A Apple planeja lançar mais aparelhos para a linha SE a assim, diversificar ainda mais a sua linha de celulares.
Chegamos à linha Premium! O iPhone X foi lançado no mercado para comemorar os 10 anos desde o lançamento do primeiro smartphone da Apple.
Com visual diferenciado, o iPhone X conta com display infinito, com entalhe em tela. O design do dispositivo também é um pouco diferente, para assim diferenciar o modelo dos outros iPhones.
O iPhone X é resultado da larga experiência que a Apple adquiriu no desenvolvimento de smartphones, ao sempre ofertar grandes tecnologias e inovações em variados aspectos. Com design e tecnologias diferenciadas, o iPhone X é mais um grande sucesso e assim como o SE, a Apple também deseja expandir essa linha de celulares e assim proporcionar a expansão dos celulares desenvolvidos pela pela marca da maçã.
Agora que você conhece um pouco mais sobre os principais celulares da Apple, já foi possível observar o porquê de esses gadgets serem objeto de desejo em todo o globo terrestre.
Mas toda essa tecnologia tem um preço. Entretanto, ao pagar o preço pedido pelo aparelho será possível aproveitar grandes funcionalidades. Ao adquirir um dispositivo da Apple, você terá em mãos um grande dispositivo que mistura beleza e alta tecnologia!
O preço do iPhone varia conforme o modelo, já que, quanto mais recente for o smartphone, maior será o valor do mesmo. Mas para comprar o seu iPhone barato é muito fácil. Basta você acessar o site da Cissa e escolher uma das muitas opções de iPhones disponíveis em nosso site.
Em caso de dúvidas, é só entrar em contato conosco através de variados canais, como e-mail, redes sociais ou telefone.

Com estreia nos cinemas em 2018, Um Lugar Silencioso caiu facilmente no gosto do público. O longa dirigido por John Krasinski trouxe o diretor e sua esposa – a renomada atriz Emily Blunt – como protagonistas de um thriller intenso e cativante. Seu enredo envolve uma mistura de aspectos Sci-Fi com um teor de tensão constante, onde a família Abbott tenta sobreviver à todo custo, evitando contato com predadores capazes de localizar suas presas através do som.
Tamanho foi o sucesso do primeiro filme, que prontamente Krasinski confirmou que realizaria uma 2ª parte. E como declarado pelo diretor, enfim estamos diante do primeiro vislumbre relacionado a Um Lugar Silencioso 2.
Hoje (18) foi divulgado o primeiro teaser de Um Lugar Silencioso Parte 2. O filme trará de volta Emily Blunt no papel de Evelyn Abbott, e pelo visto, a personagem continua lutando arduamente por sua sobrevivência. Confira o teaser:
Embora o vídeo sequer mostre detalhes da trama, podemos assumir que o longa seguirá a mesma atmosfera apresentada no enredo original. Tal como vimos, Evelyn se mantém ainda mais atenta com relação à possibilidade de fazer barulhos, e evita à todo custo chamar atenção. No entanto, a cena em questão nos mostra que o caminho à frente não será tão simples, considerando diversos galhos e folhas secas que podem atrair os predadores.
Por fim, o primeiro trailer oficial do longa será divulgado durante no dia de Ano Novo. Apesar de termos uma confirmação da data, não ficou claro se veremos sua estreia no dia 1 de Janeiro ou 31 de Dezembro. Sendo assim, nos resta aguardar por maiores detalhes a respeito deste que promete ser um thriller tão cativante quanto seu enredo original.

Ter uma alimentação saudável ficou muito mais fácil. A Linha Descomplica veio para trazer soluções para a sua cozinha e para a sua vida. O extrator ajuda você e aproveitar o máximo da fruta com menos sujeira e mais praticidade. Basta posicionar a fruta e girar o extrator até o final, retirando a polpa de maçãs e peras com muita facilidade.

Quando se fala em progressivo e folk, as grandes autoridades do assunto aqui no site são o Mairon Machado, Ronaldo Rodrigues e Diego Camargo. Perto do conhecimento deles, sou um mero amador. Mas nem por isso deixo de ouvir o gênero e, de vez em quando, me arrisco a escrever um pouco as minhas impressões sobre algumas bandas do estilo. E cá estou escrevendo a discografia comentada do excelentíssimo A Barca do Sol, uma das grandes bandas injustiçadas de nosso progressivo tupiniquim.
É difícil encontrar informações mais detalhadas sobre eles. Mesmo fotos promocionais são raras. Os próprios ex-integrantes não são de falar muito sobre esse período.
