SARGENTELLI E A VELHA GUARDA DO SAMBA
RELEMBRANDO ESTHER WILLIAMS
MARCHINHAS, O ESPÍRITO DO CARNAVAL DE RUA
CINENOTICIÁRIO DOS ANOS 50 E 60
MAMONAS ASSASSINAS - 20 ANOS DE SAUDADES
Elza Soares, Martinho da Vila, Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Nelson Rufino, Benito Di Paula, Jair Rodrigues, João Nogueira e Chico da Silva cantam "Aquarela Brasileira". Apresentação de Osvaldo Sargentelli.
Alegres e fáceis de aprender, marchinhas exprimem espírito das festas populares ao mesmo tempo que fazem crônicas breves de seu tempo
Uma boa marchinha carnavalesca deve ter uma melodia alegre de cantar e fácil de memorizar; e uma letra divertida, que diga coisas engraçadas mesmo que não façam muito sentido. Numa descrição tão vaga cabem muitos modelos, inclusive alguns que desobedecem a algum item específico dessa lista. (Há marchinhas tristonhas, por exemplo. A chamada marcha-rancho reproduz em seu ritmo arrastado uma sensação que pode ir da nostalgia ao desalento. Existem marchinhas com letras meramente descritivas e outras que soam de um modo totalmente nonsense.)
E a marchinha, por definição, é curta. Em geral tem uma estrutura de primeira parte, segunda parte e refrão, além de algum riff instrumental característico capaz de evocá-la instantaneamente.
O auge da marchinha coincide com o auge do rádio, entre as décadas de 1930 e 1960, antes que a televisão começasse gradualmente a ocupar espaço na criação de modas e tendências associadas à música. Ela exprime o espírito do carnaval de rua, que vive das mil e uma marchinhas que todo folião sabe de cor desde a infância e é capaz de cantar enquanto pula no asfalto, batendo numa lata.
A marchinha é a trilha sonora do carnaval sem altas produções, com pouca grana, o carnaval que qualquer joão-ninguém pode brincar. O que nunca impediu, é claro, que ela fosse tocada pelas orquestras e cantada em coro pelos foliões do carnaval de clube, uma tradição que ainda resiste heroicamente. As orquestras dos clubes fechados foram tão importantes quanto as rádios para fazer das marchinhas a trilha sonora mais popular em todos os carnavais.
A marchinha faz a crônica dos fatos do momento, das novidades, das modas, de tudo que atrai a atenção do povo. Assunto que gera manchete é assunto que gera marchinha. A marchinha era como um cartum, uma maneira rápida e vívida de cristalizar um aspecto engraçado ou paradoxal de uma situação qualquer.
"Lá vem o cordão dos puxa-sacos dando vivas aos seus maiorais… Quem está na frente é passado pra trás, e o cordão dos puxa-sacos cada vez aumenta mais!" (Cordão dos Puxa-sacos, de Roberto Martins e Eratóstenes Frazão, 1946)
"Você conhece o pedreiro Waldemar? Se não conhece, pois eu vou lhe apresentar: de madrugada toma o trem da circular, faz tanta casa e não tem casa pra morar." (Pedreiro Waldemar, de Roberto Martins e Wilson Batista, 1949)
Personagens pitorescos, figuras públicas, tipos populares, tudo isto fornece material para marchinhas que captam o olhar do povo sobre as novidades que o mundo lhe apresenta. Olhar conservador, olhar irreverente, olhar simpático ou desconfiado com novas maneiras de ser, com novas atitudes, novas formas de comportamento.
"Olha a cabeleira do Zezé… Será que ele é? Será que ele é?" (Cabeleira do Zezé, de João Roberto Kelly e Roberto Faissal, 1964)
"Maria Sapatão, sapatão, sapatão… De dia é Maria, de noite é João." (Maria Sapatão, de João Roberto Kelly, 1981)
Não se deve pensar, porém, que a marchinha é uma espécie de jornalismo musicado. As letras são muito curtas, e o espaço dos versos tem de ser repartido com os refrões, que muitas vezes não passam de onomatopeias – agregados de sílabas boas de cantar, mas que não têm nenhum significado literal. O folião de carnaval parece gostar de letras com algo de exótico, de pitoresco, mas não levado muito a sério, como nas inúmeras marchinhas ambientadas em outros países, em outras culturas, e reduzindo tudo à poética lúdica de suas letras.
