Timor, onde já viveu em três períodos distintos, é outra das suas paixões e tema de reflexão, da qual nasceram publicações como “ET Wave – Mulheres de Timor Leste contra a violência e pelo cuidado das crianças” (2001) e “Expressões de uma lusofonia doida. Casos de deportação política para a lonjura de Timor” (2015).
O livro “Na lonjura de Timor/ lha dook rai timor” foi apresentado no Auditório Municipal de Pinhal Novo, no ano passado.
É amanhã, dia 21 de Outubro, pelas 15h30, que a Casa do Alentejo recebe o lançamento do livro de José Saúde.
A tarde cultural conta ainda com as atuações de dois grupos alentejanos, o Grupo Musical “Os Alentejanos” de Serpa, e o Grupo Coral “Cantadores do Desassossego” de Beja.
Em simultâneo, na Sala de Olivença, poderá estar presente na inauguração da Exposição de Fotografia de João Carvalho, a partir das 15h30, e patente na Casa do Alentejo de 21 de Outubro a 3 de Novembro (cartaz de divulgação).
Já alguma vez imaginaram como seria um casamento entre bandas como Pixies, Buzzcocks ou Joy Division? Provavelmente não, mas facto é que na Hungria já. Assim surge Dope Calypso, grupo oriundo da mítica Budapeste que os Mão Morta tão bem descreveram no início dos anos 90.
Donos de um garage rock que oscila entre os adjetivos enérgico, dançável e por vezes melancólico, nunca perdendo a irreverência caraterística que o punk outrora nos ensinou. Com três álbuns na bagagem lançados entre 2014 e 2017 e um alinhamento de duas guitarras, bateria e teclado - a simplicidade aliada à vontade de trabalhar espelham a sonoridade de Dope Calypso. Banda que tanto poderia integrar um alinhamento do Primavera Sounds Porto como de um Milhões de Festa e sem deixar ninguém desapontado, os Dope Calypso aterram em Portugal para cinco concertos confirmados.
Esta primeira incursão por terras lusitanas, de 27 de Outubro a 4 de Novembro, promovida pela Infected Records em conjunto com a Oh Lee Music, promete mostrar aos presentes em cada concerto o que se faz do outro lado da Europa, uma vez que três mil quilómetros de distância, na verdade e à luz dos tempos, não é assim tanto.
A menina que vendia fósforos, a partir do conto de Hans Christian Andersen, é a proposta para a infância que a companhia aveirense Red Cloud Teatro de Marionetas traz ao Teatro Municipal Joaquim Benite. O espectáculo é uma criação de Sara Henriques e Rui Rodrigues e vai estar em cena na Sala Experimental do TMJB no sábado dia 28, às 16h, e no domingo dia 29, às 11h.
Para além de propor uma reflexão sobre alienação social, A menina que vendia fósforos explora a ideia de um conforto simples e lúdico, metamorfoseando o quotidiano sentido de felicidade, protecção e conforto. A menina inicia a sua libertação de uma realidade triste fantasiando momentos agradáveis e surreais como única alternativa ao expoente máximo de sofrimento e solidão.
A Red Cloud Teatro de Marionetas foi fundada em 2013 por Rui Rodrigues, Sara Henriques, Pedro Cardoso, Nuno Cortez e João Apolinário. Desde então tem vindo a apostar na apresentação regular de espectáculos de marionetas e na dinamização de workshops. Já apresentou o seu trabalho no estrangeiro, nomeadamente na Royal Opera House, em Londres, e em festivais de teatro de marionetas no Brasil e na Bélgica.
Esta é a terceira vez que a revista do maior promotor cultural do país é reconhecida internacionalmente com um prémio na área do design
A revista Estante, da FNAC, foi distinguida com um dos mais prestigiados prémios internacionais de design, o German Design Award, na categoria “Editorial”. A cerimónia de entrega está marcada para 9 de fevereiro de 2018, numa cerimónia que decorrerá em Frankfurt, na Alemanha.
O prémio, promovido pelo Conselho Alemão de Design (German Design Council), distingue projetos que se destaquem pelo design inovador e que já tenham sido previamente galardoados a nível nacional ou internacional na área do design.
Este é o terceiro prémio internacional que a revista Estante recebe em apenas dois anos: em maio de 2016 foi distinguida com o prémio de prata na categoria de “melhor revista” nos European Design Awards e em agosto de 2016 recebeu o prémio de “melhor publicação impressa” nos Content Marketing Awards.
A revista Estante foi lançada em abril de 2014 e conta já com 14 edições. O título é distribuído gratuitamente em todas as lojas FNAC do país e é dedicado “aos apaixonados pelos livros”. A Estante tem vindo a marcar de forma inovadora o panorama da comunicação cultural em Portugal com conteúdos diferenciadores, aos quais se junta uma linha gráfica simultaneamente clean e arrojada, que cativa os mais diversos públicos.
“A Estante é um palco por excelência para a cultura, sendo os livros, os seus autores e as editoras os grandes protagonistas. Este prémio é mais uma validação do compromisso que a FNAC tem assumido não só com a promoção da leitura, como com o apoio e promoção da cultura acessível a todos em Portugal. O reconhecimento internacional vindo de uma fonte tão prestigiada, deixa-nos ainda com mais vontade de partilhar novas visões da cultura e do mundo com os clientes FNAC.”, sublinha Inês Condeço, diretora de comunicação da FNAC.