A banda iniciou suas atividades em 1973, antes apoiando o cantor Piry Reis. Fundindo guitarra e baixo na parte elétrica junto a muito violão, violoncelo, viola, flauta e bateria na parte acústica, a própria banda nunca se identificou como sendo parte de um gênero específico, se considerando apenas como “um conjunto que toca música com liberdade total”. Com três discos de estúdio (e mais um gravado para Olivia Byington), A Barca do Sol sempre deixou um gostinho de quero mais em seus fãs, visto que com tantos músicos do mais alto gabarito é certeza que teríamos várias outras pérolas para se ouvir onde rock e ritmos brasileiros e eruditos se misturam com tamanha qualidade como a que ouviremos por aqui. Vá atrás de seus discos agora mesmo!
Nando Carneiro (vocal e violão), Muri Costa (vocal, violão e viola), Beto Rezende (guitarra, violão, viola e percussão), Jaques Morelenbaum (violoncelo, violino e vocal), Marcelo Bernardes (flauta), Marcos Stull (baixo elétrico e acústico) e Marcelo Costa (percussão) soltam o primeiro disco e nos primeiros segundos já se percebe um som contagiante, bonito, técnico e ao mesmo tempo soando tão popular que me surpreende como esses caras não são mais reconhecidos por um trabalho como este. “A Primeira Batalha” traz a flauta, violão e as castanholas em imenso destaque e um dueto de vozes com Muri e Nando usando uma voz limpa e outra aguda (em alguns momentos, quase falseto). “Brilho da Noite” com um clima mais tenso e veloz, mostra as qualidades dos músicos descendo o sarrafo em seus instrumentos em uma canção que deveria soar incrível ao vivo. A percussão e o violoncelo estão divinos aqui. “Arremesso” é uma linda balada focada no violão e na viola cantada por Muri em que vemos claramente o lado erudito dos integrantes. As “Boas Consciências” cantada por Nando (que tem um timbre que lembra o de Sérgio Dias dos Mutantes) é mais uma balada desta vez ainda mais singela que a anterior mas tão bela quanto. “Lady Jane” é a principal música do álbum e a mais conhecida deles, tocando por algum tempo nas rádios do país. Todo o disco é excelente. Ainda destaco “Alaska”com uma tonalidade mais introspectiva ali no dedilhado das cordas, um breve sintetizador (cortesia do grande Egberto Gismonti, que também produziu o disco), percussão e flauta para depois acelerar ao final em conjunto com o baixo. Incluo também “A Barca do Sol” fechando um belo disco que nos deixa uma excelente impressão de uma banda que estaria eternizada na memória de todo progueiro brasileiro que se preze. Se não os conhece, recomendo que não perca o seu tempo e ouça logo este grande álbum.
Logo após o primeiro disco ser lançado, o baixista Marcos Stull e o flautista Marcelo Bernardes deixam a banda. Ritchie (aquele mesmo da “Menina Veneno”) se torna o flautista por um curto período e sai antes do segundo álbum ser lançado. Segundo o próprio, ele queria cantar ao invés de tocar flauta e logo após isso foi prontamente despedido da banda. “Onde já se viu um gringo cantando MPB em português?”, teria dito. Diz a lenda que no mesmo dia, Lulu Santos e Luiz Paulo Simas convidaram o britânico a tocar no infame Vímana de Patrick Moraz e mais Lobão.
Voltando ao Barca, David Gang assumiu os trabalhos de flauta e Alain Pierre o baixo. Já mais conhecidos devido ao primeiro disco e ainda mais experientes, os cariocas preparam o segundo disco que veremos nas linhas logo abaixo.
