Com debates, oficinas e espetáculos, Sesc Canoas recebe as atrações do Palco Giratório de 09 a 25 de novembro - SESC-RS
Com debates, oficinas e espetáculos, Sesc Canoas recebe as atrações do Palco Giratório de 09 a 25 de novembro
Inscrições gratuitas e reservas de ingressos para as atividades virtuais e presenciais podem ser feitas on-line
Foto: Max Leidemer
Em novembro, Canoas entra na rota de um dos maiores festivais de artes cênicas do país: o Palco Giratório Sesc. Grupos gaúchos e de outros Estados se reunirão em atividades virtuais formativas, como os "Intercâmbios e Conexões" e o "Pensamento Giratório", que terão transmissão pelo Zoom e também são abertos para o público em geral. Pela mesma plataforma, será ministrada, no dia 16 de novembro, às 20h, a oficina "Dois pra lá, dois pra cá", do Coletivo Casa 4 (BA). Todas as ações formativas são gratuitas, terão acessibilidade em Libras e estão com inscrições abertas no site da Sympla (veja os links abaixo).
Para retomar o contato com o público, serão apresentados dois espetáculos no Teatro do Sesc Canoas (Av. Guilherme Schell, 5340), com vagas reduzidas, para manter os protocolos em relação à Covid-19. Em 9 de novembro, "Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo" acontece a partir das 20h. Já no dia 23, também às 20h, os grupos Mojubá Dança Afro e Angola Brasil encenam "O menino chorou". Os ingressos são gratuitos e devem ser reservados com antecedência pelo Sympla. Para quem prefere acompanhar pela internet, também haverá transmissão no Facebook do Sesc Canoas (www.facebook.com/sesccanoas).
Palco Giratório 2021 em Canoas
Espetáculo "Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo" (Preta Mina e Convidados/RS)
Elenco: Preta Mina e Paula Solaris
Dramaturgia e direção: Preta Mina
Orientação Cênica: Álvaro RosaCosta
Trilha Sonora: Álvaro RosaCosta e Preta Mina
Ilustrações: Kaindé Arvoredo
Design Gráfico e Redes Sociais: Max Leidemer
Produção: Max Leidemer
Apoio: Grupo Criativo Manifestantes
Intercâmbios e Conexões – Grace Passô/MG e Preta Mina/RS)
Preta Mina é bailarina, poetisa e cantora. Iniciou seus estudos de dança na Escola Duque de Caxias e Laboratório da Dança como bailarina-pesquisadora de dança contemporânea e danças urbanas. Participou dos espetáculos "Anatome" (2015), "Whatsapp para Shakespeare" (2016), "Buraco, discurso do invisível" (2016) e "Broadway em 4 tempos", todos pelo Canoas Coletivo de Dança, com direção de Carlota Albuquerque. Em 2018, integrou o Le Cousa Contemporânea, dirigido por Eduardo Menezes e o n Amostra, dirigido por Letícia Paranhos.Integrou o elenco do espetáculo "Vaga" do Geda Cia de Dança Contemporânea, sob direção de Maria Waleska van Helden. Em 2021 lançou seu primeiro E.P. intitulado "Preta Mina Vol.1 -Espetáculo Invisível". Participou da série documental "8 Luas", dirigida por Kanuã Nharu, e do espetáculo "Cara[Cará] – A Revolução" do Grupo Criativo Manifestantes.
Grace Passô é diretora, dramaturga e atriz que trabalha em parceria com artistas e companhias teatrais brasileiras. Dentre seus últimos trabalhos, dirigiu "Contrações" (Grupo3 de Teatro, SP), "Carne Moída" (com formandos da EAD/USP), "Os Bem Intencionados" (Grupo LUME, SP) e "Sarabanda" (a partir do último longa de Bergman). Atua nas peças "Krum" e "Preto" (ambas com a Companhia Brasileira de Teatro, PR). Fundou o Espanca!, grupo mineiro no qual permaneceu por dez anos assinando a dramaturgia de espetáculos como "Marcha para Zenturo", "Amores Surdos", "Por Elise" e "Congresso Internacional do Medo"; sendo diretora dos dois últimos trabalhos.