"Eu fui às touradas em Madri, pararatibum, bum, bum… E quase não volto mais aqui, pra ver Peri, beijar Ceci." (Touradas em Madri, de João de Barro e Alberto Ribeiro, 1938)
"Atravessando o deserto do Saara, o sol estava quente, queimou a nossa cara… Allah-la-ô, ôôô, ôôô… Mas que calor, ôôô, ôôô…" (Allah-la-ô, de Nássara e Haroldo Lobo, 1941)
A mulher é um tema constante nessas músicas, feitas de propósito para o canto de uma multidão, num clima de euforia de verão onde ninguém é de ninguém. Mulheres de todos os tipos já foram musas de marchinhas: a fiel, a sapeca, a trabalhadora, a mulher fatal, a esposa paciente, a namorada esfuziante. Em três anos sucessivos, o carnaval carioca homenageou a mulata (O Teu Cabelo não Nega, de Lamartine Babo e Irmãos Valença, 1932), a morena (Linda Morena, de Lamartine Babo, 1933) e a loura (Linda Lourinha, de João de Barro, 1934).
Há muitas marchinhas celebrando a mulher diferente, desinibida, que atrai os olhos de todos os homens à sua passagem; talvez porque seja assim que muitas mulheres querem se sentir no carnaval, e os compositores fazem o que podem para que isso aconteça. Versos sobre mulheres namoradeiras, anticonvencionais, são mais aceitos dentro da leveza de tom de uma marchinha carnavalesca.
"Chiquita Bacana lá da Martinica se veste numa casca de banana nanica." (Chiquita Bacana, de Alberto Ribeiro e João de Barro, 1949)
"Maria Escandalosa desde criança sempre deu alteração; na escola não dava bola, só aprendia o que não era da lição. (…) Hoje ela não sabe nada de História, de Geografia; mas seu corpo de sereia dá aulas de anatomia." (Maria Escandalosa, de Klecius Caldas e Armando Cavalcanti, 1955)
Os anos 1950 foram uma época conservadora nos costumes, mas também de uma euforia modernizante generalizada, inclusive nos costumes. Daí os conselhos prudentes de João de Barro em Vai com Jeito (1957): "Se alguém lhe convidar pra tomar banho em Paquetá, um piquenique na Barra da Tijuca ou pra fazer um programa no Joá… Menina, vai; com jeito vai, se não um dia a casa cai". Havia no ar certa preocupação com o perigo de tantas jovens inexperientes receberem sua iniciação amorosa nas mãos dos "lobos maus" de sempre. Anos depois, tanto a Bossa Nova quanto a Jovem Guarda retomaram esse tema, que vive girando eternamente na cabeça dos jovens e dos pais dos jovens.
As letras das marchinhas ganham novos sentidos a depender do contexto. Uma marchinha despretensiosa como a Marcha do Remador (de Antonio Almeida e Oldemar Magalhães, 1964) acabou se transformando num símbolo popular de esperança e otimismo. Já a vi cantada por torcidas de futebol e por estudantes encarando vestibular; em comícios políticos, em greves, em campanhas de todo tipo explodia de vez em quando o coro: "Se a canoa não virar, olê, olê, olá, eu chego lá!"
A marchinha gosta de trocadilhos, distorção de siglas ou de nomes próprios, rimas inesperadas com palavras que acabam de "entrar na moda". Ela é conservadora no sentido de ter criado para si própria uma tradição: um perfil melódico, rítmico, e um estilo de letras que mantém o mesmo espírito de quase um século atrás. No recente 7o Concurso Nacional de Marchinhas Carnavalescas da Fundição Progresso (Rio), os organizadores receberam a inscrição de 1.049 composições, entre as quais o júri escolheu dez finalistas. As letras destas demonstram a fidelidade à tradição, mesmo nos novos tempos:
"Já tô treinando pra 2016/no COI dos outros é refresco, podes crer/ninguém vai botar membro no meu comitê." (Neto, Janjão, Gallotti e Holanda)
"Cai, cai, cai, cachaça/acha graça quem não viu/já virou moda na praça/guarda-chuva de funil." (Leandro Almeida)
"Já me apaixonei por colombina/já me apaixonei por arlequim/de dia sou caubói/de noite bailarina." (Eugenio Dale e Suely Mesquita)
"Estresse mata, meu bem/estresse mata/quem vive no estresse/leva a fama de panaca." (Eduardo Dussek)
O Palácio Monroe localizava-se na Cinelândia, no centro da cidade brasileira do Rio de Janeiro, no estado de mesmo nome.
Foi projetado para ser o Pavilhão do Brasil na Exposição Universal de 1904, ocorrida em Saint Louis, nos Estados Unidos da América. Conforme especificado pela Cláusula 1ª do Aviso nº 148 de 3 de julho de 1903:
Desse modo, o arquiteto e engenheiro militar, Coronel Francisco Marcelino de Sousa Aguiar, concebeu uma estrutura metálica capaz de ser totalmente desmontada, erguendo-a, como previsto, em Saint Louis.
