Orelhada » 2014 » outubro » 10
Solidariedade metálica em Itajaí
Povo do metal, eis a chance de combinar diversão e solidariedade. Como faz há mais de uma década, o Itajaí Rock Metal traz bambas do rock pesado ao litoral catarinense e o faz com cunho social – em 2013, quase uma tonelada de alimentos foram doados a Associação Lar da Criança Feliz. Neste ano, novamente será cobrado 1kg de alimento (além dos R$ 40 do ingresso) para conferir nove atrações no Eskondidinho Deck Bar neste sábado (11), a partir das 16h30. O headliner é ninguém menos do que o trio gaúcho Krisiun (foto), uma das maiores bandas de death metal na atualidade.
Douglas Hahn: homenagem e novos desafios para o barítono de Joinville
Foi em 1996, quando apresentou-se em Florianópolis com a ópera Il Guarany, que Douglas Hahn enterrou de vez qualquer futuro como bancário. Começava a surgir ali o barítono que inscreveria o Estado nas atas do canto lírico nacional, participando de montagens grandiosas nos maiores teatros do País e rompendo a fronteira rumo à vizinha Argentina. Dezoito anos depois, o joinvilense retorna hoje (10) à Capital, desta vez para receber nova homenagem no Festival Nacional de Canto Aldo Baldin por sua contribuição à música erudita estadual. E isso num momento especial da carreira, já que, sem interromper a intensa agenda, Douglas acaba de ser nomeado diretor artístico da centenária Sociedade Harmonia-Lyra, onde já é professor. Confira abaixo a entrevista exclusiva do barítono ao Anexo.
É a segunda vez que o festival o homenageia pela sua carreira. Que momentos você destacaria nos seus 18 anos?
Douglas Hahn – Preciso reiterar que é a primeira vez que sou homenageado no Festival Aldo Baldin com esse troféu, mas é a segunda vez que recebo um troféu pela Pró Música de Florianópolis, que é a entidade que realiza o festival. Muitos foram os momentos que eu poderia destacar nesses 18 anos de carreira. Tive passagens pelos principais teatros e salas de concerto do Brasil e da América do Sul, como Teatro Amazonas, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala São Paulo e o Teatro Colón, de Buenos Aires, onde estreei no ano passado. Também sempre trabalhei em produções com grandes maestros e diretores, e ter essa experiência é realmente gratificante e me deixa muito feliz, já que posso levar o nome de Joinville pelo mundo por meio da arte do canto. Tudo isso aconteceu porque tive a sorte de ter dois grandes mestres do canto lírico, Neyde Thomas e Rio Novello, que me proporcionaram uma formação muito importante para enfrentar uma carreira. Gratidão eterna a esses mestres.
Você se considera mesmo um ícone do canto lírico no Estado?
Douglas – Esse termo "ícone" está descrito no troféu que recebi da Pró Música em 2008, por ser um dos poucos artistas líricos catarinenses em carreira na atualidade e também pela minha trajetória durante estes anos. Mas ser um ícone também pode significar uma referência de trabalho e um exemplo a ser seguido por jovens artistas que estão iniciando a carreira no Estado. Nesse sentido, me sinto muito feliz em poder dar esse direcionamento a eles. Sendo assim, acredito que ser um " ícone" é muito gratificante e, claro, por ser um artista joinvilense, poder compartilhar este sonho realizado com a minha cidade.
Será que isso também não significa que há poucos como você em Santa Catarina? O quê falta?
Douglas – Certamente existem poucos artistas catarinenses em carreira, pois é um caminho árduo e muito difícil de ser trilhado, devido a formação, escassez de trabalhos e, principalmente, investimento na carreira que é muito alto e nem sempre os artistas conseguem ter um retorno a curto prazo. Mas acredito que nos últimos anos houve um crescente desenvolvimento no trabalho e na formação de novos talentos. Assim, houve também um crescimento nas produções de ópera no Estado. Uma estratégia que poderia ajudar muito no fomento e divulgação da ópera seria a circulação de mais espetáculos, como por exemplo as produções realizadas em Florianópolis, criando assim um público e favorecendo o surgimento de novos expoentes.
