A logística: quais são as datas de ensaios e apresentações? Nada é mais frustrante para um diretor de escalação que um ator que passa em um teste, mas tem que recusar o papel por incompatibilidade de horários.
Memorize o texto de cabo a rabo. Você pode conferir as suas anotações de vez em quando na hora do teste, mas a sua performance vai ser muito mais convincente se estiver com o texto na ponta da língua. Tente se concentrar mais em atuar que em ler, sobretudo se o diretor de elenco pedir para cada candidato preparar um monólogo.
Ensaie com os seus amigos se o teste for envolver vários personagens na mesma cena. Até dá para ensaiar só as suas falas, mas o resultado fica melhor quando a experiência é dinâmica.
Não fique lendo as falas como um robô: escolha um estilo e um tom que combinem com o personagem (frio, feliz, engraçado, deprimido, profissional etc.).
Todo monólogo de qualidade envolve movimento (no sentido figurado). Ou seja: o personagem jamais termina no mesmo lugar emocional onde estava quando começou. Incorpore essa transição e o papel vai cair no seu colo![1] X Fonte de pesquisa
Ensaie monólogos ou faça "leituras frias" para se habituar à pressão. A leitura fria é aquela em que a equipe de escalação dá aos atores materiais que eles nunca viram antes para o teste. A situação é um pouco desafiadora, mas lembre-se de que todo mundo começa do zero. É por isso que você precisa ensaiar o tempo todo: escolha um monólogo aleatório de um livro ou mesmo leia matérias de revista e jornal!
Quando você tiver que fazer a leitura fria, defina o tom de voz que vai dar ao personagem e use-o do início ao fim. Não tente ser perfeito, e sim mergulhar no papel.
Tenha uma boa noite de sono e tome um café da manhã reforçado no dia do teste. Já imaginou se você ficar bocejando ou com a barriga roncando no meio do teste? É o fim da picada. Seja esperto: não consuma laticínios, cafeína ou produtos que afetem a voz se você for cantar e descanse bem na noite anterior.
Não consuma chocolate e nem laticínios se o teste for incluir canto ou a leitura de um texto muito longo. Esses produtos aumentam a produção de saliva e atrapalham a performance. É melhor tomar um chá morno com mel e limão.
Use roupas apresentáveis e neutras. Você precisa dar a impressão de que é profissional até durante o teste. Vá preparado: use uma camisa de abotoar e uma calça jeans ou, no caso das mulheres, um vestido simples. Não tente passar nenhuma mensagem simbólica por meio das roupas que o personagem vestiria! Por ora, seu objetivo é "sumir" no papel, não chamar atenção demais.
Use tênis ou sandálias casuais e confortáveis. Além do mais, também é legal levar sapatilhas de jazz ou afins no caso de ser um teste para musical.
Não mude sua aparência só para fazer um teste. Por exemplo: não pinte o cabelo, mesmo que você saiba (ou ache) que o personagem é loiro ou moreno. Deixe para fazer essas adaptações mais para frente, se o diretor pedir. Você pode deixar claro que estaria disposto a mudar no momento do teste, mas também não seja radical antes de conseguir o papel. A aposta é arriscada demais: na melhor das hipóteses, isso vai facilitar o trabalho da equipe de maquiagem; na pior, vai arruinar as suas chances de ser escalado.
Se você é menor de idade, peça permissão aos seus pais antes de fazer qualquer mudança radical por um papel. Não arrisque, pois o diretor não vai gostar nada de ver que um ator escalado voltou atrás em uma promessa desse tipo.
Tente ter uma ideia do que esperar para não ser pego de surpresa. Informe-se com todo o procedimento dos testes. Se é a sua primeira vez, veja só como tudo acontece: os candidatos chegam e são organizados em uma ordem pela equipe; em seguida, cada um se apresenta diante de um ou mais diretores, antes de ser informado se passou ou não à fase seguinte. Veja o que mais pode ser pedido dos candidatos:
Não atrapalhe os outros atores. Não fique jogando conversa fora com os demais candidatos, a menos que seja uma situação de emergência ou mesmo um exercício de interação. Muitos atores preferem ficar sozinhos e se preparar para o teste em si nessas horas. Leve uma cópia do texto que você vai interpretar no teste e continue estudando.
Seja gentil, mas confiante. Já chegue no local do teste com uma atitude positiva. Sorria e cumprimente todo mundo quando você for chamado, não fale na hora errada e não deixe o nervosismo transparecer. Lembre-se de que o seu objetivo é prender a atenção da plateia (nesse caso, do diretor de escalação) e, por isso, faça contato visual, seja simpático e mostre o quanto é fácil de trabalhar junto. No fim das contas, o mais importante é ser profissional.
Diga que está empolgado, e não nervoso, no caso de alguém perguntar. Você vai passar a impressão de que confia no próprio taco (mesmo que não seja necessariamente verdade).
Adote uma postura correta e fique parado quando a câmera começar a gravar. Dependendo do escopo da produção, pode ser que a equipe grave o seu teste para consultas e análises posteriores. Se for o caso, adote uma postura correta e não fique se mexendo na hora que a câmera começar a rodar. Só tenha cuidado para não virar uma árvore! Seja expressivo, porém sutil.[2] X Fonte de pesquisa
Todo ator que se preze é capaz de ficar sozinho em um palco enquanto a câmera grava os seus movimentos.[3] X Fonte Especializada Jim Jarrett
Mergulhe no personagem assim que o teste tiver início. Não peça desculpas e tente recomeçar do zero. Mergulhe de vez no personagem e deixe os seus erros passarem naturalmente. É da natureza humana retratar qualquer errinho bobo, mas o diretor de escalação está buscando alguém que invista tanto na própria atuação que acabe se perdendo (de um jeito bom) sem tentar ser "perfeito".
Mostre a evolução gradual do personagem durante o teste. Você não precisa começar com um sorriso no rosto e terminar chorando, e sim levar o personagem a um arco narrativo, ainda que pequeno e simples. Como dito acima, todo monólogo ou cena termina em um lugar diferente do que onde começou (justamente por causa do ator). Cada papel é único, mas há algumas formas comuns de mostrar essa evolução:
Emoção em ascensão: quando o personagem ganha cada vez mais energia durante a cena, chegando a um final estrondoso e que pegue a plateia de surpresa. Por exemplo: imagine um papel em que você consegue conquistar o grande amor da sua vida nos últimos segundos.