G. – Isso vai ao encontro de um tema de que se tem falado muito nas artes performativas, a ideia de descentralização. O Nuno diz que o São João está no seu limite, mas a descentralização é algo que vê com urgência?
N. C. – É absolutamente necessário. Mas eu vejo a descentralização cultural não como a descentralização de Lisboa, mas como a descentralização dos grandes polos. Ou seja, de nós sermos um veículo dessa descentralização dentro daquilo que podemos contribuir, que é levarmos os nossos conteúdos e estes serem possíveis de ser acedidos em Vila real, em Loulé (se algum dia lá chegarmos), em Castelo Branco.
N. C. – É a missão do Teatro Nacional. A missão do Teatro Nacional é oferecer conteúdos teatrais, e tudo o que isso implica, ao país. O seu polo gerador é o Porto, e obviamente que as pessoas podem vir ao Porto, mas não nos podemos limitar a isso. Temos algumas coisas sobre as quais temos de continuar a refletir neste momento: apesar deste discurso populista e desta coisa do estado da nação, a sociedade também se está a organizar por eixos urbanos, e o eixo urbano do Porto chega a Vigo. Portanto, é dentro desta panóplia de matrizes que vamos reconhecendo que tentamos sintetizar esta programação minimamente coerente, com todas as suas valências, para que o cidadão possa exercer escolha. E nesse sentido, então, há uma pequena diferença que é: o São João lança o repto da escolha, se entrar na imposição do seu conteúdo através da publicidade, perde esse repto. E é essa fimbria de toque que às vezes pode causar um equívoco de parecer que estamos pousados e não ativos. Mas não, é outra coisa.
G. – Essa possibilidade de escolha acaba por estar também relacionada com os diferentes espaços do TNSJ, tão distintos uns dos outros. Numa entrevista ao Público, o Pedro Sobrado tinha dito que a direção artística é crucial para determinar a personalidade de um Teatro Nacional. Que personalidade é que o Nuno quer dar ao TNSJ? Essa personalidade estende-se ao TeCA e ao Mosteiro de São Bento da Vitória, ou cada um vive por si?
N. C. – O Teatro Nacional de São João é o TeCA, o Mosteiro de São Bento da Vitória e o Teatro Nacional de São João na Praça da Batalha. Dado que têm tipologias diferentes, que têm escrito de forma diferente na cidade e que têm morfologias de espaço diferentes, cada um dos espaços tem uma personalidade própria. O Teatro Nacional é o palco maior, de grande repertório; o palco do risco, do poder falhar será o TeCA, que ao mesmo tempo é a base do centro educativo; e o Mosteiro de São Bento da Vitória é o nosso útero, onde estão as salas de ensaio, onde estão os nossos produtores de conteúdos, onde está o nosso centro de documentação, e também é uma fonte de rendimento. E, portanto, estabelece uma espécie de geografia de escolhas, mas que também pode ser corrompida logo. Por exemplo, os GobSquad com a apresentação do Western Society, o tipo de trabalho teria sentido no TeCA. Mas não tem mais sentido fraturar a conceção burguesa da arquitetura do São João com os Gob Squad? E de repente possibilitar uma outra visão do que é A Dama das Camélias num outro espaço mais fechado, onde não há referenciais arquitetónicos e o escuro permite a atenção completa nas personagens? Tudo isso são trabalhos de programação que têm de ser feitos antes. Quando as pessoas chegam para ver um espetáculo, é bom que não vejam esse trabalho, que o sintam naturalmente porque aquilo pertence aqui ou ali. Mas num todo, o São João é só uma instituição que, de alguma forma, delimita o percurso na baixa do Porto e enquanto instituição existe ali, está sempre presente na cidade, e está presente no país.
G. – Marca-se este ano o centenário do TNSJ e lembramo-nos das seis ideias que o Pedro Sobradodisse que gostava de ver concretizadas, no discurso que deu, na tomada da sua tomada posse. Entre elas estavam a criação da companhia residente, uma maior preocupação com o arquivo, e uma proximidade com Cabo Verde – sendo que esta última já está em curso. Como é que estão estas seis ideias, neste momento?
N. C. –As ideias passam por ter um teatro com maior proximidade com os seus coprodutores, e aumentámos não só o nível de acompanhamento com os coprodutores mas também o nível de dotação, embora não chegue ainda ao que queremos, que é 50%; ter uma academia informal, que é o nosso centro educativo, e que tem um conjunto de atividades para todas as idades; um teatro de produção, que é o que estamos a fazer com A Morte de Danton e a Castro, temos O Balcão do Genet, os Espectros do Ibsen (que aí vem), estamos a discutir o À Espera de Godot. A companhia residente está formada, está em digressão, tem a sua relação com o centro educativo. Mas o Teatro Nacional de São João étambém um teatro de internacionalização – intensificámos a nossa relação com a UTE, e a relação com Cabo Verde está a concretizar-se cada vez mais, já temos o elenco fechado. Não é só uma relação com Cabo Verde, é uma relação com a língua portuguesa. Estamos também a desenvolver contactos com o Brasil, com Moçambique…com a CPLP.
Queremos um teatro cujo funcionamento se quer modelar no seu ecossistema interno, que é o que estamos continuamente a fazer. Portanto às vezes mais, outras vezes menos, estamos a tentar cumprir todos os dias essas ideias.
G. – O teatro do presente – não o teatro do futuro, mas já do presente – passa também por pensar a mediação cultural? O Nuno acredita que essa mediação tem um papel fulcral para uma maior e melhor fruição do teatro?
N. C. – O centro educativo vai além da mediação. Um dos programas mais extraordinários do São João é o Visitações, em que estamos a colaborar com os clubes de teatro de 12 escolas por ano – que vão desde Vila d’Este, em Gaia, a Chaves – e em que eles têm Gil Vicente e Fernando Pessoa filtrados por clubes de teatro que dão um dinamismo maior à sua educação, e que nós apresentamos uma vez por ano. Os clubes de teatro dessas escolas fazem um macroespetáculo, e isso ativa as escolas o ano inteiro. Os clubes de teatro, que são abertos e estão a progredir de uma forma galopante, também servem de mediação. E depois temos as Leituras no Mosteiro, as Oficinas de Micropedagogias para professores, teatro para bebés. O centro educativo como semeador e mediador é fundamental, como também é fundamental a atividade das publicações como mediador de um espetáculo, por isso é que temos tanta atenção aos manuais de leitura. Convenhamos que três horas de texto, como acontece n’A Morte de Danton, pedem esse manual. A mediação é fundamental, é um exercício de democracia, não é um exercício de estilo.