Cinema Cearense | Especial Nordeste | Academia Internacional de Cinema (AIC)
Os Pobres Diabos, uma produção da prolífera Família Cariry. Divulgação.
A chamada Primavera Cearense se originou a partir de políticas públicas das administrações anteriores à atual, quando ocorreu um fomento à cultura não centralizada no Brasil, de forma a alcançar de maneira mais abrangente regiões que antes eram negligenciadas em editais e outras formas de investimentos. Desse modo, a cultura e as artes nordestinas cresceram bastante e, consequentemente, também receberam mais visibilidade. Embora se fale muito sobre o cinema pernambucano, (certamente um dos marcos da vanguarda do cinema independente autoral e experimental no país), outros estados também começam a alcançar produtividade no mercado audiovisual brasileiro – entre eles, o Ceará.
Foram os coletivos que ajudaram a lançar alguns dos cineastas cearenses que mais se destacam no cenário atual. "Esse cinema não seria o que é na contemporaneidade sem a iniciativa do Coletivo Alumbramento, formado ao longo dos anos por nomes como Danilo Carvalho, Fred Benevides (também professor da AIC Rio de Janeiro), Gláucia Soares, Ivo Lopes Araújo, os irmãos Luiz Pretti e Ricardo Pretti, Rúbia Mércia, Thaís de Campos, Themis Memória e Ythallo Rodrigues, além de Caroline Louise, Guto Parente e Pedro Diógenes", destaca Filippo. "A Alumbramento pode ter deixado de existir, mas alguns de seus profissionais agora se concentraram na Produtora Marrevolto Filmes."
Cena de Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral, de Halder Gomes. Divulgação
Outro nome imprescindível, de acordo com o professor, é Wolney Oliveira, cineasta, produtor e diretor do Festival Cine Ceará. Este ano, o evento completou sua 29ª edição com um número recorde de filmes cearenses inscritos e selecionados (tanto longas quanto curtas); gerando, inclusive, uma Mostra competitiva exclusiva de filmes do estado. "O próprio festival foi um dos grandes responsáveis por auxiliar esse fomento, com forte formação de público ao longo de quase trinta anos; sem falar em oficinas e intercâmbios ibero-americanos que, com certeza, inspiraram também uma consolidação dos estudos e inserção no mercado dos realizadores cearenses", comenta Filippo.
Ao todo, foram oito longas e 22 curtas-metragens cearenses integrando a programação do evento. Mas essa lista poderia ser ainda maior, já que o festival recebeu inscrições de dez longas e 102 curtas produzidos no estado. "Em 1994, pouco tempo depois do fim da Embrafilme, foram feitos quatro longas em todo Brasil, entre eles um do Ceará (A Saga do Guerreiro Alumioso, de Rosemberg Cariry). Agora, são dez filmes cearenses inscritos. Então, decidimos mudar a Mostra Olhar do Ceará para incluir longas. Resolvemos privilegiar a prata da casa, não por uma questão de paternalismo, mas porque são bons filmes", afirmou Wolney Oliveira, diretor executivo e membro da curadoria do Cine Ceará.
O Céu de Suely é um dos destaques do cinema contemporâneo produzido no Ceará. Divulgação
Conforme explica Filippo Pitanga, os temas das produções cearenses atuais são muito diversos e a estética vai além da aridez que o espectador costumava associar aos filmes da região. "Hoje, temos exemplares futuristas, distópicos, que bebem da fonte do fantástico ou do cinema de gênero, como o noir ou a comédia de costumes", observa. Além disso, o professor aponta as preocupações técnicas dos cineastas, como a iluminação e os efeitos sonoros extremamente avançados. Entre os profissionais, destacam-se o prolífico Érico Paiva, também conhecido como Sapão, responsável pelo trabalho de som em inúmeras produções cearenses, assim como o cineasta Petrus Cariry, também um exímio diretor de fotografia em filmes realizados por diretores parceiros.
Praia do Futuro, do cearense Karim Aïnouz, teve Wagner Moura como um dos protagonistas. Divulgação
Para o professor, um ponto forte da produção atual é a ressignificação de olhares mais plurais, que incluem pautas LGBTQIA+ e mesmo dramas existenciais. "São temas que vão no contrafluxo do humor com que o brasileiro costumava recepcionar as questões nordestinas – como na tradição de Renato Aragão, o Didi Mocó; que, de fato, abriu muitas portas de visibilidade, mas que atualmente não é a única forma arquetípica da região", afirma Filippo.
Outra mudança diz respeito ao olhar que o resto do país dirige ao Nordeste, um território muito discriminado – tanto econômica quanto culturalmente – na história brasileira. "Foram poucos os momentos que valorizaram devidamente a região. Seja no Cinema Novo, em que a representação nordestina no audiovisual aumentou consideravelmente para o Brasil e para o mundo, mesmo que ainda carregando alguns estereótipos negativos (como a fome e a seca), até o cinema contemporâneo desde a Retomada, quando os estados de lá começaram a produzir com bastante representatividade suas próprias obras, com seus próprios pontos de vista", diz o professor. Se a produção atual é um indicativo para o futuro, o cinema cearense tem tudo para conquistar números ainda mais expressivos, não somente de espectadores como de novos realizadores.