E Aí, Cinéfilo, Cadê Você?: Abril 2013
Postado por Maurício Owada às 21:18 Nenhum comentário:
Olá cinéfilos! Vos falo pela primeira vez em um tom mais subjetivo, mais pessoal do que muitos outros textos. Comecei recentemente o curso de cinema na faculdade de Salto - SP e a visão que se ampliou nestas últimas semanas foi tão importante na minha concepção sobre essa arte, que vejo que não há nada melhor de exercitar esse pensamento senão escrevendo aquilo que aprendo.
Tenho aula de cultura cinematográfica toda terça e durante algumas aulas, fizemos uma análise de filmes que utiliza-se da metalinguagem na classe, seja para falar do cinema como indústria do entretenimento, a fábrica de ilusões (Hollywood) ou como arte, a janela da realidade (Neorrealismo Italiano), seja como for, acabou rolando através de dois filmes igualmente clássicos e eternos, uma reflexão da indústria majoritária do cinema mundial - o cinema hollywoodiano - Cantando na Chuva (1952), dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly e Crepúsculo dos Deuses (1950), de Billy Wilder; e trazem duas visões distintas desta indústria. Ambos refletem os resultados das transformações na sétima arte após a inserção do som, cujo marco foi no filme O Cantor de Jazz (1927), levando suas possibilidades técnicas além do comum em animações da Disney como A Dança dos Esqueletos (1929), primeiro de vários da série Silly Simphony.
Cantando na Chuva e Crepúsculo dos Deuses, de dois gêneros que marcaram e caracterizaram o cinema americano - musical e noir -, lidam com a questão dos artistas após o fim do período mudo, que levou ao estrelato tantas personalidades populares como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, entre muitos outros.
Cantando na Chuva marca justamente a transição do mudo para o falado, onde o protagonista Don Lockwood (Gene Kelly) era um grande ator do cinema mudo e que se vê em meio a mudança para o som, porém sua capacidade para dançar e cantar vem como vantagem para se manter no estrelato, nesse meio tempo se apaixona pela jovem Kathy Selden, que quer virar uma estrela, mas que tem como obstáculo a pouco talentosa, fútil e mal-caráter Lina Lamont, uma atriz que sempre foi par romântico nos filmes com Don e que tem uma voz ruim para trabalhar em um filme falado; onde toda a história é acompanhada por números musicais lindamente coreografados.
Já Crepúsculo dos Deuses é um filme noir, com narração em off e um cadáver boiando na piscina morto a tiros logo no começo da película, deixando claro para o espectador como será dali em diante. Norma Desmond é uma esquecida atriz do cinema mudo que vive em uma mansão fantasma no bairro Sunset Boulevard (que dá nome ao título em inglês) com seu fiel mordomo Max von Mayerling. Um dia, um roteirista fracassado pára por acidente em sua casa e ela, mergulhada em sua fantasia de voltar a ser uma grande estrela do cinema, contrata o roteirista para escrever um filme a partir de um rascunho de uma história que ela própria escreveu, para que o lendário cineasta Cecil B. DeMille dirija.
Não há só o contraste de gênero entre as duas obras, mas também em questão a visão de Hollywood que eles abordam. Quando Billy Wilder lançou seu filme Crepúsculo dos Deuses em 1950, as opiniões se dividiram entre admiração e revolta, acusando o cineasta de "traição", mas que marcou época pela sua incrível coragem de mostrar os podres de Hollywood como uma indústria que produz "divindades" para depois, descartá-las quando não são mais úteis (leia-se lucrativas). O diretor, do mesmo modo que não poupa a indústria, também coloca uma parcela de culpa da mídia e até do público, que engrandece e venera essas estrelas, se alimentando de uma ilusão e ao mesmo tempo, alimentando a ilusão da mítica Hollywood, que por trás escondia os históricos dos atores e atrizes com problemas de drogas e bebidas, e numa época também de puro conservadorismo predominante onde se escondia a sexualidade destes atores, como o caso de Cary Grant que foi obrigado a esconder sua homossexualidade por imposição da Paramount (o mesmo estúdio que produziu Crepúsculo dos Deuses).
