Cinética | Educação Sentimental (idem), de Julio Bressane (Brasil, 2013)
Educação Sentimental (idem), de Julio Bressane (Brasil, 2013)
dezembro 20, 2013 em Cinema brasileiro, Em Cartaz, Paulo Santos Lima
Fugir do sono eterno
O oceano sumiu, constata o plano inicial de Educação Sentimental, com a câmera descendo do céu à terra e avistando uma piscina, versão artificial e domesticada desse mar. É uma situação estranha para o cinema de Julio Bressane, cujos trabalhos, dos antigos aos mais recentes, como Viola Chinesa (1977), Brás Cubas (1985), Miramar (1997) e Cleópatra (2007), quase sempre conferem à imagem oceânica uma presença fundamental, de origem e de agulha orientadora da ação – a ação cinematográfica, presente na bela cartografia visual que singulariza a arte de Bressane e que também recupera uma outra ação, bem maior e fundamental: a da História do Homem. O clássico, esse original que dá conta de representar o estar no mundo do homem, e que é uma presença no cinema de Bressane assim como as águas marinhas, também coincide com esse oceano, pois é dele que se extraiu uma estética a ver com a aventura da descoberta, essa na qual o homem descobre o mundo e, por consequência, saca mais sobre si e seu lugar neste mundo. Graças a Bressane, o oceano pode ser a grande rótula que o movimento da vida e sua representação pelo cinema. Uma relação sensorial, sentimental, espiritual. E, diante daquela piscina e sua água morta de tão parada, Educação Sentimental anuncia qual será a grande aventura: ir ao fundamental de nossa cultura, ao nosso conhecimento, às origens, para ensinar a lição mais difícil, porém mais existencial: sentir e perceber as coisas, por conseguinte flutuar e descobrir a razão sem perder a emoção. É educar, e não reeducar, pois não há nada, nenhuma sensação e constatação, desde que o sono eterno tomou conta dos seres.
O grande herói dessa epopeia é a professora Áurea (Josi Antello), que surge à direita do quadro nessa primeira tomada do filme e avista Áureo (Bernardo Marinho), que flutua na piscina, descansado em sua ignorância e ingenuidade tão típicas da juventude, e que será ensinado, ou seja, convidado a se aventurar no mundo, conhecer, sentir, perceber e se situar no cosmos. Bressane é um universalista, no sentido de perceber (mais que compreender, perceber mesmo) as coisas junto a uma história geral, numa duração que relaciona a origem à condição. Áurea faz parte desse todo que reúne vários específicos, e nessa lógica as coisas ecoam, espelham-se além do tempo e do espaço, como as porcelanas francesas do século XVIII e suas flores delicadamente pintadas com as quais ela consegue acender mais a sensibilidade ao rapaz, que reconhece ali o belo através do tato e da visão. Trata-se de uma experiência sensorial, mas emocional e existencial.
É dessa relação entre os objetos, inclusive em sutilezas como duas vogais, "a" e "o", estabelecerem uma profunda distinção entre professora e aluno, mulher e homem, sedutora e seduzido, sabedoria e descoberta, Áurea e Áureo, que o filme firma bem uma certa ideia de movimento, de dinâmica de olhar, deslocamento, busca, gesto, respiro, contato físico, luz, sombra, cores e texturas. Um movimento como o das águas oceânicas. E capturado pelo cinema. Nesse entrosamento cósmico, Educação Sentimental não deixaria de transitar pelo cinema. As escrituras, a história da arte, as grandes narrativas da era clássica, a física, a óptica, a anatomia, tudo isso reverbera como cinema. Há a básica recriação tão característica das artes, como ilustrar, por exemplo, uma passagem mitológica. O mito grego de Endimião, tão belo que é admirado por Zeus e torna-se objeto de desejo de Selene, a Lua, encontra projeção no casal Áurea e Áureo, na imagem encenada por Bressane com seus dois atores. Este mito versa sobre a beleza, passa pelo poeta John Keats, que morreu jovem e que, por isso, poderia ser mais outro dos escritores fantasmas citados por Áurea.