Durante a audição do álbum, percebe-se que a guitarra de Beto aparece um tanto mais, apesar do folk continuar predominante. Aqui eles lembram um pouco mais o Jethro Tull. As letras seguem surrealistas (baseadas nos poemas de Geraldo Carneiro) e apesar de preferir o primeiro disco por pura questão de gosto, temos aqui mais uma obra de imensa qualidade. “Durante o Verão” inicia calma e com uma tonalidade mais MPB, porém na sequência, “Hotel Colonial” já é bem ao estilo do prog folk europeu com aqueles jogos vocais e instrumentação mudando de ritmo a todo momento. Viola e violino aqui fazem solos incríveis e há até mesmo um ar levemente psicodélico nesta canção. ” A Língua e a Bainha” é uma faixa um pouco aquém a meu ver, mas “Os Pilares da Cultura” já volta a subir aos meus ouvidos. Um prog rock mais enérgico, para agitar mesmo um show, com a bateria descendo o sarrafo principalmente nos pratos, guitarra solando muito e baixo cozinhando muito bem com o som. Minha favorita do álbum. “Após a curtinha “Karen”, um ar meio Pink Floyd aparece com “Memorial Day”, outro ótimo destaque com um dueto vocal de Nando e Muri. A bateria desta canção se destaca com suas viradas imprevisíveis e batidas estonteantes. Curto ainda “Banquete” com mais duetos vocais em uma dócil e leve canção em que o violoncelo de Jaques é o maior destaque. “Belladonna Lady of the Rocks” parece uma sequência da canção anterior, mas aí já entra aquela guitarra esperta e a bateria acertando forte nas batidas e a canção ganha peso. Há também a curtinha “Outros Carnavais” mas que não se destaca ao final do disco. Independente disso, quem gosta do estilo deve guardar mais uma grana para comprar este também.
Em 1978, a banda grava todo o instrumental e oferece várias de suas próprias composições para o álbum de estreia da cantora Olívia Byington chamado Corra o Risco. A maioria dos sites de hoje colocam o disco como parte da discografia principal dos caras, mas ao ouvi-lo, percebi que há algumas canções antigas como “Lady Jane” e “Brilho da Noite” com a voz de Olívia (ótima cantora, diga-se de passagem) junto a algumas novas. Como percebi que Olívia tem muito mais destaque do que a banda, optei por omitir o disco desta postagem por ficar naquele limiar de que a intenção principal era ser um disco da cantora e não da Barca. Achei ele mediano, mas vi internet afora que muita gente gosta do álbum. No mínimo vale a curiosidade para você, leitor, que gostaria de ouvir composições da Barca pela voz de outros intérpretes.
Jaques Morelenbaum deixa a banda antes desse álbum ser lançado e os caras gravam como um sexteto por um selo independente. Logo se percebe que o direcionamento musical da banda mudou bastante: a parte rocker é praticamente toda limada e a MPB, o samba e o folk dominam por completo aqui, junto as tradicionais influências progressivas. Basicamente o que ouvirá é um conjunto de canções de ritmos regionais brasileiros misturadas a MPB, logo, pode soar estranho se é o lado mais rock da Barca do Sol que lhe interessa mais. Achei um ótimo disco, do mesmo nível do anterior, porém, não deve ser encarado muito como progressivo. Até as letras dão uma mudada, mais no estilo popularesco do que aquela coisa surreal de antes. A introdução com “Vô Mimbora pro Sertão” é praticamente um samba ao final com um toque de berimbau. Esse instrumento já emenda com a faixa seguinte “Tereza Boca do Rio”, uma mistura de samba com um toque de folk devido a flauta. “Mercado das Flores” é o que poderíamos chamar de uma espécie “samba erudito” se é que me entendem devido aos repiques e ao ukulele. “Cavalo Marinho” inicia com um lindo dedilhado de violão em uma faixa que me lembra muito o que Almir Sater faria alguns anos depois. “Jando” começa com um longo instrumental focado no piano elétrico, bateria, flautim e algumas vocalizações. Confesso que talvez seja a faixa mais fraca da discografia da banda. “Jardim de Infância” que vem na sequência é bem melhor. Lembra as belas baladas do primeiro disco com o acréscimo de um coro de vozes femininas ao fundo. “Desencontro” mantém um ótimo nível com mais um singelo samba também com um coro de vozes (dessa vez masculino). Finalizo destacando a instrumental “Rio Preto”, uma curta faixa que rememora as canções dos primeiros discos da banda.
Sem um grande selo, a banda encerra as atividades em 1981. Não encontrei exatamente as razões para isso, mas é provável que a falta de apoio de uma grande gravadora e o possível interesse em seguir em outras direções musicais fizeram os integrantes seguirem seus caminhos. Jaques se tornou famoso por ser o principal arranjador durante muitos anos de Tom Jobim, além de trabalhar com dezenas de outros artistas. A maioria se tornaram músicos conceituados gravando e tocando para outros cantores e grupos de sucesso ou sendo professores de música. Aparentemente, apenas Beto Rezende e Muri Costa volta e meia tocam juntos. Nunca houve qualquer menção a um possível retorno ou show ao vivo. Mas a banda felizmente nos deixou aí músicas que com certeza ainda serão lembradas por muitos progueiros e fãs dos anos 70. A Barca do Sol é uma banda que ainda vai surpreender muita gente.
