Arquivos Raul Teixeira - SP Escola de Teatro
Muitas das questões levantadas na peça continuam atuais, como o exílio e o reconhecimento do outro, porém a maior pertinência do texto está em destacar a importância do diálogo simples e direto sem o qual o desastre é inevitável. Por contraste, o autor defende o amor como a única forma de impedir que nos percamos no ódio contra a própria existência.
"Muito do absurdo da peça está na desconexão entre os desejos das personagens e o desenlace brutal. Para estruturar a narrativa, Camus teceu relações entre uma estória verídica extraída de um jornal de 1937 (notícia de uma mãe sérvia que matou o próprio filho por engano); Édipo Rei, de Sófocles; e O Retorno do Filho Pródigo (Lucas 15:11-32). Ao articular uma tragédia do destino com uma parábola sobre amor e redenção, ele nos faz mergulhar de maneira profunda em questões da nossa ancestralidade", declara Ivan.
A simplicidade do jogo teatral é o carro-chefe da encenação, o que significa que a teatralidade está fundamentalmente relacionada com a capacidade dos atores conduzirem a narrativa com sutilezas, rupturas, fluxo, variações de intensidade e de entonações. Entende-se daí que, apesar da forte carga psíquica da trama, os atores não estão presos às convenções do teatro psicológico; marcações cotidianas estão intimamente relacionadas com outras de maior teor simbólico, fazendo com que o não-realismo e o não-ilusionismo deem a tônica da encenação.