Animemória 2005 - Anima Mundi
Ao ser convidada para fazer a ilustração do Anima Mundi 2005, a artista Joanna Quinn trouxe sua personagem Beryl de corpo e alma para dentro de nossa cultura com uma ilustração encantadora.
Nossa musa ganhou samba no pé com a animação de Céu D'Ellia, no qual seu imenso corpo balança deliciosamente ao som de um bom samba da terra. A vinheta conquistou o público do festival puxando aplausos e assobios nas salas de exibição fazendo com que a mostra ficasse ainda mais encantadora.
O público dessa edição foi de 94.179 pessoas, sendo 60.112 no Rio de Janeiro e 34.067 em São Paulo. Foi exibido um total de 369 filmes e vídeos de animação de 44 países diferentes.
A ilustração que o festival foi criada por Joanna Quinn, convidada especial do Anima Mundi 1999. Beryl, uma conhecida personagem de seus filmes, virou nossa musa quando mostrou samba no pé com a animação de Céu D'Ellia, na qual seu imenso corpo balança deliciosamente ao som de um bom samba da terra de Roberto Silva e Ralph Canetti.
Promovido em parceria com a ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação), o Fórum Brasil apresentou dois painéis. No primeiro foi mostrado o projeto Pesquisa dos Animadores, um censo da atividade profissional de animação no Brasil desenvolvido pela ABCA. No segundo, alguns dos principais produtores brasileiros em atividade se reuniram para apresentar e debater seus projetos.
Pela primeira vez, a categoria longa metragem entrou na competição. Os filmes participantes foram o espanhol "Sueño de Una Noche de San Juan", o russo "Alosha Popovic Y Tugarin Zmey" e o sul-coreano "Toy Warrior".
Fora de competição, foram apresentados três filmes que, embora nem sempre 100% feitos com a técnica quadro-a-quadro, trouxeram informações importantes, históricas e curiosas sobre nossa linguagem preferida.
O programa incluiu os documentários "The Hand Behind The Mouse – The UB Iwerks Story", sobre o autor de um dos mais populares personagens da história da animação, e o israelense "Magia Russica", sobre uma das cinematografias mais expressivas da história, a animação russa.
O terceiro filme, "Drawn From Memory", do animador norte-americano Paul Fierlinger, embora totalmente feito em desenho animado, guarda a estrutura documental ao contar fatos autobiográficos do filho rebelde de um político de carreira tcheco.
Estúdio Aberto Aardman
Sara Barbas, animadora dos Estúdios da Aardman, demonstrou ao vivo para o público do festival como os divertidos personagens do filme "Wallace & Gromit : A Batalha dos Vegetais" foram construídos e animados. O público também pôde conferir uma exposição de bonecos 3D e cenários originais do filme.
"A Arte de Rui de Oliveira" exibiu as artes, cartazes e outros exemplares da obra gráfica relacionada com o trabalho em cinema de animação do homenageado brasileiro Rui de Oliveira.
Ron Diamond trouxe a exposição "A Arte da Animação e a ACME Filmworks" com artes originais e fotogramas dos filmes de sua produtora, realizados por alguns dos mais premiados autores da animação mundial.
Hélène Beau, supervisora e coordenadora do Curso de Animação da Gobelins L'École de L'Image, apresentou os mais premiados trabalhos da escola e falou sobre a história deste celeiro de talentos profissionais.
O produtor Ron Diamond apresentou a palestra Animação e Improviso na Tela Verde, sobre o seriado de TV "Drew Carey's Green Screen Show", que mistura animação com atores ao vivo em um formato inédito na televisão. Ele mostrou alguns episódios e contou todos os detalhes sobre os bastidores da produção.
Rui de Oliveira (Brasil)
O animador, ilustrador e professor do Curso de Desenho Industrial da UFRJ apresentou uma síntese do seu trabalho em cinema de animação, incluindo ilustrações, curtas, longas, aberturas e vinhetas criadas para a TV Globo e para a TV Educativa. Rui continua sendo um dos mais produtivos artistas brasileiros, influenciando gerações inteiras com um trabalho que permanece brilhante e original. Rui também foi homenageado com uma exposição de originais de seus filmes.
