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Humanização social através das artes integradas Boas Práticas 10/01 Fevereiro 2010
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Bernadete de Almada Affonso
1 Humanização social através das artes integradas Boas Práticas 10/01 Fevereiro 2010
2 A HumaVida acredita na força inovadora, estimuladora e beneficente das artes e procura evidenciá-la nos seus trabalhos A HumaVida é uma ONG que pretende desenvolver uma consciência crítica sobre temas políticos, sociais e individuais, através das artes. O Contraditório falou com Isabel Hölzl e procurou saber de que forma as artes, e a HumaVida, podem mudar a vida de quem com elas contacta. Isabel Maria Vieira da Silva Hölzl é luso-alemã e nasceu em Munique, em Actualmente vive entre a sua cidade natal e São Paulo. Foi a partir da vibrante cidade de São Paulo que Isabel concedeu esta entrevista onde relata o trabalho desenvolvido pela Humavida e dos vários papéis que a arte pode assumir no nosso quotidiano. Isabel iniciou o contacto com as artes muito cedo. Aos 6 anos começou a sua formação musical e a fazer ballet, caminho que a levou a estudar dança clássica e contemporânea na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, na Alemanha. Foi importante para Isabel pertencer ao mundo universitário e assim contactar com outros estudantes, diferentes matérias e artes. Não queria tornar-me uma monocultura, confessa Isabel. Isabel com Madalena ao colo e Samuel ao colo de Mário 2
3 No seu último ano da universidade, Isabel decidiu deixar a Alemanha e partiu rumo ao Brasil para estudar Comunicação e Artes do Corpo, na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Isabel procurava aquilo de que mais sentia falta no seu curso: um espaço para reflectir para além da prática da dança; uma teoria que permitisse uma reflexão mais profunda sobre a forma de relacionar a sua experiência corporal com questões exteriores, com o mundo. Isabel considera que a separação entre a prática e a teoria acaba por provocar a separação do corpo e da mente, fragmentação esta que critica e, por isso, procura unificar no seu trabalho. Foi em São Paulo que Isabel conheceu o trabalho da ONG HumaVida, pelo qual rapidamente se apaixonou. Actualmente é responsável pelas parcerias internacionais da HumaVida e desenvolveu com Mário Lopes, director executivo, o projecto PLUSbrasil. Paralelamente ao trabalho na HumaVida, Isabel participa em vários projectos de dança contemporânea. A HumaVida foi fundada em 2006 e é uma ONG, sem fins lucrativos, que tem como objectivo desenvolver acções de humanização social através das artes integradas em diferentes projectos educativos, artísticos e culturais : O projecto Mestres-Salas, que actua na área da saúde, no Instituto de Radiologia do Hospital das Clínicas de São Paulo; O projecto educativo de artes integradas no Ilha de Vera Cruz; e, O PLUSbrasil, um projecto de humanização entre diferentes culturas. 3
4 Humanizar não é só trazer alegria, é provocar reflexão, questionar, discutir, criar diálogo entre as pessoas, ver as coisas de outra forma Todos estes projectos têm em comum o facto de as artes integradas serem um potencial veículo para tornar o mundo mais humano. E, para Isabel, humanizar não é só trazer alegria, é provocar reflexão, questionar, discutir, criar diálogo entre as pessoas, ver as coisas de outra forma e poder sensibilizar para aquilo que acontece. As artes integradas abrangem diversas áreas artísticas desde a dança, a música, o teatro, as artes plásticas, a fotografia, até a gastronomia, e muitas outras, e ainda todas as combinações possíveis e imagináveis dentro delas. O papel das artes distingue-se de projecto para projecto porque está dependente do público e do lugar, segundo Isabel. O espaço, o lugar e o tempo influenciam directamente os acontecimentos. Cabe ao artista saber como colocar-se e actuar Todos os projectos da HumaVida têm demonstrado que a relação das pessoas com as artes, e com as artes integradas em particular, traz uma maior abertura para o mundo e mais auto-estima. A arte é muito à flor da pele, é muito próxima das pessoas e pode tratar dos assuntos do dia-a-dia, é uma boa forma para despertar a atenção, a criatividade e o interesse por novas questões, salienta Isabel. Ao referir-se ao trabalho da HumaVida, Isabel sublinha que se trata sempre de arte em acção e em comunicação. Não é apreciação simples da arte. Há sempre um envolvimento e uma preocupação em saber a interpretação de cada um. A interpretação está sempre relacionada com cada um: só eu vejo daquela forma. O outro já vai ver de outra maneira. E quando se é autor de uma performance artística este aspecto torna-se ainda mais relevante porque se coloca o próprio corpo em acção. 3
