Ambos, no entanto, admitem que o apelo do personagem acaba transcendendo os estereótipos. “Ele é alguém que luta pelos direitos dos oprimidos, na mesma filosofia de Zapata e Che Guevara. Este é um espírito que apoiamos”, afirma Siguenza. “O clichê é inseparável do apelo do personagem. Isso também é verdadeiro à medida que ele tem uma imagem positiva de um personagem aristocrático e nobre que luta contra a injustiça, que luta contra vilões impiedosos. A história do Zorro acaba misturando os lados bons e ruins do estereótipo latino”.
Mas gozado que, ainda assim, demorou UM BOCADO até que um espanhol de verdade interpretasse o Zorro numa telona ou telinha da grande mídia. E, pô, estamos falando de um personagem que virou uma dezena de adaptações pra TV e pro cinema. Popularizado principalmente por uma série da Disney exibida entre o final da década de 1950 e o começo dos 1960, com o ítalo-americano Guy Williams no papel principal, mesmo na série de TV dos anos 1990, totalmente gravada na Espanha, o Zorro era vivido por Duncan Regehr, um canadense.
À exceção de produções menores e ~não-oficiais no México e na Europa, a mudança de fato, global, se daria mesmo quando Hollywood resolveu fazer um filme no qual um Don Diego (no caso, Anthony Hopkins) já em vias de se aposentar resolve passar o seu manto para um outro sujeito (no caso, Alejandro Murieta, em tese irmão do Joaquin histórico original). Nascia aí o filme A Máscara do Zorro, sucesso de bilheteria de 1998 no qual Antonio Banderas assume a identidade do herói.
“Lá estava eu, no set, com a capa e a máscara, olhando para o vilão, o Capitão Love”, relembrou o ator, em 2018, ao celebrar os 20 anos do lançamento do filme numa entrevista pro Yahoo. “O vilão era loiro, de olhos azuis e falava um inglês perfeito. Logo pensei: hummm, tem algo mudando aqui”. Banderas, que no início da carreira tinha sido advertido que provavelmente viveria muitos vilões no cinemão americano já que latinos e negros eram sempre escolhidos como antagonistas, estava do outro lado do espectro. E ele defende que foi muito importante que estivesse ali, naquele momento, para que diversas crianças que falavam espanhol ao redor do mundo pudessem ver. “É uma fantasia, mas tem informação que entra na cabeça daquelas crianças. Elas vão guardar aquilo”.
Justamente para trabalhar um OUTRO recorte do herói, inclusive, mais moderno e contemporâneo, é que a Zorro Productions procurou, em 2003, ninguém menos do que a prestigiada escritora chilena Isabel Allende, do clássico A Casa dos Espíritos. A ideia seria fazer um livro que tivesse uma outra abordagem para a sua mitologia... mas digamos que a autora não estava lá muito interessada. “Eu sou uma escritora séria”, teria dito ela. Quando mandaram pra ela uma caixinha com antigos filmes, séries e gibis do Zorro, bem... “Eu me apaixonei de novo por ele”, explicou Isabel. “Porque eu o adorava quando era criança. Eu queria ser como ele. Ele é romântico, atlético, luta pela justiça”.
“Eles acharam que eu faria um bom trabalho porque já tinha escrito aventuras históricas. Além disso, eu conheço a cultura hispânica muito bem”, afirmou ela, em entrevista para a Folha de S.Paulo. A intenção de Zorro: Começa a Lenda era justamente criar um contexto historicamente mais realista. “Johnston McCulley era um americano que não era historiador”, complementa Curtis. “Queríamos criar uma origem que incluísse a jornada do herói junto de uma rica profundidade para a sua ambientação”.
Narrado a partir do ponto de vista de uma mulher, Isabel de Romeu, o livro mostra Don Diego como uma mistura de heranças espanhola e indígena — enquanto Bernardo era um índio e, sim, também irmão de leite de Diego. “Nas outras adaptações, Bernardo era apenas o servente. Era tratado de forma muito racista. Por isso, decidi lhe dar orgulho e dignidade”, conta Isabel.
Depois dos dois filmes com Antonio Banderas, Zorro acabou sendo meio ignorado por Hollywood, embora exista um interessante plano em andamento sendo ventilado nos bastidores há alguns anos. Outrora batizado de Zorro Reborn, o filme que agora é conhecido apenas como Z vem se desenvolvendo vem devagarinho pelo menos desde 2012. A ideia seria não se focar no passado, mas sim num futuro pós-apocalíptico bem próximo da gente, numa pegada de justiça social inspirada no mundinho distópico que se desdobra ao nosso redor.