Norma Desmond e seu
último close
Joe Gillis, protagonista da obra de Wilder, chamava os esquecidos atores do cinema mudo que se encontravam num jogo de baralhos na casa de Norma de "figuras de cera", um insulto até, mas coerente diante da situação deles, relegados a objeto de museu e curiosamente entre eles estava o lendário Buster Keaton, estrela cômica do cinema mudo tão bom quanto seu "rival" Charles Chaplin, mas que teve sua carreira praticamente destruída após assinar contrato com a MGM e perder total criatividade artística. Os personagens principais Norma Desmond e Max von Mayerling tinha suas vidas como reflexo da decadência artística e tinham muito em comum com seus intérpretes: Gloria Swanson e Erich von Stroheim. Gloria era atriz do cinema mudo desde 1914, mas diferente de sua personagem, conseguiu manter a popularidade com a vinda do cinema sonoro e apesar de já uma longa carreira, acabou ficando eternizada como a decadente atriz que sonha trabalhar novamente com Cecil B. DeMille. Erich von Stroheim também tinha sido uma estrela do cinema mudo e trabalhou tanto como ator e ficou conhecido como um cineasta autoral.
Enquanto Norma é mostrada de certa forma, como uma vítima de Hollywood, Lina Lamont é totalmente ao
Lina Lamont "cantando lindamente"
contrário: é picareta, egocêntrica, esnobe, fútil, oportunista, sem talento e antipática, enfim, se criou a perfeita vilã caricata que vive de sua imagem nas telonas e nas capas de revista, alimentando sua própria existência por algo que não é, ela segue o fluxo contrário do que Norma diz: "Eu sou grande. São os filmes que ficaram pequenos." Ou seja, ela é pequena e não pode acompanhar a "grandeza de Hollywood e seu crescimento e evolução tecnológica e artística". Os atores do cinema mudo em si eram estereotipados, caricaturas de seus próprios personagens e o diálogo sobre o cinema hollywoodiano entre estes dois filmes não param por aí, enquanto Crepúsculo dos Deuses já começa com um choque de realidade ao mostrar de forma macabra uma cena de crime, o outro abre em uma premiére que faz totalmente o contrário, alimenta a figura do artista imaginada pelo público e quando Don, interpretado por Gene Kelly, fala sobre sua vida e os flashbacks de forma humorada mostra o oposto, é a afirmação do cinema como um imaginário criado por uma grande indústria, ao mesmo tempo em que você não se envolve na ficção que está ocorrendo ali a sua frente.
Seja como for, Crepúsculo dos Deuses e Cantando na Chuva são dois clássicos inquestionáveis do cinema, marcados por características clássicas, seja o cenário contrastante do noir e as cativantes músicas, reforçadas por uma narrativa pos-mortem ou uma coreografia cinematográfica em meio a uma chuva artificial misturada ao gelo e o ator aos 40 graus de febre. O que os torna atemporais é a proposta de ver o cinema através dele mesmo, desdobrar seus bastidores pela tela que os esconde e debater ou homenagear a sétima arte.
*Agradecimentos: Fernanda Cobo, professora de Cultura Cinematográfica e coordenadora do curso de Cinema na Faculdade de Comunicações, Artes e Design na CEUNSP - Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio, pelas aulas que acrescentaram ao meu conhecimento sobre a sétima arte e a história por trás das grandes produções, que redigi neste texto em questão.
Postado por Maurício Owada às 20:38 Um comentário:
Filme: Entreato (Entr'acte)
Roteiro: Francis Picabia, René Clair (adaptação)
Sinopse: Os mais radicais artistas da vanguarda francesa se reuniram para realizar um dos mais geniais filmes de toda a história do cinema. Francis Picabia (pintor), Erik Satie (compositor), René Clair (cineasta), Marcel Duchamp (multi artista), Man Ray (fotógrafo) e Jean Borlin (bailarino) se reuniram para realizar um divertido e experimental curta onde eram exploradas todas as possibilidades possíveis da linguagem cinematográfica, a favor de suas idéias surrealistas. O resultado é um sensasional caleidoscópio de imagens.
Postado por Maurício Owada às 02:53 Nenhum comentário:
Wagner Moura estará no elenco de Trash, próximo filme de Stephen Daldry (As Horas, O Leitor, Billy Elliot), segundo a Folha de São Paulo.
