Para o petista, com o plenário do Congresso hegemonizado por parlamentares de tendência neoliberal, uma eventual rejeição da pauta somente é possível em caso de amplas mobilizações populares. Nos bastidores do Legislativo, deputados sofrem pressão das bases e também do movimento sindical, como é o caso da Federação Interestadual de Sindicatos de Engenheiros (Fisenge), Federação Nacional dos Urbanitários (FNU), entre outros.
O movimento promoveu, por exemplo, o Dia Nacional de Luta contra a Privatização da Água e do Saneamento, fortalecendo os debates sobre o tema. Entre os críticos do PL 3261/19, estão a Associação Brasileira das Empresas Estaduais de Saneamento e a Frente Nacional de Prefeitos.
“A maioria das entidades que têm relação com o setor está contra o projeto, e nós vamos continuar nos mobilizando”, disse ao Brasil de Fato o secretário-executivo do Observatório Nacional dos Diretos à Água e ao Saneamento (Ondas), Edson Aparecido da Silva.
O conteúdo do PL deriva da Medida Provisória (MP) 868/18, de autoria do governo Temer (MDB), que caducou em agosto deste ano sem votação final por falta de acordo e já se tratava de uma reedição da MP 844, que trazia pontos semelhantes. O número de emendas apresentadas à comissão mista que avaliou a MP 868 no Congresso Nacional ajuda a dimensionar a resistência: ao todo, foram apresentas 501 sugestões de alteração no conteúdo da medida.
O travamento da pauta se deu por conta da atuação de diferentes forças, entre elas os governadores de 24 estados, que publicaram uma carta de reprovação à medida. Eles alegaram que a proposta traria insegurança jurídica, acentuaria as desigualdades e, ao enfraquecer a participação dos estados na gestão dos serviços de saneamento, desestruturaria o setor. Os mandatários apontaram que, diante disso, a MP obrigaria os municípios a privatizarem o serviço.
Caso seja aprovado no plenário da Câmara, o PL deverá retornar ao plenário do Senado para nova avaliação porque teve alguns trechos alterados pela comissão especial.
Sudeste (78.56%), Centro-Oeste (53.88%) e Sul (43.93%) registram percentuais de cobertura de coleta de esgoto maiores que as demais regiões do país, segundo o Instituto Trata Brasil. Ainda assim, dados divulgados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) este ano mostram que o tema ainda é um desafio no país: em 2018, cerca de 23 milhões de domicílios brasileiros não tinham ligação de esgoto, o que representa 33,7% do total de residências.
O mesmo estudo mostrou que, entre 2017 e 2018, dez estados apresentaram queda no índice, sendo a pior situação a de Pernambuco, onde a redução foi de 5,2% na quantidade de residências com acesso à rede de esgoto.
“E eles podem sofrer ainda mais. O setor privado não vai atuar na periferia das grandes cidades, sobretudo nas áreas que sofrem com falta de urbanização, que são morros, favelas, etc., porque essas áreas não dão retorno [financeiro]”, pontua Edson Aparecido da Silva, que atua como assessor de Saneamento da Federação Nacional dos Urbanitários (FNU), entidade que reúne sindicatos de trabalhadores dos setores de água, saneamento e energia.
O modelo atual tem como um dos seus mecanismos o chamado “subsídio cruzado”, que faz com que os municípios mais ricos, geralmente superavitários nos serviços de esgoto, subsidiem os deficitários. Por conta disso, os especialistas no tema apontam o risco de mais exclusão dos municípios menores em relação aos serviços do setor em caso de aprovação do PL.
Silva acrescenta que o setor já sofre atualmente os estragos causados pela Emenda Constitucional 95. Também conhecida como Teto dos Gastos, a medida foi implantada pelo governo Temer, com previsão de 20 anos de enxugamento dos gastos nas áreas sociais.
“Como você explica a queda no índice de atendimento de esgoto nesses dez estados, por exemplo? É porque a população cresce e a oferta do serviço não aumenta na mesma proporção. Então, você tem mais gente pra ser atendida, ao mesmo tempo em que tem menos recursos disponíveis pra investimento”, explica o dirigente, acrescentando que a cobertura tende a cair em caso de privatização por conta do fim dos contratos de programa.
“A outra consequência é o aumento das tarifas porque, hoje, o que garante uma modicidade tarifária é exatamente a possibilidade do subsídio cruzado”, sublinha o assessor.

