Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto [FEUP] Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos [ESAD] - PDF
Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto [FEUP] Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos [ESAD]
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Aline Martinho Filipe
1 Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto [FEUP] Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos [ESAD] Título da Dissertação de Mestrado Engenhar, o engenho A razão prática duma engenharia inversa A interpretação da cultura do design em culturas periféricas. > Carlos Sousa Casimiro da Costa c.c.c. Licenciado em Design de Equipamento pela Escola Superior de Arte e Design > Orientador: Prof. Doutor Henrique Jorge Fabião Porto, FEUP, Inverno 2004/2005
2 Resumo 2 A dissertação de Mestrado aqui proposta evidência aspectos relativos do enquadramento do design industrial com a procura de metalinguagens identificativas no cruzamento continuum de saberes com outras áreas do conhecimento, e como estas são parte interveniente na codificação actual da nova paisagem doméstica. Nas metamorfoses e na fluidez líquida desta sociedade em rede, dispersa entre lugares e não-lugares, investigam-se as distâncias que justificam este alcance perceptível dum nomadismo habitativo por parte dos estudantes e dos professores, num enquadramento localizável entre o centro e a periferia. Um território de difícil definição na procura de identidades e de espíritos emancipadores. A procura de outros valores como forma de estruturar dentro do design tipologias concretas e perceptíveis de alcance planeador, sustenta então este discurso: uma espécie de esqueleto transformador de origens em caminhos interpretativos. Neste estudo procurou-se adequar algumas ferramentas (tooling) que permitam um pensar do design na interpelação das relações dum habitar edificante, seguindo uma lógica de equilíbrio do homem com o meio, por via duma reutilização (reuse) de formas, materiais, serviços, textos, imagens e sons, num culminar de uma experiência profícua, abrangente e interactiva. Nesta perspectiva, Design e Engenharia determinam-se num enquadramento inicial mas fundamental. Engenhar pela reutilização, reutilizar pelo contínuo engenho que a criatividade e a vida obrigam. Falam de pedras e de asas e das possíveis formas criminosas de estas se relacionarem.
3 Abstract 3 The Master dissertation here proposed tries to emphasise aspects relative to industrial design with a search for identified metalanguages within a mix of the continuum of known facts and other areas of knowledge, and how these partly intervene in the recent codification of the new domestic landscape. Within the metamorphosis and liquid fluidity of this net type society, dispersed between places and non-places, the distance that justifies this perceptible reach for habitative nomadism from students and teachers is investigated within a localisable frame between the centre and the periphery. A difficult territory to define when searching for identities and emancipative spirits. The search for other values to structure, within design, concrete and perceptible for planning typologies, raises the following issues: a sort of skeleton able to transform origins in interpretative ways. In this study, we tried to adapt some of the tooling allowing the recognition of design within the interpellation of the relationship of an edified living area, following a logical equilibrium between man and his environment, via the reutilisation (reuse) of shapes, materials, services, texts images and sounds maximising a profitable, knowledgeable and interactive experience. Into this perspective, Design and Engineering determine her self s into one beginner and fundamental framing. Inventing by reuse, reuse by the continuously inventing that creativity and life s is obliged. Speak about stones and wings and that possible criminal forms of this relation.
4 Agradecimentos 4 Agradecimentos especiais: Professor Doutor Arquitecto Henrique Jorge Fabião Professor Doutor Engenheiro Torres Marques Agradecimentos de Percurso: Guido Giangregorio Arquitecto Gil Maia Professores Prudência Coimbra e Jorge Coimbra Agradecimentos de Transmissão: Aos Sousas, aos Casimiros da Costa e aos Lourenços pelas raízes, valores e caminhos que me souberam transmitir. Agradecimentos de paciência, incentivo e disponibilidade: Graciete Lourenço e José Manuel Moreira Agradecimento continuum à Jacinta
