Já se conheciam os extraordinários “Malamente” e “Pienso En Tu Mirá” e o lançamento recente do álbum foi acompanhado pela estreia de mais um capítulo desta história que também é visual, o tema “Di Mi Nombre”, desta vez com assinatura de Henry Scholfield e belíssima coreografia de Charm La Donna, outra via para a interacção com o legado histórico do flamenco pela via da reinvenção. Mas o álbum, que tem apenas cerca de 30 minutos (o padrão de duração da era do vinil parece mesmo estar de volta…), tem muitos outros pontos altos, com pequenas maravilhas ao nível da produção. Há um sample de Arthur Russell em “Que No Salga La Luna”, a faixa que, logo após a abertura do álbum com o hit “Malamente”, pretende deixar claro que a opção de Rosalía pela modernidade não se fica a dever a falta de capacidades para interpretações mais conformes com os cânones: é um festival de vozes e de palmas, com Juan Mateo, Las Negris, Lin e Nani Cortés e ainda Las Melli a rodearem Rosalía de uma luxuriante e dramática moldura humana.
“De Aqui no Sales”, o capítulo 4 que no alinhamento surge depois da também já bem conhecida “Pienso en tu Mirá”, é outra pequena fonte de maravilhamento, com acelerador e derrapagem, com motores de arranque e ruídos de escape a fornecerem a primeira base da voz de Rosalía, antes de uma combinação de subgraves e palmas servir de força propulsora para um espantoso trabalho de sequenciação de fragmentos de voz. Segue-se um “lamento”, com as palavras tradicionais de “Reniego” a serem embaladas pelas cordas da Orquestra Sinfónica de Bratislava. E depois de um interlúdio em que se recorre à voz da musa de Pedro Almodóvar, a actriz Rossy de Palma, surge “Bagdad”, a “apropriação” de Rosalía e El Guincho do clássico r&b da década passada “Cry Me a River”, um dos mais brilhantes produtos da parceria de Justin Timberlake e Timbaland. É um gesto algo arriscado, mas de que Rosalía se desembaraça com total elegância.
Restam “Nana”, um tema tradicional que El Guincho transforma quase tratando a voz acapella de Rosalía como se de matéria de um mellotron se tratasse, dando-lhe uma espectral dimensão que arrepia e comove em igual medida; “Maldicion”, outro tema tradicional, com Rosalía a ser emparelhada com esparsas notas electrónicas e castanholas; e, finalmente, “A Ningun Hombre”, com Rosalía a declarar que vai tatuar as iniciais do seu amado na pele, em mais um showcase da sua extraordinária voz que parece ser abençoada por essa dupla qualidade de ter a tessitura perfeita para o cante, mas ser igualmente ideal matéria moldável para esculpir através da mesa de mistura e dos efeitos.
É um pouco assim, Rosalía, uma figura suspensa entre a tradição e o futuro, entre a pureza acústica e a sobrenaturalidade electrónica, entre a inocência e o pecado, a felicidade e o drama, a luz e a escuridão. El Mal Querer consegue a dupla proeza de ser algo de absolutamente novo, fundo e de uma beleza a toda a prova, mas também a promessa de novos caminhos, de novas possibilidades que poderão inspirar não apenas outros artistas que em Espanha não queiram deixar de assumir que têm o flamenco no seu ADN enquanto procuram outras sonoridades, mas também quem, por exemplo em Portugal, queira tomar as suas próprias marcas de identidade cultural como peças num jogo de lego limitado apenas pelo alcance da imaginação.

“Head na Glock” e “Depois da Chuva” são os novos singles dos Wet Bed Gang. As duas faixas são produzidas, captadas, misturadas e masterizadas pelo colaborador habitual Charlie Beats.
A primeira tem um ambicioso videoclipe de André Caniços, realizador que assumiu o mesmo papel em “T.U.G.A.”, de Mike El Nite, “Água de Coco”, de ProfJam, ou “Lacrau”, de Pedro Mafama. Nenny, Sara Tavares e Vado Más Ki Ás são alguns dos protagonistas no vídeo que acompanha a canção que contou com pós-produção e arranjos de El Conductor e Tayob Juskow.