A prática de Pilates pode ser feita por qualquer pessoa de 08 a 80 anos, desde que acompanhado por profissionais responsáveis.
O Pilates é essencial para a melhoria da saúde. Ele facilita a prevenção de doenças e a reabilitação física, auxilia no desenvolvimento do equilibro e coordenação, especialmente para os idosos. Oferece uma forma de exercício excelente e segura para mulheres grávidas, além de contribuir para a recuperação do corpo após o parto.
Ao praticar Pilates o indivíduo sente um alivio quanto a possíveis dores no corpo. Além disso, ele melhora a densidade óssea, desenvolve a função e eficiência pulmonar com a melhora da circulação. Um ponto crucial é: o Pilates também ajuda no tratamento de doenças como escoliose, osteoporose, artrite e esclerose múltipla.
Além de todos os temas citados, o Pilates também ajuda no desenvolvimento sexual graças aos exercícios com músculos pélvicos e a ajuda na questão da sensibilidade corporal. O Pilates também influencia à memória com exercícios de coordenação.
Bom também para a pele, graças a melhoria da circulação. Pele mais radiante e corpo em perfeito estado satisfação.
Diante de todos os benefícios citados acima é fácil entender que o Pilates ajuda e muito na sua maneira de enxergar e viver no mundo. Ele faz você parecer e se sentir melhor, ajuda a aumentar a qualidade do seu sono, alivia o estresse e a tensão, expande a consciência corporal, integra o corpo, a mente e o espírito e melhora, muito, a qualidade de vida.
São muitos os benefícios e é impossível listar todos, pois cada corpo responde de uma maneira diferente. Matricule-se, aprenda sobre o seu corpo e saiba entender as respostas que ele dá.
Drenagem linfática - Tudo sobre os benefícios da massagem que elimina as toxinas e diminui a retenção de líquidos
A drenagem linfática, também conhecida como massagem linfática, é uma técnica que tenta auxiliar o organismo num processo natural para eliminar as toxinas resultantes do trabalho do metabolismo e drenar os líquidos que devem ser eliminados. É aplicada com movimentos rítmicos e de pressão leve para estimular o sistema linfático a trabalhar em um ritmo mais acelerado.
O sistema linfático é responsável por regular o sistema imunológico, filtrar o sangue e remover toxinas que podem prejudicar o organismo e causar doenças. Quando esse sistema fica lento ou ocorre algum tipo de bloqueio no seu funcionamento, o corpo tende a acumular toxinas.
Ao contrário do que muita gente pensa, a drenagem linfática não tem que doer e nem deixar hematomas para funcionar. A ideia é que ela seja suave e inclusive relaxante.
O desconforto pode acontecer se alguma região massageada estiver mais sensível por inflamação, acúmulo de líquidos ou cicatrizes recentes de cirurgia. Se surgirem manchas roxas depois das sessões de massagem, é sinal de que os movimentos foram muito agressivos e houve rompimento de vasos.
A principal indicação da drenagem linfática é para quem quer amenizar a celulite, no pré e pós-operatório de cirurgias plásticas, também serve para varizes, pernas cansadas, tensão pré-menstrual e alívio de dores musculares. A massagem pode ser realizada isoladamente ou associada a outros tratamentos
A massagem estimula o sistema imunológico, necessário para manter o corpo forte e saudável e alivia os efeitos negativos provocados pelo mau funcionamento do sistema linfático, como dores nas articulações, dores de cabeça, cólicas menstruais, acne, doenças respiratórias e até mesmo depressão.
A massagem linfática também pode combater a celulite. Seja por má alimentação, sedentarismo, cigarro, alterações hormonais, a celulite começa com um processo de retenção de líquidos que ocasionam a má oxigenação dos tecidos. A técnica evita a celulite justamente por eliminar o excesso de líquido e toxinas.
Se bem aplicada, a massagem diminui a retenção de líquidos no abdômen, coxas e culote, áreas do corpo mais propensas ao acúmulo de gordura. Portanto, outro benefício da massagem linfática é ajudar a reduzir alguns centímetros na silhueta.