5 Índice geral 5 Resumo... 2 Abstract... 3 Agradecimentos... 4 Índice geral Objecto como projecto de design (path s caminhos)... 6 Bibliografia do Capítulo Objecto/metáfora = engenharia, arte(s), design e arquitectura Distâncias entre ciência e design Fluidez pela percepção dum olho em 360º graus Patina ou Pattine, como objecto sem tempo num diálogo imaginável Bibliografia do Capítulo Transformer e um Espírito Camel Trophy Bibliografia do Capítulo Fluidez, flexibilidade e um design difuso Fluidez no canal design(ado) entre design e conhecimento Bibliografia do Capítulo O estuda, as distâncias, o habitar e um ninho efémero O ninho O estuda O habitar As distâncias, Primeira distância causal, progressiva, iconográfica e emotiva Segunda distância, flexível, comportamental e habitativa temporal Terceira distância do ensino, da responsabilidade social e duma superficialidade Quarta distância a partir dum going west Quinta distância periférica Sexta distância integração electrónica Sétima Distância rítmica temporal...74 Bibliografia do Capítulo Fluidez e complexidade num habitar nómada Bibliografia do Capítulo Tooling e um sugestionador de possibilidades Designer e operações aleatórias Tooling como instrumento Bibliografia do Capítulo Reuse Situações dum P(seu)do-design para uma cultura de (utopia) Reuse Cuba/ Droog Design O Reuse como entidade reguladora Bibliografia do Capítulo Conclusão Bibliografia Geral Índice Fotográfico
6 6 1. Objecto como projecto de design (path s caminhos)
7 7 f. 1 Objecto estrutura projecto Objecto fruto (proibido) Objecto Play Objecto Projecto Investigação
8 8 Parece que sou um mestre ridículo e obscuro. Igual aqueles que são incapazes de se explicar. Assim, não tratarei o assunto no seu conjunto mas numa das suas partes e procurarei demonstrar o que quero dizer. Platão, a República No início de cada ano a possibilidade abre-se segundo os discursos manifestados dentro e fora de escolas, dos auditórios, dos seminários, das palestras, dos propósitos a que cada um se propõe, extrapolando futuros e renovando as esperanças. Em geral, e sempre que se desencadeia qualquer ano na pesquisa e na experimentação do design, estes discursos abrem as portas às contrariedades perceptíveis e não perceptíveis do design. As noções são sujeitas ao elementar das metodologias e dos objectivos. O que poderá normalmente permanecer é um texto simples de Bruno Munari como metáfora da Bíblia do designer 1. O texto sobre um fruto é pela sua simplicidade metafórica e pelas analogias que daí advém justificativas da grandeza alcançada pelo desafio de entender ou fazer design. 1 Embora um pouco longa, mas pelo seu sentido clarificador, arriscamos nesta primeira nota, à transcrição integral do texto de Bruno Munari, tábua rasa dum conjunto de ideias que temos vindo a sedimentar ao longo do tempo, como alvo fundamental para o despoletar da dissertação que construímos: ( ) Poder-se-á estabelecer um paralelo entre os objectos projectados pelo designer e os produzidos pela natureza? Alguns objectos naturais têm elementos em comum com os objectos projectos: o que é a casca do fruto, senão a «embalagem» do próprio fruto? Há diferentes tipos de embalagem para cada tipo de fruto, desde os cocos às bananas. E além disso, pode-se raciocinar sobre alguns objectos naturais com base na perspectiva do design, e descobrir coisas interessantes. A Laranja É um objecto formado por uma série de contentores modelados em forma de gomo, dispostos circularmente em torno de um eixo central, ao qual cada elemento apoia o seu lado rectilíneo, enquanto todos os lados curvos, voltados para o exterior, produzem como forma global uma espécie de esfera. O conjunto destes gomos está envolvido por uma embalagem bem característica, tanto do ponto de vista da matéria como da cor: dura na superfície externa e revestida no interior de um acolchoado fofo, que serve para proteger do exterior o conjunto dos contentores. Todo este material é na sua origem da mesma natureza, mas diferencia-se necessariamente segundo a função. Cada contentor, por sua vez, é formado por uma película plástica, suficiente para conter sumo, mas bastante maleável quando da sua decomposição da forma global. Cada gomo mantém-se ligado aos outros por um adesivo muito frágil. A embalagem, como é hoje corrente, não tem de ser devolvida ao fabricante. Cada gomo tem exactamente a forma da disposição dos dentes na boca humana e, uma vez extraído da embalagem pode ser encostado aos dentes que, com uma ligeira pressão, o rompe, e dele extraem o seu sumo. Os gomos contêm, além do sumo, pequenas sementes da mesma planta que engendrou o fruto: uma pequena homenagem da produção ao consumidor, no caso de este desejar ter uma produção pessoal desses objectos. Observe-se o desinteresse económico dessa ideia e, por outro lado, a ligação psicológica que se estabelece entre consumo e produção: ninguém, ou muito poucos, semearão laranjas, mas esta concessão, altamente altruísta, a ideia de se poder fazê-lo, liberta o consumidor do complexo de castração e estabelece uma relação de confiança autónoma recíproca. Por isso a laranja é um objecto quase perfeito, encontrando-se nele uma total coerência entre forma, função e consumo. Também a cor é exacta; se fosse azul, estaria completamente errado. A única concessão decorativa, se assim se pode dizer, consiste na pesquisa «matérica» da superfície da embalagem, tratada como «casca de laranja». Talvez para evocar a polpa interna dos gomos. Por vezes é admissível um mínimo de decoração, se perfeitamente justificado (Bruno Munari, Das coisas nascem coisas).
