Diversos planos, dezenas, centenas de planos mostram espelhos, cristais, vidros, com a imagem refletida neles, ou mostrada através deles, num efeito que faz lembrar caleidoscópio, arabesco. É assim na primeira seqüência em que o espectador conhece Yasmin – ela é vista através de cristais. Numa tomada numa escadaria, vemos os personagens através dos cristais de um grande candelabro. Numa tomada antes de Yasmin entrar no chuveiro, a vemos segurando um espelho, e o espelho reflete a luz de um candelabro apenas sobre o rosto de Sophia Loren. A longa seqüência de perseguição dentro do Jardim Zoológico de Londres é permeada por tomadas em que há vidros das jaulas separando a câmara dos personagens – até chegar o clímax na área dos aquários. Vidros, vidros e mais vidros.
Para brincar ainda mais com essa brincadeira, haverá, quase ao fim da ação, a sequência numa loja de aparelhos ópticos, microscópios. E a solução do enigma virá logo depois, através de um vidro.
Não vi, quero ver (claro..Gregory, Gregory para o mal dos meus pecados). Enfim, não ia comentar porque não tenho nada a acrescentar, mas morri de rir quando li:
Assisti hoje esse filme maravilhoso do Stanley Donen com essa dupla charmosa de atores, Gregory Peck e a belíssima Sophia Loren. Que charme e beleza tem essa mulher. E fantástico também está este comentário deliciosamente cheio de detalhes. Parabéns!

Rever Os Desajustados/The Misfits, de John Huston, hoje, mais de meio século depois de seu lançamento em 1961, é uma experiência que tem impacto duplo. Um é pelo filme em si, que permanece forte, vigoroso, perturbador, inquietante. Outro é pelas circunstâncias em que ele foi feito, o contexto, as histórias todas que cercam as filmagens.
Foi o último filme de Clark Gable, o último filme de Marilyn Monroe, um dos últimos de Montgomery Clift. Três astros gigantescos, dos maiores que havia em Hollywood e no cinema do mundo inteiro.
Monty e Marilyn dependiam, para sobreviver a cada dia, de drogas – pílulas para dormir, pílulas para acordar, mais álcool, muito álcool, e sabe-se lá mais quais drogas.
E eles eram todos muito jovens. Clark Gable, o mais velho de todos, um dos maiores astros do cinema da sua época, o Rhett Buttler de … E o Vento Levou (1939), estava com apenas 59 anos. Montgomery Clift, um dos rostos mais belos e mais torturados que já passaram diante de uma câmara, ator extraordinário, ser humano conflituado, confuso, infeliz, a autodestruição em pessoa, tinha 40.
Norma Jean, o maior símbolo sexual do século, da História do cinema, um dos rostos mais belos e mais torturados que já passaram diante de uma câmara, atriz extraordinária, embora muita gente não tenha percebido, ser humano conflituado, confuso, infeliz, a autodestruição em pessoa, tinha apenas 34 durante as filmagens, em 1960.
Consta que, no último dia de filmagem, Clark Gable teria dito, o olhar dirigido a Marilyn: – “Cristo, que maravilha que acabamos este filme. Ela quase me provocou um ataque cardíaco”.
No dia seguinte, teve um trombose coronária severa. Dez dias depois, morreria de um ataque cardíaco. Quando The Misfits fez sua estréia mundial, em 1º de fevereiro de 1961, Clark Gable estava sete polegadas abaixo da terra.
A história do filme foi escrita para Marilyn brilhar. Quem escreveu foi o marido dela, o terceiro, o de então, Arthur Miller, um dos mais respeitados dramaturgos dos Estados Unidos.
Durante as filmagens, o casamento do intelectual judeu com a atriz que havia feito diversos papéis de loura boba, ingênua, quase burra, estava se desfazendo feito uma jarra de vidro que cai no chão duro.