CategoriaServiços técnicos Dpt:Limpeza - reciclagem:Meio ambiente:Polícia Municipal:Planeamento urbano:SugestõesReclamações
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Se você é um fotógrafo e usar o flash (ou para estúdio imagens ou de fotos ao ar livre), você provavelmente está ciente dos problemas que um flash pode nos trazer: as sombras de um objeto são nítidas, criando uma aparência artificial para o objeto e pra ajudar corrigir isto que pode ser um problema hoje você aprenderá a fazer um SOFTBOX caseiro.
Ao lidar com iluminação de estúdio, você pode usar um softbox para difundir suas sombras e esta é uma solução aceitável, mas para o fotógrafo amador ele tem algumas desvantagens:
1. Normalmente um softbox é muito caro. Existem versão de softboxes que podem custar centenas de dólares.
Mesmo para fotógrafos amadores existem opções de relativo baixo custo com os softboxes para flash da Lumiquest, mas de qualquer forma eles não custam assim tão baratos, em torno de R$90,00. Há também as versão chinesas que giram em torno de R$30,00.
Bom acho que R$30,00 não é muito dinheiro, principalmente quando falando em equipamentos fotográficos, mais em tempos de vacas magras vamos tentar diminuir este custo ai para zero, ou pelo menos quase.
Você vai precisar de duas mãos, e um pouco de paciência, mas sua recompensa será um softbox bom e com um custo de R$10,00, caso você já não tenha tais matérias ai largados em casa.
Um 10 centímetros X 15 centímetros folha de seda branco. (Quem sabe você não tenha uma camisa dando sopa ai)
1- Faça o download do esquema de softbox Imprima o esquema em seu tamanho original (deve levar cerca de 6 páginas A4 – três de largura e dois de comprimento).
2- Cole as folhas de papel em conjunto. (Você pode usar os círculos como guia entre as folhas). Você deve acabar com algo parecido com isso.
4. Após passar o desenho para o material final (papelão ou polipropileno) recorte. Não esqueça de recortar a parte frontal também. No final você terá algo parecido com isto.

Saiba quem são os designers que estão criando as próprias marcas e mudando a cara da joalheria artesanal brasileira
Como em muitas outras searas da vida, os movimentos na moda são cíclicos e, depois do ápice, alguns sistemas começam a se esgotar. Foi o que aconteceu com as marcas de fast fashion, que viveram um boom no Brasil no início da década passada. Em contraponto, a resistência a essa tendência de produção em massa pouco autêntica (e pouco sustentável também, diga-se de passagem) começou a pipocar nos últimos anos.
Junto com o apreço por um consumo mais consciente, a valorização dos produtores locais e artesanais, naturalmente, ganhou espaço no coração e no closet dos fashionistas. E isso vale não só para as roupas, mas também para os acessórios: não demorou muito para que uma boa turma entrasse na onda do design de joias feitas à mão. Afinal, a diversidade de matérias-primas, custos e jeitos de fazer acessórios artesanalmente oferece bastante liberdade para a produção e, além disso, o aumento das possibilidades de venda online cria pontes diretas com os consumidores.
A designer busca referências na natureza, em memórias pessoais e na história para criar as peças da Arqvo
“Minha história na área de acessórios não começou de forma poética, com família joalheira, nem nada.” É assim, com os dois pés na realidade, que Camila Alves conta como se tornou criadora da própria marca de joias, a Arqvo. Sem romantizar sua trajetória, ela explica que o caminho foi basicamente profissional: formada em design de moda, trabalhou por mais de sete anos em duas marcas de acessórios diferentes, onde acumulou conhecimento sobre materiais e técnicas até decidir, enfim, se aventurar em criações autorais e artesanais.
Com o tempo, a Arqvo deixou de ser apenas uma experiência e cresceu como negócio. Hoje, as joias de Camila são vendidas no Rio de Janeiro, em São Paulo e nos Estados Unidos, em uma loja que reúne projetos feitos por mulheres. O processo continua totalmente manual. “A montagem e o manuseio final das peças ainda estão comigo e com a Edi, montadora em quem confio muito e que me ajuda quando a quantidade é muita e o tempo é pouco”, diz a designer.
Bem, a história do surgimento da Arqvo pode não ter muito lirismo envolvido, mas não dá para dizer o mesmo sobre as peças criadas por Camila. O próprio conceito da marca — cujo nome foi inspirado em “antigos gabinetes de curiosidades onde se guardavam fragmentos de fauna e flora, além de achados exóticos” — tem um quê de conto de fadas. “Minhas inspirações vêm muito do que eu guardo de memórias e desejos de infância. Sempre fui muito ligada à natureza e achava que seria bióloga. Gosto muito da história da humanidade e da arte também, então sempre tento estudar um tema que mexe comigo de alguma forma e transformá-lo na minha visão.”
