela 17 no ano 2000, após minha saída do grupo de GOG (1993 à 2000). Em sua primeira formação contou com Mano Mix e Dino Black meus parceiros no grupo GOG. Em 15 anos de estrada muitas formações e participações aconteceram, não vou citar para não me esquecer de ninguém e ser injusto… Mas costumamos dizer que o VIELA 17 é uma escola/passagem onde seus integrantes passam para alçarem o próprio voo. O Viela 17 segue com minha liderança, sou responsável por todos os planejamentos de curto, médio e longo prazo. Idealizador e realizador dos degraus galgados pelo grupo, responsável por decidir as participações em discos, músicos contratados, MC’s de apoio, enfim todas as decisões passam por mim. Podemos assim concluir que, hoje trabalho com os seguintes formatos e projetos musicais: RAPPER JAPÃO (SOLO) – formato DJ + Rapper ou ainda, como palestrante GRUPO VIELA 17 – formato completo com DJ + Rapper Japão + MC de apoio + Backing vocal RAPPER JAPÃO (VIELA 17) APRESENTA: CEILÂNDIA G-FUNK – o mais novo projeto musical que lancei, que abarca DJ + Banda + Backing vocal + Dançarino + Figurino de época + Cenário. Uma mistura de rap, soul e funk. Musical esse inovador, único e nunca visto no Brasil. Cada trabalho é distinto em sua formação mas todos idealizados, encabeçados e liderados por mim.
Japão: Trabalhei com o GOG por indicação do DJ Raffa, ele me apresentou o Genival e juntos formamos uma parceria inesquecível, fizemos em oito anos uma parceria para a revolução musical do rap brasileiro, tratamos de diversos assuntos ligados à política, convívio urbano, a conscientização de jovens e vários assuntos bacanas. Em 2000 resolvi sair em comum acordo com todos os integrantes para montar um grupo na qual eu me voltasse a realidade de minha comunidade, foi aí que surgiu o viela17, um projeto bairrista e atento aos problemas de Ceilândia onde resido e eu estava ciente que minha parcela de ajuda faria um bem pra comunidade. Se houve brigas? Sim teve. Imagina oito anos de convívio diário sem discussão… Não existe, concorda? Divergências são o ponto crucial para o entendimento e bons acordos, o GOG é um cara especial, inteligente e sabe onde quer chegar, eu sou hiperativo e gosto de tudo para ontem, tínhamos conflitos sim, mas tudo era discutido e esclarecido antes de qualquer decisão, digo sempre que estar com o GOG, Manomix e Dino Black foi uma escola na qual estudei, reprovei algumas vezes, fui aprovado com notas altas e resolvi fazer faculdade na minha especialização que é justamente sobre minha comunidade. Quando o trabalho é bem feito os efeitos perduram para sempre, até hoje sou conhecido Brasil afora pelo trabalho de base que fiz junto a esses caras, sou grato a cada um deles, a cada momento que passamos juntos e a cada experiência vivida, hoje sinto-me realizado e feliz com meu trabalho e a experiência vivida com eles foram essenciais para um bom trabalho que faço por aqui, tentamos em 2013 uma turnê com todos os envolvidos, fizemos uma apresentação mas não rolou até agora uma concretização, pois todos nós temos trabalhos e compromissos pessoais, mas quem sabe um dia ouviremos geral cantando, “Eram 3 pretos de favela nessa P… Agora 4, se liga malandro no som pesado…”
Bocada Forte: Sabemos que a música rap no DF tem uma escola diferente. Na sua opinião, que características diferenciam o rap produzido no DF do rap produzido no restante do país?
Japão: Em Brasília desde o princípio tivemos nossas raízes voltada aos samplers, pesquisas e bases produzidas especialmente para cada letra devido ao número de DJs atuante. Vários DJs dos anos 80 viraram produtores musicais em especial de rap, e ai juntamos a experiência e conhecimento desses DJs para trabalhar à frente de nossos sons. Brasilia se diferencia pelo estilo pesado, voltado a Los Angeles. Nos anos 80 curtíamos muito Miami Bass mas nossas reais referências foram a soma dos Kits (Bumbo, Caixa, Chimbal) com sampler dos anos 70/80, até o ano de 1999 a maioria das musicas eram feitas em estúdio analógicos e caríssimos, com isso as pesquisas e certezas do que queria ser usado tinha que ser pensado bem antes. Viajando pelo Brasil, temos uma parcela gigantesca de produtores e Beat Makers, a grande maioria se especializaram aprendendo sozinho, ou até mesmo acompanhando outros produtores em estúdio o que acaba de certa forma perdendo em qualidade musical de produção. Aqui em Brasília temos DJs que, juntaram essa bagagem musical e se dedicaram a produção musical trazendo um som diferenciado, temos produtores que estudaram engenharia musical, trazendo técnica e qualidade, além de uma cara para o rap brasiliense. Lutamos sempre para ter um rap diferenciado e de qualidade, essa busca teve tanto reconhecimento que houve teve tempo por exemplo de você chegar em São Paulo, sintonizar uma rádio e de dez musicas tocadas 9 eram produzidas aqui, inclusive de grupos paulistas, como foi o caso do produtor DJ Raffa Santoro que produziu Consciência Humana, De Menos Crime, Comando DMC, entre outros.
Bocada Forte: Em todos os trabalhos do Viela, percebemos que cada vez mais é enfatizado a sua quebrada, ‘Ceilândia’, seja musicalmente ou esteticamente.Você acha que no rap hoje falta esse amor as quebradas e raízes?