5 Saiba mais: HumaVida: MESTRES-SALAS SALAS Os Mestres-Salas são um grupo de artistas que voluntariamente desenvolvem intervenções de artes integradas com os funcionários, pacientes, e respectivos acompanhantes, do Instituto de Radiologia (InRad) do Hospital das Clínicas, em São Paulo. Estas acções têm como objectivo diminuir a ociosidade e o desconforto do tempo de espera, através de uma abordagem educativa, lúdica e reflexiva que leve as artes até essas pessoas e as levem a participar nos espectáculos ou, simplesmente, a assistir. O trabalho com os funcionários tem sido um sucesso e, dada a sua importância, os Mestres-Salas iniciaram um trabalho de envolvimento, mais específico, que consiste em dar aulas de dança que permitem soltar o corpo e o stress da rotina do hospital. Apesar de acções como esta já serem desenvolvidas em hospitais, os Mestres- Salas distinguem-se por desenvolverem um trabalho especialmente direccionado para adultos, na sua maioria idosos, e por actuarem durante o tempo de espera antes do atendimento no hospital. 4
6 Os Mestres-Salas surgiram depois de a psicóloga do próprio hospital identificar a necessidade de transformar e humanizar a sala de espera. Os Mestres-Salas começaram por ser um projecto-piloto, fundamentado em estudos anteriores que comprovaram que existia uma evolução positiva no estado de saúde de muitos pacientes, na sua qualidade de vida e com resultados igualmente muito positivos nos acompanhantes e funcionários. Os Mestres-Salas, juntamente com o hospital, estabeleceram a rotina de uma intervenção diária, de segunda a sexta-feira, de cerca de meia-hora, em que as artes eram apresentadas de uma forma diversificada, para que cada paciente pudesse participar em cada uma das artes oferecidas. Os resultados são difíceis de quantificar. Para os artistas a melhor recompensa é o retorno dos funcionários e pacientes quando, por exemplo, perguntam por eles quando não vão, agradecem no final ou pedem uma música, quando fazem uma decoração ou levam um bolo de casa. Para os Mestres.Salas esta é a melhor avaliação do resultado do seu trabalho. E este retorno tem obviamente um impacte no seu trabalho artístico e é extremamente enriquecedor. 5
7 No entanto, o hospital desenvolve um trabalho de análise dos resultados. A psicóloga do hospital prepara relatórios sobre a motivação, o envolvimento e o bem-estar dos pacientes, baseados na informação recolhida em conversas com os pacientes e através da sua observação. Isabel confessou que, por vezes, também os artistas precisam de um acompanhamento psicológico devido à carga associada a este tipo de trabalho. Esta situação torna essencial exteriorizar o que sentem durante as intervenções e fazer uma análise do que foi desenvolvido. Este projecto nasceu de uma necessidade concreta do hospital que, aliás, tem elogiado o trabalho realizado, mas o financiamento do projecto cabe exclusivamente aos Mestres-Salas. Nos últimos meses, por falta de financiamento, a rotina das sessões diárias foi interrompida e, actualmente, os Mestre-Salas só conseguem fazer uma intervenção por semana. Apesar do trabalho dos artistas ser voluntário, os Mestres-Salas esforçam-se por dar-lhes uma contribuição, por mais simbólica que seja, pelas despesas que têm com o transporte e material necessário para as intervenções. 6
8 Os Mestres-Salas sobrevivem, essencialmente, através das receitas das festas de beneficência que organizam, na Alemanha e no Brasil, e dos apoios de particulares. Mas, até hoje, não tiveram um financiamento regular, o que dificulta a continuidade do trabalho. No entanto, conseguiram divulgar o projecto e tornálo conhecido. Como reconhecimento do seu trabalho foram convidados para um congresso de humanização hospitalar, no qual coordenaram uma intervenção com cerca de 30 participantes. Todo o trabalho desenvolvido pelos Mestres-Salas é registado em fotografias e filmes com o objectivo de compilarem o seu trabalho e, assim, dar-lhe uma maior projecção artística para que, desta forma, possa ser apresentado no próprio teatro do hospital ou nas salas de espera. Saiba mais: Mestres-Salas: Humanizar no InRad: ILHA DE VERA CRUZ O Ilha de Vera Cruz é um projecto de alfabetização de jovens e adultos e decorre na escola Vera Cruz, um dos maiores e mais conceituados colégios privados de São Paulo. O colégio está situado num bairro com a particularidade de ter um enorme mercado de abastecimento alimentar, o CEASA, onde trabalham, diariamente, várias pessoas, muito humildes. Foram os professores do colégio Vera Cruz que quiseram dar-lhes aulas gratuitas 7