Foi dessa maneira que nasceu, por exemplo, uma coleção baseada em vendedoras de peixe portuguesas. “Descobri [sobre elas] vendo uma pintura que me tocou. Pegando o nome do quadro, ‘Varina’, conheci a cultura por trás dessas mulheres”, conta Camila. Quando descobre um tema que a encanta, mergulha para contar a história por meio de uma joia. Os materiais que usa ajudam a construir essas narrativas singulares: além dos metais preciosos, as pérolas, pedras e conchas fazem com que as peças sejam, muitas vezes, únicas. “A cada montagem, é preciso pensar onde tudo se encaixa melhor, por exemplo, que pedrinha vai dentro de que concha.”
Tudo era apenas uma brincadeira e foi crescendo, crescendo. O primeiro verso da canção de Peninha, imortalizado na voz de Caetano Veloso, serve para praticamente qualquer história de amor — e também para a criação da Bonica, marca de acessórios em cerâmica da jornalista Marina Domingues. “Comecei meio que brincando, como um hobby, testando fazer coisas para mim mesma”, diz sobre quando resolveu colocar as mãos no barro para aplacar o tédio do pós-operatório de uma cirurgia no joelho.
A escolha pelos acessórios (e não por pratos ou copos, mais comuns para os iniciantes em cerâmica) veio da ligação que Domingues já tinha com a moda: jornalista especializada nessa área, ela passou pelas principais revistas do país. E também foi muito por causa dessa relação que a Bonica viveu um crescimento relâmpago. Apenas quatro meses depois da criação da marca, em julho de 2018, as peças começaram a aparecer em editoriais. “Eu postava nas redes sociais e, como conheço muita gente de revista, as pessoas passaram a comprar e, bem no boca a boca, fomos crescendo.”
De lá para cá, Domingues já fez coleções em parceria com a Void, com a marca brasileira Yogini e, no ano passado, foi convidada para fazer parte do time de novos designers do e-commerce Shop2gether. Apesar de a demanda ter aumentado bastante, ela segue no jornalismo e prefere não fazer muitos planos como designer. “Gosto muito da Bonica, mas gosto de ter o limite do artesanal, não posso ir longe demais, já que faço cada peça à mão.”
O curioso é que a vida “meio independente” da Bonica, que foi crescendo naturalmente, metaforiza a própria essência da cerâmica, principal material usado por Domingues na marca. “Se tem uma coisa que a cerâmica ensina, é que a gente não está no controle”, diz ela. Por isso, a forma e até a cor das peças — que, em geral, têm linhas fluidas inspiradas em elementos da natureza — são sempre únicas. “A gente nunca sabe como vai ficar. Não dá para esperar muito da cerâmica, e eu gosto disso porque sempre que você abre o forno é uma surpresa.”
Orientadora de diversos movimentos, da literatura concretista ao pop, a estética de luxo versus lixo atrai o olhar do casal Marcelo Jarosz e Frederico Piiu, criadores da marca de acessórios Gla. Essa dicotomia faz parte da extensa e variada lista de referências em que os dois bebem para desenhar as peças. “O cinema, especialmente o italiano dos 1960 aos 1980, com sua opulência décor e protagonizado por musas como Monica Vitti e Silvana Mangano. O universo singular e o senso de humor atrevido de diretores como Almodóvar e John Waters. Divas como Cyndi Lauper, Madonna, Diana Ross, Dolly Parton e seus atentados a idéia de ‘bom gosto’. Esses são os assuntos que nos interessam muito na hora de pensar um novo conjunto. E, claro, nossas próprias experiências com a cultura LGBTQI+: a noite gay é uma verdadeira caixinha de joias, com seus personagens excêntricos”, enumera Jarosz.
Esse pot-pourri de inspirações acaba envolvendo muito garimpo de pedras, resinas e cristais, por exemplo. O resultado são brincos e colares cheios de extravagância, com bastante cor, brilhos e pérolas, que rapidamente conquistaram orelhas e pescoços notáveis. Depois que a caçadora de tendências americana Leandra Medine descobriu a marca em uma viagem ao Brasil, os acessórios da Gla foram parar em campanhas e editoriais de peso: a atriz Lupita Nyong’o usou os brincos da marca para a Lancôme e Naomi Campbell foi clicada com eles para um editorial da Vogue Brasil.