Depois de Os Desajustados, Marilyn começaria a rodar, sob a direção de George Cukor, um filme chamado Something’s Got to Give. Em 5 de agosto de 1962, foi encontrada morta em sua casa, devido a uma overdose de barbitúricos. Tinha 36 anos.
O espectador, no entanto, não percebe isso. Não há nada na tela que demonstre o nível de tensão que deve ter dominado toda a equipe.
A ação começa em Reno, a cidade de Nevada que é a grande capital americana do divórcio, e atrai gente de todo o país porque lá se divorciar é mais fácil que tomar um gole de água.
Roslyn – a personagem que Arthur Miller criou para sua mulher – viajou do Leste, onde mora, para a distante Reno para conseguir seu divórcio. Hospeda-se na casa-pensão para mulheres em processo de divórcio de Isabelle, uma senhora de meia-idade que tinha ela mesma ido a Reno para se divorciar, 19 anos antes, e acabara ficando por lá mesmo. Então aluga um quarto para mulheres que chegam de fora; como é simpática, dada, conversadeira, bem humorada, acaba ficando amiga das inquilinas, e servindo como testemunha no momento do divórcio.
Isabelle é interpretada por Thelma Ritter, essa fantástica, talentosíssima atriz que fez dezenas e dezenas de filmes como personagens secundárias, tipo secretária ou empregada doméstica.
Na primeira sequência do filme – após belos créditos iniciais que usa maravilhosamente o grafismo em preto-e-branco, com formas semelhantes às de quebra-cabeça que não se encaixam, don’t fit, são misfits, não se ajustam, são desajustadas –, Roslyn está tentando decorar o texto dado pelo advogado para ela recitar para o juiz. É um texto típico de advogado, rebuscado – e claramente pouco natural, falso. “Ele persistentemente e cruelmente ignorou os meus desejos e direitos, e recorreu frequentemente à violência física contra mim.”
Roslyn tem uma tremenda dificuldade de decorar essas respostas às perguntas que o advogado faria diante do juiz.
Seria uma inside joke, uma piada interna, se tivesse graça – mas não tinha graça nenhuma. Na verdade, era uma pequena tragédia, para Marilyn e para todas as pessoas envolvidas em seus filmes, havia já alguns anos: ela tinha uma tremenda dificuldade para memorizar suas falas.
Roslyn é bastante parecida com a própria atriz. Nada mais natural, já que foi criada à sua imagem e semelhança. É uma mulher estrondosamente bela, daquelas que chamam a atenção de todo mundo quando chega a um lugar. Gay (o personagem de Clark Gable), o vaqueiro aventureiro, charmoso, conquistador, embora já com quilometragem altíssima, dirá a ela:
– “Você é mesmo uma mulher linda. É quase assim uma honra sentar perto de você. É isso que eu sinto, Roslyn.”
Estrondosamente bela – mas infeliz. Carente – como se tivesse tido mil homens querendo comê-la, mas sem dar de fato carinho a ela. Sem dar importância a ela. Sobre seu pai, diz que não ficou muito tempo. Sobre sua mãe, diz que ela simplesmente nunca estava lá. Do marido, Raymond Traber (Kevin McCarthy, que aparece em uma única sequência, nas escadarias do tribunal em que ela vai fazer o divórcio), também diz que ele nunca estava lá.
E Roslyn responde: – “Você é o primeiro homem que me diz isso. Em geral dizem que eu sou muito alegre.”
Ele, bem ao contrário dela, é um sujeito seguríssimo de si mesmo, cheio de autoconfiança: – “Não fique desanimada, garota. Você poderá ficar a fim”.
E ela fica, sim, a fim dele. Basicamente porque ela a trata bem, com carinho. Apesar da beleza estrondosa, Roslyn não estava acostumada a ser bem tratada, com carinho, pelos homens.
Arthur Miller conhecia bem a mulher com quem havia se casado quatro anos antes das filmagens de Os Desajustados, em junho de 1956. Retratou-a com perfeição nessa Roslyn, tão bela, tão triste, tão carente.
