Recanto dos Bonecos | 16 3289-4894 - Ribeirão Preto SP
Recanto dos Bonecos Na Mídia
Copyright © Recanto dos Bonecos 2016 | By Propagar Web
CNPJ:07.086.164/0001-22 - Valeria Cury - ME
Referência nos negócios
O sucesso nasce brincando
As empresárias e irmãs Valéria e Cristiane Cury são exemplos nos negócios. Com o apoio do pai, o aposentado Abrão Cury, elas conseguiram transformar a paixão de infância - as bonecas - em um ganha-pão bem-sucedido. Elas começaram a fabricar as "filhas" como brincadeira ainda na infância. Hoje, são donas de uma loja de bonecas artesanais em Ribeirão Preto.
Elas só utilizam produtos que não oferecem risco às crianças. Os brinquedos que elas fabricam chegam a São Paulo, Distrito Federal, Tocantins e países como Japão, Itália e Estados Unidos. Cristiane diz que muitos desconfiaram da aventura das irmãs. "Quando falei da loja de bonecas, até pessoas da minha família não acreditaram."
Porém, elas afirmam que uma pessoa foi essencial: o pai. "Eu comprei a primeira revista, onde elas aprenderam a fazer as bonecas. Ouvia minha esposa, que já faleceu, e elas, ensinando uma à outra", relata Abrão. "Largo qualquer coisa por elas", completa.
Texto: A Cidade | Fotos: Matheus Urenha | Diagramação: A Cidade
Em plena era digital, irmãs ganham a vida com fábrica de bonecas de pano
Empresárias trabalham com artesanato há 13 anos em Ribeirão Preto (SP). 'Incentiva a criança a brincar', diz Valéria Cury, idealizadora do negócio.
Nas prateleiras das lojas, brinquedos com luzes, sons e comandos de voz chamam cada vez mais a atenção da meninada. Em meio a computadores, video games, tablets e smartphones como novos "sonhos de consumo" dos pequenos, duas irmãs de Ribeirão Preto (SP) entram na contramão da tecnologia e ganham a vida resgatando o passado. Com uma fábrica de bonecas de pano, Valéria Cury e Cristiane Cury fazem a alegria de crianças e pais que veem na iniciativa uma forma de reviver a recreação de gerações passadas.
A ideia de trabalhar com a confecção de bonecas de pano veio de Valéria. Há 13 anos, a então professora tinha vontade de montar um negócio próprio que envolvesse a criação de brinquedos. "Eu dava aula para crianças e tinha muita vontade de ter um negócio próprio. Minha ideia era fabricar brinquedos. Mas não sabia o quê exatamente. Um belo dia, meu pai chegou com uma revista de bonecas de pano para mim. Eu me encantei e comecei a quebrar a cabeça para tentar fazer", lembra.
Valéria entrou em um curso de corte e costura básico, e dois meses depois já estava produzindo as bonecas. Na época, ela fazia tudo sozinha e vendia diretamente para lojistas. Dois anos depois, veio a vontade de abrir uma loja própria. Foi aí que a empresária teve a ideia de convidar a irmã, Cristiane, para virar sua sócia no negócio.
"Na época, eu trabalhava em uma seguradora e estava insatisfeita com o serviço. Minha irmã disse que estava cansada de trabalhar com lojista, porque às vezes os negócios eram um pouco complicados, e falou que queria abrir a loja. Larguei tudo e montei o negócio com ela", conta Cristiane.
A primeira loja de Valéria e Cristiane ficava em uma casa aos fundos do restaurante do pai delas. No começo, segundo as irmãs, as vendas na lojinha eram mais tímidas. "Fazíamos as bonecas para vender mais para pessoas conhecidas. Mas aos poucos a notícia foi se espalhando e tivemos uma procura cada vez maior. Foi aí que nos mudamos para o local em que trabalhamos hoje. Estamos há 9 anos com a loja neste mesmo lugar", diz Valéria.
