Sinfonia das Emoções: Como a música define um anime – Anime Indica
por Coronel · abril 20, 2018
A música no anime pode ser uma bênção ou uma maldição. Quando feito corretamente, pode deixar uma impressão eterna no público. A música é apenas um elemento de muitos, mas é um componente crítico que define o impacto emocional de um anime.
esse post contem spoiler de Tokyo Ghoul e Shigatsu wa kimi no uso, você foi avisado, leia por sua conta e risco.
Dentro de qualquer meio de entretenimento, seja anime, drama ou até mesmo filmes, a música sempre foi um fator importante que leva a um show a ter sucesso ou a fracassar. É fácil desconsiderar a importância da música no anime, já que não é o tema principal discutido na história, com exceção de animes musical como Shigatsu wa Kimi no Uso.(mais sobre isso depois). No entanto, um anime pode ter sua narrativa se tornando muito mais forte com a presença de uma boa música. Da mesma forma, a música ruim também pode destruir o que deveria ser um bom anime. Mas o que define boa música? Afinal, a música, como o próprio anime, está sujeita a preferências e gostos que diferem de uma pessoa para outra. Embora isso seja definitivamente verdade em sua maior parte, boa música no contexto de anime pode ser vagamente definida como qualquer música que impacta a história de uma maneira boa. Isso significa que, se um trecho da trilha sonora se choca com as configurações da cena e acaba contradizendo o tema da história, não é o suficiente para ser considerado "boa música" – mesmo que, por si só, pareça incrível. Música em anime não pode ser julgada em uma câmara isolada, livre das configurações da história, porque o objetivo da música no anime é fazer com que o público mergulhe no show. Com isso dito, há muitas maneiras pelas quais a música conseguiu impactar um anime, e eu vou explorá-las.
Em primeiro lugar, uma pontuação que é criativa, única e fora da caixa pode dar a um anime uma camada distinta de identidade para diferenciá-lo do resto. O primeiro exemplo que vem à mente é Hellsing . Muitos fãs argumentam que o Hellsing Ultimate era melhor que o Hellsing original em termos de enredo, desenvolvimento de personagem e prazer. É difícil argumentar de outra forma, mas sempre que alguém menciona Hellsing ou Hellsing Ultimate , a partitura do original aparece na minha cabeça. Não me entenda mal, o Ultimate não tinha música ruim – a música orquestral estava bem, é só que o original tinha uma trilha sonora tão memorável que é impossível esquecê-la.
Outro exemplo é o Tokyo Ghoul. Ninguém, absolutamente ninguém, pode esquecer o tema de abertura "Unravel". No entanto, se você pedisse para a maioria das pessoas cantar o tema de abertura de Tokyo Ghoul 2ª , elas não seriam capazes de cantar, já que é muito memorável em comparação com o seu equivalente. Se eu mencionar Shingeki no Kyojin , Neon Genesis Evangelion ou Cowboy Bebop , a maioria de nós está muito familiarizada com as três aberturas. Alguns dos fãs dessas séries podem até cantar todos os 3 palavra por palavra. Isso mostra que ter um som distinto pode fazer um anime desenvolver uma identidade ligada a essa música.
Em segundo lugar, a música é capaz de transmitir os sentimentos e pensamentos dentro dos personagens, seja através da letra, da melodia ou do ambiente geral. Kimi no Na wa. é o maior filme de anime recente, e sua popularidade é principalmente devido à contribuição de RADWIMPS. O filme inteiro foi preenchido com partituras de piano que foram tocadas precisamente nos momentos certos para amplificar as emoções das cenas. Uma cena em particular tornou óbvio que Makoto Shinkai e RADWIMPS acertaram completamente. É esta cena bem aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=aReksmATETE
No momento em que Taki esqueceu o nome de Mitsuha, a música "Sparkle" começou a tocar, e foi absolutamente fantástico. A melodia e a letra literalmente resumiam o que Taki e Mitsuha significavam um para o outro. Mitsuha é vista nesta cena tentando salvar sua cidade do cometa, enquanto Taki está tentando não esquecer seu nome. Uma parte da letra diz: "Tagai no sunadokei nagame nagara kisu wo shiyou yo sayonara kara ichiban tooi basho de machiawase yo", que significa: "Vamos nos beijar enquanto observamos as ampulhetas uns dos outros, e vamos nos encontrar no lugar mais distante do adeus". A ampulheta se refere ao pouco tempo que eles têm um com o outro, e como eles devem passar o tempo restante juntos em vez de sair (sayonara). A música pode ser analisada linha por linha, mas este artigo não terminaria.