Aliás, consta que Miller escreveu o conto que depois viraria o roteiro de Os Desajustados justamente quando estava em Reno, aguardando o juiz que daria a ele o divórcio de sua ex-mulher, Mary Grace Slattery, para que ele pudesse se casar com Marilyn. O divórcio dele saiu no dia 11 de junho. O casamento com Marilyn foi no dia 29.
Miller e Marilyn, por sua vez, se divorciariam no dia 20 de janeiro de 1961, exatos 11 dias antes da estréia de Os Desajustados.
Já Marilyn ficou um tempinho solteira. Havia se divorciado do segundo marido, Joe diMaggio, o Pelé do beisebol, em 31 de outubro de 1955. Até o casamento com Miller passaram-se, portanto, oito meses.
Arthur Miller era um dramaturgo de mão cheia. Se tivesse reescrito seu conto original na forma de uma peça de teatro, e não de roteiro de filme, seriam necessários apenas cinco atores. São apenas cinco os personagens que importam – o resto é figuração. Roslyn, Isabelle, o vaqueiro Gay, o piloto Guido, e o ás dos rodeios Perce.
Seria dificílimo, no entanto, encenar num palco da Broadway ou de qualquer outro lugar do mundo as cenas de rodeio e, em especial, as sequências que ocupam os 40 minutos finais do filme, a caçada e a perseguição aos mustangues, os cavalos selvagens, no deserto de Montana – aquela paisagem imensa, a perder de vista, semelhante às dos westerns de John Ford e Howard Hawks.
No momento em que a ação começa, Guido está trabalhando como mecânico em uma grande garagem de Reno. Ele é um dos maiores amigos de Gay, o vaqueiro, e os dois costumam caçar mustangues nas pradarias infinitas daquele Oeste americano que não era ainda, naquele início dos anos 60, muito diferentes do que eram um século antes, em meados do século XIX, a época da conquista do Oeste, a época dos westerns.
Mas as caçadas aos mustangues são muitíssimo diferentes daquelas dos tempos do Far West. Guido pilota seu pequenino avião para localizar os grupos de cavalos; Gay e um outro parceiro qualquer vão de caminhão para a região onde os animais selvagens foram avistados.
Guido tinha avistado um grupo recentemente, numa viagem que fizera até o lugar, no meio do deserto, em que havia começado a construir sua casa. Conta isso para Gay, e os dois começam a planejar uma caçada.
histórias criadas nas cabeças dos escritores, Guido fica conhecendo Roslyn e Isabelle na manhã em que as duas vão ao tribunal para o divórcio da primeira – a manhã em que se inicia a ação.
Por mais uma dessas coincidências da vida, dos romances, dos filmes, logo que obtém o divórcio, Roslyn vai com Isabelle para um bar, comemorar, tomar uma – o mesmo bar em que Guido e Gay estão tomando umas, combinando para breve uma caçada aos mustangues que o piloto tinha avistado junto de uma determinada montanha.
Reconhecem-se, Guido apresenta Gay, e logo estão sentados à mesa os quatro, com o grande cachorro de Gay, Tom Dooley, ali por perto.
Guido: – “Já esteve fora de Reno, Ms. Taber?” Mal haviam se conhecido, e então ele ainda a chama de sra. Taber, embora ela tivesse acabado de se divorciar do sr. Taber.
Quando Marilyn Monroe sorri, o Universo fica belo, tudo faz sentido, a humanidade todinha passa a ser composta por gente do bem.
Quando o filme estava com uns 15, 20 minutos, apertei a tecla de pausa para comentar com Mary que aquela mulher é tão espantosamente bela que fica até difícil acompanhar a trama, a história, os diálogos.
Na história, acontece que, como Gay havia previsto, Roslyn fica a fim dele – para profunda tristeza, claro, de Guido, que afinal tinha visto ao monumento primeiro.