9 9 O entendimento do design através da metáfora 2 duma laranja (do seu interior e da sua estrutura e composição) e da percepção dum mundo de matéria finita na sua forma esférica icónica extensível que nos sustém no discernimento das estruturas inerentes interiores do homem e dos seus ambientes locais e globais. O design como ponte, como interface, como causa e efeito das relações do homem e do meio. O design como mea-culpa de quem não o entende, como um agente descoordenado duma linguagem plural mas injustificada na forma como comunica os seus objectivos entre pessoas, culturas, ideais e metas. O design como o instigador da essência duma utopia humanista. Derrick de Kerckhove descreve essa procura de estabilidade partindo do Ma: Ma é a quintessência de um certo aspecto da civilização humana global. Ao compreender e especialmente ao perceber o ma, designers e planeadores poderiam começar a recuperar as dimensões e proporções humanas agora perdidas na invasão tecnológica. O papel principal do artista ou do designer no contexto de um poder e acesso ilimitados é sondar a história natural e social extrair linhas mestras das mais bem sucedidas experiências vividas pela humanidade 3,4. A força do design é actualmente muitas vezes engolida pelo marketing, seduzida pela moda ou pela alienação egoísta do narcisismo. Ultimamente este tipo de questões têm sido levantadas com mais persistência. Como vamos trabalhar juntos? Quem somos? 5 Que caminhos devemos apreender? 6 E que tipo de questões são representativas do nosso pensamento? 2 Curiosa e interessante a perspectiva de Bruce Mau, quando contextualiza a metáfora como: 19. Trabalha a metáfora Qualquer coisa tem a capacidade de servir para algo mais do que aparenta. Trabalha nas suas possibilidades (Bruce Mau, Um Manifesto para o século 21 Um manifesto incompleto para o crescimento, p.3). 3 Derrick de Kerckhove, A Pele da Cultura, p Na sequência do entendimento do conceito de ma, sublinhe-se o seu particular esclarecimento no exemplo que este autor propõe: Os japoneses, por outro lado, nunca usaram a noção ocidental de um espaço neutro. Na cultura tradicional japonesa, o espaço é um fluxo contínuo, vivo de interacções e governado por um sentido preciso de tempo e de ritmo. ( ) Para os Japoneses, ma inclui a rede complexa de relações entre pessoas e objectos. ( ) Numa palavra, o ma é percebido como estando por trás de tudo, como um acorde musical indefinível, um sentido de intervalo preciso entre a mais forte e a mais fina ressonância (ibidem, pp ). 5 Deve ser recuperada a tensão utópica das origens do design. Se este é a alegoria da transformação possível, é preciso que tal mensagem possa chegar à maior parte das pessoas. Aquelas mesmas que, realizando na alienação o nosso ambiente, continuam sendo potencialmente as responsáveis da sua transformação. Actualmente os mecanismos induzidos pela revolução informática engolem qualquer ideia para vomitar mercadorias. É preciso, nas próximas décadas, para começar, encontrar os modos idóneos a isolar da redundância as ideias de transformação separando-as de todas aquelas originadas por anarquias irresponsáveis que negam e banalizam a pulsão para a utopia e tornam, assim, impossível qualquer envolvimento das pessoas. Valeria a pena, no entanto, generalizar a ideia: a ética é o objectivo de cada projecto (o que é equiparável ao juramento de Hipócrates ) (Enzo Mari, il «Manifesto di Barcelona», in apontamentos policopiados no âmbito da disciplina de Cultura de Projecto do Prof. Guido Giangregorio).