9 O colégio sentiu a necessidade de dar educação a estas pessoas e foram os professores do próprio colégio Vera Cruz que quiseram dar-lhes aulas gratuitas, à noite, após o seu extenuante dia de trabalho no mercado. Estas pessoas trabalham todo o dia, desde as 5 horas da manhã e algumas delas depois de fazerem 2 horas de viagem de casa até ao CEASA. O cansaço vence-as no final do dia, muitas não conseguem fazer os trabalhos de casa e o seu rendimento não é o desejado. Mas o colégio Vera Cruz, num esforço para alfabetizar estas pessoas, não desiste de combater o absentismo e decidiu oferecer aos alunos o trabalho de educadoras que tomam conta dos seus filhos que, de outra forma, não teriam com quem ficar. A colaboração da HumaVida no projecto Ilha de Vera Cruz surgiu depois de uma professora do colégio ter exprimido a sua dificuldade em obter resultados nas suas aulas de expressão corporal. As aulas, apesar da sua qualidade, não eram as mais adequadas à realidade daqueles alunos, uma vez que estes não tinham à- vontade para rebolar no chão, depois de puxar carroça o dia todo! (risos). A HumaVida fez uma proposta de aulas de artes integradas que consistia, essencialmente, num trabalho de coordenação pedagógica e artística das aulas de artes com os professores voluntários. As artes integradas fazem parte do currículo e são obrigatórias desde a primeira fase de alfabetização. Os alunos têm aulas de 8
10 artes plásticas, fotografia, música, teatro e cinema, de uma forma progressiva para que assim possam evoluir, gradualmente, da observação e conhecimento teórico para o trabalho de conhecimento do próprio corpo em acção. O ponto de partida das artes integradas no Ilha é o de que o ensino tem de ser sempre um ensino total, completo. Isabel esclarece que este conceito fica mais perceptível com o exemplo de uma aluna jovem que explicou que uma das razões que a fez ganhar auto-estima foi representar o papel de uma velhinha numa peça, porque teve de transformar-se e aprender outras coisas sobre o seu corpo; mais enriquecedor do que se estivesse só a escrever ou a solucionar fórmulas matemáticas. Nas aulas de artes não se formam artistas, mas a HumaVida acredita que através das artes pode reflectir-se de uma forma diferente sobre qual o papel da arte e do próprio indivíduo no mundo. Simultaneamente, esta relação com as artes pretende estimular a consciência crítica sobre temas políticos e sociais e permite resgatar a veia artística, a auto-estima e a valorização da identidade dos alunos. Puseram o filho a pintar um quadro em casa por terem gostado muito de o fazer nas aulas. Todos os alunos do Ilha são potenciais multiplicadores. 9
11 O trabalho desenvolvido na aula e os resultados alcançados no final do semestre são muito representativos do impacte do projecto nos alunos e são demonstrados através da alegria dos alunos e do orgulho que estes sentem quando trazem a família para assistir ao seu desempenho num espectáculo; ou evidencia-se, também, na forma como exprimem a importância das aulas no processo de adquirir auto-confiança e que, muitas vezes, lhes deu a liberdade para escolherem outros caminhos para as suas vidas; ou ainda, quando contam que puseram o filho a pintar um quadro em casa por terem gostado muito de o fazer nas aulas. Todos os alunos do Ilha são potenciais multiplicadores, diz Isabel. Existem critérios rigorosos que têm de ser cumpridos para que os alunos possam continuar a estudar no Ilha. Os alunos não podem faltar a mais de 25% do número total de aulas e têm de realizar provas para obterem uma nota que lhes permita serem aprovados. As coordenadoras do Ilha têm a preocupação de falar com os alunos sobre a situação pessoal de cada um para, assim, perceberem o porquê dos seus resultados. Isabel sublinha que o mais importante para estas pessoas não é aprender para o diploma, mas sim para a vida, porque estamos a falar de adultos já com uma vida, que não têm educação para progredir profissionalmente nem os meios para se candidatarem a um emprego melhor ou para educarem os filhos. Isabel deparou-se com um projecto educacional em circunstâncias completamente diferentes daquelas com que convivia habitualmente na Europa e percebeu que ali a educação era uma questão de sobrevivência. A educação é essencial para reduzir iniquidades, no Brasil ou em qualquer outro país, mas no Ilha o caminho era mais óbvio e directo Ao longo da conversa, Isabel contou-nos uma história exemplar que demostra os resultados que projectos como o Ilha podem apresentar. Um aluno do Ilha de Vera Cruz escreveu um conto na aula de português, Os Inquilinos, conto este que foi depois publicado na revista semestral do colégio. Noutras circunstâncias talvez o sucesso do conto tivesse ficado por esta publicação, mas esta revista foi lida por 10