A Barca do Sol é sempre bem vinda por aqui….escrevi um texto sobre os 40 anos do lançamento do primeiro disco deles, mas este foi um dos textos perdidos pelo UOL Incident…Foi curioso que o Marcelo Costa, baterista, escreveu no comentário criticando algumas informações erradas e dizendo que o próprio encarte do CD tinha informações erradas sobre a história deles.
É uma pena que uma banda tão marcante como esta deveria ter algum tipo de publicação contando mais sobre a história deles. Mesmo após mais de 40 anos, as publicações a respeito da banda são parcas. E eu lembro desse texto e do comentário, lamentável que tenha sido perdido.
Para mim o mais original dos grupos de Rock Progressivo Brasileiro, o meu favorito é o ‘Pirata (1979)’, mas os outros dois são igualmente extraordinários. A Barca é uma das únicas bandas brasileira que eu sonharia em ver ao vivo, pois as outras eu já assisti, infelizmente isso talvez nunca aconteça.
Também não acredito que aconteça. Os caras já estão há décadas envolvidos em outras coisas. Mas Beto Rezende e Muri Costa de vez em quando tocam juntos. A esperança é mínima, mas ainda há.

Converter Arqueação (Medidas de arqueação de navios) em Pinta (pt, Medidas norte-americanas para líquidos)
Converter arqueação (Medidas de arqueação de navios) em pinta (pt, Medidas norte-americanas para líquidos)

Os textos do nosso colunista Bessa Freire têm um sabor especial e inigualável. Por isso, vale apena ler seu texto sobre o medo que se expandiu entre os brasileiros, entre os 90 milhões que não votaram no presidente eleito dia 28, mesmo se foi escrito antes do domingo das eleições.
Essa é uma das conclusões de Jean Delumeau em sua “História do medo no ocidente, 1300-1800”, escrita na época em que era professor de História das Mentalidades no Collège de France. Sua obra, conhecida no Brasil a partir de 1977 quando ministrou aulas na USP, foi resenhada por Joseph Davantage, celebridade municipal do bairro de Aparecida, em Manaus, onde nasceu. “Posto que pessoas de qualquer nacionalidade têm pescoço em francês, o medo é universal”, deduziu o cronista em sua coluna “Voici pour toi” ou “Va te faire foutre” na versão certeira de Charlie Hebdo.
Cada vez que meu pescoço francês fica apertadinho, como agora, consulto este livro que me ajuda a administrar os temores que me afligem. Confesso que, aos 71 anos, estou morrendo de medo de ser infeliz, receoso do que as urnas vão falar neste domingo, quando milhões de eleitores definirão os destinos do Brasil. Olho ao meu redor e vejo que se trata de um sentimento compartilhado. Amedrontados estão minhas alunas e alunos, colegas, familiares, mulheres, negros, índios, gays, militantes dos movimentos sociais, ameaçados por um candidato que nos insulta, nos agride e considera protestos pacíficos como “ativismo de terroristas que devem ser banidos do país”.
A todos eles, recomendo este livro que restitui o legítimo lugar do medo na história da humanidade. Apoiado em documentação de arquivos, o historiador francês descreve o medo de cobras peçonhentas e de almas penadas que vagavam pela Europa disseminando a peste negra, retrata o medo da morte, do mar, das bruxas, do inferno, do satanás e de seus agentes – a mulher, o judeu, o muçulmano. O medo da desordem, da noite, da escuridão, da fome, das crises econômicas e – olhem só – o medo de boatos, as fake news medievais disseminadas pelas igrejas e cabarés que reforçavam crenças infundadas. Com qual objetivo?
– “Os senhores feudais – ele escreve – usavam o medo para explorar e oprimir servos e camponeses”, da mesma forma que hoje se usa o fantasma do comunismo, da Venezuela e da bandeira vermelha. Com os ignorantes, funciona. Sem ofensa: ignorantes no sentido de desinformados.
Foi o medo real ou imaginário que fez crescer o antissemitismo na Europa a partir do séc. XIV, que massacrou judeus, que manteve as mulheres subjugadas, que torturou cientistas como o teólogo Giordano Bruno, queimado vivo em 1600, acusado de “imoralidade” – o kit gay fake da época – e de heresia por defender o que hoje é ensinado em qualquer escola do mundo: a terra não é o centro do universo, que é infinito. O medo pode bloquear o raciocínio, matar o pensamento e roubar nossos sonhos, como nos mostra a literatura. Pode nos fazer crer que o sol é que dá voltas em redor da terra.