Baseado no livro infanto-juvenil de Andy Mulligan, a trama contra sobre três adolescente - Raphael, Gardo e Rato - que sobrevivem em meio a um lixão em um país de terceiro mundo, e eles encontram uma misteriosa bolsa com um documento, algum dinheiro e uma chave dourada dentro, que podem tirá-los da miséria ou condená-los para sempre.
Wagner Moura viverá um policial e parte do filme será rodado no Rio de Janeiro, no Jardim Gramacho, o maior aterro sanitário da América Latina. Trash é uma coprodução com a brasileira O2. O roteiro é de Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral).
Postado por Maurício Owada às 16:48 Nenhum comentário:
Notícia: J.J. Abrams fala sobre Star Wars, Star Trek e outros projetos
O diretor J.J. Abrams virou destaque nos últimos meses quando aceitou dirigir Star Wars VII, sendo que já tinha contrato com a Paramount para dirigir os filmes da franquia Star Trek, mesmo tendo declarado no início que não iria devido ao compromisso com a franquia. Mas os seus contatos com Spielberg levaram a Lucasfilm a escolher e a convencer o diretor a filmar a saga de George Lucas.
Em uma entrevista para a Playboy, o cineasta fala de Star Wars VII e as diferenças com Star Trek e a possível sequência de Cloverfield.
Quando perguntado sobre a abordagem que dará a Star Wars, Abrams respondeu: "É tão cedo e tão insano discutir os detalhes e os pontos da trama que esse filme ainda será. Eu não vou dar minha opinião dos filmes originais ou os personagens... tentarei abordar esse projeto a partir do que ele pede. Com Star Wars, é preciso levar o que precedeu, o que funcionou e o que não funcionou. Há uma preocupação com tudo que possui um legado, coisas que você olha e pensa: quero evitar isto ou aquilo, ou quero fazer mais daquilo. Pra mim, a chave é o script, é ele que vai dizer o que quer ser."
Quando foi lhe sugerido que Star Wars deva ser diferente de Star Trek, Abrams respondeu que deve ser assim com tudo, pois são "dois mundos diferentes, que não têm a mesma estética. Eu não aplico primeiro uma estética para encaixar um filme nela. Se tivesse feito isso com Star Trek, eu teria sido paralisado. A grande vantagem é que temos George Lucas conosco pra quem poderemos perguntar e consultar, com Star Trek foi difícil já que não tinha o Gene Roddenberry pra consultar, além de não ter tido um laço sentimental com a série. Mas vim a entender este universo e fiquei feliz que os fãs acreditavam neste universo e nesta franquia."
O diretor respondeu às suas declarações em relação a sua relutância em dirigir Star Wars, ele respondeu que falou que seria apavorante do ponto de vista de um fã e do ponto de vista de um legado, mas que ao invés de tentar dar um salto muito grande, está aproveitando a oportunidade e olhando para as pessoas com quem está trabalhando, se referindo a Kathleen Kennedy, George Lucas e o roteirista Michael Ardnt.
A questão de não voltar a dirigir um outro filme de Star Trek pelo futuro conflito de agenda, J.J. Abrams respondeu que é uma possibilidade, e que está tentando dar o próximo passo, mas como qualquer coisa: tudo começa com uma estória.
Abrams ainda falou sobre Cloverfield 2, que está discutindo um monte de coisas para tornar isto legal e que pretende assistir Círculo de Fogo (de Guillermo Del Toro) para poder se inspirar. E quando questionado sobre o possível filme de Alias (primeira série que criou), declarou que estará sob discussão no momento e na circunstância certa.
Postado por Maurício Owada às 13:55 Um comentário:
A Marvel divulgou o trailer de Thor 2 - O Mundo Sombrio, dirigido por Alan Taylor (Game of Thrones).
Com Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins e Jaimie Alexander como a guerreira asgardiana Sif.
O roteirista Robert Rodat (O Resgate do Soldado Ryan) assina a segunda versão escrita por Don Payne (roteirista do filme anterior).
A estreia acontece em 8 de Novembro.
Postado por Maurício Owada às 06:23 Nenhum comentário:
Notícia: Primeira imagem do faroeste dinamarquês The Salvation
Sai a primeira imagem do faroeste dinamarquês estrelado por Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan e Jonathan Pryce.
