Em defesa da função social da arte - Cultura - Estadão
Em defesa da função social da arte
Domingos Oliveira se prepara para exibição de novo filme no Festival de Gramado e dá curso a roteiristas
04 de julho de 2013 | 02h09
Quando, aos 76 anos, Domingos Oliveira, um dos mais profícuos autores do teatro e do cinema brasileiros, viu-se diante de uma banca examinadora, que decidiria se seu novo projeto de longa mereceria ser aprovado no concurso do Fundo Setorial Audiovisual, pensou em uma única forma de convencê-los. "Se estou aqui, com essa idade, dando esse duro, que é enfrentar vocês, que vão me avaliar, é porque tenho algo a dizer, não?", afirmou.
Em fevereiro, Oliveira foi duplamente premiado e em breve vai dizer muito em Eu me Recordo, adaptação de sua mais célebre peça, Assunto de Família (Do Fundo do Lago Escuro), com Fernanda Montenegro, que ele roda em setembro, e em Barata Ribeiro, 716, que filma em seguida. Antes, em agosto, leva seu mais recente filme, O Primeiro Dia de Um Ano Qualquer, ao Festival de Gramado. Além disso, Domingos chega a São Paulo na próxima semana para ministrar o curso Lições de Liberdade, no Centro Cultural b_arco, de 12 a 14 de julho.
"Não dou curso há muito tempo. Há tempo de aprender e tempo de ensinar. Tenho ideias que fui criando durante a vida, sobre teatro, cinema. Está na hora de transmiti-las", diz o diretor, em conversa com o Estado.
Sobre o que é O Primeiro Dia?
O primeiro dia do ano, numa casa de campo, do amanhecer ao anoitecer. Os personagens estão em crise e chegam a uma conclusão: o mundo não vai acabar. O filme fala sobre expectativas.
Por que batizar o curso de
Lições de Liberdade?
Não me acho em condições de ser seguido. Dou lições e impressões. Meu curso privilegia a dramaturgia porque a escrita domina o teatro e o cinema. Falo do conceito humano da arte. O teatro sempre foi feito em qualquer canto, em que o humano, o trabalho dos atores, vale mais. Essa ideia me atrai muito. Hoje não é mais possível fazer teatro só assim.
Cinema precisa de mais estrutura. Teatro não necessariamente. Mas hoje precisa de dinheiro investido. O público se acostumou com os espetáculos mais caros, que são produzidos por meio das leis, e produzir fica mais difícil. Cinema já é insuportável. Virou negócio.
Como viabiliza filmes?
Tenho seis roteiros prontos. O Primeiro Dia e Paixão e Acaso rodei no primeiro semestre de 2012 em esquema de baixo orçamento. Adoro fazer filmes como Godard e Truffaut. Sou de uma geração que descende da nouvelle vague. A nova geração descende da publicidade.
E O Primeiro Dia?
Fiz com a verba da venda da exibição do longa no Canal Brasil. A Maitê Proença emprestou a casa dela. Apareceram pessoas que têm vontade de trabalhar comigo. Não improviso nada, mas adoro a interferência do real.
E para o próximo?
Filmo em setembro. É a adaptação para o cinema de Do Fundo do Lago Escuro. Minha peça mais consagrada, montada pela primeira vez em 1980, com Fernando Torres e Fernanda Montenegro, que fazia minha mãe, e direção do Paulo José. Há dois anos, eu montei e dirigi.
E ela vai filmá-lo?
A Fernanda vai fazer agora Dona Mocinha. Conseguimos levantar R$1,7 mi. Só não vai se chamar Do Fundo do Lago Escuro porque este nome tem 'fundo', tem 'escuro', palavras proibidas pelo marketing. Então, vai ser a tradução meio direta do filme do Fellini: Eu me Recordo.
É o seu Amarcord?
Sim. É minha infância. E é teatro mesmo, com a possibilidade do tempo. Sempre dizem que faço teatro filmado. Eu me rebelei e combati isso, tentei transformar a peça em cinema de verdade.
Sim. Já levei várias peças para o cinema. Separações, Amores. No teatro, a palavra é soberana. No cinema, o ator, sem falar, diz muito. A câmera diz muito. É preciso dizer menos. Eu era muito verbal. Tentei transpor para essa linguagem. E a outra coisa é o que chamo de tempo. Cinema é o mestre do tempo.
Faltam roteiristas?
Precisamos formar mais gente. Dirigir e atuar, se você tiver talento, ainda é possível fazer no intuitivo. Mas para escrever é preciso estudar. Teatro sem drama não é teatro.
É a favor de um Ministério
da Arte?
Vivo lutando por isso. Tem até um documento, falando da criação de um ministério que cuide dessa coisa quase indefinível que é a arte. Arte não é cultura. A cultura pode estar indo bem, mas a arte estar péssima. E o que faz o mundo é a arte.
Está animado com o atual
cenário do cinema brasileiro?
Não. Está difícil levantar verba. Temos cada vez mais paixão pelas horríveis comédias que têm sido feitas, que não têm a menor intenção de desvendar o mistério da vida, de melhorar a vida de quem vê, que é a função social da arte. Arte é coisa de autoajuda. Se o filme me faz bem, gosto. Mesmo que eu sofra.