A gente parou e não parou nunca. Traçamos cenário para voltar em junho, depois julho, final de julho e agosto. Agora achamos que é propício, mas é uma assembleia permanente, a gente redesenha tudo permanentemente.
José Luiz Villamarim, diretor artístico da novela, com a gerente de produção, Luciana Monteiro - Artur Meninea/Gshow
Teste semanal. A gente está filmando muito menos frentes [equipes]. A gente tem até roteiro de plano B, do tipo “se acontecer alguma coisa”, com várias
A novela só volta ao ar no ano que vem. Essa distância é uma precaução, como a possibilidade de alguém adoecer e vocês terem prazo para outra pausa?
Exatamente. A gente não pode começar uma novela nessas condições com uma certeza sobre quantos episódios precisaríamos ter para reestrear. Temos que contar com os imprevistos, tem que estar com ela finalizada para voltar.
Eu dirijo encostando no ator, gosto de falar no ouvido, gosto de chegar perto, gosto da energia no set. Com certeza não vou deixar de ter, mas o nosso trabalho é humano, vamos ver como vai ser.
Ao mesmo tempo, a gente vai ter cenas remotas. A Magali Biff, que faz a Nicette, mora em São Paulo. Ela estará na casa dela e não pode encontrar com a filha. Por que não fazer então por Zoom ou Team? No caso do Irandhir [Santos, o Álvaro] não daria, ele tem muita cena. A gente vai trazer ele para o Rio e confinar no hotel.
O [Humberto] Carrão e o Douglas [Silva] são os primeiros que vão para o confinamento. Nessas duas primeiras semanas serão só eles. Nossa preocupação não é a produtividade, é a segurança. Parece frase de efeito, mas é verdade. A gente filmava em quatro frentes, um capítulo por dia, agora teremos duas frentes por dia, porém quantos capítulos vamos fazer por semana, só começando para saber. Toda a equipe está muito a fim de voltar.
Pode. A Manuela readaptou, reescreveu muita coisa, mas não mudou o arco dramático. Ela pegou um fenômeno externo, quase uma distopia, e trouxe para dentro da novela. O arco não mudou, os personagens continuam com as suas trajetórias. Tem uma linha do que o público espera e a gente vai tentar não decepcionar o público.
O ideal é não ter criança em cena, a gente está estudando alguns planos, talvez reservar um dia para gravar só com as crianças, aí a gente faz esses planos e depois faz a inserção nas cenas. Amor de mãe, né? Tem que ter criança.
Durante a pandemia, novos modelos de filmar e produzir foram criados. Essa percepção afetará o audiovisual na pós-pandemia?
Não podemos passar por isso ilesos. A questão de ter uma produção menor ou mais simples é uma possibilidade, a qualidade da imagem que a gente está conseguindo com isso também, mas as premissas do audiovisual não mudam. A gente vai ter que ressignificar isso na vida, no consumo, nas realizações, no trabalho.
O projeto que eu chamo de pandêmico, no sentido que a Patricia [Pedrosa] está fazendo [a série “Amor e Sorte”, da Globo], que a Joana [Jabace] fez [“Diário de um Confinado”, da Globo] e o Fernando Meirelles também fez com Antonio Prata [“Sala de Roteiro”, no YouTube], isso eu acho fascinante. É tirar proveito do que está acontecendo, é subverter.
Com mais de 20 anos de carreira, é diretor artístico de ‘Amor de Mãe’ e de alguns dos projetos mais autorais da Globo nos últimos anos