O caos da (in)civilidade humana em Relatos Selvagens - culturograma
Evelin Gomes 23/04/2018 CinemaCinema latinoCríticas13 visualizações
Tenho (uma leve) certeza de que uma dessas três frases você já disse (pelo menos neste ano): "Ai, que raiva!", "Nossa, que ódio!" e "Que vontade de esfolar fulano no asfalto quente". Além disso, posso afirmar que já passou pela sua cabeça (no mínimo uma vez na sua vida) fazer justiça com suas próprias mãos.
O que acontece com os personagens do filme latino-americano Relato Selvagens (Relatos Salvajes, 2014) é que esta civilidade é levada ao limite de sua suspensão. Tensionada pelas relações de injustiça e desamor da sociedade contemporânea, acaba por se romper e mostrar o ódio e a brutalidade de que o ser humano é capaz.
As situações do cotidiano vivenciadas pelos protagonistas das seis histórias proporcionam uma familiaridade instantânea aos espectadores, que até torcem pelos injustiçados. Como o aspirante a músico que reúne seus desafetos em um avião, desde o crítico musical até a namorada que o traiu com seu melhor amigo.
A noiva (Erica Rivas) que descobre na festa de casamento a traição do marido, que ainda convida a amante para o baile. A garçonete (Julieta Zylberberg) de uma pequena lanchonete de beira de estrada com a chance de se vingar do homem que destruiu sua família. Um engenheiro indignado (Ricardo Darín) com uma multa indevida e que resolve acabar de vez com a burocracia da administração pública. Cada história traz a peculiaridade de instigar o espectador à risada, mas é um riso de nervoso e que promove uma palpitação angustiante à espera do que virá.
A genialidade está exatamente na contraposição entre a narrativa visual e a auditiva. No episódio que retrata uma briga de trânsito entre dois motoristas (Leonardo Sbaraglia e Walter Donado), algo tão comum em pequenas ou grandes cidades, a violência brutal e grotesca é embalada por melodias da década de 1980, como Lady, Lady, Lady (G. Moroder/K. Forsey, 1980) e Love Theme From Flash Dance (Helen St. John, 1983).
Este som não diegético, ou seja, o áudio inserido na cena da narrativa audiovisual, é correlacionado à interpretação dos investigadores do suposto assassinato. Neste trecho, este é o elemento fundamental que vai provocar o incômodo despertar dos espectadores para a capacidade vil e, ao mesmo tempo, superficial do ser humano.