As melhores músicas de 2019 até agora, segundo a BBC
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A BBC reuniu as melhores músicas de 2019 até o momento. Estamos na metade do ano, e provavelmente grande parte das músicas desse ano já foram lançadas, ou ao menos metade delas.
Se houve um som definidor de 2019 até agora, é que não há um único som definidor. Mas isso não significa que tenhamos tido um ano fraco no que diz respeito à música, foi mais forte do que nunca. No meio do ano, queríamos reunir as melhores músicas de 2019 até agora, e é uma mistura verdadeiramente abrangente – incluindo a definição de smashes virais, a marcha imparável do K-pop, o poder feminino e o prodígio pop favorito de todos.
INDIO, CALIFORNIA – APRIL 19: (EDITORS NOTE: Image has been processed using digital filters.) Blackpink perform at Sahara Tent during the 2019 Coachella Valley Music And Arts Festival on April 19, 2019 in Indio, California. (Photo by Rich Fury/Getty Images for Coachella)
Marcado seu lançamento pouco antes de sua aparição no Coachella, esta é a K-pop rainhas em sua maior declaração sobre a dominação global.
Cinco anos desde a última vez que ouvimos uma música dos Black Keys, eles estão de volta com um tiro direto de rock psicodélico. O blues de Dan Auerbach, a guitarra fuzzy e a batida de Patrick Carney estão agora acompanhados pelas vozes de Leisa Hans e Ashley Wilcoxson. Verdade seja dita, não há surpresas com Lo/Hi, mas é um retorno muito bem-vindo.
O cantor e compositor escocês Capaldi tornou-se a improvável estrela do ano. Seu álbum Divinely Uninspired to a Hellish Extent tem sido o álbum mais vendido do ano no Reino Unido até agora, batendo o agradecimento de Ariana Grande, a seguir. And Someone You Loved encabeçou a tabela de singles do Reino Unido por sete semanas, sua história simples sobre uma separação com a voz atrevida e cheia de alma de Capaldi, capturando a imaginação de uma vasta faixa de fãs – nenhum dos quais é chamado de Noel Gallagher.
CHICAGO, IL – AUGUST 02: Billie Eilish poses during Lollapalooza 2018 at Grant Park on August 2, 2018 in Chicago, Illinois. (Photo by Tim Mosenfelder/Getty Images)
O aumento notável da estrela pop de 17 anos explica a presença de duas faixas na lista. Bad Guy é o maior hit de Eilish no chart da carreira de florescimento e florescimento, e mostra seu swag subversivo e suas letras no seu melhor. A música insulta alguém por ser um cara ruim, antes de virar as mesas para sugerir que ela é a verdadeira culpada.
Uma canção do álbum When We Are Sleeping, Where Do We Go com assombro, ansiedade e brincadeira. A estranha estrutura e os efeitos vocais mostram Eilish reescrevendo o que as estrelas pop oferecem aos seus fãs, junto com linhas de pesadelo como "What do you want from me? Por que você não foge de mim? O que você está querendo saber? O que você sabe?
The Spice Girls podem ter retornado, mas o hino de poder da garota deste ano veio na forma do primeiro single solo de Halsey desde seu chart-topper Without Me. Cavando profundamente em suas raízes emocionais, e com a produção agressiva de Benny Blanco e Cashmere Cat, Halsey transformou uma música de separação em um grito universal de raiva e frustração sobre ser mulher em 2019. "Estou cansada e zangada, mas alguém deveria estar", chora Halsey. Milhões de vozes concordaram.
ATHENS, GA – MARCH 27: Holly Herndon performs at 40 Watt Club on March 27, 2015 in Athens, Georgia. (Photo by Chris McKay/Getty Images)
Muito tem sido discutido sobre a interação entre humanos e máquina no terceiro álbum de Holly Herndon, Proto, que a vê colaborando com artistas vocais e a voz digital de um programa de IA chamado Spawn. Um de seus momentos mais impressionantes e humanos vem no Frontier. A música é inspirada no canto de Appalachian Sacred Harp; uma única voz se transforma em um crescendo vocal que esbate a diferença entre humano e máquina, mas de formas que se sentem confortáveis, desorientadoras e calorosas ao mesmo tempo.
O novo álbum da banda inglesa de synth-pop, A Bath Full Of Ecstasy, os viu retornar com confiança, especialmente com o som pulsante e expansivo de seu single principal, Hungry Child. Hot Chip trabalhou com produtores externos pela primeira vez neste álbum, incluindo a lenda francesa Philippe Zdar, que morreu no mês passado aos 52 anos de idade, e a música e o álbum não podiam ser mais do que um tributo apropriado.
