Na primeira parte do filme, direção de arte e figurino dão o tom, com o seu didatismo exacerbado para não termos dúvida do tempo, da época e do som. Se não fosse por sua estrutura capitular, que nos faz lembrar que um filme existe; por Aquarius ecoar o Cais de Estelita, que, apesar de não procurar uma relação mecânica, acaba por estabelecer uma analogia óbvia; pela música brasileira fazendo a ponte entre planos, cenas e seqüências, como o mais belo e orgânico elemento de transição sobrepondo-se ao corte seco; pelo flerte com o cinema de horror (como lembrou Ailton Monteiro no blog Diário de um Cinéfilo), Aquarius não poderia ser mais do que uma história que, transparente e de forma natural, passa diante dos nossos olhos. Sem deixar de flertar com o formalismo, espelhando estilos e escolas diversas, Aquarius nos deixa sempre certos que estamos diante de um belo exemplar do famigerado “cinema nacional”: contemporâneo ao vincular-se as questões mais prementes do seu tempo (como “Branco Sai, Preto Fica”), pungente (como “Amarelo Manga”) e sobretudo inventivo na sua simplicidade (como “Filme de Amor”).