12 um cineasta, Sérgio Bianchi, que se baseou neste conto para o argumento do seu mais recente filme, com repercussão internacional e com estreia agendada no Brasil para Fevereiro de O impacte do projecto Ilha de Vera Cruz no colégio é evidente para Isabel. Se, por um lado, os alunos do Ilha valorizam esta oportunidade que lhes é oferecida, por outro lado, o próprio colégio promove a participação dos alunos do colégio como assistentes ou ajudantes nas aulas do projecto Ilha. A organização de festas conjuntas para alunos do colégio e do Ilha permite também promover uma interacção social e geracional da qual todos podem beneficiar. Isabel refere também o impacte que este projecto tem para os professores, na sua maioria jovens motivados que acabaram de estudar artes e, de um momento para o outro, deparam-se com uma turma de pessoas humildes, muitas com mais de 60 anos e com uma vida completamente diferente das suas. Não é aprender para o diploma, mas sim para a vida. A educação é uma questão de sobrevivência Este é um projecto social da responsabilidade do colégio que, para além dos recursos financeiros próprios, conta com o apoio do grupo de amigos do Ilha de Vera Cruz. A maioria das pessoas que trabalham no projecto são voluntários, 11
13 incluindo a equipa da HumaVida, e são mais de 100 no total. A regularidade com que o trabalho da HumaVida é financiado, pelo colégio e pelo grupo de amigos do Ilha, essencialmente através de equipamento, permite continuar a desenvolver esta bem sucedida colaboração no Ilha de Vera Cruz. Saiba mais: Vera Cruz: CEASA: Os resultados: Os Inquilinos : Sérgio Bianchi: O filme: A estreia: PLUSbrasil O projecto PLUSbrasil nasceu a partir da ideia de organizar um festival de artes contemporâneas que levaria 11 áreas artísticas (artes plásticas, fotografia, gastronomia, moda, instalação, dança, vídeo, teatro, música, literatura e performance) do Brasil para a Alemanha, em diferentes formatos (workshops, espectáculos e discussão em mesa redonda). Da ideia embrionária de festival o PLUSbrasil cresceu para um projecto com vários eventos já realizados e o balanço geral é muito positivo. Em Munique, em Julho de 2009, organizaram o preview PLUSbrasil onde participaram artistas brasileiros que estão encaixados na realidade do Brasil, especificamente a realidade de São Paulo. Nos seus trabalhos há acções primeiramente artísticas, mas que podem ter um efeito social, e na sua maioria têm, porque são grupos 12
14 sensibilizados para isso, explica Isabel. Em Outubro, realizaram o pós preview PLUSbrasil, em São Paulo, onde exibiram o que haviam apresentado em Munique, discutiram com todos os grupos que estiveram na Alemanha e definiram a matriz que orienta o trabalho do PLUSbrasil como sendo intercultural, de artes integradas e inter-humano. Este projecto distingue-se dos anteriores pela ênfase que dá à humanização social, uma vez que não se destina apenas a pessoas desfavorecidas, mas a pessoas e relações entre povos, países e culturas que também devem ser humanizadas. Isabel explica que em alemão existe uma só palavra, Fremd, para estranho e estrangeiro e como refere Zygmunt Bauman, o estranho é pior que o inimigo porque ao saber-se que o inimigo é o mal, vai-se estar sempre contra ele. Mas com o estranho é mais difícil de lidar, porque não pode ser facilmente definido. O PLUSbrasil quer contribuir, através das suas intervenções artísticas, para que possamos conhecer a cultura do outro e não ver o outro como estranho. Ou seja, uma interculturalidade que estabeleça a comunicação, um diálogo que promova o encontro e a troca. Enquanto luso-alemã, Isabel não exclui a possibilidade de a HumaVida trazer o conceito do PLUSbrasil para Portugal, uma vez que, segundo ela, apesar da proximidade linguística há ainda muitos preconceitos por resolver (risos). Saiba mais: PLUSbrasil: Preview e pós preview PLUSbrasil:
15 Humanizar no futuro Para a HumaVida os resultados são as pequenas vitórias. Isabel acredita que a simplicidade é importante para a concretização de um trabalho, sem com isso negar a importância e a dimensão do projecto para todos os que nele estão envolvidos e para os que com ele podem beneficiar. Isabel fez questão de sublinhar que o principal propósito da Humavida é o da sua continuidade, porque nenhum dos projectos foi criado com prazo de validade. E, já a pensar no futuro, a HumaVida está a conceber uma nova ideia, blackbox, um espaço (literalmente uma caixa) de descentralização e democratização da arte. 14