Com amor e dedicação, Valéria e Cristiane constroem as bonecas de pano com a ajuda de duas tias aposentadas, que auxiliam no enchimento e no corte dos moldes dos brinquedos. Feitas em malha de algodão, as bonecas têm roupa própria, cabelos feito em lã, rosto pintado à mão e até certidão de nascimento. "Vem o nome da boneca e a data que ela nasceu - que é o dia que fica pronta. É gostoso quando entra criança e se identifica ao ver seu nome na boneca", diz Cristiane. E quem pensa que o público alvo do produto é exclusivamente de crianças se engana.
"Vendemos para pessoas de 0 a 80 anos. As bonecas vão para decoração de quartos, para as crianças brincarem e até para pessoas que têm mal de Alzheimer. Dizem que é super indicado e muitas senhoras realmente procuram", conta Valéria.
O sucesso da empreitada, no entanto, não era visto com bons olhos quando as irmãs começaram com o negócio. "No começo eu fui muito criticada. Muitas pessoas achavam que eu era muito sonhadora, que não daria certo vender boneca de pano. Mas eu sou o tipo de pessoa que quando coloca uma coisa na cabeça não desiste", afirma Valéria.
Para Valéria, presentear uma criança com uma boneca de pano é sinônimo de incentivo à brincadeira. "Acho muito legal quando os pais dão valor para isso. O mundo hoje é cheio de tecnologia, tudo é informatizado. Por conta disso quase ninguém se relaciona. A boneca traz esse resgate. O que a gente tem sentido é que muitos pais têm se preocupado com isso, em fazer a criança brincar", diz.
Cristiane concorda, e afirma que a fábrica de bonecas é uma motivação para que a cultura do brincar se mantenha entre as crianças. "Minha mãe sempre fez questão que a gente brincasse. Dizia que criança tinha que pular cedo da cama para brincar. Nós brincamos de boneca até os 13 anos de idade. Acho que hoje falta um pouco de incentivo dos pais nesse aspecto. Não sou contra o computador, mas o computador brinca pela criança. A boneca faz a criança interagir mais", afirma.
Mesmo com a era digital, as irmãs estão convencidas de que o retrô ainda desempenha papel importante na vida das pessoas. A expectativa das empresárias é que o negócio continue fazendo sucesso por muitos anos. "É legal a tecnologia. Mas o artesanato sempre existiu no mundo. É uma habilidade que é preciso dar continuidade. E esperamos que com as bonecas continue sendo assim", conclui Valéria.
Texto: Fernanda Teste | Fotos: Fernanda Testa | Diagramação: G1 Ribeirão e Franca
Segundo o IBGE, os artesãos estão presentes em 64,3% dos municípios brasileiros
O trabalho do artesão perdeu para a Revolução Industrial o caráter utilitário, de produção em pequena escala de bens e produtos. O ofício, que requer habilidade e paixão, no entanto, nunca deixou de existir e, no contexto contemporâneo, aparece vinculado à produção de carácter funcional ou decorativo, mais conhecida por artesanato.
Categorizados em três tipos, os artesãos do século XXI desenvolvem, basicamente, peças únicas para admiração (artesão-artista); dezenas de peças de aspecto utilitário, com ajuda de ferramentas e mecanismos rudimentares (artesão-artesão) ou dezenas de peças iguais, a partir de moldes ou de outros processos semi-industriais (artesão semi-industrial).
Por afinidade ou por necessidade, esses artesãos constituem um contraponto à racionalização e, segundo o IBGE, estão presentes em 64,3% dos municípios brasileiros. Importante na geração de ocupação e renda, a produção artesanal é responsável por um movimento financeiro que comprova a capacidade econômica do setor no país. Além disso, em muitas localidades, promove o resgate cultural e o fortalecimento da identidade regional, estando intimamente relacionado ao turismo.