A direção ficaria a cargo de alguém que originalmente tem mais experiência como roteirista — no caso, Jonás Cuarón, filho do premiado Alfonso Cuarón. Depois de dirigir Gael García Bernal no recente Desierto, um thriller tenso sobre imigração, o cineasta trouxe o ator para o projeto. Mas recentemente, no entanto, a produção conjunta da Sobini Films e da Lantica Media convocou a atriz Kiersey Clemons para o elenco. Par romântico do herói? Olha, parece que não é isso não, viu? ;)
O pessoal do That Hashtag Show, por exemplo, tem informações que invertem esta dinâmica. Bernal seria um personagem chamado Emiliano Garza, alguém que já foi o Zorro, uma espécie de legado passado de geração para geração, tipo o título do Fantasma ou do Pantera Negra. E ele seria mentor da personagem de Clemons, uma jovem de origem haitiana chamada Zee — justamente uma homenagem ao herói que ela cresceu tendo como ídolo. A ideia é que ela assuma a identidade e lute contra a opressora corporação chamada M-Corp. Nada de muito novo? Nada de muito novo. Porém... tornar o Zorro uma mulher só reforça a coisa de “pode ser qualquer por baixo da máscara”, o que é um conceito MUITO legal.
Mas, por enquanto, o Zorro permanece vivo é mesmo nas HQs. Depois de passar por editoras como a Topps Comics e a Dynamite Entertainment (onde foi publicado o crossover com Django Livre, escrito pelo próprio Quentin Tarantino e que inclusive vem sendo prometido como adaptação para as telonas em algum momento do futuro), o personagem agora está nas mãos da American Mythology — que não vem poupando esforços para torná-lo ainda mais moderno para as audiências contemporâneas.
Quer um exemplo? No título Zorro: Swords of Hell, o roteirista David Avallone inaugura toda uma linha de HQs de western horror e coloca o personagem para enfrentar demônios, vampiros e demais criaturas sobrenaturais. Ao encarar um grupo de cavaleiros monstruosos que querem transformar a região num inferno, o espadachim encarna a sua melhor versão Van Helsing. Já Zorro: Sacrilege, sob a batuta do editor-chefe da American Mythology, Mike Wolfer, tem uma pegada mais crítica, ao mostrar uma ameaça vinda da religião — lembremos que, no século 19, tivemos uma série de assentamentos religiosos na região para tentar “converter” a população local. Junte a isso uma pegada de filme de terror mais Dario Argento e, bingo, tá aí a ideia.
“Um dos nossos objetivos aqui é introduzir o Zorro a uma nova geração de leitores mas, para seguir em frente, primeiro temos que olhar pro passado”, explica Wolfer ao Newsarama. “Estamos falando de um dos primeiros heróis literários americanos, criados durante uma época na qual os faroestes eram muito populares. Mas estamos à décadas distantes destes temas, por mais que a mística do ‘oeste selvagem’ ainda viva na memória de muitos leitores. Um século depois, basicamente, estamos querendo mesclar nossas histórias com este tom de horror, falando com gostos mais modernos. Isso dá uma abordagem mais ousada e nova para o Zorro, ainda que sem deixar de ser nostálgico”.
Ah, sim: importante lembrar que, para os brasileiros, principalmente os mais velhos, Zorro é sinônimo não apenas de um, mas também de DOIS personagens, graças a um equívoco histórico.
Sabe o Cavaleiro Solitário (Lone Ranger), o caubói criado por George W. Trendle e Fran Striker na década de 1930, aquele mascarado que andava ao lado do parceiro indígena Tonto e que cavalgava um cavalo (branco, é bom lembrar) que incitava dizendo AI-Ô SILVER? Então. Ele não chama Diego, mas sim John Reid. Ele não usa espada, mas sim um revólver. Tampouco tem qualquer origem hispânica ou sai marcando a bandidagem com um Z por aí. Mas ele TAMBÉM era chamado de Zorro por aqui, pelo menos durante um tempo.
Basta buscar a tradução para o português do nome da série do Lone Ranger dos anos 1940, aquela clássica com Clayton Moore: As Aventuras do Zorro, o Cavaleiro Solitário. Pois é... Por que esta decisão? Pouco se sabe-se a respeito, na verdade. Talvez uma confusão pela ambientação meio western + cavalo + máscara preta? Ou talvez tenha sido algo PROPOSITAL para tentar surfar na onda de sucesso de seu predecessor? Sabe-se lá.