10 10 f. 2 Imagem de uma cena do filme Yume ( Sonhos ), Akira Kurosawa,1990 Existem necessidades que, obrigatoriamente, precisam dum retorno e dum futuro de maior confiança. Sentir o que transforma o design numa ferramenta de valores parece ser essencial. Se pensarmos em política ou em termos culturais o que origina e une as pessoas são os valores partilhados. Se o design pode suportar este tipo de inovação cultural, apenas desta forma poderemos emergir das profundezas dos não-lugares 7 e dos lugares 8,9, para estabelecer uma alegria como templo ou como meta temporal e não apenas como auto-promoção. 6 Na dimensão do equilíbrio da imagem, o realizador Akira Kurosawa no filme Yume ( Sonhos ), de 1990, transporta essa grandeza da imagem e da sua estética, proporção e simplicidade, como procura dum sonho, como a procura dum caminho, com alguns necrófagos a pairar no ar (f.2) 7 O conceito é de Marc Augé o qual, no decorrer da dissertação, atempadamente, esclareceremos. 8 ( ) Para terminar, los indicios positivos: en algunas películas que yo llamaría películas-faro, ciertos cineastas han reinventado los espacios informes de la ciudad. Moretti en su «Diario íntimo» se aventura en la periferia de Roma, Wim Wenders hace de «Lisbone Story» la exploración de un mundo en apariencia abandonado. La imagen precede aquí a la función. Designa los espacios a construir o reinventar, dibuja el espacio del encuentro. Se demora en los terrenos baldíos, las riberas, los desiertos provisionales, errabunda y atenta. La cámara, con sus idas y venidas, como un perro de caza, señala que ha encontrado la pista, que Roma sigue siendo Roma, que Lisboa está en Lisboa, pero que no hay que perder el rastro del imaginario en fuga. Si hay que apartarse de la ficción de las imágenes sin armazón simbólico es para resimbolizar lo real y resucitar con el mismo impulso el imaginario, la ciudad y el vínculo social, la estrecha imbricación entre lugar y no-lugar, sin la cual no hay más que terror o locura (Marc Augé, No- Lugares, Imaginário y Ficción, in Experimenta n.º 26, p.58). 9 Existe uma personagem no filme Lisbon Story (f.3) que procura exaustivamente os sons, os ruídos, as ressonâncias, ao som da música dos Madredeus, numa tentativa de codificação de uma Lisboa supostamente perdida (...) that your microphones could pull my images out of their darkness, that sound could save the day (Wim Wenders, in
11 f. 3 Imagem de uma cena do filme Lisbon Story, Wim Wenders 11 Por vezes a homenagem é um processo simples na sua configuração. O soldado desconhecido que repousa na Avenida Brasil, junto aos jardins na marginal da cidade do Porto, é uma escultura em Bronze, uma espécie de recordação, memória pelo sofrimento daqueles que tiveram direito a um lugar mínimo de honra, pela sua bravura e desempenho por uma determinada causa, mas irreconhecíveis no seu fim, forma e desaparecimento. O tempo, em certa medida, transforma clandestinos aqueles que partilharam na sua construção entre batalhas, entre projectos, edifícios e cidades. O individualismo crescente, ou o narcisismo emergente, justifica outra memória e a recusa de que por trás do indivíduo encontra-se o plural, o colectivo, a equipa que o pensou e edificou. Da primeira pessoa do singular, do eu, para a primeira pessoa do plural, nós, e o reconhecimento de uma na outra. É inquietante que, por exemplo, o engenheiro que potencializou a estrutura da pala desenhada por Álvaro Siza para o pavilhão de Portugal, apenas tenha reconhecido o seu valor uns anos após a sua concretização. A ênfase continua a ser dada ao indivíduo, e este faz usurpação dessa imagem e reputação. O self promove o self made men. No entanto, ninguém imagina quem executou a mola da roupa, o clip, o lápis ou outro tipo de objectos sequenciais históricos, que nos satisfazem plenamente pela sua estrutura dialéctica cumulativa e engenhosa. Sobretudo na sua manifestação quotidiana em silêncio. Com esta linha de pensamento, e em forma de analogia, como prestamos homenagem ao soldado desconhecido deveríamos prestá-la também ao designer desconhecido 10. O design, hoje, não chega a ser uma alternativa a um mecanismo de mercado pré-estabelecido, necessita com urgência de um state of mind, uma reflexão. As culturas e os intercâmbios onde a comunicação atinge níveis megalómanos, transformando esta sociedade em algo de supérfluo. Todos os dias aparecem, organizam-se, reorganizam-se novos tipos de vida, cruzando-se 10 Acrescentaríamos o designador desconhecido, Mutatis Mutandis. Sublinhamos numa perspectiva alargada do conceito de design e recordemos que quem só de design pensa saber, certamente muito pouco de design saberá
12 12 gostos, individualizando-se indivíduos 11, objectos, serviços e afins, criando e recriando necessidades obscuras no transporte do homem e do seu modo de co-habitar. f.4 Cultura tecnológica - O electronicodoméstico, Ezio Manzini A hipérbole duma transformação do espaço doméstico compõe assim a imagem duma composição clássica de comutações electrónicas e mecânicas, num devir de promiscuidade, num comodismo latente resultante em sinais e imagens e na ausência do corpo e dos sentidos. A existência no nosso espaço de habitar de automatismos, leva-nos, de uma forma inconsciente, a auto-excluir a vivência real dos lugares, dos sabores, dos aromas, do sentir da presença de alguém (f.4). Espaço ou lugar resulta num estado transversal de uma horizontalidade, onde o único desafio deste é o raciocínio do cérebro no diálogo com as máquinas, com os signos, as imagens e os códigos de parcimónia, frugalidade e economia. É a dissolução do corpo e da sua fisicidade. Segundo Ezio Manzini ( ) podemos dizer que, se a casa é um local permeável a todas as lógicas eficiento-mecanicistas, também o é a todas as sugestões efémero-gadgetistas 12,13. Tal como a imagem acima representada, e seguindo o raciocínio deste mesmo autor: Hoje em dia, viajar para novos lugares é mais um processo de verificar a sua correspondência com imagens vistas previamente do que um encontro com o 11 Sublinhemos uma ideia de singularidade em detrimento duma genialidade demolidora do verdadeiro desafio que se coloca hoje aos designers, que é o verdadeiro desafio da normalidade. 12 Ezio Manzini, Cultura tecnológica - O electronicodoméstico, in AA.VV., Design em aberto, p ( ) No capítulo da presença das novas tecnologias no lar podemos destacar tanto os aspectos relativos à mudança como à continuidade. Nuns, imaginam-se modos e espaços de vida completamente transformados; nos outros, pressupõem-se que não ocorram de facto quaisquer modificações (ibidem, p.168).
