Mas as razões mais surpreendentes, conclui ela, têm a ver com as condições da prisão deles. O exército norte-americano escrutina e esquadrinha todos os pedaços de papel que saem de Guantânamo, supostamente para verificar mensagens escondidas. Todas as obras de arte que considerem ter um conteúdo político ou ideológico não são autorizadas a sair. Isto significa que é proibido descrever o sofrimento. Os prisioneiros sabem que a arte deles será examinada para determinar o estado de espírito deles. Qualquer exibição de raiva – ou qualquer expressão de emoção que as autoridades considerem um sinal de uma disposição perigosa – será usado contra eles. A maioria dos 41 homens que continuam em Guantânamo nunca foi acusada e cinco deles foram “declarados prontos para libertação” mas permanecem encarcerados, pelo que qualquer esperança de que não irão morrer lá depende da boa disposição das autoridades.
Independentemente de qual possa ser a posição destes homens em relação aos grupos jihadistas ou ao fundamentalismo islâmico em geral, às correntes em contenda com a dominação imperialista ocidental com o objetivo de estabelecerem estados e sociedades extremamente opressores, isso não é um tema aparente em nenhuma das 36 obras nesta mostra. O mote subjacente é a maneira como o tratamento criminoso infligido a estes prisioneiros moldou a maneira como eles veem o mundo. Para eles, o mar é um tema seguro – e pode servir como tela em que os sentimentos deles, por mais que deliberadamente mudos, podem ser projetados. Algumas das obras nesta mostra são emocionantes, mesmo que não se soubesse muito sobre o contexto em que elas foram produzidas. Algumas são memoráveis.
Uma delas é de Ammar Al-Baluchi, um cidadão paquistanês nascido no Kuwait e detido e torturado pela CIA durante três anos e meio antes de ser levado para Guantânamo, onde continua a ser torturado, segundo a Agência de Direitos Humanos da ONU (The Independent, 14 de dezembro de 2017). A obra dele, Vertigo at Guantanamo [Vertigem em Guantânamo], é um desenho abstrato que visa mostrar as sensações que o afligiram desde que sofreu danos cerebrais durante um “interrogatório reforçado”.
A obra não representacional de Ahmed Rabbani também é poderosamente evocativa. Rabbani, um motorista de táxi de Carachi, segundo ele, passou quase 13 anos em Guantânamo depois de ter sido detido e torturado pela CIA. Entrou em várias greves de fome para proclamar a sua inocência e suportou ser alimentado à força por tubos inseridos de uma maneira propositadamente muito dolorosa. Ele descreve a sua obra Untitled (Binoculars Pointed at the Moon) [Sem Título (Telescópios apontados à Lua)] como uma resposta à “enfatuação” dele com o “estranho acontecimento em que a lua esteve no seu ponto mais próximo da terra desde há 70 anos”, em novembro de 2016. O catálogo acrescenta: “Os incontáveis olhos que não estão a ver na ponta dos telescópios parecem representar as autoridades que têm escrutinado todos os aspectos da vida de Rabbani sem que, como ele alega, nada tenham compreendido.”
A mostra também inclui obras mais convencionais mas ainda assim efetivas. O farol de Ghaleb Al-Binhani ficou às escuras. Djamel Ameziane, um refugiado da Argélia, fez a aguarela Untitled (Shipwreck) [Sem Título (Naufrágio)] depois de ter ficado detido durante cinco anos adicionais, embora tenha sido “declarado pronto para libertação”, antes de ser mandado de volta para o país de onde tinha fugido. Ele disse aos advogados dele que, nessa altura, se sentiu como o navio vazio, desgastado e levado pela tempestade que descreve. Muhammad Ansi, o artista mais representado nesta mostra, também pinta o mar como um monstro que tudo consome em Untitled (Storm at Sea) [Sem Título (Tempestade no Mar)]. Em Untitled (Alan Kurdi) [Sem Título (Alan Kurdi)], inspirado nas famosas fotografias da criança refugiada síria afogada deitada morta numa praia, o mar agitado não é tanto uma força da natureza como o mundo atormentado onde ele e Alan e todos nós vivemos.
Uma última razão por que esta mostra foi única: a política de Obama em relação a Guantânamo (e à tortura) foi cuidadosamente ambígua, como se fosse um embaraço e fosse melhor que o público não pensasse nisto. Trump, o excluidor de muçulmanos e um defensor extremamente vocal da tortura, tem prometido “enchê-la” – tornando-a emblemático da maneira como ele pretende administrar o país e o mundo. Talvez seja para isso que esta poderosa exposição visou avisar-nos.
A mostra enfureceu tanto os militares norte-americanos que anunciaram que de agora em diante toda a arte produzida no seu inferno caribenho será considerada propriedade governamental. Nenhuma da arte que escapou pode ser vendida e mais nenhuma será autorizada a sair. Foi dito aos jornalistas que o governo norte-americano tem a intenção de a queimar toda. Alguns dias depois do encerramento da exposição, Trump anunciou que a prisão será mantida aberta para novas chegadas.

