DRÁCULA DE BRAM STOKER | Cinema em Cena - www.cinemaemcena.com.br
DRÁCULA DE BRAM STOKER Vestindo o Filme
Drácula de Bram Stoker (1992), dirigido por Francis Ford Copolla, é uma produção que não contou com vasta verba para locações e criações de cenários. A figurinista atendeu a essa necessidade, além de se adequar a um clima de terror dramático, baseado no estranho. Por isso seu trabalho brilhou e ela foi agraciada com o único Oscar de sua carreira.
Conforme já informado no título, o filme é baseado no livro Drácula, escrito por Bram Stoker. O romance gótico sobre o famoso vampiro é traduzido de uma forma que reflete o temor vitoriano em torno da sexualidade, especialmente a feminina, temática essa que se reflete em outro filme inspirado pela obra e já aqui analisado: Segredos de Sangue (leia a coluna aqui).
Sexo, perigo, paixão e sangue: todos esses elementos podem ser identificados pela cor vermelha. Não é à toa que Eiko Ishioka escolheu-a para representar Drácula (Gary Oldman). Ainda em 1562, quando jovem e humano, lutando pelo cristianismo, ele utiliza uma armadura naquela cor, com desenho intrigante de feixes que lembram um corpo humano sem a pele, desnudando os músculos.
Após o suicídio, sua amada Elisabeta (Winona Ryder), em contrapartida, traja um vestido verde com bordados em dourado compondo ramos. No peito traz bordado um dragão, animal símbolo da ordem de Dracul, de onde o personagem principal tomou o nome. O traje será referenciado outras vezes ao longo do filme.
Já em 1897, quando conhecemos Mina (Ryder novamente), ela usa trajes em tons claros de azul, para realçar sua aura virginal. Em conversas com sua amiga Lucy (Sadie Frost), demonstra ao mesmo tempo interesse e desconforto em relação à ideia da consumação de seu futuro matrimônio com o jovem advogado Jonathan Harker (Keanu Reeves). Além da cor azul, os vestidos de Mina sempre apresentam alguma forma de bordado de galhos ou ramos, o que a conecta a Elisabeta.
Já quando Lucy é apresentada, veste-se de branco, como o fazem as noivas de Drácula, que veremos mais à frente. Em certa cena em que as duas amigas conversam no jardim e uma tempestade causada por Drácula está se formando, o vestido de Lucy é confeccionado com tecido tão fino que é possível enxergar a estrutura de sua anquinha e vislumbrar que, sob ele, não utiliza nenhum tipo de anágua. No filme, a personagem lida com sua sexualidade de forma aberta, brincando com seus três pretendentes.
Em suas terras na Transilvânia, envelhecido, Drácula se veste com uma túnica clara e, sobre ela, uma capa vermelha, ambas com bordados em dourado. Na capa, o padrão que aparece é novamente de dragões. Suas mangas que se estreitam; sua gola, alta e rígida como de um quimono; e sua extensão exagerada conferem-lhe dramaticidade.
Drácula não se aproxima de Mina imediatamente. A princípio, em sua forma animalesca, seduz Lucy. Ela sai de seus aposentos já vestida de vermelho. O vampirismo é como uma punição pelo seu comportamento. Quando seu quadro se agrava e fica de cama, sua camisola também é vermelha, o que a liga a Drácula.
Quando ela morre, é enterrada com seu vestido de noiva. O traje exagerado, com gola alta e mangas longas, cobre todo seu corpo e esconde suas formas, sem marcar sequer sua cintura. A jovem deveria levar o casamento que nem chegou a acontecer junto consigo para seu túmulo. Nessa lógica da moral vitoriana, o casamento marcaria a relação sexual permitida dentro de normas de comportamento, bem como o controle sobre o corpo feminino.
A formas também recebem inspiração da moda europeia das décadas de 1910 e 1920, quando o continente foi invadido por influências do assim chamado Oriente. Os trajes de então receberam cortes, elementos de adorno e bordados para lembrar de elementos das culturas chinesa, japonesa, indiana e mesmo da antiguidade egípcia.
Exemplos de roupas do início do século XX que tem influência
de uma visão do "Oriente" como origem de exotismo.
Mina troca o azul claro pelo verde quando é avistada por Drácula pela primeira vez nas ruas de Londres. Bordados de ramos adornam o traje, mas dessa vez de forma mais perceptível, em tom contrastante, fazendo a ligação com Elisabeta e captando a atenção de Drácula irremediavelmente.
Quando ambos bebem absinto juntos, ela aparece com os cabelos soltos pela primeira vez, como um sinal de que está liberta da repressão que a envolvia até então. Também utiliza um vestido em vermelho vibrante, deixando clara sua inclinação em relação a ele. Drácula, por sua vez, veste uma casaca com ramos dourados bordados de maneira que há uma troca recíproca de elementos visuais que marcam o interesse amoroso.
Túnica de Drácula; O Beijo, de Gustav Klimt;
e mosaico da Basílica de Santa Sofia, em Istambul.
Drácula de Bram Stoker funciona como um conto de advertência sobre a sexualidade feminina, carregado de espírito gótico vitoriano e do grotesco, cheio de vitalidade e belíssimo em sua forma. Obtido com o talento de seus realizadores mesmo em meio à falta de recursos, o visual do filme é talvez sua maior qualidade. A narrativa é marcada pelas cores e elementos que se repetem, sem que isso jamais seja feito de forma simplista. Mais que uma figurinista, Eiko Ishioka era uma artista que esculpia trajes que contavam histórias e intrigavam o observador.