A história é interessante... O colega Doctor Octoroc liberou a prévia do disco a fim de arrecadar dinheiro para a cirurgia do cãozinho Ein (homenagem ao "datadog" de Cowboy Bebop, mascote do autor). Felizmente ele conseguiu dinheiro suficiente para o procedimento e tudo acabou bem!
O blog Design.com.br mostrou em sua postagem "Livro de composições musicais" a interessante ideia de transpor elementos da linguagem visual para a sonora. Inicialmente o texto fala em notas sendo convertida para cores. Em seguida, que uma música seria tocada no piano a partir de quadrados coloridos.
Na verdade, a proposta artística de Hoagy Houghton – estudante de ilustração e design gráfico – vai um pouco além. Ele criou um grid† de espaços quadriculados dispostos em uma folha de papel, algo como uma página de um caderno de matemática. Estas pautas foram entregues para que as pessoas colorissem, compondo à sua vontade toda a página, mas usando as cores previamente definidas por Houghton (vermelho, amarelo, rosa, verde, laranja, roxo e azul). Pensando estar elaborando uma composição visual, a etapa seguinte mostrará que os participantes estavam, na realidade, concebendo uma criação sonora. A experiência originou o livro Aleatory Compositions, título que remete ao resultado "musical" das criações.
Observando as imagens divulgadas, nota-se que o funcionamento de transliteração do grafismo para notação musical é similar a de um piano roll†, com polifonia de dois canais. Ou seja, deve-se executar a "música" em um instrumento que permita pelo menos duas linhas melódicas independentes. A leitura deve ser feita horizontalmente, da esquerda para à direita, agrupando-se duas linhas: a linha superior para o que seria a primeira voz (mão direita) e a inferior para o baixo ou acompanhamento (mão esquerda). Como cada linha do grid foi dividida em 16 espaços horizontais, posso pensar em uma tradução métrica de quatro compassos com quatro tempos. Cada uma das sete cores foi associada à uma nota musical e os quadrados não coloridos substituídos por pausas, permitindo assim "ouvir" a composição visual.
Não sei o desdobramento que teve a proposta além do livro, mas se estes dados fossem inseridos em um software, o resultado sinestésico dos sons e cores deve ser curioso, especialmente para quem coloriu os quadrinhos, procurando inocentemente estabelecer alguma estética visual dentro dos parâmetros compositivos relativos aos espaços no papel.
A ideia soa como uma experiência lúdica, que procura muito mais chamar atenção para as possíveis inter-relações nas mídias, do que efetivamente representar a transliteração entre imagem e som com alguma fidelidade teórica, literal ou mesmo expressiva. A começar pelas limitações impostas pela fórmula proposta que ignora, por exemplo, semitons ou oitavas. Licença artística também para as complexas questões compositivas no registro de ambas as linguagens (espaciais, métricas, tonais etc.).
Associar qual cor a qual nota, apenas uma das tarefas iniciais, será determinante para o valor estético do resultado sonoro, que deveria representar alguma coerência expressiva baseada na vontade do autor (quem coloriu o papel). De fato, penso que o título "composições aleatórias" tem mais relação com a falta de compromisso do autor (que desconhece o mecanismo de tradução) do que com as falhas de fundamento na fórmula de conversão visual-sonora proposta.
Em Ponto e Linha sobre Plano, Wassily Kandinsky (1) – que fundamentou a base teórica da arte abstrata – estabelece relações das expressões visuais com a arquitetura, escultura, poesia, dança, com a natureza, e também com a música:
"O volume do som dos diferentes instrumentos corresponde à espessura da linha: o violino, a flauta, o flautim produzem uma linha bem delgada; de uma linha mais espessa – produzida pela viola e pela clarineta –, chegamos, pelos sons mais graves do contrabaixo e da tuba, às linhas mais espessas. Além de sua largura, a coloração da linha depende também da cor própria dos diversos instrumentos. Podemos constatar que na música a linha representa o meio de expressão predominante. Ela se afirma aqui, como na pintura, pelo volume e pela duração." (...) "É particularmente interessante e significativo que a atual representação musical-gráfica – a escrita musical – nada mais seja do que diversas combinações de pontos e linhas."
"Em física, para medir a altura do som, utilizam-se aparelhos apropriados que projetam mecanicamente a vibração das ondas num plano, dando assim ao som musical um aspecto visual preciso. Experiências semelhantes são feitas para a cor."
Kandinsky também formula precisamente uma relação matemática entre ângulos, formas geométricas e cores. O triângulo, por exemplo, é associado a um ângulo agudo, que é associado à cor amarela. Dessa forma, não parece distante conceber mais uma conversão de frequências visuais-sonoras para estabelecer, com propriedade teórica, uma fórmula de transliteração cor-som. Aliás, Kandinsky costuma, com regularidade, usar o termo sonoridade para atribuir "expressão interna" aos elemento visuais.