13 13 verdadeiramente novo e desconhecido 14. Num mundo de signos, o corpo alcança informação numa velocidade estonteante, perdendo, assim, a noção do espaço-temporal, perdendo também individualidade na sua construção enquanto sujeito/operativo criativo e emancipador. O trabalho requer apenas um download e já está, tal como um puré instantâneo 15. Somos bombardeados continuamente por imagens sequenciais, repetidas, mas desprovidas de senso e, no final, assustamo-nos com toda esta pseudo diversidade, num método rápido de fazer algo. As consequências são erradicadas, escondidas por detrás dum mecanismo, duma arquitectura, dum urbanismo e dum design, onde as estruturas são usadas como uma chiclete - algo que se prova, que se mastiga e deita fora, numa espécie de exercícios de estilo. f. 5 Encontro - litografia de Maurits Cornelis Escher, 1944 Se os defeitos e as virtudes que existem desta sociedade são verificáveis, poderíamos dividí-la em dois pólos ou em dois apêndices; do positivista e do pessimista. Tal como o quadro de Maurits Cornelis Escher - Encontro 16 - onde duas personagens aparecem e cumprimentam-se. A dualidade das figuras onde o 14 Ezio Manzini, A matéria da invenção, p Num dos filmes do realizador Woody Allen o actor Robbin Williams num determinado momento fica desfocado, enquanto que tudo que o envolve permanece nas aparências do real Este vai questionando o sucedido como uma espécie de vírus que o atacou, levando a sua distorção a um limiar da impossibilidade... Um efeito de dialéctica que se transporta para o exterior da história = desfocus Não se sabe ao certo quem o desfocou Se a máquina por efeitos ópticos numa espécie de intervenção dum filtro blur (photoshop), ou se o próprio realizador numa clara advertência e manipulação sobre um real desvirtualizado 16 ( ) O Bem não pode existir sem o Mal e quando se aceita um Deus, então tem de se dar, por outro lado, um lugar equivalente ao Demónio. Isto é o equilíbrio. Vivo desta dualidade. Mas isso também não parece ser permitido. As pessoas tornam-se logo tão profundas sobre estas coisas, que em breve deixo completamente de perceber. Na realidade, porém, é muito simples: branco e preto, dia e noite o gravador vive disso (M.C. Escher apud Bruno Ernst, O Espelho Mágico de M.C. Escher, p.17).