A cantora Yeah Yeah Yeah Yeahs e o produtor do Gnarls Barkley disseram que essa música surgiu de sua apreciação mútua da música de dança R&B dos anos 90. O número de laidback é um dos singles mais acessíveis em seu álbum Lux Prima; os vocais surpreendentemente lânguidos de Karen O flutuando através do continuum espaço-tempo do groove contagiante do Danger Mouse.
Amar, odiar ou odiar, não se pode negar o poder imparável da música. Todos nós conhecemos a história: Uma batida de $30 no YouTube, uma amostra do Nine Inch Nails, um momento viral no TikTok que se transformou em uma controvérsia sobre se a música poderia ou não ser classificada como música country, e o movimento genial de adicionar Billy Ray Cyrus ao remix. Não deveria funcionar, mas funciona.
Pode ter sido um longo tempo chegando, mas o rapper londrino está finalmente alcançando o sucesso que foi previsto por todos, desde Kendrick Lamar até a revista Forbes. Então, talvez seja apropriado que ele vem no som mais liso e forma de egoísta, uma canção sobre os odiadores sempre vai odiar, e o rapper dizendo que ninguém pode questionar o que ela ganhou através de seu próprio enxerto duro e criatividade.
Um motim de retro-funk cheio de alma, sass e sensualidade, Lizzo dá a Mark Ronson e Bruno Mars uma corrida pelo seu dinheiro com este hit. Juice é a melhor canção de Lizzo sobre si mesmo até hoje – ao longo do caminho, Lizzo elogia a mulher no espelho, bebe Grey Goose e faz troça de um homem deslizando em seus DMs.
INDIO, CALIFORNIA – APRIL 12: (EDITORS NOTE: Image has been processed using digital filters.) Rosalia performs at Mojave tent during the 2019 Coachella Valley Music And Arts Festival on April 12, 2019 in Indio, California. (Photo by Rich Fury/Getty Images for Coachella)
Rosalía tem feito ondas com sua abordagem contemporânea do flamenco, mas esta é a canção que a colocou no mapa internacional. Uma fusão sem esforço da música tradicional com o reggaetón da velha escola e um toque de inspiração do Oriente Médio, Rosalía criou um som próprio – um som que se parece muito com o futuro da música pop global.
Uma auto-declarada carta de amor a Nova Iorque, 17 anos, está lá em cima entre o melhor trabalho de Van Etten. É para qualquer um que tenha olhado de volta ao seu passado e se perguntado se a idade melhorou ou não. Com Van Etten você não sabe bem a resposta, especialmente quando ela grita "Eu sei o que você vai ser / Você vai amassar só para ver / temer que você vai ser como eu! Mas isso é vida, e Van Etten brilhantemente captura as emoções misturadas entre nostalgia e retrospectiva nesta faixa.
Um retrato pessimista e rosnado da Grã-Bretanha a partir do nível da rua – cobrindo Brexit, guerra de classes e desigualdade crescente – mas contado com franqueza, inteligência e jogo de palavras. slowthai faz troça do Britishness, mas também celebra seu país, em parte através do claro doffing de seu boné a uma série de influências musicais, incluindo Sex Pistols, The Streets e Dizzee Rascal.
Sem respiração, ousada e urgente, esta faixa é a primeira do próximo álbum da lenda do tumulto grrrl produzido por São Vicente. O desejo implacável de Carrie Brownstein ("You know I'm m dress down-able, uptown-able, hair grab-able, grand slam-able") é alimentado por riffs de guitarra e bateria, puxando-nos até à sua conclusão literalmente sem fôlego.
NEW YORK, NEW YORK – MAY 31: Tyler, the Creator performs at the 2019 Governors Ball Festival at Randall's Island on May 31, 2019 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images)
Originalmente escrito com Justin Beiber em mente, e mais tarde oferecido e rejeitado por Rhianna, Earfquake encontra o rapper cantando em modo heartbreak, suplicando a um amante para não deixar para trás os sons de verão e harmonias. O som de sua marca registrada é impulsionado pelos vocais de Charlie Wilson, Devonté Hyne e (como se vê, intraduzível)d-libs de Playboi Carti.
Uma faixa que é o equivalente a abrir as cortinas e deixar o sol da primavera brilhar, Harmony Hall vê a banda refinando sutilmente seu som, com a letra mais pungente e acessível de Ezra Koenig até hoje. Se você gosta do riff da guitarra acústica, tem duas horas de valor aqui.
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