"Fora de Lisboa ou Porto, o teatro é descurado" | Correio do Ribatejo
Jorge Silva Melo trouxe ao palco do Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, no passado sábado, a peça Vidas Íntimas, de Noël Coward, trazendo riso e reflexão sobre as "alegrias e os malefícios" do casamento e do divórcio, sobre casais que não são felizes juntos nem separados. Oportunidade para o Correio do Ribatejo falar com o fundador dos 'Artistas Unidos' sobre o estado da arte do Teatro feito em Portugal. Jorge Silva Melo (Lisboa, 1948) estudou na Faculdade de Letras de Lisboa e na London Film School. Fundou e dirigiu, com Luís Miguel Cintra, o Teatro da Cornucópia (1973/79). Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, estagiou em Berlim junto de Peter Stein e em Milão junto de Giorgio Strehler. Tradutor de várias obras teatrais, é também autor de várias peças, crónicas, documentários, longas-metragens de ficção.
Como é que olha, hoje, para o Teatro feito em Portugal?
Estamos perante uma enorme geração de novos talentos como intérpretes. Nunca vi tantos actores tão interessantes a trabalhar. Nem tanta gente a querer criar espectáculos, escrevendo, montando, fazendo. Nem sempre o resultado é aquilo que eu, que sou velho e já vi muitas coisas, quereria ou gostaria. Mas admiro o empenho e a teimosia dos que todos os dias inventam, para o bem e para o mal, uma nova maneira de vivermos juntos. Pois é disso – de vivermos juntos – que o teatro trata.
Para onde vai o teatro português?
Como muito do teatro europeu nomeadamente de França, Países Baixos e nas margens do Reino Unido, avançamos para um teatro em que o espectáculo é inteiramente assumido pela equipa. Autor, cenógrafo, intérprete confundem-se e têm criado alguns espectáculos memoráveis. Como tudo o que é novo, nem tudo é bom – mas é bom não ser velho!
Faz falta uma real política cultural no País?
Não. Existe uma política cultural em Portugal. Há muitos anos. Eu é que não concordo com ela. O teatro tende a ser visto como uma coisa antiquada (como a ópera) dando-lhe prioridade nas curtas carreiras feitas nos teatros institucionais. Fora de Lisboa ou Porto o teatro é descurado, quando muito, é coisa escolar, dependendo da boa ou má vontades municipais. Acabaram as companhias… quase só há instituições que compram barato o trabalho de alguns artistas teimosos. De resto, Lisboa é o centro absoluto… e assim o desejam.
Quais são os seus autores de eleição. Porquê?
Sempre aqueles com quem vou trabalhar. Neste momento, Heiner Müller (de quem acabei de dirigir A Máquina Hamlet), Noël Coward (de quem fiz Vidas Íntimas e espero vir a fazer em 2021 O Riso de Hoje), Jon Fosse (de quem em Abril estreio no Teatro da Politécnica um dos seus últimos textos, Calor).
Quando é que percebeu que o caminho seria a encenação?
Aos poucos, quando senti a necessidade de ir formando equipas com uma finalidade… ainda nos anos 70 e no Teatro da Cornucópia. Mas claro que fui mudando a maneira de trabalhar. Cada dia sou menos impositivo, aguardo que os actores iluminem o texto, espero por eles, adoro-os.
Esperar com todo o cuidado que eles me guiem pelo texto dentro. Acredito na intuição dos actores, não quero que eles façam aquilo que eu pensei fazer, não quero que sejam ventríloquos, quero-os inteiros, livres, belos. E espero por eles, todos os dias, pelas 14h30…
Foi crucial. Nos temas, no desassombro, na poesia dilacerante em que se envolveu. E, no final na ditadura, no desassombro com que defrontou a censura (que o proibiu) em peças como O Judeu ou A Traição do Padre Martinho…
Que projectos grandes tem na gaveta, daqueles que quer mesmo concretizar?
Espero voltar a Arthur Miller e estrear em 2021 uma versão de A Morte do Caixeiro Viajante. Adorava poder continuar a apresentar estes espectáculos fora de Lisboa… de Vila Real a Santarém, da Guarda a Torres Vedras. E ver na plateia caras que, entretanto, fui conhecendo…