Situado em 1870, The Salvation é sobre "um fazendeiro mata o assassino de sua família e gera a fúria de um notório líder criminoso. Traído por sua comunidade corrupta e covarde, o pacífico pioneiro precisa se tornar um caçador vingativo, matando os bandidos e limpando o coração negro da cidade".
The Salvation conta também com Eric Cantona, Mikael Persbrandt, Douglas Henshall e Michael Haymond-James. A direção fica por conta de Kristian Levring.
Com as filmagens acontecendo atualmente em Joanesburgo, o filme deve estrear na Dinamarca em Outubro de 2014.
Postado por Maurício Owada às 20:30 Nenhum comentário:
Filme: Cargo
Sipnose: Retrato da tarefa de um pai tentando proteger a filha ainda bebê depois que a mãe é contaminada e transformada em zumbi.
Postado por Maurício Owada às 14:38 Nenhum comentário:
Enquanto o diretor Martin Scorsese se prepara para lançar seu próximo filme, The Wolf of Wall Street (estreia dezembro no Brasil), já foram marcadas o início das filmagens do filme Silence, para Julho de 2014.
Baseado no romance de Shusaku Endo, a trama falará sobre missionários portugueses, no século XVI, que vão ao Japão para confortar convertidos locais e impedir que os daimyos (senhores feudais) torturem os padres, a fim de expulsar os catequistas portugueses.
Segundo filme do cineasta ambientado no Oriente após Kundun (1997), Silence era para ter sido filmado logo após este, mas Scorsese decidiu filmar Vivendo no Limite e assinou outros contratos que sucederam seus filmes a seguir até A Invenção de Hugo Cabret (2011).
O projeto chegou a ter nomes como Daniel Day-Lewis, Gael Garcia Bernal e Benicio Del Toro, mas nenhum foi confirmado. Roteiro escrito por Jay Cocks e Martin Scorsese, anúncios sobre o filme podem acontecer durante o Festival de Cannes, que começa no dia 15 de Maio.
Postado por Maurício Owada às 07:02 Nenhum comentário:
Notícia: Lista oficial do Festival de Cannes e Lars Von Trier
Um dos maiores festivais de cinema do mundo - o Festival de Cannes - divulgou sua lista de filmes que serão exibidos, aqueles que competirão pela Palma de Ouro. O evento acontecerá entre 15 e 27 de Maio. O festival será aberto com o filme O Grande Gatsby, de Baz Luhrmann e encerrado com Zulu, de Jérôme Salle.
Um dos frequentadores de Cannes, Lars Von Trier volta a ser bem-vindo ao festival, praticamente dois anos após a polêmica sobre um comentário do cineasta em relação ao nazismo, declarado persona non grata. O diretor artístico Thierry Freemaux disse ao Screen Daily que "ele foi declarado persona non grata para 2011, nunca foi declarado persona non grata para sempre" e em relação ao novo filme de Von Trier - The Nymphomaniac - , Freemaux disse que o filme ainda não está pronto "no dia em que ele tiver um filme pronto a tempo de Cannes nós voltamos a falar dele".
Michael Kohlhaas - Arnaud Despallières
Bling Ring - A Gangue de Hollywood - Sofia Coppola
Exibições à meia-note
Sessão de Gala - Tributo à Índia
Postado por Maurício Owada às 13:48 Um comentário:
Postado por Maurício Owada às 13:42 Nenhum comentário:
O Homem de Aço acaba de ganhar um novo trailer, que deixa mais evidente a imensidão das cenas que prometem ser épicas.
Zack Snyder (300, Watchmen) dirige o filme, com produção de Christopher Nolan (Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge). O roteiro é de David Goyer, baseado em uma história que foi criada junta com Nolan.
Sinopse: Na trama, Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) é um jornalista de vinte e poucos anos que se sente alienado por poderes além da imaginação. Transportado de Krypton para a Terra anos atrás, Clark se pergunta "Por que estou aqui?". Moldado pelos valores de seus pais adotivos Martha (Diane Lane) e Jonathan Kent (Kevin Costner), Clark logo descobre que ter super-habilidades significa tomar decisões extremamente difíceis. E quando o mundo é atacado, Clark deve se tornar o herói conhecido como "Superman", não só para brilhar como o último raio de esperança, mas para proteger aqueles que ama.
