Já dá para comprar as luminárias de Rosenbaum criadas no Acre | CASA.COM.BR
Já dá para comprar as luminárias de Rosenbaum criadas no Acre
Você já deve ter visto as luminárias que Marcelo Rosenbaum criou no Acre em Milão ou durante o Design Weekend. Agora, elas chegam às lojas.
access_time 19 jan 2017, 15h49 - Publicado em 9 set 2013, 20h41
A impressão que se tem quando se observa a obra de Marcelo Rosenbaum é que ele já tem seu nome registrado entre os designers brasileiros mais promissores de sua geração. Politizado, está à frente de uma equipe que concilia, como poucas, o design às causas sociais. Durante a 2ª edição do Design Weekend, a maior semana dedicada ao Design da América Latina realizada entre os dias 15 a 18 de agosto em São Paulo, dois fatos só corroboram com essa ideia: o lançamento da coleção de luminárias Yawanawá, resultado da segunda edição do projeto A Gente Transforma (AGT) e que chegam ao mercado com tecnologia da La Lampe, e o anúncio de que ele será o curador do Clube de Colecionadores de Design do Museu de Arte Moderna (MAM) em 2014. Saiba mais sobre esses feitos no texto logo abaixo da galeria de fotos:
Tripé Puriti. Esta peça é um tripé que utiliza dos mesmos materiais (naturais) das flechas de caça e pesca dos Yawanawá. O suporte da lâmpada deste modelo de Kenê de Luz, o Tripé Flecha, é composto por três varas ou flechas encaixadas em uma fatia de um fruto da região chamado Cocão. Esta fatia em sua estrutura natural possui três furos, nos quais foram encaixadas as varas. O giro das varas na fatia de cocão abre o tripé e estrutura o conjunto.
Pendente Huñati. Diversas lâmpadas juntas, agrupadas no fundo de uma rede como peixes de um cardume, emanam uma luz inspiradora no pendente Huñati. Confeccionada pelos índios Yawanawás através de processos artesanais que pertencem ao legado da tribo, essa rede lembra as peças utilizadas por eles durante a pesca. A luminária foge totalmente de estilos pré-estabelecidos e exalta a beleza do feito à mão. Custa R$ 9720.
Pendente Keñe. Os pendentes Keñe, que fazem parte de uma coleção desenvolvida por designers brasileiros em parceria com os índios da tribo Yawanawá, do Acre, representam as matas e a natureza. Com estruturas de alumínio niquelado cobertas por pequenas miçangas, as luminárias podem ser utilizadas em forma de penca, formando uma instalação mais imponente, ou em versão solitária. Sai por R$ 413.
Floresta Shunuã. A representação da floresta, da árvore sagrada, com suas nuances de cores nos tons de marrons e verdes se aliam ao azul do céu em um conjunto de mais de 200 peças tramadas a mão. A união desses elementos formam a massa visual da Floresta Sagrada.
Runuãkenê (Jiboia G). Peça criada com a intenção de representar um dos animais mais sagrados e de maior sabedoria segundo os Yawanawá. Foi tecida uma malha de miçangas com 2,20m de comprimento e 0,80m de largura com uma estampa de tons degradê de azuis, verdes e marrons representam mirações recebidas pelos Yawanawá através de rituais sagrados.
Rubuãrunuahu (Jiboia P). Uma trave de Pupunha (madeira típica da região) esculpida a mão é o suporte deste Kenê de Luz. Onze Jiboias de miçangas de aproximadamente 1,20m penduradas nesta trave conferem a esta peça a atmosfera e o movimento deste réptil na floresta. A estampa simboliza a cabeça e o corpo da jiboia.
A coleção Yawanawá é composta por nove luminárias confeccionadas com miçanga de vidro. Os produtos foram produzidos pela equipe de Rosenbaum, de designers do Fetiche Design e do Nada se Leva, em conjunto com 78 artesãos da etnia Yawanawá das aldeias amazônicas Nova Esperança e Amparo, do Acre. "Passamos um mês nas aldeias conhecendo a mitologia desses povos, ouvindo suas histórias. Então, com eles, começamos a produzir as peças de artesanato que seriam transformadas em luminárias. Cada luminária remete a mitos e lendas da cultura da comunidade. Tudo foi feito enquanto, simultaneamente, nossa equipe discutia com os índios a necessidade de eles criarem um coletivo para comercializarem seu artesanato", conta Rosenbaum, que revela que o insight de realizar a segunda edição do AGT no Acre quando participava de uma festa Yawanawá durante suas férias. "O que mais me marcou nesta experiência foi a floresta. Demoramos 15 horas de ônibus e mais 10h de canoa para chegar ao nosso destino e, quando paramos, nos deparamos com a floresta amazônica, que se revela de uma beleza absurda. Estar no meio dos índios e ajudá-los no resgate da própria cultura é emocionante", revela o designer André Bastos, do Estúdio Nada se Leva, que também participou da confecção do material. Após voltarem da Amazônia, os designers se reuniram com a equipe da La Lampe, que leva ao mercado as luminárias, para dar o acabamento ao material, o que inclui produzir a base das luminárias e a estrutura elétrica, por exemplo.
Outra novidade apresentada no DW! e que corrobora com a impressão de que Rosenbaum está entre os designers mais importantes de sua geração é o anúncio de que, durante o ano de 2014, ele será o novo curador do Clube de Colecionadores de Design do Museu de Arte Moderna (MAM), em São Paulo. No próximo ano, ele terá o desafio de selecionar cinco designers que criarão peças para serem expostas no MAM. Embora ele afirme que já tem alguns nomes em mente, ainda não os revela, mas já adianta: "em 2014, temos o objetivo de fazer imersões em nove comunidades brasileiras no projeto A gente transforma. Queremos fazer um trabalho semelhante ao do Acre. Minha ideia é convidar os cinco designers que terão seus trabalhos expostos no MAM para imergirem nesses regiões e, em parceria com sua população, criar as peças". Resta-nos acompanhar e esperar as novidades que vêm por aí.