De que modo você, como professor, pode ajudar nisso? Já vê um interesse maior, um talento aparecendo nas aulas?
Douglas - A maior contribuição que um artista pode oferecer, acredito, seja não apenas dar aulas de canto, mas também permitir e direcionar que esses novos talentos tenham espaço e contato com o palco por meio de pequenas produções. O investimento é de médio a longo prazo para se iniciar uma carreira nessa área. Existe, sim, um interesse maior pela arte do canto em diversas cidades do Estado, como Florianópolis, Joinville, Blumenau, Jaraguá do Sul e Chapecó, e muitos trabalhos já começam a dar bons frutos.
Você será o diretor artístico da Harmonia-Lyra. O que isso significa para você e quais os seus planos?
Douglas – É um grande desafio e, por outro lado, muito gratificante poder repassar o conhecimento obtido durante todos esses anos de carreira para administrar, dar ideias e ajudar a desenvolver a cultura de Joinville. Uma das medidas que estamos desenvolvendo para o fomento da música erudita é o projeto Interlúdio, dedicado a música de câmara, que iniciou em agosto e acontece uma vez por mês, com direção artística minha e produção de Daniele Haak.
Você confirma os planos de um festival de ópera em Joinville?
Douglas - Sim, está confirmado para 2015 um festival de canto lírico, inédito em Joinville, que vai abranger palestras, oficinas, recitais e a participação de artistas líricos nacionais. Esse festival faz parte das medidas que estão sendo adotadas para a revitalização da Lyra e formação do calendário de espetáculos da entidade.
Imagino que você esteja exultante com a movimentação da música erudita em Joinville…
Douglas - Certamente estou muito feliz e encorajado a ajudar a fomentar a música erudita na cidade. Joinville está passando por uma grande transformação nesse sentido, pois o grande sucesso de público da recém-criada Orquestra Cidade de Joinville dá mostras de como a sociedade estava carente desse gênero musical. Em breve teremos também a estreia do Coro Cidade de Joinville. A Camerata Dona Francisca e a Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários, que tem a direção de Voldis Eleazar Sprogis, também vêm desenvolvendo um significativo trabalho de formação e divulgação da música na cidade.
Quais os próximos passos na sua agenda?
Douglas – Paralelamente a todas essas novas empreitadas em Joinville, sigo com minha carreira como solista e viajando muito. Na próxima semana, sigo para Manaus, onde me apresentarei no Teatro Amazonas com a ópera L'amore dei tre rè, de Italo Montezzi, sob a direção de Luiz Fernando Malheiro. Ainda devo participar de um concerto na Harmonia-Lyra, em novembro, e encerrar a temporada do projeto Interlúdio, em dezembro.
Jaraguá recebe Single Parents (SP) neste sábado
O Blackbird Bar, em Jaraguá, abre as portas neste sábado (11) para uma dos nomes mais legais a surgir na cena alternativa brasileira nos últimos tempos: Single Parents. O trio paulistano vem desde 2009 fazendo um potente som baseado em grunge e shoegaze, mas sem se firmar como mera cópia de bandas noventistas. A nuvem de guitarras distorcidas e melodias elaboradas já levou a banda a Nova York – onde gravou o disco de estreia, Unrest (2012) -, ao Primavera Sounds, em Barcelona e a abrir para DInossaur Jr. e Sebadoh. Mas são apenas referências, já que é em cima do palco que os rapazes mostram o pulso forte e melódico. A local Rec on Mute abre a noitada.
Como 25 anos atrás (ou quase)
É inegável a atmosfera nostálgica que se instalará sobre a Liga das Sociedades na noite desta sexta-feira (10). O recorte histórico do rock joinvilense sobre o palco vai estimular memórias até de quem exagerou na balada 25 anos atrás, assistindo a algum dos inúmeros shows que H2O e Atrito fizeram nos anos 80. Na época, as duas bandas atraíam multidões, e não foi diferente em 17 de setembro de 1989, quando lotaram o ginásio Ivan Rodrigues para o lançamento do LP que compartilhavam. O disco virou marco do rock local, e para celebrá-lo, os grupos reprisarão aquele pico de glória, com as respectivas canções próprias e hits oitentistas, tentando, por alguns momentos, fazer o público esquecer que duas décadas e meia já se passaram. Do ontem e do hoje dessa parceria, Orelhada foi catar impressões do guitarrista/vocalista do Atrito, Robert Lemke, e do guitarrista Erivan Piazera, do H2O.