O elenco ainda com Lawrence Fishburne, Amy Adams, Michael Shannon, Ayelet Zurer, Russell Crowe, Harry Lennix e Christopher Meloni (da série Law & Order: SVU).
Postado por Maurício Owada às 20:10 Nenhum comentário:
Notícia: Veja as fraternidades e irmandades de Universidade Monstro
A Universidade Monstros, nova animação da Pixar que se passará antes de Monstros S.A., ganhou seis imagens, cada uma é um mural de uma fraternidade ou irmandade da universidade.
Dirigido por Dan Scanlon, a animação mostrará como Mike e Sully se conheceram e mostrando como aprenderam a se tornar monstros assustadores.
Universidade Monstros estreia no Brasil em 21 de Junho.
Postado por Maurício Owada às 19:57 Um comentário:
"Um panorama social pelo olhar intimista de
Kleber Mendonça Filho"
O som dos vizinhos, do latido do cachorro ao lado, os carros passando, barulhos no quintal do vizinho, os carros passando, Kleber Mendonça Filho faz um interessante panorama da atual e nova classe média, que adquiriu maior poder de compra e vivem sob a proteção de condomínios, uma demanda que demonstra o reflexo da violência crescente e da insegurança no nosso país, mais exatamente, Recife, capital de Pernambuco.
O Som ao Redor retrata o cotidiano de moradores de uma rua da capital pernambucana e os conflitos que os acerca, seguindo três núcleos, Bia (Maeve Jinkings) que luta constantemente com o latido do vizinho, João (Gustavo Jahn) que acabara de conhecer e se apaixonar por Sofia (Irma Brown) e a chegada da vigilância da rua para assegurar a segurança do local comandada por Clodoaldo (Irandhir Santos).
Kleber Mendonça Filho abrange o panorama não apenas no sentido social, mas também histórico, demonstrado no começo do filme fotos de trabalhadores rurais a serviço de um grande fazendeiro, e aproveita para fazer diversas analogias ao abismo social ainda existente e gritante em nossa realidade, representado seja pela comunidade pobre cercada de grandes arranha-céus ou seja pelo cachorro do vizinho que constantemente late e é calado por Bia que fica constantemente irritada com seus latidos e ainda, possui uma vida monótona preenchida por afazeres domésticos, maconha e masturbação com auxílio da máquina de lavar.
O trabalho acerca do som é um dos maiores diferenciais e que rende diversas cenas brilhantes, resultado de um experimentalismo, Kleber faz dos sons fora do plano como revelador dos temores e conflitos dos personagens, assim como um simples barulho da parede do vizinho sendo furada. A banalização da violência é mostrada também, como quando uma mulher pede desconto na compra do apartamento porque sentia uma sensação ruim ao ouvir sobre uma moça que havia se suicidado lá. Diversos problemas são explorados de diversas maneiras nas passagens da obra, em seus conflitos particulares que atinge todos ao redor e Kleber faz isso com maestria, que filma os interiores das residências como prisões que sufoca aqueles personagens entre quatro paredes, optando por um uso de um plano amplo e simétrico em relação ao cenário, os muros altos que mal dão visão para o mar (ela só é vista quando o protagonista está no teto do prédio, cortada pelos arranha-céus a beira-mar) destacam o grande paradoxo da violência urbana: para se proteger, o cidadão fica preso em casa e seguro da selvageria de um cenário hostil feito de concreto, cimento e asfalto.
A sutileza na direção e um complexo roteiro é exaltada pela edição, que soube trabalhar cada som dentro do contexto e destaque quando o casal João e Sofia vão a um cinema abandonado dominado pelo mato alto e no contexto, o som adquire forma de lembrança, e assim o longa demonstra sua maior força: o objeto de estudo que nos traz um retrato da realidade das grandes metrópoles são advindos do psicológico de cada personagem e de forma ousada, ela adquire um caráter totalmente subjetivo e o final talvez seja um dos mais brilhantes dos últimos anos, onde no final se descobre que o "som ao redor" é o medo, construída por anos de funcionamento de uma sociedade desigual e injusta e que engole o indivíduo de forma traiçoeira.
Postado por Maurício Owada às 16:36 Nenhum comentário:
Postado por Maurício Owada às 15:32 Nenhum comentário:
Postado por Maurício Owada às 14:15 Nenhum comentário:
As novidades da semana!
