Em boa parte da poesia brasileira que se publica atualmente chama a atenção a predileção pelo uso de formas clássicas – em muitos isso chega ao exagero da imitação não apenas formal mas expressional de linguagens de outras épocas, a tal ponto que fica no leitor a dúvida quanto à idade do poeta que se lê, uma vez que os traços do contemporâneo são obscurecidos ou inexistem. Outro dos sintomas de muita dessa poesia é a preferência por um lirismo em geral ingênuo, ao qual qual se poderia aplicar a palavra alienado, pelo tanto que nele transparece a ausência de interrogação do próprio tempo. Essa marca é como que sinônimo de ausência de rebeldia, trocada pelo gosto por um beletrismo que promete a ilusão de acesso fácil à academia. Tal poesia constrói-se à sombra da diminuição da potência destruidora e renovadora do ideário moderno, recende a monotonia e, padecendo de criticidade, daquele impulso corrosivo do moderno, não aparenta energia suficiente para superá-lo, renovando o pensamento. Sua continuidade e o enfraquecimento do impulso modernista nos trazem à cena contemporânea, na qual o conflito praticamente inexiste e todas as formas e ideologias convivem em nome do pluralismo e da diversidade que a regem. Essa poesia, no entanto, não seria de todo desinteressante se aprendesse com seu oposto, assimilando sobretudo a criticidade ou, em suma, a rebeldia que desanestesia o pensamento e o renova.
Se, no entanto, não é possível encontrar a insatisfação objetiva com o presente nessa poesia, não nos faltam exemplos de poetas que contra ele investem usando de imaginação e o que de melhor acumulamos de experiência de linguagem e de reflexão neste século que passou. É o casos de Zona Branca, segundo livro de poemas de Ademir Assunção, que já começa pelo título contaminando-se do imaginário de um presídio de segurança máxima, inspirado na ópera-rock Joe’s Garage, de Frank Zappa, para onde são enviados os rebeldes, dissidentes e arruaceiros.
Não se trata de um mero Carandiru, mas de uma outra dimensão do espaçotempo, onde os presidiários são submetidos à incomunicabilidade total, embora possam ver em detalhes tudo o que está acontecendo no chamado mundo real, estruturado por um sistema de poderes disseminados e não identificáveis facilmente. Nele, a cooptação de artistas é moeda corrente para transformá-los em celebridades e burgueses decadentes; a manipulação de fatos e idéias, por sua vez, mantém no ostracismo os criadores brilhantes e promove clones descartáveis para alimentar as hordas miseráveis que se humilham, matam e morrem nos semáforos e becos mal-iluminados.
Trata-se, portanto, de um livro eminentemente urbano, que se alimenta de filmes, música, artes plásticas e literatura e do caldo que sai dos meios de comunicação de massa, cuja epígrafe inicial é de William Burroughs e dá o tom da sua escrita: “Linguagem é um vírus”.
A poesia de Ademir Assunção, portanto, é um libelo de insatisfação contra o mundo contemporâneo: beira o jorro da fala, é calculada e incisiva em sua expressão e sobretudo petulante contra o status quo. Há um poema, por exemplo, “Anti-Ode aos publicitários (De um guerrilheiro morto em combate)”, que diz “eu quero que vocês morram” – referindo-se aos publicitários que usaram a figura de Che Guevara como propaganda do Limpol em comerciais. Não se trata, no entanto, de uma raiva xiita a se manifestar, pois nela há um senso de humor refinado, um antídoto a esse que poderia ser mais um clichê e, assim, a morte desejada aos vampiros publicitários pode ser ultimada com “uma estaca/ cravada no prepúcio”…
A contestação à sociedade de consumo se derrama para o meio da poesia, esse meio cândido, em “Descida aos inferninhos” que ironiza: “eureka – grita o poeta/ achei meu estilo, traço rude de fino tino,/ quer dizer, daqui detrás dos montes/ vai ser ferro na perereca/ cuspe seco, pedra cabralina”; define uma postura: “cansado da palavra polida/ hímem rompido da beleza clássica/ o poeta talha o verso com pedra lascada/ primata astuto, ladrão convicto/ despedaça pétalas, arrebenta rimas/ imola virgens, deflora rosas/ segue viagem com um guia cego/ desce aos infernos, aos inferninhos”, onde encontra o que abomina: as musas e os poetas “sugando esperma em troca de dinheiro/ vulgares em suas rimas ricas/ musas de luxo na corte das artes/ carne à la carte, poesia em postas/ máscara bem moldada ao talhe da face”.
Zona Branca, assim, é um livro percorrido pela insatisfação, impregnado de literariedade sem ser beletrista e sem lugar para o clássico, a não ser pela via referencial de signos como sereias e seus silvos, navios e obeliscos que podem habitar os poemas como retalhos e imagens, como se estivessem num sonho de alguém que vive plenamente sua época, ironizando-a em suas banalidades, inclusive literárias, tal como se comprova no poema de sugestivo título, “Terapia de vidas futuras”. O clássico, então, comprova-se que pode ser assimilado como signo sem ser repetido como linguagem extemporânea.
Quanto ao lirismo, está lá, em consonância com a época, sem ingenuidade e contaminado pela crueza deste mundo. O poema “5 dias para morrer”, dedicado a Hector Babenco, expõe o olhar sensível de quem ainda encontra lirismo no mundo, em seus detalhes, na natureza, nos objetos que o cercam, mas definitivamente a inocência está perdida e se existe, manifesta-se como fratura: “morreremos loucos, Ana// os sapatos/ novos/ em cima da mala/ – mala notte/ o dia, a pior/ foto: olhos úmidos/ no vídeo/ flashbacks:/ a virilha imunda/ do marinheiro/ os eletrodos frios/ nas têmporas/ as pílulas coloridas/ peixes/ num aquário/ cujo vidro/ quase se quebra/ toda vez/ que o tocamos// sim, Ana/ morreremos loucos/ mas/ esta noite/ dormiremos/ juntos”.