Talvez Jarosz e Piu não imaginassem que a Gla atrairia tantos holofotes quando começaram a produção meio sem querer. “Fred, que sempre trabalhou como designer de acessórios, tendo passado por marcas como Cris Barros, Bob Store e Francesca Giobbi, havia se desligado do último trabalho e começou a fazer algumas experiências em casa com bijoux. Eu, que me formei em artes plásticas e nunca tinha mexido com moda, embora fosse um grande apaixonado, fui me envolvendo nessa história por conta da proximidade com os processos dentro de casa”, conta Jarosz.
Apesar de a marca ter crescido, é ainda dentro de casa que eles trabalham de forma totalmente artesanal. “No futuro, gostaríamos de ter uma equipe. Quem sabe uma portinha aberta na rua, com o ateliê no andar de cima.”
A atração de Regina Dabdab por elementos naturais é ancestral: o avô tinha uma loja de pedras brasileiras em São Paulo e, desde cedo, ela entrou em contato com esse universo. Talvez tenha sido daí que nasceu sua mania de “catar” e acumular pequenas partes da natureza. “Sempre fui uma grande catadora, andando pelos lugares e percebendo essas coisinhas, obviamente sem destruir nada”, conta.
Dessas memórias infantis e da coleção de “coisinhas” acumuladas ao longo da vida nasceram suas primeiras joias. Mais de dez anos depois de abrir o próprio ateliê em Paris (e depois em São Paulo), a estética das criações de Dabdab continua seguindo a inspiração no mundo natural e a vocação de garimpo, tendo pedras, pedaços de madeira e metais como matéria-prima de uma produção totalmente artesanal. “Elas não são necessariamente desenhadas, é tudo uma questão do encaixe e da mistura de materiais: a pedra, a madeira, o frio, o quente, o macio, o duro”, explica ela.
As peças únicas e munidas de uma boa dose de exotismo ganharam o mundo e hoje são vendidas em diversos países, como Japão, Grécia, Itália e Líbano, mas tudo começou entre as quatro paredes do apartamento de Dabdab em Paris. A designer paulistana, especializada em sapatos e bolsas mas um pouco frustrada com a área, começou a treinar a criatividade montando micro-objetos, talismãs e pequenas esculturas com os elementos que tinha coletado por aí e guardado em casa. Uma amiga stylist se encantou pelas peças e as levou para um ensaio no dia seguinte. “Aquilo foi um estopim meio absurdo, foi direto para capa de revista, outdoor no metrô. O que eu fazia era muito exótico para Paris, e aí de repente comecei a vender para lojas muito grandes e do mundo inteiro, porque todo mundo vai a Paris comprar”, conta Dabdab.
Para ela, ser designer de joias foi uma forma levar uma paixão antiga para a vida profissional. “Sempre fui muito encantada com o significado das joias, elas têm uma força muito grande e tê-las perto do nosso corpo é um privilégio.”
Ser um menino do interior de São Paulo apaixonado por acessórios, duas décadas atrás, podia ser uma coisa complexa. Ou, pelo menos, foi assim para o designer Pedro Nart. “Eu pegava as bijuterias da minha mãe e da minha irmã, e as pessoas não entendiam muito, até porque eram acessórios femininos. Eu tinha essa paixão por adornos, mas nunca encontrava as joias que eu queria usar”, conta. Mesmo assim, ele usava as que tinha à mão — e foi por causa de uma delas, um anel perdido de um amigo, que Nart entrou para o mundo da joalheria. “Eu perdi o anel, não tinha como comprar outro e resolvi refazer.”
Depois de um ano aprendendo e treinando técnicas em um ateliê colaborativo de amigos, ele acabou esquecendo de fazer o tal do anel. “Mas comecei a criar, criar e nunca mais parei”, diz. Foi nas próprias invenções que Nart finalmente encontrou uma linguagem estética para as joias que sempre quis usar. É um estilo que envolve muita prata, formas pontiagudas e curvas, e também materiais do garimpo pessoal do designer, o que torna muitas da peças (inclusive as da linha que ele está desenvolvendo agora) únicas. “Tenho uma coleção de pedras, camafeus, objetos que compro em feiras. Sempre opto por trabalhar com materiais que sejam o mais sustentável possível.”