Enquanto Robocop está em pós-produção, José Padilha arranja mais um trabalho em Hollywood, e segundo a Variety, desta vez é um filme de máfia no estilo de Os Infiltrados que se chamará The Brotherhoods, da Warner, baseado em um livro de William Oldham e Guy Lawson que fala sobre dois policiais corruptos que trabalharam como matadores para a Máfia. O roteiro adaptado será de Bill Dubuque.
Definido a data de estreia do filme Fury, que será dirigido e escrito por David Ayer (Marcados para Morrer) - 14 de Novembro de 2014.
O longa contará com Brad Pitt e vai contar sobre uma tripulação de cinco homens de um tanque de guerra que dá nome ao filme contra um desesperado exército nazista, que está em seu colapso em 1945.
Truque de Mestre ganha um ótimo trailer, e demonstra possíveis reviravoltas dentro da trama.
Dirigido por Louis Leterrier (Fúria de Titãs), mostra um grupo de assaltantes e mágicos denominados Quatro Cavaleiros liderado pelo personagem de Jesse Eisenberg (A Rede Social), com Woody Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco, que roubam dinheiro dos bancos e jogam para o público. O elenco também conta com Morgan Freeman, Michael Caine, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent e Amanda Seyfried.
Roteiro escrito por Boaz Yakin e Edward Ricourt, e estreia no Brasil em 7 de Junho.
Postado por Maurício Owada às 06:24 Nenhum comentário:
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Postado por Maurício Owada às 15:44 Nenhum comentário:
Faroeste Caboclo, filme dirigido por René Sampaio e baseado na música da banda Legião Urbana, do álbum Que País É Este, acaba de ganhar um trailer:
O filme conta com Fabrício Boliveira (João de Santo Cristo), Isis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias), César Troncoso (Pablo), além de Antonio Calloni e o falecido ator e diretor Marcos Paulo.
A estreia para o filme é em 30 de Maio.
Postado por Maurício Owada às 20:21 Nenhum comentário:
Postado por Maurício Owada às 08:18 Nenhum comentário:
Sai o primeiro trailer de Only God Forgives, filme do diretor Nicolas Winding Refn (Drive, Bronson). O trailer é para maiores e possui relances de algumas cenas violentas.
Julian (Ryan Gosling) vive exilado em Bangkok, aonde ele administra um clube de boxe tailandês, que serve como fachada para os negócios de drogas da família. Quando Billy, irmão de Julian, é morto, sua mãe Jenna (Kristin Scott Thomas) chega na cidade. Ela quer vingança e força Billy a encontrar o assassino de seu irmão. Os contatos do submundo de Bangkok o leva ao Anjo da Vingança, um policial aposentado que sabe de tudo e que é juiz e carrasco.
Tendo no elenco também, Vithaya Pansringarm, Only God Forgives estreia em 19 de Julho.
Postado por Maurício Owada às 04:47 Nenhum comentário:
O filme de ficção-científica Elysium, com direção de Neill Blomkamp (Distrito 9) ganhou dois sites virais e as cenas do filme devem ser divulgadas em 8 de Abril.
Um dos sites foca na "empresa vilã" da história - Armadyne - que apresenta os seus produtos, que vão desde robôs humanoides para segurança e hospitalidade a tecnologia voltada a saúde: armadyne.net. Já a estação espacial que dá nome ao filme é mostrada em forma de projeto imobiliário no site www.welcometoelysium.com.
Alguns do personagens são apresentados nos sites:
William Fichtner - CEO da Armadyne John Carlyle
Faran Tahir - Ministro Patel e Presidente de Elysium
Jodie Foster - Secretária de Segurança Rhodes
Em 2159, a humanidade está dividida entre aqueles que vivem na segura e confortável estação espacial Elysium e aqueles que vivem em uma Terra arruinada e superpopulosa. A secretária de segurança Rhodes (Foster) é responsável em manter o bem-estar dos habitantes de Elysium impedindo que entre imigrantes ilegais, até que Max (Matt Damon) é encurralado tentando entrar, e é lhe dado uma missão que poderá salvar a sua vida e trazer igualdade entre uma humanidade tão polarizada.