Terceiro, a música pode gerar o clima necessário para que os indivíduos desfrutem de um anime em particular. Um exemplo perfeito seria Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku Wo! 2 . A abertura do KonoSuba 2, "Tomorrow", é uma abertura muito alegre e feliz, e cria esse clima de 4 amigos que se aventuram alegremente no mundo brilhante e alegre. Na maioria das vezes, eu me peguei com outras pessoas sorrindo depois que a abertura foi tocada, mesmo que o anime ainda não tivesse começado. Isso permite que a história se torne ainda mais imersiva para o público, pois os temas combinam com o humor e as emoções que os espectadores estão vivenciando naquele exato momento. Outro exemplo brilhante seria Gekkan Shoujo Nozaki-kun. A abertura, "Kimi Ja Nakya Dame Mitai", divertiu a maioria dos fãs tanto quanto o próprio anime. Apenas ouvir e assistir a abertura era hilariante e fez a maioria de nós rir, o que tornou mais fácil para o humor subsequente alcançar e nos divertir.
Nesse ponto, a música também pode estar associada a emoções fortes. O fim de AnoHana . "Kimi ga Kureta Mono", é sempre tocada logo após uma cena sombria. Depois de um tempo, somos condicionados a associar a tristeza com a trilha, e sempre que a ouvimos novamente, as tristes emoções voltam. Outro exemplo de uma peça musical que pode ser associada a emoções fortes é "Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23". Sim, uma partitura de piano. A menos que você não tenha assistido Shigatsu wa Kimi no Uso , apenas ouvir 2 segundos dessa música vai fazer você chorar um oceano.
Não só a música pode estar associada a emoções, mas também pode estar associada às memórias desse anime. Lembre-se da impressionante abertura do Tokyo Ghoul da primeira temporada? No final da segunda temporada, uma versão acústica de "Unravel" foi tocada, e meu amigo, a nostalgia nos atingiu com força. Alguns fãs admitidamente choraram no final; e pessoalmente, eu achei que essa parte era realmente incrível também, apesar do Tokyo Ghoul 2ª ser muito memorável para a maioria dos fãs de Tokyo Ghoul . Isso mostra que não apenas associamos música a memórias, mas uma adaptação de anime "ruim" pode ser melhorada com boa música.
Finalmente, a música em anime que combina com nossas preferências pode tornar o anime muito mais agradável, apenas por causa da dita peça de música. Não é impreciso dizer que quase todo fã de anime tem seu próprio top 10 de aberturas ou endings de músicas temáticas. Isso ocorre porque, com a infinidade de animes, há também uma infinidade de gêneros e estilos musicais para agradar a todos os gostos. Seja "Renai Circulation" de Bakemonogatari , "Flyers" da Death Parade , "Uragiri no Yuuyake" da Durarara !! , ou até mesmo "Blue Bird" de Naruto Shippuden, todo mundo tem seu próprio favorito. Mas, quando você pensa sobre isso, é mais provável que sua abertura favorita seja de um anime que você tenha gostado, mesmo que não seja o favorito de todos os tempos. Isso porque a abertura que aprendemos a amar mudou a forma como vimos o anime. Apenas ouvir a música tornou quase impossível ver a série de um ponto de vista imparcial.
Em conclusão, sem a música que muitos de nós tendem a ignorar, nossa experiência no anime não seria nem um pouco boa. A música amplifica as emoções que o espectador experimenta enquanto assiste, ajudando, assim, a narrativa da história a se tornar muito mais forte. Pode haver cenas em que a ausência de música pareceu natural e melhorou a cena (por exemplo, a cena do último episódio de Plastic Memories) mas geralmente para a maioria dos casos, a música é um fator crítico no fortalecimento da narrativa. É hora de dar mais crédito aos gênios musicais por trás do sucesso de um anime e apoiar o trabalho deles comprando alguns de seus álbuns. Afinal, fazer partituras no anime está longe de ser fácil. RADWIMPS, a banda que foi responsável não só pelos temas de abertura e encerramento de Kimi no Na wa. , mas também todo o OST do filme, teve que fazer toda a pontuação sob um prazo muito estrito e orçamento pequeno. Isso levou os membros a gravar a música usando seus próprios instrumentos em suas próprias casas, não em um estúdio! Isso eventualmente levou à criação do que é considerado uma das melhores trilhas sonoras da história do cinema de anime. Em Shigatsu wa Kimi no Uso, a música conta toda a história e sem as partituras, o enredo não poderia existir. Arima Kousei pode ter se perguntado: "Alcançou ela?" quando ele tocou a última música da série. Inconscientemente, não só alcançou Kaori, mas também alcançou milhões de pessoas que choraram admiradas com uma música tão linda e emocional no que era um anime brilhantemente roteirizado. Sem dúvida, a música é uma das maiores peças do sucesso de um anime, se não o maior.