A imprensa norte-americana não poupou elogios à estrutura, destacando-a pela sua beleza, harmonia de linhas e qualidade do espaço. Na ocasião, o Pavilhão do Brasil foi condecorado com a medalha de ouro no Grande Prêmio Mundial de Arquitetura,[carece de fontes] o maior certame do gênero, à época. Naquela exposição universal, apenas um outro brasileiro, o pintor Eliseu Visconti, foi condecorado com a medalha de ouro por sua tela "Recompensa de São Sebastiâo".
O Senado Federal esteve fechado durante o Estado Novo (1937-1945). Ao término da ditadura, serviu como sede provisória do Tribunal Superior Eleitoral, entre 1945 e 1946.
Em meados da década de 1950, o Palácio sofreu uma obra de ampliação que lhe acrescentou um pavimento e ocupou o espaço das duas rotundas laterais, que eram vazias e serviam apenas como varandas decorativas.
Com a mudança do Distrito Federal para Brasília, em 1960, o Monroe passou a exercer a função de escritório de representação do Senado no Rio de Janeiro.
À época do Regime Militar, foi transformado em sede do Estado-Maior das Forças Armadas (EMFA).
Em 1974, durante as obras de construção do Metrô do Rio de Janeiro, o traçado dos túneis foi desviado para não afetar as fundações do palácio. Nessa época o Governo Estadual decretou o seu tombamento.
Uma campanha mobilizada pelo jornal O Globo, com o apoio de arquitetos modernistas como Lúcio Costa pediu a demolição do Palácio Monroe, sob alegações estéticas e de que o prédio atrapalhava o trânsito. O então presidente Ernesto Geisel, que também não era favorável ao edifício, sob a alegação de que prejudicava a visão do Monumento aos Mortos da Segunda Guerra Mundial, não concedeu o decreto federal de tombamento e, em março de 1976, o monumento foi demolido.
No terreno, assim desocupado, foi construída uma praça com um chafariz monumental, originalmente instalado na Praça Mahatma Gandhi (Rio de Janeiro).
Houve aqueles que lutaram pela permanência do palácio. Na edição de 28/01/1976 do Jornal do Brasil (Primeiro caderno, página 7) era noticiada a tentativa de impedimento da demolição por meio de ação popular. Neste período, final de janeiro de 1976, o palácio já se encontrava sem janelas e cúpula. Segundo Durval Lobo, chefe da Divisão Técnica Especializada de Urbanismo do Clube de Engenharia, um mandado de segurança seria a única forma de salvar o prédio. Durante sua demolição, chegou a cogitar-se transformar o palácio em sede e museu do Instituto dos Advogados Brasileiros, por meio do deputado Jorge Arbage (ARENA/PA), como noticiado pelo Jornal do Brasil em 9/3/1976, pág.8.
Lucro com a demolição
A demolição foi realizada pela Aghil Comércio e Indústria e de acordo com o jornal Diário de Notícias de 4/01/1976 p.9, a demolição foi orçada em Cr$ 191.108,00, em um trabalho a ser realizado pelo período de 4 meses. Na edição de 7/01/1976, p.9, o referido jornal anunciava que os quatro leões de mármore de carrara que adornavam o palácio haviam sido vendidos para o diretor de uma financeira e que este pretendia instalar os objetos em uma casa de fazenda localizada em Minas Gerais. Segundo a matéria, quem estava interessado nas obras era Juscelino Kubitschek. A firma contratada para a demolição afirmava que pretendia faturar o máximo com a venda de objetos de arte e material aproveitável do palácio, de forma a recuperar os 200 mil cruzeiros investidos. Os Anjos de Bronze que adornavam a cúpula estavam orçados em Cr$ 15 mil cada, fora os vitrôs de valor histórico ainda não orçados. Na edição de 11/01/1976, capa, apurava-se que apenas com a venda de 3 mil toneladas de ferro era possível arrecadar 9 milhões de cruzeiros.
Com 1700 metros quadrados de área construída, os elementos de sua composição arquitetônica inscrevem-se na linguagem geral do ecletismo, num estilo híbrido, caracterizado por uma combinação liberal de diversas origens que marcou uma época de transição na arquitetura brasileira.
As Anedotas do Pasquim (1980) - Chico Anysio, Golias, Zé Vasconcellos e Ziraldo.
Trechos do programa MPB Especial da TV Cultura com Dick Farney, gravado em 1972.
Para todos aqueles que tiveram a oportunidade ver e viver essa época.
Enviado por: Maria de Lourdes
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