Concorrência, falta de visão empreendedora e de acesso ao mercado são os principais desafios a serem superados para a legitimação do artesanato como um negócio brasileiro de sucesso. Existem iniciativas neste sentido — em destaque, um programa de atuação do Sebrae no artesanato desenvolvido junto a comunidades onde o turismo possui forte apelo comercial —, mas em Ribeirão Preto, as estatísticas do segmento deixam a desejar. O comércio de materiais e as feiras fixas ou itinerantes, como a da Praça das Bandeiras, além da criação da Superintendência dos Trabalhos Manuais nas Comunidades (SUTACO), denunciam sua relevância, no entanto, não há pesquisas ou dados específicos do setor.
Para retratar um pouco desta bela história de amor e resistência, a Revide dá voz aos representantes de um dos ofícios mais antigos do mundo.
Ex-bancário, Joaquim Antônio de Almeida, o "seu Joaquim", nunca se imaginou um legítimo representante da categoria de artesão-artista. No entanto, tornou-se um — e dos bons — sem grande esforço. "Acredito que todos temos dons adormecidos que exercemos em vidas passadas", justifica-se.
Autodidata, começou a talhar madeira, produzindo principalmente ninhos para passarinhos, para sobreviver a uma fase ruim e, desde então, não parou mais de criar. "O Plano Collor prejudicou muita gente, inclusive a mim, por isso, o trabalho artesanal em madeira surgiu na minha vida. Primeiro para ajudar a pagar as contas, depois, como uma ação voluntária, na tentativa de saldar as dívidas da alma e também como uma contribuição com o meio ambiente", explica.
Há dez anos, "seu Joaquim" ensina gratuitamente o ofício às detentas da Penitenciária Feminina de Ribeirão Preto. Autodenominando-se um "lixeiro de madeira", também percorre a cidade em busca do material descartado. Caixas, pedaços de móveis, portas, batentes e todo tipo de madeira jogada fora têm utilidade.
Sob suas mãos, o que viraria lixo — levando mais de 10 anos para se decompor na natureza — ganha nova forma: réplicas de carros antigos, baús, porta-joias ou barcas para restaurantes japoneses. "Cada madeira tem sua cor, seu perfume, sua essência. Só de olhar já sei o que me serve e imagino o que fazer com ela", argumenta.
Propondo a transformação do lixo em arte e compartilhando sua habilidade com quem mais precisa, o artesão-artista segue esperando por maior valorização do ofício. "O trabalho com a madeira é muito prazeroso, mas pouco reconhecido. Leva-se, em média, dois dias para confeccionar uma peça. A barca, por exemplo, é muito difícil de fazer, por ter muitos ângulos e o acabamento precisa ser impecável. Colecionadores, empresários da gastronomia e de pet shops são muito criteriosos com as peças e pagam bem, consideram o caráter artístico. Já as miniaturas de carros antigos ainda são pouco valorizadas", confessa.
Para "seu Joaquim", suas peças são únicas e espelham um pouco de si. "Examino várias vezes o trabalho e só o finalizo quando chego à conclusão de que parte de mim está nele. Só assim a peça está pronta", conclui.
Em 1992, o engenheiro industrial mecânico Yoshito Endo se viu desempregado em São Paulo. Na época, cogitou ir para o Japão com a família, mas a esposa foi taxativa: "se é para sofrer, vamos sofrer aqui no Brasil mesmo".
O que parecia ser o fim para o profissional de 54 anos terminou se mostrando um novo começo quando o casal comprou uma máquina de jateamento. "Minha esposa já fazia pintura em vidro e começamos a trabalhar juntos. Fui criando algumas novidades e, nesse sentido, o curso superior ajudou muito porque fiz melhorias em equipamentos e diminuímos alguns custos, já que em peças como abajures, por exemplo, eu mesmo fazia a instalação elétrica", conta o artesão. Com o tempo, Endo se familiarizou com o ofício e se tornou um legítimo representante da categoria artesão-artesão, tendo feito, inclusive, um curso de "fusing".
