Já As Meninas de Lygia, no palco, perde introspecção - Cultura - Estadão
Já As Meninas de Lygia, no palco, perde introspecção
Seria preciso usar lupa para localizar uma brecha na cidadela crítica erigida em torno de As Meninas. Publicado pela primeira vez em 1973 o romance de Lygia Fagundes Telles teve, entre outros atrativos de natureza intrinsecamente artística, o ímã da historicidade. Lançando uma rede de aparência frágil - uma narrativa centrada na vida afetiva de três mocinhas - capturava mutações decisivas na política e na cultura do século passado. Escrito e divulgado no período da ditadura militar, o romance examinava a potência ainda virtual do livre-arbítrio, uma vez que sob o autoritarismo de fato e sob autoridade moral vacilante da Igreja e da família germinavam outros códigos de ética. Para as mulheres, sobretudo, normas de conduta até então impensáveis desenhavam-se em horizonte próximo.
A história do País tem ainda grande peso na releitura, mas uma virtude literária singular, que a fortuna crítica do livro não deixou escapar, está na subordinação do factual à perspectiva das três protagonistas. Lorena Vaz Leme, delicada, é a primeira voz em solilóquio, uma vez que, tal como sentencia Bernardim Ribeiro no romance inaugural da língua portuguesa "... o que há de ser se dá primeiro sempre na alma".
Também essas meninas, vocações e temperamentos exemplares da juventude do seu tempo, pressentem o devir. E essa linguagem da intuição, tateando a experiência, sem que o monólogo interior subtraia ao leitor o significado das circunstâncias, é um feito literário considerável.
Contrapeso. No teatro, talvez em razão do vetusto corolário prescrevendo a ação como uma condição essencial do drama, a interioridade das personagens é transformada em ativismo incessante. Adaptado para a cena por Maria Adelaide Amaral, o romance se transforma em um drama de conflitos juvenis típicos da metamorfose da criança em adulto. Os traços mais vívidos das personagens se traduzem por diálogos factuais que o romance efetivamente contém e pela omissão dos mais vívidos discursos na primeira pessoa que o romance também contem não apenas como contrapeso necessário para revelar subjetividades, mas, antes de tudo, para marcar a importância do foro íntimo como um lugar onde ocorrem coisas substanciais.
De um modo geral, a adaptação de uma linguagem artística para outra exige seleção, corte e atribuição de pesos diferentes dos signos visuais e sonoros, porque um gesto do ator pode equivaler a uma descrição minuciosa de atos. Todas essas operações, somadas, acabam por configurar outra obra, onde prevalece a interpretação do autor intermediário. Sob a ótica de Maria Adelaide Amaral, a atmosfera, os pressentimentos, a ambiguidade das circunstâncias sofrem uma poda radical. A presentificação da monja voraz e estúpida, por exemplo, dilui até a quase invisibilidade a representação firme (e desesperada) dos discípulos de João XXIII, a cuja atuação o romance presta uma homenagem fúnebre.
Aprisionada na alucinação da droga, a personagem de Ana Clara manifesta o ressentimento de classe, mas não há lugar para a beleza vigorosa do seu discurso análogo ao da poesia marginal dos anos 70 com a sua obscenidade provocativa e ânimo insurrecional: "Fiquei sutil como a rataria em noite de lua." Nada de sutilezas, porque em cena sobrevive apenas o clichê da moça pobre, bonita e explorada.
Também no espetáculo o desbaste do material reflexivo é o mote determinante. Sob a direção de Yara Novaes, as protagonistas são rápidas, saltitantes, altissonantes e absolutamente incapazes de conceder a si mesmas o repouso necessário para matizar as relações afetivas e rememorar seus motivos e crenças particulares. São, sobretudo, desprovidas de argumentos e isso é o que mais faz falta na concepção de mulheres muito jovens vivendo um momento decisivo - mas não é esse o tratamento que o elenco dá às personagens.
Qualquer emoção é exaltada vocalmente, sublinhada por olhares e enfeixada na máscara caricatural da personagem. Lorena é saltitante, Lia tem movimentos retos e bruscos, quase masculinos. Ana Clara cambaleia, estremece e saliva com tamanho exagero que sua autocomiseração nos dispensa de gastar nossa compaixão. Todas, enfim, tornam-se personagens de melodrama uma vez que são despojadas da riqueza ambígua e poéticas do discurso interior. Tornam-se, sob a ótica deste espetáculo, moças boazinhas que o destino (talvez sob o disfarce da história ou da situação de classe) maltrata.