A revista Estante é produzida pela boutique de comunicação Adagietto. O diretor de arte José Séneca, responsável pela conceção gráfica, trabalha na área há mais de 20 anos, contando no trajeto profissional com experiências enquanto responsável de arte das revistas National Geographic, Volta ao Mundo, Evasões, Saber Viver, Prevenir, Montepio, entre outras.
A mítica série televisiva The Walking Dead regressa aos ecrãs portugueses no próximo dia 23 de outubro. Os mais aficionados deste thriller podem também seguir as aventuras dos zombies mais famosos da televisão através da coleção de livros que inspirou a criação da série.
Disponibilizada em Portugal pela editora Devir, a coletânea de comics The Walking Dead conta já com 14 volumes, com histórias totalmente inéditas e diferentes dos episódios transmitidos no pequeno ecrã.
Robert Kirkman, autor da obra, criou um conjunto de personagens fortes e um argumento que resultou numa adaptação de sucesso para a televisão.
Carregados de sangue, armas e vilões, como os fãs da história já se habituaram, os comics The Walking Dead estão repletos de momentos de cortar a respiração e violentas guerras entre humanos e zombies.
Com ilustrações de Charlie Adlard e capa de Cliff Rathburn, os livros The Walking Dead foram distinguidos, em 2010, com o Prémio Eisner para Melhor Série Contínua, Prémio Harvey para Melhor Argumento com o prémio da ComicCon para Melhor Série. Todos os volumes estão disponíveis em editora.devir.pt.
The Walking Dead conta a história de um grupo de sobreviventes de uma epidemia de proporções apocalíticas liderados por um ex-oficial da policia chamado Rick Grimes. A história relata a luta para superar o caos dos zombies e procurar um local seguro, longe dos mortos-vivos.
É costume dizer-se que na vida não há coincidências, apenas alinhamentos: de energias, de vontades, de pontos de vista. Talvez tenha sido esse o caso de Ricardo de Sá que viu cair-lhe no colo, na sua estreia como actor numa série de televisão juvenil, um papel de um jovem músico. Foi o rigor no seu papel de actor que o levou a aprender bateria, primeiro, surgindo aí uma vontade de expressão que o levou a agarrar a guitarra, logo depois, e a tirar um curso de produção musical. Lá está a tal seriedade que parece investir em tudo aquilo que faz.
Dessa vontade, dessa garra pode dizer-se, nasceram os trabalhos Histórias e Epifania, primeiros passos numa arte que Ricardo de Sá ainda não parou de refinar. Tocou muito ao vivo, aprendendo em directo como gerir emoções e energias e momentos de comunhão - com o público, claro, mas também com os outros músicos. A ambição e o que aprendeu no palco levou-o de volta ao estúdio: pegou em 5 dos temas de Histórias, elaborou novos arranjos com os músicos com quem trabalhava, e gravou ao vivo nove instrumentos, num só take também documentado em vídeo. Se é para saltar, então que seja sem rede...
Agora, com 28 anos, Ricardo de Sá é o primeiro a confessar sentir o peso da bagagem que foi coleccionando no seu percurso de artista como actor, como músico e como autor. Manifesto, o seu novo trabalho, é o resultado de todas essas experiências que foi vivendo: "Sinto que consegui pela primeira vez ser totalmente verdadeiro e transparente, sinto que estou a fazer algo de diferente e que estou a fazer arte", assegura.
"O que me fez escrever e compor estes temas foi a própria vida e ter sentido uma necessidade gigante de manifestar algumas coisas que sentia mas que não tinha outra maneira de as poder exprimir a não ser através da música", prossegue.
Manifesto é um EP que inclui os temas "Arte", "Faz-te Um Homem", "Palavras Por Dizer", "Só Tu Sabes" e "Eu Vou Estar Aqui". Ricardo de Sá aborda o peso dos sonhos, as questões da maturidade, da determinação, da vida e do amor, pois claro, em palavras que exploram métricas mais elaboradas servidas por arranjos arrojados e ambiciosos. São dele a maior parte das letras, nasceram da sua visão os beats que as suportam, trabalhando sempre com alguns amigos, como faz questão de sublinhar, e são dele as ideias de produção que o levaram a experimentar temas com o pitch da voz alterado, com vocoder e talk box, sempre em busca de novos timbres e soluções para transmitir as mensagens que injecta nas palavras.
"Desde que me conheço que sou teimoso, insistente e determinado em querer levar as minhas ideias avante. Acredito mesmo que seja possível ser levado a sério como ator e como músico. Espero que o público goste e que se identifique com a minha mensagem", conclui Ricardo de Sá.
Manifesto é o resultado da ambição de um artista que não teme elevar a sua própria fasquia. Como deve ser sempre."
A peça “Vanessa vai à Luta”, de Luísa Costa Gomes, está de volta aos palcos numa encenação do grupo EnsaiArte, no dia 27 de outubro, às 21h30, no Auditório Municipal de Pinhal Novo.