Em Ribeirão Preto desde 2006, desenvolve diferentes trabalhos artesanais em vidro, principalmente de corte de garrafas, para diferentes clientes. As peças criadas, também reaproveitando material descartado, vão desde garrafas amassadas que viram porta-chave ou porta-guardanapo até trabalhosos abajures feitos de pequenos pedaços coloridos de vidro. "É preciso fazer o que se gosta e o dinheiro vira consequência. Quando isso acontece, a criatividade aparece", afirma.
Frequentador da Feira de Artesanato da Praça Sete de Setembro, Endo já expos no Festival Tanabata, em Mombuca, em hipermercados e grandes lojas, mas afirma que a valorização do artesanato em vidro é maior em Jaboticabal, para onde já levou suas peças em diferentes ocasiões.
Artesão formado na prática, no exercício autodidata de observação, tentativa, erro e acerto, Endo é grato ao artesanato pelo recomeço. "Não há trabalho difícil, apenas produto mais ou menos trabalhoso", finaliza.
Valéria Cury era professora, dava aulas para crianças e sempre desejou fabricar brinquedos, só não sabia quais. Fazia de tudo um pouco até o dia em que o pai apareceu com uma revista que ensinava a fazer boneca de pano. "Comecei com R$ 10,00 e, com esse dinheiro, fiz duas bonecas.", conta.
O trabalho feito com amor e capricho trouxe resultados inesperados. "A boneca de pano me surpreendeu. Comecei pensando em atender crianças, mas vendemos para senhoras, para decoração de festas infantis e de quartos de criança", explica a artesã-empresária.
A procura foi tanta que virou negócio de família. Com a ajuda da irmã Cristiane Cury, abriu uma loja há oito anos e hoje produz 350 bonecas por mês, o que exige apoio de outras duas pessoas, as tias Maria Aparecida Cury e Syrlei Bichuette. "No começo, levava um dia inteiro para fazer uma boneca e hoje fazemos 10. O acabamento é a etapa mais trabalhosa, pois colagem e pintura demoram. Temos mais ou menos 65 modelos e, geralmente, passo a noite acordada quando vem a inspiração de um novo. Acordo com a boneca pronta na cabeça", conta Valéria.
Representando a categoria dos artesãos semi-industriais, as irmãs comentam o desafio de encontrar mão de obra para o trabalho. "Fica difícil expandir porque não encontramos pessoal. Depois de algumas experiências que não deram certo, resolvemos trabalhar com senhoras aposentadas, que são interessadíssimas e apaixonadas pelo que fazem", explica.
Vencendo as dificuldades, as irmãs artesãs vão, aos poucos, espalhando suas bonecas pelo mundo. "Sentimos ciúmes das nossas criações, conversamos com elas antes de irem embora e ficamos horrorizadas quando alguém diz que vai cortar a perna de uma delas. A sensação é de estar amputando uma filha", brincam.
Para Valéria, quem se propõe a viver de artesanato não pode esperar sucesso imediato O trabalho exige paciência e dedicação antes que o reconhecimento apareça. "O mundo está muito frio e corrido. A boneca de pano, feita artesanalmente, retrata o aconchego, o carinho de que, muitas vezes, as pessoas sentem falta", finaliza.
Criada por lei, em 1978, a Feira de Arte e Artesanato de Ribeirão Preto acontece todos os finais de semana e feriados, na Praça das Bandeiras, com a participação de artesãos cadastrados na SUTACO, que expõem e comercializam produtos em cerâmica, couro, metais, vidro, adorno pessoal, louças, porcelana, fiação, tecelagem, flores desidratadas, arranjos em palha, vasos, tecidos, etc. Expositores há mais de 30 anos, Paulo Cesar Mattos de Oliveira (o Paulão) e Teresa Borges tiram dali seu sustento A conhecida 'feirinha' já viveu tempos áureos, até a década de 90, quando ditava moda. Hoje vivencia a falta de reconhecimento. "Nosso maior problema hoje é a invasão da mercadoria chinesa. As pessoas procuram o produto industrializado, por ser mais barato, e não valorizam o artesanato", lamenta Teresa.