Como em Albee, um casal recebe outro em sua casa. Diferente dele, as duplas regulam de idade, embora tudo leve a crer que são de classes sociais diferentes. Como ele, ao longo da conversa, os personagens se revelam, mostrando traços de si até então escondidos, tornando-se, assim, uma excelente metáfora para o homem contemporâneo, cansado manter-se em tantos discursos. Aí vêm as preciosas contribuições de Flávio Graff e de Marcelo Alonso Neves no que diz respeito ao cenário e à trilha sonora. Graff situa os personagens numa sala construída a base de pilhas de livros. Umas em cima das outras, diferentes edições formam colunas, pilares por onde as quatro figuras caminham. Livro é símbolo de erudição, conhecimento e teoria. Exige-se de um homem letrado mais formalidade, polimento, verniz. Espera-se dele que apresente “boas maneiras”, civilidade, comedimento, parcimônia. A trilha sonora inicial age na construção do mesmo universo significativo, o que, a cada passo na evolução da narrativa, vai se tornando cada vez mais uma crítica à cena. Em outras palavras, se, no início, o que se vê é coerente com a situação, no fim, os livros empilhados são, sem dúvida, uma bela risada da superficialidade de nossas crenças enquanto homens da sociedade moderna, na mesma direção, agindo o rap ouvido pelos espectadores na saída do teatro. Vendo imagens de outros cenários em montagens do mesmo texto em diversos lugares no mundo, é possível reconhecer nelas também vários livros espalhados, sorrindo dos personagens na cena final. Aqui, porém, poder-se-ia dizer que eles gargalham, expressão latina que todos conhecemos (e gostamos de). Concepções que norteiam decisões estéticas como essas, incluindo a mesa em Lego, fonte de vários possíveis significados, são exemplos de inteligência, porque são responsáveis pelo estabelecimento de níveis mais profundos de fruição da obra, o que é elogiável.
Alan e Anette (Paulo Betti e Julia Lemmertz) são pais de Ferdinando, que é colega de Bruno, esse por sua vez filho de Michel e Verônica (Orã Figueiredo e Deborah Evelyn). Os dois garotos têm onze anos e um agrediu o outro de forma que a “vítima” perdeu dois dentes no golpe. O tema do encontro dos pais é, então, esse: resolver questões relativas ao ocorrido de forma civilizada: tratamento, punição, futuro. Como as palavras são apenas modos como os sentidos são expressos, as confusões começam quando os personagens precisam estabelecer entendimentos comuns para dar continuidade às tratativas. Alan é advogado de uma empresa farmacêutica e passa o tempo envolvido em ligações a respeito do caso da iminente retirada de um dos remédios por conta de efeitos colaterais não previstos (e graves). (O mesmo remédio é usado pela mãe de um dos personagens.) Quanto à Anette, sua esposa, pouco sabemos de início, de forma que somos levados a pensar que se trata de uma tímida dona de casa. Do outro lado, Michel é um vendedor de artigos para casa (objetos hidráulicos, maçanetas, etc...) e Verônica, fascinada por livros de arte, está perto de lançar um livro sobre o Conflito de Darfur, oeste do Sudão. Em meio a uma grande metrópole, a disputa por mostrar mais civilidade no trato com as questões pertinentes aos filhos de ambos casais envolve a construção de um discurso que se relaciona com diferentes posições acerca desde a educação dos filhos e de pensamentos sobre arte e política internacional até do relacionamento entre marido e mulher e das visões dos homens sobre as mulheres e de ambos sobre o casamento e a família. Alan e Anette são estranhos para Michel e Verônica, mas, ao longo da encenação, se reconhecem enquanto homens e mulheres, maridos e esposas, pais e mães. As diferenças culturais ora se apagam, ora se aguçam, enquanto, paulatinamente, o comedimento dá lugar, com a ajuda de cucas, cafés, conhaques e charutos, a uma certa selvageria grotesca com direito a vômitos, a corridas ao banheiro e a lírios destroçados. A comédia de Reza, em substituição ao neo-realismo de Albee, se constrói na precisão dos diálogos, eficientemente ritmados por Emílio de Mello e por seu elenco valoroso, no qual não há quem se destaque em detrimento dos outros, porque todos apresentam resultados excelentes. O tom cortante de Evelyn e a voz alta de Figueiredo são marcas visíveis dos personagens que interpretam, bem como a relutância de Lemmertz e o olhar irônico de Betti, apenas detalhes de construções visivelmente ricas, todas elas pontualmente marcadas pelos figurinos de Marília Carneiro.