Gente que brilha - Carta Maior
Henfil, Maria Callas, os poetas do Slam e o cientista de esquerda Luis Rey são personagens de novos documentários
Uma ideia muito simpática anima o documentário Henfil: um grupo de jovens animadores se reúne para pesquisar o trabalho de Henfil e realizar um pequeno filme com seus personagens. A partir desse dispositivo - o making of de um curta de animação -, a diretora Ângela Zoe rabiscou um perfil biográfico com o uso de filmes de Super 8 rodados por Henfil em suas viagens, entrevistas e participações do artista em programas de TV, fotos de família, cartas e depoimentos de velhos companheiros como Ziraldo, Jaguar, Tárik de Souza e Sergio Cabral (o pai, é claro).
Henfil é mostrado em sua multiplicidade de suportes e expressões: cartuns, colunas de jornal, literatura, teatro de revista, televisão e cinema. O longa que ele dirigiu em 1987, Tanga – Deu no New York Times? é mui justamente espinafrado por Jaguar. Não faltam, ainda, referências ao caráter nômade do mineirinho de origem. A temporada em Nova York, por exemplo, revela uma contradição entre o discurso auto-elogioso ("foi um desafio à minha imobilidade, eu estava sendo paparicado demais") e o motivo real da viagem, que era tratar da saúde.
Desafio mesmo foi, para os animadores, colocar em movimento o traço espontâneo e minimalista do Fradim, Bode Orelana, Zeferino, Graúna, Ubaldo o Paranoico, Caboco Mamadô, Urubu, Bacalhau e a Cucaracha. Os meninos ganham bronca de Ziraldo, estímulos de Aroeira e inspiração do espírito inquieto de Henfil para, enfim, apresentarem seu trabalho nos créditos finais. Com direito a computação gráfica e - como estávamos no imediato pós-golpe - grito de "Diretas Já".
O retrato é de uma mulher ora esfuziante, ora sombria, que dizia "eu preciso me lembrar mais frequentemente de que sou feliz". Por várias vezes teve que suspender performances por problemas de saúde. Tida como tempestuosa e imprevisível, era ao mesmo tempo tímida e costumava se dizer uma mulher comum que gostava de ver TV e colecionar receitas. Mas prezava também o grand monde. Tanto que, ao casar-se com o "amigo" Aristóteles Onassis, não hesitou em trocar os palcos por uma vida de mera celebridade e esposa-troféu.
Tom Volf não é tão direto assim como estou falando, mas tampouco doura a pílula ao narrar a montanha-russa da vida de Callas. O despertar do romance com "Aristo", por exemplo, é mostrado com o charme popular de uma fotonovela, enquanto a separação (Onassis a trocou por Jackie Kennedy sem sequer avisar) aparece numa nuvem de mágoa e depressão.
Os apreciadores do maior soprano da História vão se regalar com árias inteiras, como a Casta Diva, L'Amour est un Oiseau Rebelle e Vissi d'Arte. Em cenas como essas, o espetáculo se oferece nas expressões do rosto de Maria, um rosto em que tudo era grande – boca, nariz, olhos, orelhas. Os closes revelam a intensidade dramática e a elegância com que ela entoava seus agudos e colloraturas.
Slam: Voz de Levante é uma introdução ao Poetry Slam, rebento menos conhecido da cultura hip hop que nasceu nos EUA. Os torneios reúnem poetas/rappers de diversas latitudes sociais e geográficas, tendo em comum apenas uma fúria performática na fala, engajamento nos conteúdos e tempo curto (3 minutos) para soltar seu verbo diante do público e dos jurados. O aspecto competitivo, tipicamente americano, é alvo não só de elogios por motivar plateias, mas também de críticas pelo viés "capitalista". O slam seria um ato revolucionário ou se limitaria a mais um produto da cultura de massa?
Na direção do documentário, uma parceria esperta entre a diretora e montadora Tatiana Lohman e a cantora e atriz Roberta Estrela D'Alva, pioneira do gênero no Brasil, curadora do Rio Poetry Slam e locomotiva da cena hip hop paulista. Embora componha-se basicamente de performances e rodas de conversa sobre o slam, o filme ensaia uma organização narrativa em torno, primeiro, da participação de Roberta na Copa do Mundo de Slam em Paris/2011; e depois, como numa passagem de bastão, a disputa da Copa de 2017 por Luz Ribeiro.
O golpe de 1964 atingiu o departamento em que ele trabalhava na Faculdade de Medicina de São Paulo (chamado "departamento vermelho") e Rey foi cassado sob a acusação de ser comunista. Exilou-se no México e posteriormente na Suíça e na Tunísia, já então como consultor da Organização Mundial da Saúde. Deixou um legado amplamente reconhecido por seus pares e discípulos.