Dentre todas as artes, é sabido que a música é a mais abstrata, a mais evanescente. Por isso mesmo, a existência de um produto físico com o conteúdo musical foi tão importante para o surgimento, o desenvolvimento e a profissionalização no campo da chamada música popular urbana. Se no universo da música de concerto, orquestras e corais e mesmo as bandas de música, tiveram o suporte financeiro disponibilizado por nobres e depois por instituições particulares ou estatais, na música popular tudo aconteceu em torno do produto fonográfico. Em torno dessa indústria, que teve evolução vertiginosa ao longo do século XX, tanto em termos de qualidade técnica dos produtos quanto na constante ampliação do universo de vendas, uma cadeia de produção surgiu e se profissionalizou. Essa cadeia que contava com o criador da canção, o intérprete, o produtor do disco, o arranjador, o corpo técnico que cuidava do som e da fabricação do produto, os músicos que executavam o arranjo, fotógrafos, artistas gráficos, etc., sofreu um grande abalo com o desaparecimento da representação física de um trabalho musical e as consequências devastadoras foram sentidas sobretudo pela parcela mais frágil desse contingente de trabalhadores. A começar pelo compositor.