14 14 branco encontra o preto e a alternância da cor na metamorfose desse caminhar para a mesma convergência (f.5). As condições a que este exercício se refere despegam no horizonte da observação do homem, onde dois mundos se encontram por processos de metamorfose. Ambos se anulam sem se conseguir definir quem é quem. Esta visão bipolar de positivo e negativo vai ser, por analogia descritiva visual, a génese ou a tentativa de erro, seguindo o caos como a virtude do pensamento para tentar sugerir objectivos e caminhos. Provavelmente as respostas serão não mais do que sugestões, perspectivando as fusões destes dois mundos e de outros. O certo ou errado, sem perspectivar outra ou outras respostas para o mesmo problema, numa injustificável fronteira onde o mar encontra o rio e o rio encontra o mar. A convergência e a tolerância são consequência na metamorfose e no encontro, a partir da superação. Segundo Jürgen Habermas: A deformação historicista da consciência moderna, a inundação com conteúdos de toda a espécie e o esvaziamento de tudo quanto é essencial são os principais factores que levam a duvidar que a modernidade possa ainda criar os seus padrões a partir de si própria 17. Assim, à que superar as bipartições da modernidade por processos mais ou menos claros e concisos de objectivos na pluralidade de respostas. A dialéctica no encontro das antíteses 18, e de nos reconhecermos uns aos outros, os espaços intermédios das lógicas díspares e perceptíveis. Para contrapor a razão e a sua unidade una, mas sem a libertar dum código essencial e objectivo na perspectiva duma plataforma comum de entendimento, pressupõe-se que um entendimento entre subjectivo/colectivo, entre indivíduo e comunidade, entre uma cultura e inúmeras culturas, possa enveredar por uma imagem algo emocional, uma espécie de agent provocateur simbólico na negação, na renúncia a uma comunidade definitivamente plural. 17 Jürgen Habermas, O discurso filosófico da modernidade, p Particularmente interessante e complementar, é a visão de Josep Maria Montaner quando elucida: A capacidade para conciliar contrários, o desenvolvimento de um pensamento conflituoso e coerente ao mesmo tempo, o ser dialéctico sem cair no dogmatismo, isto é, sendo não dialéctico ao mesmo tempo, ser metodológico e intuitivo, ser cada vez mais criativo e ao mesmo tempo mais objectivo em relação às necessidades dos utilizadores (Josep Maria Montaner, A modernidade superada, p.21).
15 15 f. 6 we still have rivalry between superproducts. While we can t carry a passport from both super-powers, we can have Pirelli tires and Goodyear tires on our car. Now, if only the super-products could learn to cooperate (Pretend this is a message from Pirelli and Goodyear). Um princípio United Colors of Bennetton, por exemplo, pressupõe a denúncia das incongruências da sociedade humana e o uso total na aceitação através da superação da diferença (f.6). Uma concertação política ampliada capaz de fazer da pluralidade condição para a emergência do novo. A unidade da razão na multiplicidade de suas vozes 19. A imperturbável continuidade, depois do juízo final, tal como um último julgamento forçado, numa aterradora demonstração da nossa própria existência. O fascínio do fim, da desordem e do suposto método da agitação sobrepõe-se a uma introspecção dum sentido do projecto da humanidade. No entanto, é no limiar da mais profunda abnegação, do sítio per si in-lógico, irracional e emocional, que se encontram os raciocínios da dúvida persistente. Da dúvida para a certeza num processo inverso de choque. No abalo do inesperado que quase acontece, como uma lógica altruísta, e como tal quase verdadeira. Quase, porque as verdades supostamente verdades, deixam de ser verdades a partir duma promiscuidade germinal aceite historicamente como passado, e como tal quase verdadeira. Quase, pois as lógicas dos múltiplos conhecimentos 19 ( ) Só quando o sujeito se perde, quando desencarreira em relação às experiências pragmáticas do espaço e do tempo, é atingido pelo choque do repentino, quando vê realizada a «saudade da verdadeira presença» (Octavio Paz) e, perdendo-se a si próprio, se funde no momento; só quando as categorias do agir e do pensar razoáveis tiverem ruído, as normas da vida do dia-a-dia estiverem despedaçadas e as ilusões da normalidade praticada desmoronadas só então se abre o mundo do imprevisto e do absolutamente surpreendente, o domínio da aparência estética que não oculta nem revela, não é manifestação nem essência e antes não é senão superfície (Jurben Habermas, op. cit., p.98).
