DICAS BÁSICAS PARA PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA. (depoimento do engenheiro Eduardo Poyart à Luciana Pereira) - PDF
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Mauro Santana Braga
1 DICAS BÁSICAS PARA PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA (depoimento do engenheiro Eduardo Poyart à Luciana Pereira)
2 DICAS BÁSICAS PARA PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA Depoimento de Eduardo Poyart à Luciana Pereira Para começar, existem pessoas que têm mais ou menos experiência com música. O enfoque em termos de sofware é diferente para estes casos. Quem tem mais experiência, faz composição, conhece teoria e compõe, deve usar softwares profissionais que são mais complicados de mexer, mas por outro lado, oferecem várias possibilidades e mais liberdade de criação. Os que não têm conhecimento em música devem começar com os programas mais simples, que apesar de serem menos flexíveis, são mais fáceis de serem utilizados. Programas mais usados Um dos programas mais usados é o "Cakewalk" que é um programa para gravação de música e composição midi. Composição midi é aquela em que se usa instrumentos do próprio computador, como sons de bateria ou piano. São sons que vêm acoplados ao computador. Além das composições midi, o "Cakewalk" faz gravação de áudio, inclusive de voz, através de um microfone. Ele trabalha em multipista, isto é, com várias pistas de áudio separadas, como se fossem vários gravadores que estão sempre sincronizados tocando ao mesmo tempo. A gravação fica na memória do computador e há a possibilidade de ela ser editada, copiada e de adicionar refrões ou efeitos. O "Cakewalk" permite que uma série de softwares, de plug-ins, de efeitos - usados para fazer variações do som - sejam acoplados a ele. Dessa forma, é possível deixar a música do jeito que a pessoa que está compondo quiser. Essa é a maneira pela qual os músicos profissionais gravam nos estúdios. Toda a música é gravada no computador através de um software. Então, o músico, junto com um técnico que saiba operar o programa, vai editando-a na tela do jeito que ele quer. Existem outros softwares mais simples, que são, por exemplo, específicos para techno e hip hop. Um exemplo é o "E-jay". Ele apresenta variações: tem o "E-jay hip hop", tem o "E-jay
3 reggae" e etc. São específicos para cada estilo e podem ser encontrados em lojas de programas de computador, ou de instrumentos musicais. Nesse caso, o compositor "monta" a música, utilizando trechos pré-programados, que podem ser mixados, combinados e alterados. É por isso que, mesmo sem ter conhecimentos técnicos, uma pessoa pode compor músicas eletrônicas e até gravá-las para ouvir outras vezes. Começando a fazer música eletrônica Não precisa ser expert nem em música nem em computador para usar esses programas, mas é imprescindível aprender a usá-los. Isso acontece com o tempo. O ideal é você ficar brincando com os programas até descobrir como usá-los e o que eles oferecem. E, tendo sensibilidade musical, é possível construir ritmos interessantes dentro destes programas, mesmo aquelas pessoas que nunca tiveram nenhum contato com composição. Quem está começando, deve comprar um programa tipo o "E-jay", onde a música é montada com bloquinhos de trechos musicais que o próprio programa fornece. Existem compassos de bateria, guitarra, teclado, baixo e de vários outros instrumentos. Para compor a música, o usuário deve ir colocando um bloquinho ao lado do outro ou por cima do outro e clicar em "play" para ouvir como ficou. Se achar que está ruim, basta modificar a seqüência, escolher outros blocos e sons até encontrar uma harmonia ou ritmo que agrade. É uma maneira simples e fácil de compor. É claro que, com um programa que não oferece muita liberdade de manipulação musical, a música pode ficar meio repetitiva e sem muita flexibilidade, mas esta é a melhor opção para quem está começando. É uma forma de compor sem precisar gravar nenhum instrumento ou nota. Existe uma outra categoria de programas, que harmonizam a música que você toca. Eles já trazem ritmos e batidas prontos. Uma vez que você define os acordes que vai utilizar, ele cria um acompanhamento automático dentro desses acordes, e em cima disso a música vai sendo construída. O mais utilizado é o "Band in a box". Basta escolher os ritmos que o próprio programa harmoniza a música, mas também permite solos e improvisações que
4 mudem a harmonia já feita. Desse modo, é possível construir a música de uma maneira muito mais fácil do que se fosse gravar peça por peça do instrumento. É muito utilizado até por músicos e compositores profissionais, com a finalidade de se gravar um "rascunho" da música que se está compondo. Só depois que estão satisfeitos com os arranjos, eles regravam a música de maneira mais tradicional, ou seja, com instrumentos tocados ao vivo. Isto poupa tempo de estúdio, e consequentemente, dinheiro. Editando músicas externas Para editar uma música externa, ou seja, fazer uma mixagem, é necessário um outro tipo de programa, um editor de áudio. O mais usado é o "Sound Forge". Ele não trabalha em multipista. O "Sound Forge" grava uma música de cada vez, em estéreo. Entretanto, ele permite cortes, mixagens e repetições, além de efeitos como colocar a música de trás para frente, adicionar reverberação, distorção e outros. Esse programa é usado pelos DJs para fazer remix de músicas que já estão prontas. Com ele, não é necessário construir a música, basta pegar uma que já exista e fazer um remix. Gravando o som externo Para gravar um som externo, por exemplo, uma guitarra, é necessário um programa que trabalhe em multipista, como o "Cake Walk". Com ele, pode-se fazer uma base com a música já gravada em uma das pistas e então gravar a guitarra em uma outra pista e até mesmo, um vocal em uma terceira. Assim, as três coisas vão estar separadas e podem ser mixadas. Depois, é só ajustar o volume e aplicar os efeitos individualmente. Às vezes é preciso dar tratamentos separados a cada instrumento que você gravou. O som externo pode ser gravado através de um microfone ou de uma entrada de linha da placa de som, mas para se ter um resultado mais profissional, deve-se usar um mixer antes da entrada de áudio do computador, bem como um ambiente acusticamente tratado para se fazer a gravação. Faixas de outros CDs podem ser importadas para a música que você está gravando, através dos programas de edição de áudio como o Sound Forge" ou o próprio Cakewalk.
5 Preparando o computador A maioria desses programas funciona em qualquer placa de som simples. Agora, se você for fazer uma música com a intenção de gravar um CD, é necessário uma placa de som de melhor qualidade, que custa entre 500 e 1000 dólares. Os programas também não são muito caros, principalmente os feitos para amadores, como o E-jay e o Band in a box. Já o "Cakewalk", que é usado profissionalmente, custa em torno de 700 dólares. Direitos Autorais Ao produzir música eletrônica, deve-se ter cuidado com os direitos autorais. A utilização de uma música já pronta de outra pessoa para a construção de uma segunda música não é permitido, é violação dos direitos autorais. Nesse caso, quem estiver usando a música pronta terá que pagar direitos autorais. Há também a possibilidade de acordo com o autor. Se ele concordar em ceder a música dele, não há problemas. Do contrário, é proibido, pois isto configura a apropriação de uma composição de outra pessoa. Música Eletrônica invade as boites Muitos DJs já estão usando o computador para fazer edição, mixagem e até usando-o na pista de dança. Existem programas que fazem mixagem em tempo real. As músicas ficam na memória do computador e o DJ escolhe uma de uma lista e vai mixando e colocando efeitos na hora. A qualidade é igual a um CD, e quando você ouve, não percebe que é um computador que está tocando. Portanto, fique atento: da próxima vez que você for a uma boate, a música pode estar sendo gerada por um computador!
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