Idade Média: Arte Gótica
Altura e Luz - A Filosofia da Luz
A Arte imprópriamente chamada Gótica porque nada tem em comum com os godos e é originária da Ilha-de-França, antiga província francesa, floresceu na Europa do séculoXII ao século XVI. No século XII a arte Românica achava-se em seu apogeu; nenhum sinal de decadência transparecia. Porém poderosas mudanças ocorreram. Uma nova maneira de viver organizava-se na Europa. Os monastérios não eram mais o único centro de cultura, nas universidades forjava-se uma nova filosofia. A idéia platônica do simbolismo e a abstração são substituída pela mentalidade aristotélica. O mundo não será mais uma ficção dos sentidos, que devia ser desprezado para alçar à essência divina, mas uma criação de Deus, merecendo ser estudado, admirado e imitado. O Naturalismo substitui o Simbolismo, as esculturas perderam a rigidez românica que as fazia corpo único comm arquitetura e humanizaram-se os retratos. A figura humana não será tratada convencionalmente, mas com naturalismo.
Expansão do Gótico pela Europa
Na Inglaterra o estilo chega em meados do século XIII, e modifica-se para uma forma de gótico curvilíneo que ocupa o período que vai aproximadamente de 1250 a 1330.
A arquitetura Gótica caracteríza-se pelo cruzamento de ogivas, pelas abóbadas de nervuras, apoiadas em pilares sustentados pelos arcos.Formando naves muito elevadas. As abóbadas de seis nervuras era considerada mais resistente. É uma arquitetura inspirada na influência bárbara e céltica, dotada de maior imaginação e verticalidade.
Já não era mais tempo de peregrinações e sim de visitas a grandes catedrais cheias de alegres vidraças. A partir do século XIII as igrejas tornaram-se cada vez mais elevadas. A primeira obra gótica - que marcou o início deste revolucionário estilo, foi a Abadia de Saint Denis, próxima a Paris. Onde eram enterrados os reis franceses.
Abadia de Saint Denis Vista geral da Abadia interior
Elementos arquitetônicos:
Ábside, capelas radiantes ou ábsides secundárias, coro, cruzeiro, deambulatório ou charola, nave, narthex, transepto.
Esquema dos elementos estruturais das catedrais.
Verticalismo dos edifícios no Gótico, substitui o horizontalismo do Românico.
Paredes mais leves e finas.
Contrafortes em menor número.
Janelas predominantes.
Torres ornadas por rosáceas.
Utilização do arco de volta quebrada.
Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos cruzados ou de ogivas.
Catedral de Cologne interior
Portal oeste da Cat de Chartres Catedral de Amiens
Notre Dame de Paris de dia Interior de Notre Dame - Paris
Interior da Basilica de Boulogne Igreja Saint Germer-de-Fly Parlamento Britânico
A Escultura, a Pintura e a Decoração:
As esculturas góticas estão presentes principalmente nos portais das catedrais góticas que são marcadas pelo aparecimento da figura do ser humano que agora faz parte do conjunto arquitetônico das catedrais. Essas novas esculturas marcam uma nova forma de representação das formas humanas baseada em uma nova flexibilidade: a curvatura do corpo, a elegância do porte e a preciosidade dos gestos, o sorriso que ilumina os rostos, marcando assim uma nova humanidade. A geometria não desaparece das esculturas, como também não desaparece de nenhuma disciplina artística medieval.
Porta dos apóstolos ( Burgos ) Cúpula ( Burgos )
Teto da Sacristia de Burgos
Já na Abadia de Saint-Denis se observa uma maior importância dada à escultura que no românico, sendo que se vai afirmar pela primeira vez como elemento independente à arquitectura e com objectivos próprios na Catedral de Chartres. De qualquer modo a escultura estará ainda estritamente ligada à catedral mas, em oposição ao "amontoado" do românico, demonstra agora consciência do seu próprio espaço e ocupa-o de modo ordenado e claro. Especialmente no portal de entrada para o templo se encontram as maiores produções escultóricas que proliferam nas ombreiras (jamba), arquivoltas e tímpanos. As estátuas nas ombreiras libertam-se progressivamente das colunas e da sua forma irreal e alongada ganhando volume e vida.
O arcanjo Gabriel e a Virgem (Anunciação).
Estátuas (séc.XIII) do portal central da Catedral de Reims.
As esculturas obterão seus modelos da natureza. As folhas de acácia ou de trevo substituirão o acanto e a videira dos capitéis românicos. A pintura dos retratos mostrará a vida e os milagres dos Santos com narrativas de brilhante colorido.
Nos trabalhos de escultura, vidraçaria e ourivesaria nota-se este ar unitário e que completam não só igrejas, mas também grande número de edifícios militares e civis.
A figura de São Francisco de Assis, com seu amor à natureza, resumirá o sentimento gótico formado por uma forte religiosidade e um amor às coisaas singelas e reais, compreendidas como um reflexo de Deus.
A decoração dos monumentos góticos consistia em numerosas estátuas, vitrais de cores magníficas, móveis esculpidos e belas tapeçarias.
Adão - Notre Dame Virgem com infante Tapete da Criação
1260 / Paris 1339/Sain Denis Catedral de Gerona
Os manuscritos eram iluminados por hábeis miniaturistas e finalmente trabalhados, o marfim e os metais. Numa época tão propensa ao refinamento e ao luxo como a gótica, a lavra de metais preciosos ocupa um lugar de destaque. A partir do século XIII, observa-se um importante florescimento da ourivesaria e não só da vinculada ao culto religioso, mas também a de caráter civil.
As criações mais espetaculares da arte do vitral no período gótico são, sem dúvida alguma, as rosáceas. Seu conteúdo iconográfico costuma ter grande amplitude e, normalmente, seu caráter é simbólico. É bem frequente, por exemplo, que nas fachadas ocidentais se represente o juízo Final e nos braços do cruzeiro, o cristo em Majestade e a Virgem.
Entre as rosáceas góticas mais brilhantes estão as das catedrais de Paris, Reims, Chartres, Lausanne, Orvieto e Siena.
Balduini- rei de Jerusalem - Abadia de Saint Denis
O colorido e a exaltação da luz na Catedral de Saint Michelle
rosácea de Sainte-Chapelle, Paris
SAINT DENIS VITREAUX Saint Denis
Pintores da Época:
Surge um importante conjunto de pintores que adornam as igrejas com afrescos,
inúmeros retábulos e afrescos. São eles:
Do movimento Naturalista:
Pintura luminosa, na qual a perspectiva é ainda convencional
mas que possuem uma profundidade na qual as figuras movem-se com vida:
Irmãos Lorenzetti
Durante os séculos XIII e XIV o gótico torna-se o estilo internacional, espalhando-se pelo mundo. O que, de certa forma, fez com que ele desabrochasse e mais tarde por volta do Sec. XV, o Renascimento surge.