16 16 sobrepuseram-se à lógica una dum único patamar de osmose científica. Quase, porque as melhores consequências do homem são os momentos efémeros na sua eloquência temporal, tornandose verdadeiros apenas por instantes. Depois apenas fica a memória, e essa é continuamente transfigurada em cada minuto. Quase em quase tudo. Quase pela proximidade, quase pelo quase atingível, pelo quase bom, pelo quase formidável. O quase deixa de ser quase quando passa a momento então quase verdadeiro, interino, magistral, sublime, e como tal verdadeiro pelo presente efémero do momento, para depois voltar a ser sensivelmente perto do quase. Apenas com o deleite do som, da palavra, das artes, da alegria em viver e trabalhar em prol de, apenas no verdadeiro significado de poder participar, de cooperar, de contribuir na nossa modéstia de insignificância, que este quase se apresenta na sua real validade do próximo a Não há tamanhos para esse estado quase(al). Apenas na plenitude do acto sugestivo na contemplação dum requiem 20 suspenso se faz condição viva, justa e ética. Duma deep proportion sem exactamente saber quais as quantidades, apenas procurar na pluralidade dos nossos caminhos sem o cansaço dos ossos, apenas com espírito de saber procurar mais e melhor. Pelos quase(s) do mundo, e pelos quase(s) passados e efémeros, fugazes e passageiros, deixem Bob Dylan tocar a dúvida do quase perfeito - The answer, my friend, is blowin in the wind 21. O homem nesse sonho acordado de justificar o propósito de que tudo é feito em extremos de lógicas, nas disparidades desses termos polares, justifica-se agora pelos quase(s) de tudo nas zonas intermédias, nos design s híbridos, nas culturas miscigenadas pelas 20 Requiem a obra inacabada de Wolfgang Amadeus Mozart, dirigido por Leonard Bernstein. Felizmente que alguém de bom senso conflui as notas para um fim extraordinário dum momento. Na Igreja da Lapa ou na Ópera de Viena o som é muito semelhante, os lugares dos quase perfeitos sons, mas um walkman pela sua mobilidade transporta-nos para uma similitude aparentemente igual, excepto agora porque nos deslocamos num não menos perfeito, não-lugar ( algures ). 21 Bob Dylan: Álbum The Freewheelin Bob Dylan, Blwoin in the wind, How many years can a mountain exist. Before it's washed to the sea? Yes, 'n' how many years can some people exist Before they're allowed to be free? Yes, 'n' how many times can a man turn his head, Pretending he just doesn't see? The answer, my friend, is blowin' in the wind, The answer is blowin' in the wind.
17 17 categorias intermédias, pelas carências de raízes e caminhos que possam, nesta era dos momentos electrónicos, justificar as opções tomadas. Assim, é legítimo colocar estes quase(s), como Andrea Branzi diz, num sentido em que é incompatível falar de verdades supremas, seja na ciência, nas artes, nas matemáticas, nas humanidades. Um princípio de clarividência sensível e agnóstico = a um quase instrumental e interrogativo. ( ) In classical modernity, the logical pattern that produced it was based on the contrast between good and evil, all and nothing, life and death, body and soul, beauty and ugliness. Now, with the crisis of this logic, a future is opening up where the intermediate categories of mediocrity, vagueness, haziness and humidity produce the best environmental conditions for hybrid design, for the symbiotic energies of the electronic civilisation, guided by a superficial and sensitive knowledge of the world. The crisis of enlightenment entails a future of darkness (ideally suited to cathodic information). Atheism towards science and nihilism vis-àvis its foundations, plus the agnosticism of its theorems, once unthinkable, have today become a possible philosophical condition; indeed, the sole possible philosophical position. Or better: the only possible scientific position 22. O receio de crise ambiental, o receio pela segurança de nós próprios e dos que nos são queridos, tão manifestamente testados no fervor das notícias, o receio pela ciência na forma como ela se traduz em produtos irreconhecíveis e desfigurados pela ausência ou presença de valores, ou seja a manifestação de valores incompreendidos, impuros e insanos, segundo os raciocínios das crises de cada povo e cultura. A legitimação do quê? Para quê? De que forma? Com que bases? As questões sucedem-se as respostas retraem-se. O designer Ettore Sottsass diz que estamos fechados num sistema com todos os seus méritos e defeitos, e que a única alternativa possível é criarmos um sistema paralelo. Relegando o conteúdo desses para algo abstracto inconsequente, algo como um produto de beleza cosmetic surgery, operações de exterior da forma. Se os patamares do conforto são absorvidos na TV Shop, em novelas e filmes, sugeridos continuamente num sofá de cada casa, no conforto falso duma sociedade cada vez menos exigente dela própria, então o sentido de explorar duma forma simples e trocista o comodismo 22 Andrea Branzi, The arrival of fuzzy logic, in Domus 800, p.68