Erivan Piazera
O que significou para o H2O, na época, lançar um LP?
Significou, antes de mais nada, uma oportunidade para registrarmos o trabalho autoral do grupo, então formado por mim, Jonas Nascimento (bateria), Toni S Palmeira (teclados), Gerson Silva (baixo) e Luis Moretti (vocal). As composições eram todas minhas, e os arranjos feitos pelo grupo. Também era a nossa primeira experiência em um estúdio profissional. A divulgação gerada pelo disco – que tocava nas rádios de Santa Catarina – abriu portas para shows no Norte do Estado.
Que memórias você tem do show no Ivan Rodrigues?
Na semana passada, a pedido do Luciano (Cavichiolli, produtor), resgatei uma gravação de vídeo daquele show. Foi muito legal rever aquele momento. O ginásio estava lotado, muitas pessoas conhecidas prestigiando e valorizando o momento. Mesclamos o repertório do nosso disco com covers do pop rock da época. Obviamente, 25 anos mais jovens, a maturidade musical era outra. Hoje, é outra história.
O que aconteceu com a banda nestes 25 anos?
A banda permaneceu ativa até 1992. Depois, cada um acabou seguindo seu próprio caminho profissional, seja na música, seja em outras carreiras. Contudo, o Moretti e o Jonas permanecem bem ativos na música até hoje e é com eles que ainda faço um som sempre que possível.
Como será o show de vocês e que futuro você vê pra banda?
O Show será um flashback dos anos 80. Traremos as músicas do LP, uma música inédita da banda e completaremos o show com um set list dos anos 80. Tomamos o cuidado de reproduzir somente canções que tocávamos na época. O mais importante é que estaremos lá para nos divertir e proporcionar um espetáculo legal ao público de Joinville. Jonas, Moretti e eu contaremos com a presença do Juninho Salves no contrabaixo e do Jean Sabatovicz nos teclados. Quanto ao futuro, quem sabe? Depois do show a gente conta.
O que significou para o Atrito, na época, lançar um LP?
Éramos adolescentes, e o convite para gravar um disco foi, sem dúvida, o melhor presente que se poderia imaginar. Gravar com a H20, de quem éramos fãs, era ainda mais encantador. Ainda éramos levados pra lá e pra cá por nossos pais, mas gravamos em Curitiba, e tivemos aquela sensação de que era algo pioneiro e muito importante. Aceitamos o desafio e até hoje somos conscientes de que isso abriu portas para outras bandas na época. Nossas músicas tocavam nas rádios e ficaram gravadas pra sempre.
Lembro de tudo, dos dias anteriores, dos momentos de preparação, dos bastidores, do nervosismo juvenil (que até hoje existe), do público, da noite, do calor do show… Só não lembro de nada após sair do palco. Devo ter apagado em êxtase puro depois da missão cumprida!
Após o lançamento, tocamos por mais alguns anos e fui morar em outro país. Na volta, e após alguns anos sem tocar juntos, voltamos com a formação original, à exceção do baixista, que mora fora de Joinville. A banda ainda está na ativa, nossas apresentações ainda são sólidas e temos o respeito das gerações dos anos 80 e das que foram chegando. Colhemos até hoje frutos saudáveis do início de tudo.
O show será uma releitura do de 1989. Reuniremos o que de melhor aconteceu naquela noite. Esperamos encontrar aquele público antigo, e também seus filhos. De certa forma, queremos sentir o que sentimos na época, há 25 anos, e isso vai acontecer! A banda pretende utilizar esse material para regravar as faixas do disco e gravar as outras músicas autorais que não couberam nele. Há muito ainda a fazer, e não temos prazo de validade.