Sabrina Sato dá presentes para filha de Eliana e apresentadora se derrete: “Que coisa mais linda” – Pais&Filhos
A tarde da última quinta-feira, 25 de abril, marcou o encontro das apresentadoras Eliana e Sabrina Sato para uma gravação para o programa da loira no SBT. No entanto, foi nos bastidores que detalhes sobre maternidade apareceram.
Eliana não se segurou e entregou que Sabrina aproveitou a pausa das gravações para tirar leite do peito. “Uma pausa para Sabrina tirar o leite, que a propósito, tem bastante leite pra Zoe, a coisa mais fofa do mundo!”, explicou a apresentadora nos Stories de seu Instagram. Confira abaixo:
Sabrina, por sua vez, também comentou sobre o assunto em seu próprio Instagram, e destacou: “E não manchei a roupa!”. Eliana confirma: “Isso e um babado também, gente. Aquela machinha é frequente para quem está amamentado. Olha só o momento:
Ao final do encontro, a loira mostrou ainda que Sabrina deixou vários presentes para Manuela e Arthur, os filhos de Eliana
“Que coisa mais linda ela deixou para a Manuela. Os turbantes da Zoe, vê se eu aguento! O Arthur também ganhou óculos, tênis…”
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A história de Bridger viralizou após sua tia, Nicole, compartilhar fotos dele ao lado da irmã e com o rosto cheio de pontos pedindo para o elenco da saga de super-herois 'Os Vingadores' ficassem sabendo da história

Composição e rearranjo – A composição de ‘Santo Espírito’ é de Kleydson Ribeiro, no ano de 2014, um dos integrantes do ministério de louvor da Cidade Viva, mas foi rearranjada em outubro de 2020 e também ganhou uma nova ponte com os componentes da nova geração do Cidade Viva Music, Eloísa Maria e Layla Ramos.
Conexões para um propósito maior – “Eu acredito que é apenas o começo do que Deus está prestes a fazer. Sinto que Deus está fazendo conexões para um propósito maior, para que o Nordeste possa estar conectado em uma só voz na adoração”, expressou a cantora Gabi Sampaio sobre essa nova parceria, que é uma das revelações da música gospel no Brasil. A cantora popularizou a canção ‘Lindo És’, versão de ‘Beauty, Beauty’, de David Brymer, que fez parte da trilha dos grupos de louvor das diversas igrejas evangélicas brasileiras.
Quem é Gabi Sampaio? – Membro de uma família musical e dona de um talento aperfeiçoado na renomada International House of Prayer, em Kansas City, nos EUA, Gabi Sampaio entrou para o cast da Sony Music em 2017. O seu primeiro projeto pela gravadora foi o EP ‘ELE’, que trouxe os sucessos ‘Lindo És’ e as canções ‘Rei do Meu Coração’, ‘Fascinação’ e ‘Santo e Ungido’. O segundo projeto foi ‘Até Que Toda Terra Cante’ reúne cinco versões e três canções autorais, com destaques para ‘Bom Perfume’, ‘Vem Com Fogo’ e ‘Na Terra Como No Céu’, versão de ‘Here As In Heaven’, do ‘Elevation Worship’. Atualmente, Gabi é líder do louvor da Igreja Batista da Lagoinha, em Belo Horizonte, igreja onde saiu o grupo de louvor Diante do Trono.
Quem é Cidade Viva Music – A Cidade Viva Music é o Ministério de Louvor da Igreja Cidade Viva, em João Pessoa, conta, atualmente, com mais de 200 voluntários. A discografia já coleciona 10 trabalhos musicais entre álbuns (cd e dvd) e plataformas digitais (EP e single) desde 2006. As composições autorais dos componentes do Cidade Viva Music têm letras bíblicas e melodias contagiantes e já fazem parte da história, dos valores e da missão dos 18 anos do ‘Projeto Cidade Viva’.
Ficha Técnica de Santo Espírito – A nova versão de ‘Santo Espírito’ teve a produção musical de Márcio Vieira, Sérgio Augusto e Caio Bruno e direção geral de Gledson Nunes e Gerson Melo. A composição musical é de Kleydson Ribeiro, Eloisa Maria e Layla Ramos. A captação de imagens do videoclipe foi da Open Cage e a iluminação da Top Som Nordeste, enquanto a beleza ficou por conta de Ana Letícia Braz. A banda, formada por Sérgio Augusto, Eloísa Maria, Layla Ramos, Diogo Schulz, Fernanda Falcão, Thiago Pimentel e Caio Bruno, contou com a participação especial de Gabi Sampaio.

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Até os anos 2050 é estimado que 5 bilhões de pessoas no mundo serão míopes. Isso levou muitos governos a implantarem políticas de controle da miopia na última década. O crescimento abrupto no uso de tecnologia digital e aulas online durante a pandemia pode diminuir a eficácia dessas políticas.