Refletir sobre a história da joalheria e os impactos do processo também faz parte da filosofia de Nart. Ele não gosta muito de ouro, por exemplo. “É uma coisa que torna tudo tão inacessível, tem todo o problema da extração ilegal e reflete muito nosso processo de colonização.” E acredita que é preciso valorizar outros conceitos de preciosidade. “Os adornos corporais são muito antigos, mas a ideia de joia é muito ligada à monarquia, e quando a gente entende isso no Brasil é outra coisa. As joias deixaram de ser só do rei e da rainha e passaram a se reinventar, a se descobrir e ter tantos outros significados e universos. As pessoas estão criando, construindo essa nova história da joia brasileira.”
Com olhar poético, a designer valoriza muito as matérias-primas e transforma objetos do dia a dia em joias únicas
Uma coisa meio de filme, meio de sonho, foi a epifania que Flavia Madeira teve ao entrar em uma pequena joalheria na Grécia. “Eles criavam peças em ouro com tecido, e fiquei chocada com a beleza e simplicidade das peças”, conta. Dali, ela decidiu abandonar o mundo corporativo e mergulhar na ourivesaria. “Me apaixonei instantaneamente pela incandescência e transmutação dos metais. Foi a partir disso que comecei a serrar e a desconstruir moedas antigas, engrenagens, porcas e parafusos, para brindar a filosofia do refugo.”
Hoje, esses objetos do dia a dia, combinados a metais como ouro, prata e cobre, são parte da identidade das peças da designer — apesar de ela garantir que se inspirar nas pequenezas do cotidiano nunca foi “um objetivo consciente”. “Foram os materiais disponíveis para minha evolução como ourives e que geraram a poesia de minhas primeiras criações. Aprendi que a matéria-prima é sagrada. Acredito que toda matéria tem sua densidade, força e sempre está em transformação.”
A poesia está no início, no fim e no meio das peças da designer, que vê não só as joias mas o próprio fazer artesanal de um modo lírico. “Acho tão lindos os olhares diversos dos artesãos, que doam parte da sua alma para aquela transformação da matéria”, diz Madeira. Nessa toada, ela valoriza bastante a troca com os colegas e faz de seu ateliê, ativo desde 2013 e onde atualmente trabalha em dupla com Miki Hayashi, um espaço para isso. É de lá que saem as “joias cinéticas, joias vivas” que Madeira cria para dialogar “com as personalidades singulares de cada pessoa”.

Pela segunda vez no Rio de Janeiro para formar dupla com um dos maiores nomes do vôlei de praia do mundo, Vitor Felipe revela que também é surfista e skatista
Profissionalmente, Vitor Felipe é jogador de vôlei de praia e um dos candidatos ao ouro na Olimpíada de Tóquio 2020. Fora de quadra, ele é muito mais: surfista, skatista e um amante da "free life style". Com o convite para jogar com um dos melhores jogadores da atualidade, ele ganhou também a possibilidade de se aventurar no Rio de Janeiro. Em uma semana, ele arrumou as malas, largou tudo em João Pessoa e é o novo parceiro do menino de Madureira e melhor sacador do Circuito Mundial, Evandro.
- Eu gosto de surfar, de ver a galera surfando na praia, de pegar o skate e andar. Gosto do visual daqui, eu paro e fico olhando o quanto tudo é bonito. Eu poderia ficar horas só fazendo isso - contou Vitor Felipe.
O paraibano jogador de vôlei de praia é agora também garoto de Ipanema. A rua "Alberto alguma coisa" em que ele mora, mas ainda não gravou o nome, fica localizada num dos bairros mais tradicionais do Rio de Janeiro, próximo a tudo o que ele gosta - do mar, do surfe e das ciclovias cheias de skatistas de plantão. E é também do lado do novo Centro de Treinamento, onde treinará pela segunda vez ao lado de Evandro.
Os dois foram parceiros entre 2012 e 2014, quando conquistaram um ouro no Grand Slam de Berlim e foram campeões da etapa de Vitória do Circuito Brasileiro. Na época, Vitor Felipe também precisou morar no Rio. Cinco anos depois, eles voltam a se unir, mas com Evandro entre os melhores jogadores do mundo e dono dos títulos do Circuito Mundial, Campeonato Mundial, Circuito Brasileiro e do SuperPraia. Dessa vez, o convite veio de um dia para o outro, mas ao mesmo tempo foi tão irrecusável, que só deu tempo de colocar o básico na mala e partir.