Essa fluência entre objetos e ideias é o que o cinema de Bressane faz há tempos, dentro dessa base universal: apresentar as coisas fora dos espaços fetichizados dos museus ou dos livros que são lidos como recitais morféticos, mostrá-los junto ao mundo (no mar aberto que bate livre na costa continental, e não numa piscina), trazê-los da redoma à casa. É voltar ao momento da descoberta, do encantamento com o primeiro encontro, e não com a domesticação e controle da experiência. É repetir o que os cientistas fazem a cada feito, a tal ideia da aventura, de pegar na mão e descobrir a vida, como Áurea faz com Áureo. E como Bressane faz conosco, quando faz um milagre conhecido do cinema mas nem sempre executado à perfeição de recriar o que já foi.
Graças a Josi Antello (atriz que dá à personagem Áurea um corpo que coloca em cena uma beleza suprema – a das grandes esculturas da Antiguidade, a das pinturas pós-renascentistas, a da arte moderna do início do século XX e até mesmo da mass cult das pin-ups pré-arte pop), é possível reencenar uma história esquecida. Josi é todo um universo: o da comédia e o do drama, de formas e linhas geométricas, e também matéria carnal e sensual, do amor platônico ao sexo selvagem, do real feminino ao ideal universal. Áurea pode dançar sitiada no Tabu (1931) de Murnau, ensinar lógica, ser a Salomé de Oscar Wilde na versão cinema mudo, servir a um experimento óptico-auditivo, emprestar seu corpo para nossos olhos adormecidos encontrarem a paixão e o encantamento.
A Áurea de Josi Antello é um invento cinematográfico que habita a tela, dá movimento às coisas, chama para percebermos o belo, a harmonia, a dança e a luz. É uma convocação para estimularmos os sentidos – sentidos, sensações, sentimentos. Em dado momento, ela inclusive diz que "hoje é obsceno ser sensível". O tom é o da resistência, bem mordaz e genioso, como sempre foi no cinema de Bressane, mas está claro que há mortos caídos no caminho, inclusive o mar, cuja única aparição neste longa é ligeira, jogado a escanteio no fundo de um plano, inacessível, sem o usual moto das ondas que Julio sempre gostou de capturar.
Nesse exílio do mar na tela de cinema, a crise está junto à perda de sensibilidade – inclusive de sensibilidade fotográfica (cinematográfica). Áurea faz um precioso adendo à aula para apresentar ao seu aluno amante um item que já fora apaixonante: a película. Apaixonante e imprescindível para roubar algo do mundo, e que agora é um "item em extinção". A película enlaça toda uma situação contra a qual esse filme tão amoroso se coloca, pois era uma outra relação que o cinema capturado e projetado em 35 mm (8 mm, 16 mm etc.) estabelecia com o mundo. Uma relação mais sensorial, mais pedinte de uma certa abstração e elevação de espírito do espectador para sentir os grãos projetados na tela, uma maior gama de cores e volumes, uma estética mais a ver com a pintura do que com a máquina. Educação Sentimental foi dos raríssimos filmes exibidos em película na 37ª Mostra Internacional de Cinema, em outubro e novembro agora. Julio Bressane não é um fetichista, e é um pensador com senso histórico para saber que o digital é uma realidade indesviável. Mas, ao contrário da película, que parece sentir melhor o movimento das águas marinhas, a tecnologia digital ainda pena em capturar e reproduzir com certa dignidade a dança mágica dos litros oceânicos, deixando seu ritmo e cores esquálidos, senão falsos. Em Educação Sentimental, o ponto é abrir o espírito para o mundo, conhecer onde estamos para reconhecer quem somos, negar esses tantos pontos zeros que são colocados na história – na nossa grande narrativa, iniciada lá atrás, bem antes da descoberta do fogo ou dos navegadores procurarem a si na grande aventura pelos mares.