id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702449869658323730" />Não é exagero dizer que Astor Piazzolla é a figura mais importante na história do tango, um gigante do maior produto cultural de exportação da Argentina. Astor é equivalente a Duke Ellington no jazz, o compositor gênio que elevou uma música popular e sensual, e de má reputação, a uma forma sofisticada de arte. Mas, ainda mais do que Duke Ellington, Piazzolla era também um virtuoso com domínio quase inigualável no seu instrumento escolhido, o bandoneon, instrumento inventado pelo músico alemão Heinrich Band, e criado para ser usado na música religiosa e na música popular alemã, em contraste à concertina, que era considerada um instrumento folclórico. No início do século XX, imigrantes alemães levaram o bandoneón para o Río de la Plata, onde ele foi incorporado à música local. O tango, nas mãos de Piazzolla já não era estritamente uma música de dança, suas composições emprestaram formas do jazz e da clássica, criando um novo vocabulário para salas de concertos mais do que para salões de dança e foi chamado de 'nuevo tango'. Algumas de suas composições eram totalmente experimentais e exigia a concentração da platéia. A complexidade de Piazzolla trouxe-lhe enorme reconhecimento internacional, especialmente na Europa e na América Latina, mas também lhe valeu a inimizade duradoura dos puristas do tango. Muitos o atacaram impiedosamente por seu suposto abandono da tradição e até ajudaram a expulsá-lo do país por vários anos. Piazzolla manteve-se firme até a sua morte em 1992.
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id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702506994949853618" />
id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702448694093300178" />O Papa Gregório I ajudou a criar uma música para os monges nos mosteiros, para servir como trilha sonora para suas tarefas diárias e orações. Isso ficou conhecido como canto gregoriano. Todo mundo cantava a mesma nota ao mesmo tempo. O canto gregoriano era uma música que nunca iria excitar os sentidos. No século 12 surgiu Pérotin da escola de Paris, que introduziu a polifonia, ou harmonia vocal. De repente, a música tornou-se sensual e foi condenada por inflamar as paixões. Enquanto isso, na Península Ibérica antes da reconquista cristã de 1492, a mistura judaica e cultura moura produziu uma música de sinergia notável e modernidade. No século 15 a dança de escravos congoleses levado à Espanha pelos mouros, foi considerada como sendo uma dança lasciva que promovia a sensualidade e a decadência. E foi condenada no final do século 16 pelo Vaticano. Em seguida uma bula papal foi emitida proibindo a valsa no final do século 19. Depois foi a vez do tango. Historicamente, o Vaticano condenou o tango porque ele pode fazer as pessoas mexerem os quadris e, Deus nos livre, querer beijar e tocar e, talvez, ir ainda mais longe.