Dessa vez, na sexta-feira 13 de abril, comemoramos o aniversário da sra Elena Novotny. Nossos Parabéns!!

Aproveitando o show de lançamento na Sala Baden Powell, no Rio, do seu quarto disco, o excelente “Teletransporte”, quarto disco do Autoramas, o URBe conversou com o Autoramas.
Considerado uma das figuras mais atuantes da cena independente brasileira, Gabriel falou sobre a produção do disco e bastante sobre a cena alternativa no Brasil. O baterista Bacalhau e a baixista Selma Vieira apareceram após a passagem de som e também falaram um pouco.
Mais do que trazer apenas boas canções, “Teletransporte”, é um bom disco, principalmente pelas composições. Talvez possa ser considerado o primeiro na discografia do Autoramas realmente bom de ponta a ponta, redondinho. Qual a sensação de vocês em relação a ele?
Gabriel Thomaz – O que dá essa arredondada é que cada música segue um caminho, tem uma característica própria, diferente uma da outra, e essa característica de cada música foi trabalhada uma a uma. A gente não teve uma pilha de fazer um lance conceitual, um lance de “o nosso som é esse e todas as músicas são assim”, sabe, como o primeiro disco é, por exemplo, uma fórmula: baixo com distorção, guitarra com efeitos vintage, bateria mais surf [music], as letras com a mesma temática.
Com esse é completamente diferente. Até tem coisas que acho que gente já fez antes, que não é a primeira vez, porque já é da banda. Agora, muitas outras coisas que a gente queria fazer e não conseguiu realizar antes, agora tem. Então, cada uma das 14 músicas, cada uma é de um jeitinho e todas elas tiveram o mesmo cuidado individual, uma diferente da outra. Pra gente foi até difícil fazer a ordem do disco, nunca chegava numa ordem em que uma música levava à outra.
Mas de maneira geral acabou rolando isso, né, essa unidade. Os três discos anteriores tem altos e baixos, tanto é que teve a coletânea “Rrrrrrrock”, juntando isso.
Gabriel – A coletânea surgiu porque muita gente queria as músicas dos primeiros discos e dos compactos e não estava disponível, não tinha pra vender, estavam fora de catálogo. Então pegamos as músicas que tocávamos nos shows e que a galera conhecia mais e fizemos a coletânea. Regrávamos algumas, outras os fonogramas eram nossos. Foi uma coisa de recolocar em catálogo as músicas, não era uma pilha de fazer uma coletânea. Ainda mais porque tinha uns shows lá fora e muitas das músicas tocadas são dos primeiros discos, então o cara via o show e a gente não tinha o disco pra vender.
O primeiro [disco], por exemplo, eu acho muito mais conceitual. A gente meio que sempre estava obedecendo uma fórmula em todas as músicas. Não que estivesse obedecendo, mas hoje eu ouço e a gente tinha na cabeça uma fórmula.
De certa maneira isso acaba sendo até mais limitador, do que você pegar um disco que abra para mais direções. É mais interessante.
Gabriel – E o paradoxo é esse. Na hora que a gente abriu para mais direções foi que a gente percebeu que isso é um álbum inteiro.
As influências parecem estar mais dissolvidas na sonoridade final, remetendo menos a Man or Astro-man? ou Dick Dale e funcionando mais como Autoramas, principalmente nas instrumentais “Guitarrada” e “Pan-air do Brasil”. Você acha que nesse disco vocês encontraram um som “Autoramas”?
Gabriel – Acho que sim. É louca essa pilha de “esse som é realmente Autoramas” e tal. Você usou o lance do Man or Astro-man?. Por exemplo, a gente tocou com Man or Astro-man e botaram a gente pra tocar com eles, porque achavam que tinha a ver. Só que eu mesmo sempre soube que era diferente. Nós e eles bebemos da mesma fonte.