Artista brasileiro, Hugo França, integra a mostra norte-americana "At The Noyes House"
Exposição colaborativa reúne obras importantes de arte contemporânea internacional e design, pela primeira vez, na histórica casa modernista de Eliot Noyes em New Canaan, Connecticut
Hugo França. Crédito: André Godoy/ Divulgação
A arte sem fronteiras e genuinamente brasileira de Hugo França sai de Trancoso (BA), local que tem sido o reduto criativo do artista desde o início da quarentena, direto para New Canaan, Connecticut, para a "At The Noyes House, uma exposição colaborativa de obras de arte e design contemporâneo no ambiente doméstico da casa da família de Eliot Noyes (1910-1977) em New Canaan, Connecticut.
Idealizada e produzida pelas galerias Blum & Poe e Mendes Wood DM, juntamente com a feira de arte e design Object & Thing, a mostra, que terá exibição até 28 de novembro de 2020, tem grande destaque nos Estados Unidos por ser uma oportunidade única de visita à histórica casa modernista do designer industrial e arquiteto de Harvard Five.
"Meu pai concebeu a arquitetura da casa como um pano de fundo para misturar perfeitamente a arte com a vida cotidiana. Conforme cresci, novas obras de arte foram continuamente introduzidas, sem restrições por período ou estilo, e as peças existentes foram reorganizadas conforme a vida mudava. Esta exposição é uma continuação direta da tradição de trazer novas ideias para a casa. Convidamos os visitantes a vivenciar a casa à medida que ela é transformada por essas obras de arte e design exclusivos, mostrando a flexibilidade para a qual foi projetada. Meu pai ficaria encantado," comenta Fred Noyes, filho de Eliot Noyes.
O projeto da casa alterou convenções para a arquitetura doméstica, com uma ala de descanso com os quartos e uma ala paralela para reunir, unificadas por um pátio ao ar livre. Também foi projetada como um espaço para se viver imerso na arte e no design - Noyes acreditava profundamente na importância de viver com a arte, seja ela feita por familiares ou amigos como Alexander Calder, que criou uma peça específica para o local no pátio interior da casa, que agora faz parte do acervo permanente do MoMA.
Abby Bangser, fundadora e diretora criativa da Object & Thing, diz que,"apresentar obras de arte e design neste ambiente íntimo e arquitetonicamente significativo demonstrará como os limites entre as duas disciplinas podem ser apagados e como a arte e o design constroem o caráter e experiência de uma casa. Meu marido Matt Bangser, sócio da Blum & Poe, e eu moramos em New Canaan justamente por causa de seu legado arquitetônico e há algum tempo trabalho com Fred Noyes como membro de um comitê consultivo para discutir as possibilidades para o futuro desta casa tão importante. Nossos amigos da Mendes Wood DM, compartilham nossos valores de preservação e as possibilidades de diálogos artísticos significativos entre o passado e o presente".
Desde o final dos anos 1980, desenvolve "esculturas mobiliárias", expressão usada primeiramente pela crítica Ethel Leon e adotada pelo designer por sua precisão em descrever a produção que ele executa a partir de árvores condenadas naturalmente, por ação das intempéries ou pela ação do homem.
As peças criadas por ele nascem de um diálogo criativo com a matéria-prima: tudo começa e termina na árvore. Ela é a sua inspiração; suas formas, buracos, rachaduras, marcas de queimada e da ação do tempo provocam sua sensibilidade e o conduzem a um desenho cuidadosamente escolhido, uma intervenção mínima que gera peças únicas.