18 18 dum sofá ou duma cadeira, como extrapolação do contingente de todos os nossos males e nas faculdades que emergem pela ideia errónea dum conforto falso, é de certa maneira difícil associar ou sequer colocar em evidência aspectos tão longínquos 23. Como exemplo refere-se aqueles alertados por Tomás Maldonado: ( ) in a social reality in which human beings are forced to struggle for the most elementary survival, in a reality in which hunger, deprivation, illness, violence, and physical and moral compulsion on individuals, in fact, rule, the program of livability is identified with efforts to change such a reality. There are, however, other contexts that are not characterized (at least not to a major degree) by indigence and repression. In these other contexts, livability has a very different meaning: practically, it means the services that a particular ambient reality can provide in terms of convenience, ease, or habitability. In short, comfort 24. Esta visão pessimista e do esquecimento daquilo que nos faz nós, espécie com capacidade para habitar e viver, introduz num futuro presente uma frase de Bruce Mau, no seu Um Manifesto para o século 21 Um manifesto incompleto para o crescimento, quando, duma forma simples, se refere ao tempo e da forma como este influenciará a posteridade. Uma espécie de provérbio: 20. O tempo é genético. Hoje és o menino de ontem e o pai de amanhã. O trabalho que fazes hoje influirá no teu futuro. Tem cuidado em arriscar 25. O conforto que desejamos pode, eventualmente, assemelhar-se a um camaleão. Este tem a capacidade de se disfarçar no seu ambiente camuflando-se. Quando nos aproximamos da realidade social e quando nos recostamos nas nossas queridas almofadas, o sono deixa de ser justo e o camaleão disfarçado de primores, na suposição de integrado e proporcional ao adormecido ambiente, liberta a sua língua viperina. A traição do pensamento traduz-se na traição dos objectos. Como o Nuno Portas contextualiza, esta fartura toda, esta panóplia profusa num sistema de objectos: ( ) convém esclarecer que a nossa crítica à abundância ou ao consumismo - não subentende a defesa de um novo ascetismo que recuse o prazer de possuir e manipular os objectos, sejam eles mais ou menos utilitários, mas sim o facto de esse consumismo existir como instituição social pela instauração de um ambiente realmente compulsivo que determina 23 Cfr. Ettore Sottsass, in Domus 829, pp Tomás Maldonado, The idea of comfort, in AA.VV., The idea of design, p Bruce Mau, op. cit., p.3
19 19 comportamentos nos utilizadores independentemente da consciência das pessoas (Baudrillard), ao ponto de gerar sentimentos de frustração ou profundas inversões das prioridades pessoais para se atingirem as pautas do consumo que a persuasão, oculta ou não, impõe 26. Renny Ramakers, a teórica que fundou o grupo Droog Design com Gijs Baker, refere que a relação do design com o marketing e com o mercado nas suas convenções de maioridade, assim como a questão do design e da produção de objectos, não é ficar alheado de determinados valores intrínsecos em que o design normalmente se reconhece, mas sim tentar legitimar em sua defesa num mainstream, o qual como qualquer sistema tem as suas vantagens e desvantagens: ( ) the goal is not some ideal culture that distances itself from everything the mainstream has to offer. On the contrary, it is surrounded by it, participates in it and is even inspired by it. The mirror image culture develops amid and in parallel with the mainstream. It is in fact a coexistence of extremes that occasionally meet, as in the Benetton advertising campaigns. A mirror image culture is predictably doomed to a marginal existence 27. A mesma autora refere, seguindo a lógica alcançada por Ettore Sottsass, que podemos e devemos criar um sistema paralelo onde os valores do marketing são transportados para uma imagem de qualidade edificada 28. f. 7 Hello, Lola? Have you heard? The world s super-powers can t fight anymore. Now they have to work together. But don t worry, competition isn t dead because (Pretend this is a message from Pepsi and Coke). Mas a solução para os medos ( ) não está em apontar a culpa mas em adoptar novas responsabilidades perante uma ecologia planetária que nos é colocada nos braços pelos novos poderes tecnológicos. Estes poderes ignoraram 26 Nuno Portas, Design: política e formação, in AA.VV., Design em aberto, p Renny Ramakers, Droog Design A new type of consumer, in Domus 800, p Cfr. Ettore Sottsass, op. cit., pp
20 20 frequentemente as leis convencionais da natureza, por isso agora temos de escolher entre uma multiplicidade de possibilidades. Hoje podemos fazer tudo o que quisermos, por isso primeiro temos de saber o que é que queremos 29. Dentro desta amálgama de possibilidades, neste efeito de aceleração em êxtase, não podemos apenas colocar a ênfase nos problemas da tecnologia e no resultado ambiental, nem a tecnologia como o mal de todos os males. A sugestão é uma mera simplicidade introspectiva, isto é, se existir tempo que o permita, se houver mercados, utilizadores, designers, engenheiros, urbanistas que reflictam num ( ) julgamento crítico em tempos críticos 30,31 (f.7). 29 Derrick de Kerckhove, op. cit., p ibidem, p ( ) Apesar do grande mal-estar social e de uma recessão mundial, a nossa imparável aceleração tecnológica pode dar-nos a impressão de que tudo vai bem de mais, que vamos depressa de mais a caminho de um destino que não conseguimos distinguir, à medida que vamos experimentando colectivamente a adrenalina de uma alucinação consensual. Sentimos a iminência da catástrofe, não necessariamente do sentido bíblico, mas antes no sentido do filósofo francês René Thom, que descreve um fenómeno que, sob a acumulação de seu próprio peso e velocidade, atinge subitamente um ponto de inversão (ibidem, p.118).
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