D: É como um diálogo. Um põe uma música e o outro está na expectativa para saber o que vai colocar a seguir. Então é um gozo, é feito com espontaneidade e não temos um „set” definido à partida. Depende também se a festa tem um conceito, então fazemos uma eleição dos vinis que tenham a ver. Mas o que vamos colocar tem a ver com o diálogo que estávamos a falar antes.
D: Não, nós temos o conceito de que “Batuque Low-fi” é toda música que está de alguma forma relacionada à África e tem ligação com a diáspora, independente se foi produzida na Europa, no Brasil ou na América do Norte. Então pode ser Afrobeat, Funk…
J: O “Batuque” pode ser qualquer coisa que tem relação com a África, aí cabe o Funk, o Dub, o Soul, o Samba, o Reggae, a Tropicália e até a música eletrônica.
B: Falando de colonização, descolonização e pós-colonialismo. Como podemos inserir a música que vocês tocam em um contexto histórico?
J: A gente aprende na escola o que foi colonização e escravidão. A música nos dá a possibilidade de ter uma outra percepção sobre o que foi isso. Você imagina se o europeu tivesse ficado só na Europa e o africano só na África? Não estou dizendo que a escravidão foi uma coisa boa, obviamente que não, mas movimentou o planeta. E as pessoas quando vão de um lugar pro outro levam dentro delas o que elas são, incluindo a música, a forma de cozinhar e de dançar.
D: Através da música tentamos passar essa mensagem. Esse “melting pot” que existe, em que ao mesmo tempo que influencia é influenciado. Existem alguns clichês. Quando se fala de África, por exemplo, não estão à espera que lá se faça funk, espera-se que façam apenas música tradicional africana.