Chris Landreth (EUA)
O americano radicado no Canadá se formou engenheiro mecânico, mas mergulhou fundo no mundo virtual e imaginário nos anos 90 ao se tornar o privilegiadíssimo "beta-tester" de uma das principais casas de desenvolvimento de softwares do mundo, a Alias/Wavefront.
Em 2005, recebeu o Oscar de melhor curta de animação com "Ryan" – uma homenagem ao renomado animador canadense Ryan Larkin, ignorado após seu sucesso no final dos anos 60. Além de trabalhos próprios, Chris exibiu também os curtas "Walking" e "Street Musique" de Ryan Larkin.
Georges Schwizgebe (Suíça)
Tinta acrílica e guache sobre acetato, pastel sobre lixa d'água, lápis de cor sobre papel, pintura a óleo sob a câmera… Isto parece descrever obras em uma exposição de artes plásticas, mas são algumas das técnicas usadas pelo suíço Georges Schwizgebel nos filmes que trouxe para o Papo Animado.
Seus filmes entrelaçam arquitetura, teatro, dança, literatura e, é claro, pintura. Sua economia visual marca um estilo forte e pessoal, que o tornou um dos mais reconhecidos e apreciados autores do cinema de animação da atualidade.
Igor Kovalyov (Ucrânia)
O animador de várias séries e longas de grande porte, como "Duckman" e "Rugrats" (Os Anjinhos), trouxe para o Papo Animado algumas obras-primas que mostram uma visão extremamente peculiar sobre o comportamento humano, incluindo sensualidade e muito simbolismo.
Os filmes de Igor, embora carregados de referências estéticas do leste europeu, resistem a uma interpretação fácil que procure traços das mudanças políticas e culturais daquela região. É um exemplo invejável de harmonia entre sucesso comercial, qualidade e integridade artística.
Ron Diamond (EUA)
Ron é um produtor que usa a criatividade não só como objeto de seus negócios, mas também como estratégia. Dessa forma, vem desenvolvendo iniciativas importantíssimas para a integração da animação artística com o crescente mercado de animação ao redor do mundo.
Uma dessas iniciativas é a produtora Acme Filmworks, que conta com renomados animadores internacionais para dirigir comerciais. Ron é responsável ainda pelo portal Animation World Network (AWN) – do qual é co-fundador – a primeira revista virtual sobre o mundo da animação. Ron dividiu um pouco da sua experiência com o público e apresentou curtas e comerciais produzidos pela Acme.
Norbert Lafabrie (França)
Professor da renomada escola francesa Gobelins L'École de L'Image, ministrou um workshop no qual compartilhou sua larga experiência em criação de personagens e design para longa metragens e séries de TV. Norbert apresentou também uma oficina prática para estimular a criatividade no design de personagens para curtas e séries animadas para a TV.
1º – "Viaje a Marte", Juan Pablo Zaramella, Argentina
2º – "Gopher Broke", Jeff Fowler/ Blur Studio, EUA
3º – "La Revolution Des Crabes", Arthur de Pins, França
1º – "Gopher Broke", Jeff Fowler/Blur Studio, EUA
2º – "Command Z", Candy Kugel e Vincent Cafarelli, EUA
3º – "In The Rough", Paul Taylor/Blur Studio, EUA
1º – "O Hipo e o Cão (Pat & Stanley)", Pierre Coffin, França
2º – "Capturem o Velhinho (Catching Kringle)", Jeff Wadlow, EUA
3º – "Como Surgiu a Noite", Andrés Lieban, Brasil
3º – "La Revolution Des Crabs", Arthur de Pins, França
1º – "Weinhnachtsessen", Elmar Weinhold e Andreas Menck, Alemanha
2º – "Love is in the Bed", Helena Quintanilla, Esther López, Leonor Balbuena e Leonardo Pereira, Espanha