- Só trouxe travesseiro, minhas roupas, meus suplementos e mais nada. Não deu tempo de pegar outras coisas. Na volta da nossa estreia no Circuito Mundial (final de junho), vou precisar comprar prancha e tudo mais - contou.
Para Evandro, um estilo de vida que só agrega no trabalho dos dois. Depois se ser pego de surpresa com o fim da parceria com André - os dois estavam no auge quando André decidiu jogar com o campeão olímpico Alison -, um astral novo e leve era tudo o que estava lhe faltando.
- Ele traz uma vida para parceria. Um cara leve, extrovertido. Gosta das mesmas coisas que eu. Ele pegar onda e eu gosto muito de vê-lo pegando onda. Hoje a primeira coisa que ele disse quando chegou na praia foi 'o mar está bom para surfar'. Sabe, a gente aprende a gostar das coisas que os parceiros gostam. É muito tempo junto e eu gosto de cultivar amizades - revelou.
Carioca da gema, Evandro prometeu que vai deixar Vitor Felipe ainda mais "carioca" quando levá-lo para Madureira - bairro tradicional da cidade maravilhosa, berço do samba e do carnaval.
- Vou levar ele numa escola de samba e numa feijoada. Quero levar ele para conhecer o Cristo, pegar praia e conhecer as minhas raízes - contou.
- Ele está me devendo essa feijoada desde a outra vez (risos). Quero só ver! Gosto muito de samba e feijoada. Quero levar ele para surfar também - encerrou.

My Spy (2020) Sinopse: Um agente da CIA (Dave Bautista) de coração endurecido é enviado em uma missão secreta para vigiar uma família. Porém, o que ele não esperava era passar por poucas e boas à mercê de Sophie (Chloe Coleman), a filha precoce de nove anos de idade da família.
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No último dia 13, o curso de Engenharia Civil iniciou uma série de eventos técnicos para o semestre. O ponto de partida foi a palestra "Desempenho na Prática: Aspectos Práticos de Desempenho na Construção de Edifícios", que reuniu cerca de 400 pessoas no campus Buritis I, incluindo alunos e profissionais do mercado.
O evento foi uma parceria da Newton com a Friden Desenvolvimento Imobiliário e teve como objetivo difundir, em larga escala, a aplicação da norma de desempenho NBR 15575 no mercado da construção civil. Em vigor desde 2013, ela prescreve as condições de desempenho que uma edificação deve ter sob os aspectos estruturais, de vedação, estanqueidade, acústico, lumínico, entre outros. O responsável por ministrar a atividade foi Alexandre Britez, Mestre em Engenharia Civil e consultor e professor da USP, por se tratar de um especialista de renome nacional na área de desempenho de edificações.
Durante a programação, Alexandre apresentou os conceitos principais da NBR 15575 e diversos cases que ilustravam sua aplicação e interpretação. Os participantes também respondiam perguntas e ganhavam brindes, que variavam desde canetas até um tablet. Próximo ao encerramento, foi sorteado um curso de software específico de Engenharia
Além da palestra, foram arrecadados 90kg de alimentos não perecíveis para serem doados às comunidades carentes ou entidades beneficentes localizadas no entorno da Newton.
"A palestra de desempenho na prática foi de extrema importância para expandir o nosso campo de visão sobre este assunto e nos mostrou uma outra forma de definir desempenho, critérios e métodos de avaliação que vai muito além da norma. Esse tipo de evento ofertado pela Newton é uma excelente forma de aprendizado, desenvolve em nós alunos o interesse pela absorção de informações importantes para o nosso desenvolvimento e carreira de forma mais leve, dinâmica e interativa", relata Taís Oliveira, estudante do 9º período de Engenharia Civil. A colega Marina Rocha concorda e ressalta a relevância profissional da atividade. "Além das portas que o conhecimento abre, eventos como esse são excelentes oportunidades para construção do Networking e absorção de informações importantíssimas para o desenvolvimento da nossa carreira".

Com vista para a montanha, o B&B San Giorgio in Traversetolo oferece acomodações, acesso direto às pistas de esqui, jardim e lounge compartilhado.