Oficina Dois pra lá, dois pra cá (Coletivo Casa 4/BA)
Esta oficina visa o compartilhamento das pesquisas desenvolvidas pelo Casa 4, coletivo de Salvador/BA, formado por artistas que pesquisam sobre danças de salão e tensionam as estruturas tradicionais sobre gênero. Muito além do dois pra lá, dois pra cá, o coletivo desenvolve pesquisas corporais de caráter investigativo que priorizam o respeito às individualidades corporais de cada indivíduo, visando assim aumentar as possibilidades de dançar a dois. Atividade com tradução simultânea em Libras.
Pensamento Giratório – Casa 4/BA e Khaos Cênica/RS
Casa 4 é um coletivo que surge das inquietações de um grupo de amigos gays, dançarinos e com experiência nas danças de salão. Para além de um jeito tradicional de dançar a dois, o Casa 4 busca compreender a dança de salão nos corpos de seus intérpretes-criadores: corpos viados, afeminados, fechativos, brutos e mais um bocado de coisa. Este coletivo é composto por Alisson George, Guilherme Fraga, Jônatas Raine, Leandro de Oliveira, Marcelo Galvão e Ruan Wills.
A Companhia KHAOS Cênica surgiu em 2010, a partir da perspectiva das artes cênicas como um sistema complexo e dinâmico no qual o resultado final pode sofrer influência da mais simples ação ou interação dos elementos que o constituem. É a teoria do caos ressignificada no trabalho artístico. A companhia configurou sua poética de trabalho de forma transdisciplinar, atuando no teatro, dança, circo, teatro de formas animadas, audiovisual e música. Agregando em suas as criações diferentes suportes artísticos, a companhia encontrou a cosmogonia de sua voz, caótica e pulsante.
Espetáculo "O menino chorou" (Mojubá Dança Afro/RS e AngolaBrasil/RS)
Concepção/Direção: Val Benitez
Assistência de Direção: Anderson Guerra e Leandro Miranda
Elenco: Valéria Benitez, Anderson Guerra, Kaira Benitez, Luciano Salazar, Leandro Miranda, Uine Maríndia, Juliane da Rosa e Edson Carpes.
Figurino: Elia Valeria Benitez
Produção e realização: Mojubá Dança Afro e AngolaBrasil
Intercâmbios e Conexões – Orun Santana/PE, Mojubá Dança Afro/RS e AngolaBrasil/RS
Nesta atividade acontece o encontro entre os coletivos Orun Santana, Mojubá Dança Afro e AngolaBrasil, a partir de plataformas virtuais, em que propõem-se a reflexão sobre suas poéticas e práticas artístico-culturais da dança e da capoeira, permeadas pelas manifestações afro-brasileiras, ancestralidades e das identidades negras. Além disso, terão a oportunidade de compartilhar com os públicos presentes essas experiências de produções transversais, a partir de diferentes regiões do país. Atividade com tradução simultânea em Libras.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/intercambios-e-conexoes—orun-santana-pe-mojuba-danca-afro-rs-e-angolabrasil-rs__1379727
Orun Santana é artista, bailarino, capoeirista, professor, pesquisador em dança e cultura afro de Recife (PE), formado pelo Centro de Educação e Cultura Daruê Malungo e por Mestre Meia-Noite e Vilma Carijós. Brincador da cultura popular, faz das vivências com as danças e brinquedos lugar de pesquisa corporal e investigações artísticas para a cena.
AngolaBrasil é um coletivo da cidade de Canoas, composto por pessoas que possuem afinidade com a cultura afro-brasileira. A trajetória teve início em 1977, quando começou a se organizar a primeira turma de capoeira de Canoas. Ao longo de sua trajetória desenvolveu vários projetos e programas e atualmente atua nas atividades de Formação, que abrange os programas de oficinas, e Compartilhamento, rodas de capoeira e eventos abertos.
O nome MOJUBÀ origina-se no dialeto africano YORUBÀ que significa: ofereço meu humilde respeito, é uma saudação aos ancestrais e as forças da natureza. O grupo Mojubá Dança Afro dedica-se à proteção e preservação da cultura afro-brasileira, através da dança da cultura popular.