Resenha: Raul Seixas - A Pedra Do Gênesis (1988) - 80 Minutos
Álbum de Raul Seixas
Incomodando os puritanos
Notável como Raul Seixas permaneceu por muito tempo em evidência, mesmo após alguns problemas relativos de ordem pessoal e com as gravadoras, o artista ainda aqui, em 1988, o punho forte para trazer mais um disco fenomenal.
Obviamente, estamos falando de um trabalho que vinha sendo elaborado dentre fatores inúmeros e de que Raul já não estava tão bem de saúde e muito menos em sua vida financeira, além de estar saindo ainda por cima um outro casamento. Por todos esses problemas citados, ainda podemos afirmar que "A Pedra Do Gênesis" é um disco de alto padrão do cantor.
Sendo assim, esse álbum traz o último disco solo de Raul e o artista resolveu voltar em seu âmbito de começo de carreira, com ideias fortes, importunando tudo e todos com sua poesia dotada de um "veneno" sublime em altas linhas verbalizadas. E ainda que muitos não soubessem, naqueles tempos, a Ditadura Militar ainda trazia efeitos colaterais, algumas faixas foram proibidas e outras tiveram que ser alteradas devido ao abuso do desnecessário governo de época. Em 1988, a coisa não era tão aberta quanto se pensa; tempos árduos.
Datando como o décimo quarto trabalho de estúdio, Raul Seixas, com uma voz embargada, cansada e sem força, devido ao uso de tabaco e álcool, o artista consegue ir em frente e desenrolar frases e mais frases como pura fonte de um entretenimento em um alto consenso de filosofia para o ouvinte.
A produção é do próprio Raul, mas o pecado dessa mesma  apenas seria a bateria eletrônica, em que era a moda atual daqueles tempos finais de década; principalmente para que o som se tornasse mais acessível.
Os músicos são de primeira linha, como sempre, e a volta do Raul místico e raso, largo e profundo, resultou em um montante de resenhas de bons tons, rádios emplacando o álbum e a fama do artista nato estava de volta ao ato.
No entanto, o álbum não vendeu o quanto se esperava e, em uma situação adversa, o disco sucumbiu nas prateleiras das lojas e nas reservas da gravadora. E existem motivos para esse fator, primeiro deles, Raul não saiu em turnê porque sua condição física piorou durante a gravação do álbum. Após isso, a própria gravadora Copacabana deixou parte da divulgação por conta da metade sem dar ênfase nem mesmo em colocar o artista para ir aos programas de televisão. Tudo isso somado ao que levou Raul a se enfiar de forma profunda nas drogas novamente.
E se por um lado a rádio tocava e o disco não vendia, enquanto o tempo passava, Raul Seixas tinha de volta o prestígio dos fãs de carteirinha.
Para a arte do disco, o cantor se valeu de uma foto de 1974 e cuja a crítica fez nova menção, trazendo um paralelo entre os primeiros álbuns do cantor e que acabou agradando em cheio, mas do que a foto que seria utilizada do mesmo. Ainda como o título no trabalho, essa tal foto antiga com inscrições na arte seria mais colaborativa ainda e de forma gratificante. E o engraçado é que está mesma arte fora escolhida pela ex-esposa de Raul do qual ele estava se separando, como já citado anteriormente.
Chegar em um consenso e falar algo sobre as letras deste disco seria de muita ingenuidade, visto que as tais falam por si. O máximo que posso fazer, acaba sendo identificar as mais evolutivas do trabalho, ou seja, os seus destaques. Além da canção que dá nome ao disco, nós temos: "A Lei", "Check Up", "Não Quero mais Andar na Contra Mão", "Senhora Dona Persona" e "Areia da Ampulheta".
Com tudo, ainda as outras faixas, inclusive uma em inglês, são de ótima referência em amplos sentidos.
Depois desse episódio, Raul se juntou ao conterrâneo Marcelo Nova e todos sabem como a história seguiu.