Se todas as segundas-feiras se fizer uma refeição vegetariana, está-se no bom caminho para conseguir uma alimentação mais variada e equilibrada. Este é o objetivo do movimento criado pela Garden Gourmet para promover os benefícios de uma dieta mais variada e equilibrada à base de produtos de origem vegetal.
#VeggieMonday by Garden Gourmet é um movimento com o objetivo de estabelecer a segunda-feira como o dia da alimentação vegetariana. Pretende incentivar a adoção de uma dieta flexitariana, que se caracteriza por um maior consumo de alimentos de origem vegetal e, acima de tudo, pelo equilíbrio e moderação nas escolhas alimentares.
A gama flexitariana da Nestlé sugere que a segunda-feira seja o dia da refeição vegetariana e que as receitas criadas sejam partilhadas pelos portugueses nas redes sociais, com o #VeggieMondaybyGardenGourmet.
O movimento #VeggieMonday vai assentar, essencialmente, numa comunicação digital com presença no Facebook, Instagram e Youtube, mas também no ponto de venda e com o patrocínio de episódios do programa Welness Session @home da FOX.
Alinhado com o propósito da Nestlé de desenvolver o poder da alimentação para melhorar a qualidade de vida de todos, hoje e para as gerações futuras, e também com os compromissos de sustentabilidade da companhia de atingir a neutralidade carbónica em 2050, todos os fornecedores da Garden Gourmet são certificados.
Ainda alinhado com o compromisso para as embalagens da Nestlé serem 100% recicláveis ou reutilizáveis em 2025, as embalagens de Garden Gourmet são já 100% recicláveis, estando agora a marca a trabalhar para ter embalagens biodegradáveis até 2025.
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Na sequência da nova declaração de estado de emergência, e em linha com as orientações do Governo, a Makro Portugal passa a poder exercer, cumulativamente, a atividade de comércio a retalho, abrindo as suas portas ao público em geral até ao próximo dia 30 de janeiro.
Com o mote “Por uma causa maior uma casa maior”, todas as 10 lojas Makro (Braga, Vila Nova de Gaia, Matosinhos, Coimbra, Leiria, Alfragide, Cascais, Palmela, Faro e Albufeira) passam a poder vender ao consumidor final. “Tendo em conta o estado de emergência nacional em que Portugal se encontra, em consequência da evolução dos casos de Covid-19, mais uma vez, de forma excecional, enquanto grossistas e numa situação de apoio à sociedade, voltamos a colocar as nossas lojas de grandes dimensões à disposição de todos. A nossa maior preocupação é mantermos a nossa operação para que nada falte aos portugueses – essa é a nossa missão pública”, avança David Antunes, CEO da Makro Portugal.
Além da abrangência do sortido alimentar, todas as lojas Makro têm uma dimensão que favorece, naturalmente, a capacidade de manter as distâncias de segurança entre pessoas. Por outro lado, os produtos disponibilizados encontram-se em formato profissional para profissionais e unidade para menores consumos, permitindo a compra de maiores ou menores quantidades.
Com objetivo de ajudar a mitigar os impactos no sector Horeca, a Makro continua a disponibilizar vários serviços e parcerias que têm vindo a ser desenvolvidos nos últimos meses para fazer face às consequências da pandemia.
Entre estes serviços destaca-se o Takeaway & Delivery Online Powered by makro, um serviço totalmente gratuito que visa facilitar a adaptação de negócios que pretendam implementar o processo de entregas, permitindo que estes possam comunicar diretamente no seu site e que continuem a servir os seus clientes, de forma simples e rápida. Assim como o reforço do serviço de Delivery, a todos os clientes. Este serviço tem por base o MShop, a loja online da empresa grossista, e o 360hyper.pt, espaço reservado para compras online com serviço de entregas.
“Apesar de estarmos excecionalmente a abrir as nossas portas ao público em geral, devido à situação que o país atravessa, mais do que nunca, reiteramos o nosso apoio a todos os profissionais de hotelaria, restauração e negócios próprios que continuam a ser muito impactados por toda esta situação. Em conjunto, estamos com o sector e tudo faremos para que o impacto no mesmo seja minimizado ao máximo. Não nos esquecemos também dos nossos colaboradores, clientes, fornecedores, produtores e de todos os que se relacionam com esta grande família que é a Makro. Unidos somos mais fortes”, conclui o responsável.